浅谈教学中的美育优推4篇

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美育与音乐教育范文【第一篇】

关健词：大学生；音乐教育；审美

审美素养日益成为现代人的必备素质，未来的社会和科技的发展要求现今的学生必须具备良好的审美素质。而处在学习和成长阶段的在校学生，由于自身的条件和社会化程度低，因此具有很强的可塑性特点。如何在美育工作中培养学生学习音乐的良好态度，引导学生积极参与各种音乐实践活动，以丰富他们的情感体验，是高校音乐教育工作者必须思考的内容。

一、大学生音乐素质的现状

1.开展音乐教育与接受音乐教育的状况不容乐观

为了搞清金华地区大学生音乐素质的情况，本人于2007年9—12月在义乌工商学院、金华职业技术学院、浙江师范大学进行了大学生音乐素质基本情况的随机调查。本次调查共计发放问卷300份，收回236份，问卷调查的结果显示大学生音乐教育的状况及比例如下（表1）：

从上表可以看出如下两点：（1）音乐基本理论、一般唱奏技能、一定听赏能力掌握及对音乐的认知情况堪优； （2）缺少参与音乐活动、喜爱高雅音乐的大学生普遍偏少。

二、影响大学生音乐素质的成因分析

1.中小学时代的音乐教育忽视了对受教育者兴趣和爱好的培养

人们常说兴趣是学习的最好老师，优美动听的音乐对人本身就有很大的吸引力，人们对音乐有一种天然的兴趣。中小学音乐教育往往不注意激发和保持孩子的这种兴趣。不管孩子能不能接受，都用专业训练的要求来对待学生，弄得学生苦不堪言，受教育者的音乐素质太差并不是一种错，错的是音乐教育的途径。

2.简单、片面的学校教育忽视了学生艺术素养的熏陶

音乐内容丰富，包括歌唱、乐理知识、试唱练耳、器乐演奏、音乐欣赏等多项内容，这些内容能够很好地培养学生的音乐素养，但学校教学却只注重一些基本技巧的传授，忽视了对学生艺术素养的熏陶。比如，唱歌是音乐教学中极重要的一项内容，学生感兴趣，也容易理解接受，但现实的教学却是唱歌只局限于唱歌，忽视了对歌曲深层内容的感悟。

3.音乐素质教育在普通高校的地位堪忧

当前“科学技术是第一生产力”，科教兴国是基本国策，高等教育获得了国家和全社会的普遍重视，高等教育的大众化、国际化、现代化、终身化成为时展趋势，许多高校都在加大力度建设专业学科，引进和培养高层次人才。而作为素质类公选课的音乐教育，不能成为投入的重点，普通高校音乐素质教育要获得重视与发展是有困难的。音乐美术均为选修。虽然课程无上下高低之分，但在大学的实际情况是：专业课是安家立身之本，通常教师、学生都重视，公共课中的必修课如英语、计算机类课程属必过之关，关不过业难毕业，学生都不得不认真对待和重视。惟独音乐类公共课，学生可选可不选，完全凭个人的兴趣、意愿定。

三、音乐教育是审美教育的重要组成部分

音乐教育是通过培养对审美因素的反应来进行的感觉教育。在学校音乐教育中，大量的、广泛的优秀音乐作品是以歌唱、器乐、表演、欣赏等方式来进行的，它增强了学生对音乐美的认识、理解、鉴赏、创造的能力，从而在主观情感上得到审美体验，情感升华、心灵净化，这样获得的音乐教育要比任何说教来得自然与真实。正是在这种自然、真实、愉快的教学中，学生受到了审美的熏陶，音乐教育的目标不是把学生都培养成为音乐家，而是面向全体学生，通过音乐特有的形式、手段，培养出高尚完美──追求真善美的现代人，这也正是审美教育所要达到的目的。正确认识学校音乐教育和审美教育的关系也是能否真正推进素质教育，培养全面发展的合格人才的重要因素。

音乐教育是审美教育，审美教育的核心是审美情感的培养。作为情感艺术的音乐，是用节拍、节奏、旋律、音色、速度、力度、和声、调式、调性等各种音乐语言，来塑造音乐艺术形象，抒发词、曲作者内心的喜、怒、哀、乐等真挚感情。在教学中，只有把培养学生对音乐的感受、理解和想象与音乐情感联系起来，把音乐的表现形式与音乐的内容结合起来，才能真正体现音乐审美的意义。通过这种审美教育，培养其感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，促进人自身各种因素的平衡和协调，实现个性全面、和谐的发展。

四、学校音乐教育对提升大学生审美能力的内涵

1.思想美是溶和音乐教育的核心

在学校音乐教育中，音乐作品的主题和思想内容具有非常明显的审美特征。在一些优秀的音乐作品中其最迷人的地方往往不在于结构之严谨、音色之悦耳，而在于以强烈高尚的思想美撼动学生们的内心世界。如贝多芬的第三（英雄）、第五（命运）、第九交响曲等作品，之所以能跨越漫漫时空，激励着千百万人的心灵，是因为这些作品洋溢着对邪恶势力的不屈不挠的反抗精神和追求自由、光明、平等的思想。贝多芬的高尚人格屹立在他的音乐作品之中。法国大革命时期的巴黎人民在响彻云霄的《马赛曲》歌声中攻克了象征封建统治堡垒的巴士底狱。抗日战争时期，聂耳的《毕业歌》鼓舞着青年学生走向革命；《义勇军进行曲》使东北的抗日将士斗志倍增，也使全国人民团结一致，奋起抗战等等一大批优秀的救亡歌曲和音乐作品，都成为激励广大人民群众团结一心，走向未来的精神动力。没有思想内容的音乐形式是没有生命力的。音乐作品的这种思想美和内容美汇同它的结构美、音色美等形式美，便一起构成了学校音乐教育中审美教育的核心内容。

2.情感美凸现音乐艺术的本质特征

《乐记》云：“乐者，音之所由生也；其本在人心之感于物也。”黑格尔也认为：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”“音乐是心情的艺术，它直接针对着心情。”音乐是情感的艺术，鲜明的音乐形象生动地反映和影响着人的思想情感，音乐美感的强烈的艺术感染力，浸入人们的内心世界，通过审美体验的积淀，产生巨大的行为力量。因此，我们在对学生进行音乐教育的同时，可以感受到《二泉映月》的哀怨、《金蛇狂舞》的热烈、《春江花月夜》的恬静、《江河水》的悲泣，也可以感受到贝多芬作品的激情奔放、莫扎特作品的优美细腻、德彪西作品的朦胧伤感、柴可夫斯基作品的忧郁深沉。正是在这个意义上，音乐教育在学校的审美教育中就起着特殊的作用，它使学生在愉快地接受音乐作品的同时，不仅使思想道德有所提高，更重要的是使学生的情感世界更加丰富多彩，使他们能够用心去感受现实生活中的真善美，去鞭笞假恶丑，从而使学生的情感世界得到进一步的升华和丰富。

3.形式美是一种独特的只为音乐所特有的美

音乐的形式、表现方法是多种多样的，从类型上讲，它可以分为声乐和器乐；按照演奏（唱）方式的不同，音乐又可以分为独奏（唱）、合奏（唱）、重奏（唱）、齐奏（唱）；按照体裁的不同，音乐还可以分为歌曲、序曲、协奏曲、奏鸣曲、交响曲等。而音乐语言本身的丰富性又融会了音响、声调、节奏、旋律、和声、复调、配器、曲式等众多特殊的媒介，使得音乐作品本身的丰富性和多变性更具有了一种独特的审美感受和审美情趣。如欣赏交响乐时，交响乐队那种难以用语言形容的丰富、复杂、绚丽的音色美就足以使欣赏者陶醉不已。弦乐器以柔美见长，善于与人声融为一体，极富表现力；木管乐器极其富丽明快，灵活多变；铜管乐器音色辉煌浑厚，深沉有力；打击乐器用于强调节奏并以其特有的嗓音音色丰富了乐队的音响色彩；拨弦乐器、键盘乐器则以各种“大珠小珠落玉盘”的特殊音色，使乐队的色彩更加艳丽。在整个交响乐队演奏的过程当中，有各种和弦不断组合、变化、进行的和声之美；有各层曲调互相对比、交融、呼应的复调之美；有不同的乐器，或齐奏、或合奏的配器之美等等。而这些美的因素，是随着音乐主题的发展而变化、运动、交织在一个统一和谐、五光十色的音响织体之中的。教师在对学生进行音乐欣赏和音乐教育的同时，不仅使学生受到思想和道德上的教育，使学生得到感情上的丰富和升华，而且还使得学生在接受这些教育的同时，也得到了来自全身心的一种愉悦、放松以及心理上一种能量的宣泄和释放。

参考文献

[1] 中共中央关于《深化教育改革，全面推进素质教育》的决定[R].北京：国际教育文化出版集团，1999.

[2] 王湛。深人贯彻全教会精神开创学校艺术教育新局面[J].中国音乐教育，2005，(2):6.

[3] 杨力。中国的音乐教育呈上升趋势[N].音乐周报，2004-02-25.

[4] 姜金副。乐语化人田[J].中国音乐教育，2007，(3):13.

艺术教育与美育范文【第二篇】

[关键词] 《一曲难忘》；电影音乐；钢琴教育；审美价值；教育价值

　 影视作为视听结合的综合艺术，具有易接受性、娱乐性、受众广泛的特点。随着电影艺术的发展，音乐已经成为电影语言中不可或缺的一部分。精美的电影配乐不但增强了电影的艺术审美价值，也起到了传播和普及音乐艺术、提高受众音乐欣赏水平的作用。电影作为一种音乐教育资源，也吸引了钢琴教学工作者的极大关注。1945年上映的影片《一曲难忘》由查尔斯·维多执导，并获第奥斯卡最佳音响、最佳剪辑、最佳音乐等六项提名。影片是一部关于“钢琴诗人”肖邦生平的故事片，片中描写了19世纪20年代沙皇铁蹄践踏着肖邦的祖国波兰，肖邦流亡巴黎并取得事业成功，其后为援助在祖国浴血奋战的仁人志士他巡回演出筹资，直至劳累和病痛夺去他的生命。这部影片中的音乐、剧情与人物描写相结合，是钢琴艺术的极佳教育素材。影片配乐中大量引用肖邦的经典钢琴曲，使影片具有极高的音乐审美价值。并且，从学生审美与教育需求、增强学生对钢琴曲的理解与认知、培养学生高尚的艺术情操等角度上看，该影片也同时具有很高的音乐教育价值。本文从这两方面来探讨影片在钢琴教育中的应用。

一

《一曲难忘》引用了肖邦多部经典钢琴曲，如《降A大调波罗乃兹舞曲》《E大调练习曲》《革命练习曲》等。片中情节与音乐的默契配合，使音乐在调动情感上的作用表现得更加突出，音乐有力推动了情节的发展，使观众在欣赏影片的同时，得到了很好的音乐审美体验。

影片从片头字幕出现，背景中《降A大调波罗乃兹舞曲》奏起，这支乐曲是肖邦创作众多波罗乃兹舞曲中的一首，也是肖邦的代表作之一。该舞曲作为主题曲贯穿影片始终，在片中以各种形态多次出现，其磅礴的气势、铿锵的旋律契合了肖邦在片中爱国者、革命者的形象，歌颂了祖国人民不屈不挠的抗争精神。片头音乐是《降A大调波罗乃兹舞曲》的一部分，其他部分在片中随情节发展得到了完整的演绎。肖邦流亡巴黎后，埃尔斯纳向出版商费耶尔极力推荐肖邦，可费耶尔却不感兴趣。这时悠扬的钢琴声从屋外传来，正是《降A大调波罗乃兹舞曲》，肖邦的音乐得到了当时已经成名的年轻钢琴家李斯特的赞叹。邂逅的二人因音乐而惺惺相惜，背对背坐在两架钢琴前的二人形成合奏，由肖邦一手弹主音部而李斯特一手弹辅音部，二人在合奏同时分别腾出一只手从背后互握，完成了两位音乐大师初次见面的历史性握手。而乐曲在二人配合下奔流而出，极大地调动了观众的热情，亦加深了主题曲在观众心中的印象。该曲在肖邦首次巴黎音乐会上公演，当天他却收到了战友为掩护自己出境而牺牲的噩耗。在弹奏《降A大调波罗乃兹舞曲》时，肖邦仿佛看到了战友殷红的鲜血，悲愤的他难以继续演奏，迈着沉重的步伐离开了会场。音乐仿佛是为战友哀鸣，诉说着波兰人民在沙皇铁蹄蹂躏下的苦难。在肖邦与恋人乔治·桑隐居期间他对这支曲子不断修改，在与乔治·桑就革命问题争执时，这首乐曲被肖邦反复弹奏。在拒绝乔治·桑劝阻后，投身巡回演出的肖邦为祖国同胞的革命行动筹款，从罗马到柏林再到阿姆斯特丹……终于，在巴黎演出时，他最后一次弹奏《降A大调波罗乃兹舞曲》，体力衰弱之极的他倒下了。《降A大调波罗乃兹舞曲》作为主题曲倾诉了肖邦对祖国的满腔热爱，也成为观众久久难以忘怀的一曲。

除了《降A大调波罗乃兹舞曲》，影片中出现的《E大调抒情练习曲》也是广为人知的作品，在片中这段乐曲用来渲染肖邦和乔治·桑的浪漫的恋情。《E大调抒情练习曲》特别明显地表现出了浪漫派钢琴风格的基本特征——追求鲜明的色彩和丰富的感情，同时展现了客居法国的肖邦对祖国的深切思念之情。[1]在乔治·桑初次帮助困顿的肖邦时，这首爱情主题曲就为他们二人奏起。在乔治·桑的家庭音乐会上，乔治·桑和李斯特欺骗了在场的听众，在所有的灯烛熄灭的情况下，以肖邦代替李斯特演奏，优美的琴声使众人陶醉。在乔治·桑用闪亮的烛光把演奏者肖邦照亮后，掌声雷动，人们欢迎着这个天才。《E大调抒情练习曲》明丽的旋律伴随着相恋的二人在鸟语花香的乡间住所诺昂，他们二人形影不离，爱情滋润下的乔治·桑完全无法忍受失去肖邦，她极力反对肖邦的巡回音乐会，这里《E大调抒情练习曲》作为爱情主题的音乐与爱国主题的《降A大调波罗乃兹舞曲》交替响起，正如肖邦在国家与爱情之间的挣扎。

影片中另一首脍炙人口的乐曲是《革命练习曲》，是肖邦在去巴黎的途中得知华沙起义失败而作，就像一把利剑直指沙俄侵略者。《革命练习曲》第一次出现是在一位公爵的家庭音乐会上，肖邦看到沙皇派驻波兰的总督坐在宾客的上座，愤怒的他走到总督面前，义正词严地宣布：“我不在沙皇刽子手面前弹琴。”说完拂袖而去。《革命练习曲》恰在这时响起，乐曲如号角般的音响击打在侵略者的心头，接着滚滚如雷声般描绘了爱国之士风起云涌的斗争，继而是低沉的乐曲表现对革命形势的忧虑，但最后归于坚定的尾段表达了肖邦对革命终会成功的信念。这段乐曲在公爵的满座嘉宾惊愕无语的沉默气氛中喷薄而出，以排山倒海的气势冲击着观众的听觉，使肖邦的形象更加高大、丰满。此外，《革命练习曲》在影片中多次伴随着肖邦的战友出现，也体现出《革命练习曲》是为革命斗士而作。肖邦在公爵家庭音乐会弃演之后，惹来了杀身之祸，一筹莫展之际，战友伸出援手，帮助他离开波兰逃往巴黎，这时《革命练习曲》由低回渐强，象征着肖邦命运的峰回路转，在他成功逃离时乐曲达到新的高度，预示肖邦将要开始崭新的旅程。当肖邦巴黎首演获知战友牺牲的噩耗时，《革命练习曲》在背景中亦变得低沉，而在肖邦为祖国募捐的音乐会上，《革命练习曲》则像战友一样陪伴他，为祖国继续奉献着自己的力量。《革命练习曲》奔腾的旋律诠释了肖邦的革命热忱和坚定信心。可见，影片中的钢琴曲具有很高的艺术欣赏价值，适宜作为钢琴教学资源。

二

视听语言相结合的电影作为钢琴教育素材，还有利于解决对独立音乐作品教育的抽象性，更利于学生的接受。有调查显示大学生上网观看影视作品的占60%以上。作为最具有广泛群众基础的最大众化的影视艺术，它在传播科学文化知识、进行思想和艺术教育、培养学生综合感知能力、提高艺术审美修养等方面发挥了巨大的作用。[2]因此，教师首先需要做的工作便是寻找到合适的电影素材，从学生的接受角度、审美习惯出发，选择经典的影视剧为教学材料，调动学生的学习热情。《一曲难忘》正是具有这样艺术教育价值的典型电影作品。

首先，这部电影从音乐到内容都十分契合钢琴学习者的审美要求与教育要求。该电影的主角便是世界著名的钢琴家，被艺术界称做“钢琴诗人”的肖邦。作为19世纪欧洲音乐浪漫主义流派的代表人物，他把一生都奉献给自己热爱的音乐事业，并有大量优秀的钢琴曲留世，成为许多后来者学习、借鉴与欣赏的珍贵素材。影片《一曲难忘》向观众讲述的正是肖邦富有传奇色彩的人生经历和呕心沥血的艺术生涯。这对于每一个钢琴艺术的学习者来说，是最为合适不过的音乐启蒙教育。肖邦从一个出生于贫苦家庭、默默无闻的平凡人，历尽艰难，几经波折，依靠自己对音乐的热爱、勤奋与坚持，最终成长为人人敬仰的世界级钢琴大师。这一音乐世界的领路人，对于那些充满了音乐理想并为之奋斗的年轻人来说，具有很强的激励、引导与教育作用。音乐中的人生，人生中的音乐两者互相映照，令人感慨难忘。

其次，电影音乐与故事情节、演员的精彩演绎融合得丝丝入扣。很多曲目对于学生来说都十分熟悉，它们与特定的环境融合在一起，产生不同的艺术表现力与欣赏体验。如，肖邦在巴黎出版商费耶尔家里偶遇早已成名的李斯特。而此时，李斯特正弹奏着肖邦作曲的《降A大调波罗乃兹舞曲》，并询问该曲作者。两个人因音乐而获得心灵上的相通，合奏了这一曲目。琴声节奏明朗，轻快，充满了友好、和谐与欢乐的气氛。而同样是这首曲子，当它出现在后来的音乐会上时，其情感与风格却大相径庭。那是正值音乐会当天，肖邦得知朋友为了掩护自己逃脱被捕而牺牲了性命。他悲愤、痛苦地在音乐会上弹奏了这曲被誉为“波兰精神”的《降A大调波罗乃兹舞曲》，然而强烈的情绪淹没了肖邦的整个身心，使他一度不能自已而暂停演奏，曲风也从哀伤徒然变为激昂。最终，他留下未完成的钢琴曲，沉重离场。这些特定的场面，赋予了钢琴曲以不同的情感色彩，具有鲜明的人格特征，给人以不同的审美体验，进而使学生对音乐产生了更加深刻的理解与认识。这部获得奥斯卡多个奖项的影片，对于教学接受者来说是一场难得的视听享受。整部影片洋溢着时而舒缓悠扬、时而激情迸发、时而沉静压抑的钢琴曲。学生在学习的过程中容易克服抽象音乐教学的枯燥与平淡。在电影衬托下，钢琴曲被赋予了鲜明的人格化特征，营造出学生接受音乐教育的感性空间。

最后，这部电影对培养学生高尚的艺术情操也富有重要意义。教学钢琴、演奏钢琴，不仅是在进行一种高雅的纯粹艺术活动，而且也是在进行一种高尚的人格教育与塑造工作。[3]

在高校钢琴教学中，强调专业教学与陶冶学生的高尚的艺术情操相结合，对于学生的成长与事业的成功都具有关键性意义。在《一曲难忘》中，涉及此类教育的内容十分丰富。肖邦在成长过程中，始终将自己与国家、民族的命运联系在一起，怀有浓厚的爱国热情，他对敌人的恨与对知己、师长的爱都是如此强烈和真实。他面对“沙皇屠夫”无所畏惧，慨然拒绝为其演奏；为了支持同胞们的革命行动，他呕心沥血，为其募捐，直至生命终结。他用音乐作为自己的语言，将自己毫无保留地奉献给音乐事业和自己的国家、同胞。肖邦用自己的音乐实现了人生价值，也为其赢得了人们的尊重与敬仰。影片所折射出这位伟大音乐家的精神力量，涤荡、冲击着学生心灵，使其感受到当音乐与高尚的品性结合在一起所生发出的无穷魅力。通过观赏该影片，教师不仅可以提高学生对音乐的理解力和审美能力，更重要的是可以对学生进行人格和爱国情感的教育，全面提高音乐专业学生素养。

影片《一曲难忘》不仅体现出丰富的音乐审美价值，更具有突出的音乐教育价值。观看《一曲难忘》使学生在受到良好的音乐熏陶同时，产生对钢琴音乐的认同和激发学习钢琴的强烈兴趣。本文仅以影片《一曲难忘》探讨了电影在钢琴教育中的作用，以期对丰富钢琴教学手段起到抛砖引玉的作用。

[参考文献]

[1] 大麟。影片《一曲难忘》中的肖邦和他的音乐[J].当代电影，1998（03）.

[2] 李淑银。影视资源与大学生美术教育[J].电影文学，2010（17）.

美育教育论文范文【第三篇】

论文摘要本文就体育教学中的体育与美育的关系、体育的美育功能进行了阐述，并提出了在体育教学中应从教学目的与内容、教学组织与安排、教学场地与器材等方面实施美育。

体育教学体育和美育都是全面教育的重要组成部分，均属于社会现象，它们的发展和社会教育的发展是紧密联系的。从培养人的角度上来讲，体育主要是培养人的健壮体格，美育主要是形成人的审美风貌。所以说美是体育的内涵，体育始终与美育联系在一起。体育是育人为健，而健是美的物质基础，美又是健的生动客观反映，健和美两者犹如形和影一样不可分离。作为一名体育教育工作者，应把形体美、运动美、体育美等美育更好地实施于体育教学之中，并通过体育教学这块育人之美的阵地，教育与培养人的形体美、心灵美和美，从而增强青少年及广大人民群众表达美、观赏美、创造美的能力。

1.体育与美育的关系

美育和体育都是教育的组成部分，体育是美育的基础，美育也参与并渗透于体育之中。在体育中，人体和人体的运动以其美的形式进入审美领域，使运动者在亲身操作的运动中，积累了审美经验，形成并发展了审美心理结构。同时，体育文化的各种形态都含有教育的因素，成为审美教育的内容。

2.体育的美育功能

强身健体的锻炼功能

体育运动可以从形态与技能上完美身体，使人肌肉发达，举止大方，青春焕发，使人体魄健康强壮，体形匀称健美。

精神美的升华功能

体育运动有进取、竞争、对抗、承担负荷、战胜艰难困苦和经受胜败考验等特点，可以锻炼人的思想、意志和道德品质。

技巧美的激励功能

体育中精湛的技巧与身体美、精神美交相辉映，形成一个体育健儿的完美形象。这些运动中的技巧、战术，把各种精湛的运动绘成动人的画卷，编就成美妙的诗篇，无不诱发青年学生对技巧美的向往，使他们产生模仿的欲望。而在学生的日常体育活动中，体育教师完美、正确、成功的动作技术示范，也同样可以激发学生学习的积极性。

不拘一格的创新功能

在体育教学中，创新是“硬道理”。新则趣、新则美、新则灵。世界跳高记录的不断刷新，与跳高技术从跨越式、剪式、滚式、俯卧式直到背跃式的创新密不可分。体育运动创新产生的美能激发学生的内在潜力，使学生能接受新经验，改变对体育运动的认识，进而向往体育运动的创新美，产生从事体育运动的新动力。

3.体育教学中美育的实施

教师应是教学中美的使者

在体育教学过程中，教师起着非常重要的主导作用，教师的魅力美将对学生产生无形的影响。教师的美主要表现在三个方面：一是形象美。二是着装典雅仪表美。三是内在修养美。四是心灵美和行为美。因此，在体育教学中实施美育要求教师有高度的涵养，优美的风度，一丝不苟的教学态度，创造一个和谐、融洽、真诚的课堂气氛，从而激发学生对体育教学的情感，并赢得学生对教师的尊敬与尊重。

艺术教育与美育范文【第四篇】

关键词：艺术教育；美育；情感

贯穿古今，艺术对人类文化的作用不容小觑。早期的人类艺术多以诗歌和舞蹈作为表现形式，或抒发人类情感陶冶情操，或与宗教巫术有关。即便如此，也着力推动了人类文化的发展与前进。因而，对艺术的普及和发展是我们应当重视的问题，我们研究艺术教育，既需借以古人之前见，又需结合当代之实况，联系实际探讨艺术教育问题。

一、中外艺术教育问题概述

艺术教育的历史源远流长，我国早在先秦时期就已开始重视艺术的普及和实施，乐是我国古代艺术的表现形式，早期的艺术教育以礼乐结合作为开端，是人类文明发展历程的重大措举。西方的艺术教育最早可追随到古希腊时期，那时的艺术多以宗教和原始巫术相关联，它们既是艺术，又是文化。

（一）中国艺术教育概述

我国从周代开始，就将礼与乐正式结合在了一起，制礼作乐，礼乐并举，成就了周公时期的和谐社会。儒家经典《周礼》规定，授教之人必须懂乐，授教内容也应与“乐”相关联，例如“礼”就是由“乐德”、“乐语”、“乐舞”三部分组成，分别指的是与乐相结合的德行、语言和歌舞。到了孔子时期，对“礼乐”的重视更为盛行。孔子列礼乐为六艺之首，提出教育应当以乐为原则，奠定了中国古代教育“礼乐相济”的理论基础。近代以来，我国著名学者王国维提出独特的美学思想体系，将审美教育与德智教育相提并论。我国近代大教育家蔡元培先生更是把德国美学家席勒的思想与中国传统美学思想相结合，提出“以美育代宗教”主张，倡导美学，还提出了实施美育的办法，但都因当时社会条件不允许而未能实现。

（二）西方艺术教育概述

西方的艺术最早盛行于古希腊时期，当时人们将诗、歌、舞结合在一起，推动了人类精神文明的发展。到了18世纪，德国著名美学家席勒提出培养品格完善的人必须经过美育的熏陶，并在《美育书简》中正式提出“美育”这一概念，突出了美育在人类文化中的重要作用。近代以来，西方经历了两次工业革命，开始强调科学的重要性，科学逐步取代了艺术的地位。直到20世纪20年代后，人们在杜威教育思想的影响下，重新认识到艺术的重要性，艺术教育也不断被人类提及和强调。

二、艺术教育在当代社会中的重要意义

艺术促进了人类社会的文明发展，艺术教育对社会发展具有极其重要的作用。总的来说，可以概括为以下两点：

（一）培养人类健全的审美心理结构

艺术教育有广义和狭义之分，狭义上的艺术教育是指培育出有艺术技能的人，此义并非我们所谈及的艺术教育。广义上的艺术教育是指普及艺术的基本知识，通过欣赏优秀的艺术作品来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，并最终以培养出健全的审美心理为目的。当今社会，随着工业化的迅速发展，人们对科学的重视不断提高，理性的科学带给人们不断的创新，促进了社会的进步，便利了人类生活，但这种高物质化的生活环境同时也带给人们巨大的精神压力，人类身心的物质和精神产生分裂，使人如同机器一般没有精神的寄托，在这种情况下，人们急需在艺术的天地中获得放松，感受艺术作品带给人们的精神愉悦，让人类身心的感性与理性达到平衡，使人类的审美心理结构的得以健全，这样才能促进人类社会的和谐发展。

（二）培养全面发展的人

人的全面发展是内在美与外在美的统一，是物质世界和精神世界的平衡，是促进社会和谐的重要因素。艺术教育作为审美教育的核心，不仅能够健全人的审美心理结构，对人类思维能力的提高和道德的完善也有重要作用，人的思维能力分为逻辑思维和形象思维两种，二者虽有区别却密不可分，逻辑思维主要应用于科学，形象思维主要应用于艺术，如果只重视其中一种，就会产生机械唯物论的偏见，伟大的科学家爱因斯坦曾说过，对艺术的爱好丰富和培养了他的想象力、感知力和创造力，爱因斯坦虽致力于科学研究，但在闲暇之余，也喜欢欣赏音乐和阅读小说。道德强调“真”与“善”，艺术则是“真、善、美”的统一，因而，艺术教育对促进道德的完善也起着重要的作用。艺术教育的实施，是促进人的全面发展必不可少的一部分。

三、艺术教育的任务和目标

我们实施艺术教育，首先就应该认识到艺术教育的任务和目标。

（一）艺术基本知识的普及与艺术修养的提高

艺术的基本知识能够帮助我们更完善地欣赏艺术作品，用更具体的理论语言表达自己的情感，从艺术创作的角度出发，充分的感受深刻的审美体验。掌握艺术的基本知识能够提高艺术修养，艺术修养是人文修养的集中体现，人文修养是全面发展的人必不可少的组成部分，因此，艺术基本知识的普及和艺术修养的提高是艺术教育的任务与目标之一。

（二）审美心理结构的健全与想象力的发挥

前面我们已经了解到健全审美心理结构对人类的重要意义。艺术的精神活动不受时间与空间的制约，能够充分发挥人们的想象力和创造力。我们知道，艺术源于生活却高于生活，在艺术创造活动中，我们必须通过想象才能将生活素材提炼出来，构成生动的艺术画面。审美心理结构的健全和想象力的发挥是艺术教育任务和目标的重要组成部分。

（三）培养完美的人格

艺术是审美情感的集中体现，艺术家将自己的思想情感注入到艺术作品当中，运用丰富的艺术媒介表现出来，人们在认真欣赏艺术作品时，联系自身经历，与艺术家产生共鸣，反省自身，使欣赏者进入到更高的精神境界，成为一名具有完美人格、全面发展的人，促进社会的和谐发展，这也是艺术教育的最终任务和目标。

四、结语

艺术教育以审美价值为基础，具有美学的意义和艺术的魅力。艺术教育的最终目的是培育出具有完美人格、全面发展的人，这一类型的人是当今社会最需要的人才，它们不仅能促进科学技术的提高，还具有高尚的品格、睿智的大脑，是促进社会和谐发展的重要推动力。因此，艺术教育的普及和发展对现阶段社会来说是极其重要的工作，我们应大力发展艺术教育，进一步完善艺术教育体系。

参考文献：

[1]彭吉象。艺术学概论[M].北京大学出版社，2007.

[2]张黔。艺术原理[M].北京大学出版社。上海：古籍出版社，2008.