小学美术课教学论文优推4篇

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小学美术课教学论文【第一篇】

关键词：小学美术；美术教学；不足；提升策略

中图分类号： 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2016）06-0339-02

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中深切的体会到，美术课堂教学不仅受到了大家的高度重视，而且课堂教学质量得到了有效提升。现代教育是素质教育，要求促进学生的全面发展，因此美术这门能够有效促进学生全面发展的学科，就显得越来越重要。然而在实际的教学中，小学美术教育还存在一定的不足，本文据此展开论述，希望在解决小学美术课堂教学存在问题的基础上，能够更好的提高课堂教学的有效性。

1.目前小学美术课堂教学存在的不足分析

本人作为一名小学美术教师，在实际的教学中欣喜地看到美术课堂教学质量得到了有效提升，同时在实际的教学中也发现，还存在一些不足之处，不仅影响了教师有效教学活动的开展，同时也影响了学生美术综合素质的提升，因此，必须采取有效措施加以解决，打造高质量的美术课堂。

理论知识的教学具有一定的机械性。美术不仅需要学生能够有效的进行绘画，而且需要学生掌握理论知识，只有实现理论与实践的有效结合，学生的美术综合素质才能得到有效提升。小学阶段开设的美术课，既涉及到一些简单的理论知识，同时也涉及到绘画，要求教师既要注重对学生进行理论知识的教学，同时又要注重学生的实际操作。而在目前的小学美术课堂教学中，明显存在轻理论重实践的情况，小学阶段学生刚刚接触到美术学科学习，如果不注重对学生进行理论知识的教学，会影响到学生的发展。

课堂教学的气氛不够活跃。活跃的课堂教学氛围，往往能够收到更好的教学效果，尤其作为一名小学教师，在实际的教学中更要注重活跃的课堂教学气氛的营造。美术作为一门具有较强创新意义的学科，教师在对学生进行美术学科教学的过程中，更要注重良好的课堂教学氛围的营造。而目前小学美术课堂教学过程中，存在的一个明显问题就是，课堂教学氛围不够活跃，教师注重对学生进行知识点的讲解，而忽视了有效课堂教学氛围的营造，使得学生在接受知识点的过程中，出现了一定的机械性，影响了学生想象力等多种能力的发展。

课堂教学方法不够丰富。随着现代教学的不断发展，要求教师将多种多样的教学方法运用于课堂教学，小学美术作为一门能够有效促进学生全面发展的学科，自然教师在教学的过程中，应该积极的将多种多样的教学方法运用于课堂教学。较之于传统美术课堂教学，课堂教学方法变得更加多种多样，然而依然难以满足现代教学的要求，课堂教学方法依然相对比较单一，既不利于教师通过多种教学方法的应用提高课堂教学的有效性，同时也不利于学生更好的理解知识点，教师应该对这一问题引起高度重视。

学生到大自然实践的机会不多。美术是一门具有较强艺术性的学科，学生进行理论知识的学习十分重要，同理，学生进行实践也十分重要。创新是美术的灵魂，不同时代的美术作品，应该反应不同的时代主题，时代是发展的，因此美术也应该不断进行创新。教师在课堂上对学生进行知识点的教学十分重要，让学生就学习的知识点展开绘画活动也十分重要，然而到大自然中进行创作也十分必要，只有在大自然中，才能使学生的思维变得更加活跃，学生才能有更多创新的灵感。而目前小学生到大自然中写生的机会较少，影响了学生想象力的发挥与培养。

2.解决目前小学美术课堂教学中存在不足的有效策略

上文对目前小学美术课堂教学中存在的不足进行了分析，为了提升学生的美术综合素养，也为了通过美术教学更好的促进学生的发展，必须及时采取有效措施弥补这些不足，进一步提高课堂教学的有效性。针对上文中提出的目前存在于小学美术课堂教学中的不足，可以采取以下几种有效的应对措施。

提高理论知识教学的灵活性。针对目前小学美术教学过程中，在理论知识教学过程中存在机械性的情况，教师应该提高教学的灵活度。教师在对学生进行理论知识教学的过程中，应该将理论知识的教学，与实际的绘画活动有效结合起来，这样才能使课堂教学变得更加有趣。教师在提高美术理论知识教学灵活度的过程中，还要对理论知识的教学引起重视，学生在绘画的过程中，如果没有理论知识的指导，绘画水平是难以得到有效提升的，因此教师既要对学生的绘画引起重视，还要对理论知识的教学引起重视。

营造活跃的课堂教学氛围。活跃的课堂教学氛围，对于美术这门艺术的教学来讲显得十分重要，那么教师在实际的教学中，该如何营造活跃的课堂教学氛围呢？教师应该将多种有助于提高美术课堂教学趣味性的方法与课堂教学结合起来。例如教师在教学的过程中，可以通过多媒体将一些小学生十分喜欢的动画片形象展示出现，然后让学生分析该如何绘画，这样学生就会感觉美术课堂教学十分有趣，自然学生的身心处于比较放松的状态，整个课堂教学的氛围也就显得十分活跃。

将多种多样的教学方法运用于课堂教学。不管进行哪一学科的教学，教师在教学的过程中，将多种多样的教学方法运用于课堂教学，都显得十分重要。对于美术这门学科，教师在教学的过程中，更应该将多种多样的教学方法运用于课堂教学。美术理论知识具有一定的抽象性，需要教师通过有效教学方法的应用，使抽象的知识点，形象的展示出来，既降低学生的学习难度，同时又提高学生的学习效率。绘画活动也对学生提出了挑战，需要教师通过有效教学方法的应用，对学生进行有效指导。

小学美术教学论文【第二篇】

初学者总有一个“懒”字，只是喜欢欣赏别人的作品，也爱看别人作画，就是不爱自己动手，总觉得自己太“笨”，画得太“丑”，或害怕别人讥笑而不敢提笔。事实上，从古至今，许多有成就的画家，在初学阶段都有过踉跄趔趄的\\经历。这里就存在着一个“苦练”的问题，技法虽然弄懂了，并且背得滚瓜烂熟，提起笔来也未必画得了画，这就必须要刻苦地坚持素描写生练习。

二、基础训练与基本要求

西洋素描比我国传统技巧更加完备和先进，是具有科学性的，它能如实地反映客观现实。但是我们学习他们的素描教学千万不能生搬硬套。无论哪个时代、哪个国家的素描教学法，我们都要遵循著名画家徐悲鸿先生提出的“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之”的原则进行素描训练。

素描的基础，主要是在培养学生正确地观察、分析、综合对象和生动地表现对象的能力。素描与色彩要求结合得完美，首先要抓住素描造型。譬如中国的人物画，是以线描为主要造型手段，加强白描的基本功训练，准确掌握人体比例、透视及运动规律，这就要认真分析和认识对象，打好素描基础。

在素描教学中，必须注意简练、准确、生动的特点。对于初学者，应从循序渐进入手，先画石膏和静物，但死的模型也不必画得太多。人体造型的难度是大的，随着人体的运动，当中细微变化更难掌握，因此我们要求对人体结构要有所研究，重视解剖基础训练。

素描的练习，起初可用硬笔（铅笔、碳铅或钢笔等）勾画，时间不用长，画面不用大，用小幅纸张素描，扼要地把对象的大关系概括出来即可，成为初步形体动态的印象。头脑中有了这个印象之后，即可进行第二次素描，更能准确地调整好对象的位置、比例、明暗、轻重、动态、传神等等造型因素，有程序地由浅入深地加以表现。课堂时间是有限的，在第三次素描训练时，要求同学们在课外时间进行，背离对象用心默记着去画。记忆素描结束后，还要去对着物体和画面仔细检查一番，把默记错误的地方和不准确的地方纠正过来。如果觉得不满意或有多余的时间，最好再默记一幅，或变换角度再画几张。这样的素描教学法，一定会使学生学得活、记得深、收效大。

三、提高素质与鉴赏能力

学生在素描教学中建立了一定的基础，作业就能层层深入地进行。达到这个阶段，教师要特别提醒学生注意整体关系，不忘取舍，削弱次要部分，强化主要部分，在深入的基础上进行艺术提炼，以适时提高学生的艺术素养。这就需要在素描教学中经常开展名作欣赏、习作评比活动，与学生自己的作业相互对照，找出较好的地方和不足的地方，并找到不足的原因。最后，教师可集中针对大家普遍存在的问题加以研究，分析解决，并提醒学生在今后的实践中对客观事物要作出细致的观察和认真的剖析，牢记作画要领。素描习作可以灵活多样，在日常生活中注意培养快速捕捉有生命形象的造型能力，能将写生、记忆、默写、夸张有机地融为一体。

四、总结

素描教学是绘画课程的基础，课堂作业只是基础训练的一个方面。若要表现鲜活的对象，仅凭课堂训练是远远不够的。必须要走出教室，深入生活，到校园里、到大自然中去探寻更加丰富的形象，这是基础训练的第二个方面。只要养成细心观察的习惯，生活中到处都有可发现的题材，皆是惟妙惟肖、栩栩如生，并且赋予各自鲜明的个性，甚至可以“不施粉黛而光彩动人”。只需自觉地运用相关的造型规律，学生的造型基本功完全可以在课外得到长足的发展。

美术教学论文【第三篇】

正所谓，画家的思想境界高于自己的画笔，美术教学中在对中学生传授专业知识的同时，首先要注重提高学生的健康审美情趣和对美好事物的艺术感受力。美术教学本身涵盖的伦理、思想、审美价值同样重要，而且缺一不可。美术教学特征与德育、智育和美育实践紧密联系，是中学美术教学与素质教育结合的有效途径，所以培养中学生崇尚真诚、善良、美好品质的任务是融于艺术感受过程中的，与生活实践密切联系。美术教学最忌在课堂教学中进行纯技术性指导，把美术教学和审美教育结合起来，引导学生对生活认真观察，建构合理艺术思维模式，创造性地进行美术教学方法改革，进一步促进素质教育发展，是时代赋予美术教师的神圣使命。

二、美术教学重在培养学生的审美想象力

传统美术课堂主要以绘画教学为主，教师把技法训练作为最终接受考试检验的重要途径，对学生进行机械性知识和技能传授，而忽视对中学生审美想象力的培养。美术课堂上总是千篇1律地对着课本反复临摹，这种照葫芦画瓢式的教学模式只能教出毫无创新意识的匠人，而缺乏对学生创造性思维的开拓，严重制约学生想象力和创新精神，没有把学生掌握的美术知识、艺术技法和审美想象力结合起来，这样的教学方法不利于人才培养，对中学生心理发展态势形成桎梏。严重阻碍学生的艺术个性发展，与素质教育目标不一致。传统意义上的“以绘画为主要目的”的教学方法，不利于对当代中学生能力和素质的培养，缺乏对审美对象及本质特征的艺术价值分析，不能从审美角度对美术概念进行具有时代意义的阐述。美术教学中学生想象力的培养是极其重要的，与美育实践结合起来的审美想象力尤为重要，这是当前社会发展与素质教育对美术教学实践的期望，培养艺术人才要从激发审美想象力开始，诚然，这样的教学方法需要教师下更大工夫，把培养学生的艺术创造力与想象力融于美术知识传授与技法实践中。审美想象力的提高，需要学生从认识事物的本质出发，只有在深刻认识事物发生、发展规律的基础上，才能对事物未来做出合理想象和科学预见，这样的审美想象才有价值，才具有时代意义和艺术生命力。教师引导学生在平时生活与学习过程中逐步形成自己的审美意识，形成对美好事物的强烈感受力和极其敏锐的直觉意识，把审美教育与美术基础知识和生活实践结合起来，教师在教学基本技能的同时，一定要注重激发与引导，注重培养中学生的审美想象力，培养有创新意识的美术实践人才。坚持理论联系实际的教学原则，让同学们在参与实践活动的过程中激发想象力。有效启发学生的美术创作灵感，通过实践强化艺术审美想象力。

三、在美术欣赏教学中培养学生情感动因

情感在艺术创作与欣赏过程中占据重要位置，情感是美术创作的精神力量和动因，古今中外一切成功的美术作品都融入艺术家的心血。对于美术教学，情感融化在知识与道德之中。开设美术欣赏课，有利于提升学生的精神境界，增强美好情感，是实施素质教育的重要组成部分。美育的实质是情感教育，情感构成艺术审美的主要特征。在此基础上，让他们理性分析，进而通过心灵感悟，获取对象的精神意味。这种教学生观察、感受美的教学过程，是从生动的审美直观到对应的语言表述的过程，是让学生从对象个别特征到整体形象的把握过程，从而提高他们运用形象表达对美的感受能力。美术教学实践中，学生的情感与学习兴趣，必须在教学内容与教学手段上激发学生的情感动因，因为一切艺术创作都需要激情。教师安排欣赏课时，利用多媒体等现代信息技术辅助教学，利用艺术性语言介绍一些古今中外既陌生又有兴趣的不同风格作品，对各种流派、各种造型的名作进行欣赏，让他们理解作品中的精神内涵，挖掘他们的想象潜能，拓展思想，通过提高欣赏能力，从而在美好情境中将自己的情感熔铸在美术欣赏过程中。在欣赏美术作品的过程中，激发学生的情感因素，调动学生的积极性，激发学生对美术作品内涵的深入理解，在充满情感的融会贯通的过程中逐步掌握美术创作技巧。中学美术教学从美学角度欣赏作品形式、风格、技法，在欣赏过程中倾注感情，认真领会大师的艺术想象力和创造力，帮助学生对作品形成心灵感悟。使他们亲身感知作品的思维得以珍惜。美术教育是使受教育者掌握美的规律，并实现感受美、鉴赏美、创造美相结合的课程。

四、结语

小学美术课教学论文【第四篇】

提要：在新课程改革进行得如火如荼之时，我们应该很清醒地认识到，课堂教学是实现课程改革的重要实践活动。多媒体在课堂教学中的地位不可小觑，笔者拟在本文中对新课程改革下，如何利用多媒体进行教与学方式变革作一些粗浅的探讨。

正文：当前，我国基础教育新的课程体系已进入了全面实验阶段。新课程体系在课程的目标、功能、内容、结构、实施、评价与管理等方面都有了重大改革。这一系列的改革，最终都要靠教师在教学改革的实践活动中去实现、去完善。课堂教学是最主要的教学活动，因此，我认为，课堂教学是课程改革的重头戏。而多媒体在辅助、提高课堂教学效率，改变教学模式方面，有着重要的地位，值得探讨。

多媒体辅助教学，充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。

运用多媒体教学可以把多种教学方法，如直观教学、启发式教学、视听强化教学等紧密结合起来，从而达到启发学生创造思维，吸引学生主动学习，提高学生多方面能力的教学目的。

在教学方式上，多媒体辅助教学具有灵活多样的特点，改变了以前老师只能用简单的“授——受”的教学方式。在运用多媒体计算机的同时，加上教师的精讲与启发，再结合学生的质疑、问难和讨论，使学生通过身临其境的直观感受和仔细观察，从而得出正确结论，有效地激发了学生的学习兴趣，真正体现了学生为主体。

创设情境，激发学生自主学习

自主学习是新的课程改革提出的新的学习方式。根据国内外学者的研究成果，自主学习概括地说，就是“自我导向、自我激励、自我监控”的学习。按我的理解，自主学习就是指学生能自己确定学习目标，自己制定学习进度，参与设计评价指标，积极发展各种思考策略和学习策略，自发思考解决问题的途径，在解决问题中学习；自动投入到学习任务当中（这种投入包括情感投入），在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，作出相应的调适，并能获得良好的高品质的学习效果和情感上的满足体验。

多媒体能帮助教师创设良好的情境，激发学生投入到自主积极的学习当中去。尤其是对于美术教学来说，正确充分地利用多媒体能最大限度地促进教与学方式的改变。

生动形象，激发兴趣

当学生对学习的对象产生浓厚的兴趣和好奇，认识到学习任务的意义时，他会积极主动地进入学习活动。传统的教学手段和设施由于其局限性，往往不能满足学生的需要，会影响教学的效果。而多媒体教学手段则在教学中大展身手，使教学具体、生动、形象，弥补了传统方法的不足。多媒体信息，特别是图像、动画、影像、声音使教材更为生动形象；使得凝固在教材中的静态美升华为动态美，即将教材中蕴含的意境美、音乐美、艺术美、充分表现出来，同时刺激学生的生理感观，激发学生的各种积极心理因素，调动审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而大大提高学生的学习兴趣，真正使学生爱学、乐学。如：《建筑艺术欣赏》一课，欣赏各地古今建筑并了解其特点是必要的一环，但书上图片不多，又没有与教材配套的挂图，欣赏实景更是不可能，这时候多媒体就是最好的辅助工具。我将各处搜来的图片扫描进电脑，并精心分类。上课时，学生在优美的音乐的伴随下，一边欣赏，一边赞叹，很快产生了愉悦的学习氛围。然后，我点出用电脑制作的对比图，清楚的展示了生动别致的江南建筑美，大气古朴的北方建筑美，增强了学生的审美意识。再在个别的细节上，比如故宫汉白玉的石阶上的浮雕、天井上的图案等进行放大和特写，学生再也不是坐着听和看了，他们忍不住站起来想看的更清楚，迫不及待地举手想要跟老师问清楚，小声地和同学讨论起来。。这种学习是高效的、自主的。

打破局限，激活创造思维

有的家长跟我反映，说孩子以前的画特别“有意思”，天马行空，想象奇特，可是入了学（或幼儿园）以后，反而越来越胆小，一下笔就是小鸟、房子、太阳，造型都一样。其实这是因为孩子在这个时期的模仿性很强，加上老师示范的影响，他们会产生惰性和惯性。实际上在他的记忆中，他对这些东西的认识并不仅限于此。为了解放他们的思维，在《海底世界》中我设计了这么一个课件：将搜集的海底的录像带剪辑加工，通过控制操作面版，给学生展现出神奇真实的海底世界。有时呈现全景，有时将贝壳定格，有时将有特征的鱼放大，有时又反复播放鱼群游动，还让潜水员、潜艇等来了局部特写，让学生不断地观察讨论。学生心中固有的形象立刻被崭新的视觉概念所替代。画出了色彩斑斓的海底世界，有的学生还画出了海底的龙宫，自己则开着漂亮的潜水艇去探险。在讨论和创作过程中，学生始终处于非常兴奋和积极的状态，争着和老师、同学讨论。有个学生刚想出一个情节，特得意，但在跟同桌讨论之后，马上又了，重又进行新的补充和翻新。在上述的状态下的学习就是一种高品质的自主学习了。如果没有多媒体的加入，很难想象会有这么好的效果。

3、改变授受局面，增强学生参与性

一般来讲，学生能够亲身体验参与的活动，才会发展为自主学习。如在《有趣的面部表情》一课中，学生一看书上的漫画人物，都说太难，不会画。如果这时候要他们去创作，那就是一种机械学习和被动学习，学生的热情、灵感都处于沉寂状态。我先用设计了一个贴五官的游戏，把眼睛嘴巴简化成弧形的小段，让学生自己上台来操纵鼠标，变化它们的方向角度就能拼出各种表情。拼出一种表情，我就点出相应的漫画人物，都是他们最喜爱的形象比如柯南、樱桃小丸子，配出笑声哭声等。学生都跃跃欲试，在作画的时候还互相做表情观察，效果很好。通过学生自主参与，他们对学习活动产生了极大的兴趣并积极的参与进去，又能得到及时的反馈，享受成功的喜悦，这样的学习必定能事半功倍。

4、降低教学难度，增强自信

多媒体恰如其分的声、形结合，常常能把学生带入美的氛围，多媒体在教学上大大强化了美术教学的视听效果，减少了教学的难度，让学生在美的熏陶下产生不可遏止的创作冲动，激发出创造力。，而且能接省教学时间，实现精讲多练，从而大大提高了教学效率。如《剪对称纹样》一课，应向学生说清设计时要避免的几个错误，我点击鼠标，出示一种错误的设计法，让学生讨论错在哪，如果这样剪，会怎样。并依次出示用此种设计法剪出来的错误图样，学生看了以后，很快掌握了方法。还有一些常见的方法比如通过“变色”、“闪烁”等手段突出重点，刺激学生注意。多媒体的应用使原来较难讲清的问题变得简单，减轻了学生的负担，激发学生的信心，还能激发学生主动去寻找解决问题的方法，效果自然好。

二，明确主体，建立融洽的师生关系。

1、促使教师改变观念。

传统的教学模式中，教师是主导学生是客体的观念根深蒂固。新课程的改

革要求老师成为学生学习的组织者、参与者、帮助者、引导者、促进者，成为课程的研究者、开发者、决策者。引入CAI之后，教师更多的处于协助者

和合作者的地位，把学生作为学习的主人，帮助学生行使主人的权力，与学生一起去面对问题，寻求解决问题的方法。这样，学生“学”的主体地位得到了充分的确认。

在实际的教学中，电脑能取代老师的许多工作，比如在欣赏建筑、雕塑作品时，没有实物就只能靠老师口述；上制作扎染时老师只能演示一两种方法或其中的一两步操作，既费时费力，还不能介绍的全面具体。这些问题现在都可以通过多媒体来解决，这样老师可以用更多的时间精力来考虑如何给学生创造一个好的学习环境，如何进行激发、引导、启迪、组织、交往、评价的环节，而学生自主思考自主学习的余地空间更大，从单纯被动接受知识的“客体”变为自觉主动学习探究的“主体”，变机械学习、他主学习变为意义学习、自主学习。老师不得不改变以前的教学观念和模式，来应对新课程新设施下的教学。

促使师生关系民主和谐

长久以来，老师都是高高在上的，在学生面前，老师永远都是

管理者、领导者、指挥者，学生是被管的对象，在这种气氛下师生关系紧张，学生置疑都不敢，哪里还能提创造呢。而在运用多媒体的课堂教学中，教师更象一个组织者，引领者和主持人。老师可以通过多媒体来引发学生兴趣、活跃气氛、组织课堂，帮助营造一个宽松愉快的课堂氛围。当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。三、改变教学模式，实现因材施教

1、改变传授模式

现代教育技术的运用，将改变传统的教学方法和教学组织形式，

使得以讲授为主的传统的班级教学发展为班级教学、小组教学（小组媒体教学法、微型教学法）、个别化教学和网络教学（交互式网络教学、远程教育）并举的局面。比如可以让学生在各自的电脑上进行一题多解，独立寻找解决问题的方法；同一课的作业设计不同难度的题目让学生自由选择等。利用计算机因材施教，对不同的学生进行不同难度和不同量的训练，而且可以让学生自我控制练习进度，做到每类同学都达到各自的教学目标。利用计算机因材施教，让学生的主体作用在课堂上得到发挥，让各类学生都能“吃的饱”、“吃的好”。

改变作业模式

美术课的作业形式似乎没有什么可置疑的，那就是在纸上画——水彩笔、铅笔、颜料、毛笔墨汁，以及做——剪纸、泥塑、扎染等等。然而学生的智商和对科学技术的灵敏度都在提高，多媒体的出现给他们提供了更广阔的天地。比如我曾看过一节多媒体与美术结合的课，五年级的《绘画日记》。学生从素材库或网上搜集了各种图片甚至声音、配乐，插入自己用软件编辑的“日记”中，用FLASH、PHOTOSHOP绘图，这样一本有声有色的“日记”令人不禁感叹学生的创造力和多媒体的神奇。多媒体可以让学生自由选择适合自己的作业形式，不会因为画不好而丧失信心，失去持续发展的动力。可见，充分利用多媒体能优化课堂教学，使学生得到最充分的教育。

综上所述，多媒体辅助教学能够使美术课堂教学更快地与新课程改革同行，教师要充分、正确地利用多媒体，真正确立学生在学习中的主体地位，树立新的教育观、人才观，相信每个学生都能画出最美丽最生动的画卷。