音乐教育的实践与研究（精选8篇）
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音乐教育的实践与研究【第一篇】
道德是一种社会意识形态,以善恶为标准,通过社会舆论、内心信念和传统习惯来评判人的行为,调整人与人之间以及个人与社会之间的相互关系的行为规范的总和。道德具有调节、认识、教育、导向等功能与政治、法律、艺术等艺术形态有密切的联系,音乐具有它独特的功能,即调节人的心情、陶冶人的性情、锤炼人的意志、培养人的个性、激励人的斗志等。音乐以文化、娱乐方式影响道德建设,两者相辅相成共同作用。
中职生生源大多是文化课基础薄弱,世界观、道德观更趋于社会化,大多数学生过早地接触社会,形成一定的社会习俗,学习上有困难,有的甚至只有小学水平,面对这样参差不齐的群体,我们每一个教育者有义务,也有信心为这些学习上有上进的学子们树立正确的人生观,使之自信其力,成为社会可用之材。因此我们在音乐课上不仅要使学生真正地学起来,更要注重课堂上的反馈,启迪学生树立正确的价值取向,完善他们的本性,开发每个人的潜能,为满足社会多结构、多层次人才的需要全方面教育,全面地发展个性,完善职高生活。
二、音乐教育中培养学生爱国主义情怀。
换来的,我们要珍惜好时光,让学生树立爱国情怀,从而加深他们对祖国的热爱,立志学好自己专业,报效社会。
三、情境教学让学生感受音乐魄力,提升学生高尚的人格情操。
一首乐曲之所以源源地流长,一方面是悠扬的旋律,优美的歌声感染着人们,另一方面是好的情境创设即特定的环境下创设出流芳百世的好作品,一个人良好的心境、情绪、积极的心态对学习音乐乃至其他都会有推波助澜的作用。中职生的价值取向正在形成,教师要善于引导,学生爱议论流行音乐,爱追时尚、明星,如何引导学生是关键,譬如,在歌曲《隐形的翅膀》教学中,首先让学生了解故事中主人翁事迹,了解人性的.伟大、坚韧,不要因为命运的不公而怨天尤人,自暴自弃,让学生在逆境中学会磨炼自己的德、行。其次,运用现代化的教学手段加入较大的影像、视频信息,让学生设身处地换位思考,更直观地展现给学生自强不息,不屈命运的抗争,这样与学生情感交融之后产生共鸣,带上了情感,灵魂深处得到升华,学生才会感受音乐作品的伟大并受到较好的感染。
在音乐欣赏课上,让学生阅读有关古、现代相关的历史知识,如《十面埋伏》《黄河大合唱》等,熟悉古代的楚汉战争,我国近代史的抗战史,伟大的中国人民为了光辉的伟大事业,一代又一代的先辈谱写了无数可歌可泣的光荣事迹,我们学生没有理由去浪费青春,燃烧生命,这样不仅激发了学生的学习兴趣,个人的道德素养也有所提升。学生的点滴成长要靠平时的点滴积累,教师要不断地引导、发掘,每个人的差异体现要教育者去发现,加以鼓励,使学生感受关爱、重视、尊重,在中职学校有成就感,才会体现自我价值的最大化。
四、通过学习音乐,增强学生集体主义观念,遵规守纪。
现在学生大多为独生子,养尊处优、我行我素,听不得别人规劝,作为教师应在音乐活动中调动主观能动性,如学校组织的合唱练习,要求整齐划一、节奏准确,声音要和谐统一,音高准确,情绪、速度一致,要求所有参与者要绝对地密切配合,而且要统一行动听指挥,要不厌其烦地一遍又一遍练习,一小节一小节要求,枯燥而乏味地练习,一首歌要一两月完成,锻炼过程中无疑增加了学生的凝聚力、约束力,这样学生才会顾全大局,形成整体观念和团队意识等,通过大型的集体活动,培养学生良好道德素养。如:相互包容、相互理解、相互尊重,更多的是增强了集体主义观念、团结合作精神,体现和谐大家的温暖。
总之,一个人的道德素养不是一朝一夕就形成的,要在平常的生活、学习中取长补短,以符合大众的行为标准来约束自己,形成正确的人生观、价值观。音乐感的培养实则是对人全面修养的训练过程,不仅仅是学会一件乐器,会唱一首歌那么简单,深化的意义是塑化一个人的身心,开阔视野,在感受音乐,欣赏音乐中去激发学生热爱生活,感受生活,和谐发展人的身心,升华人的思想境界,这也正是音乐教育与道德素养二者密不可分的关系所在。
音乐教育的实践与研究【第二篇】
近年来，随着中国经济的快速发展，人民生活水平显著提高，对于音乐教育的需求也逐渐增加。而社会实践则是有效推动音乐教育发展的一种方式。在此次参加社会实践活动后，我深刻感受到社会实践对于音乐教育以及自我成长的重要性。在这篇文章中，我将通过连贯的五段式，分享我的社会实践心得体会。
首先，在社会实践中，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用。在参观音乐学校的音乐课程时，我被学生们的热情和对音乐的热爱所感染。他们通过学习音乐，不仅提高了音乐方面的能力，还培养了自信、合作和创造力等重要素质。音乐教育不仅注重技能的培养，更重要的是培养个体的综合素质。这使我对音乐教育的认识得到了升华，也让我更加坚定了继续从事音乐教育的信心。
其次，在社会实践中，我深入了解了音乐教育的现状和问题。通过与音乐教育从业者的交流，我了解到他们面临的困境和挑战。由于社会对音乐教育的认知不足和对音乐教育价值的淡化，导致了音乐教育资源的匮乏和师资力量的不足。此外，当前的音乐教育课程也存在着过度功利化的问题，忽视了个体的兴趣和创造力的培养。这使我意识到，音乐教育需要得到更多的关注和支持，同时也需要反思和改进。
第三，在社会实践中，我经历了音乐教育实践的过程，丰富了自己的知识和经验。我参与了学生的音乐比赛指导和音乐会的策划，亲身感受到了音乐教育实践的乐趣和挑战。在这个过程中，我学会了如何与学生建立良好的沟通和信任关系，如何激发学生对音乐的兴趣和创造力。我也深刻体会到了作为一名音乐教育者的责任和使命，需要不断提升自己的专业素养和教育能力。
第四，在社会实践中，我认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持。音乐教育不仅仅是学校教育的责任，还需要社会各界的关注和参与。在社会实践中，我看到了很多社会组织和机构积极推动音乐教育的发展，发起了各种音乐教育项目和活动。他们通过与学校、教育部门以及音乐行业的合作，为音乐教育提供了更多的资源和支持。这使我认识到，只有通过多方合作，才能够实现音乐教育的全面推进和发展。
最后，在社会实践中，我对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。通过这次实践，我认识到音乐教育是我热爱的事业，也是我想要从事的职业。我意识到自己需要不断学习和提升，不仅要深化自己的音乐专业知识，还需要学习教育学和心理学等知识，提升自己的教育能力。同时，我也希望通过自己的努力，为音乐教育的发展做出一份贡献，让更多的人能够享受音乐的乐趣和益处。
总之，社会实践对于音乐教育的发展和个人的成长有着重要意义。通过社会实践，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用，了解了音乐教育的现状和问题，丰富了自己的知识和经验，认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持，对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。我相信，在社会实践的引领下，音乐教育将迎来更加光明的未来。
音乐教育的实践与研究【第三篇】
1月8日，“走近潇湘、服务湖南”北京大学研究生湖南社会实践团一行9人来到湖南省长沙市开展社会实践活动。湖南省委常委、长沙市委书记陈润儿、长沙市副市长何寄华，中南大学党委书记高文兵、党委副书记徐建军，国家级长沙市经济技术开发区管委会主任李科明，湖南团省委副书记陈雪楚、颜海林，湖南省高级人民法院副院长杨翔，北京大学湖南校友会会长邓映如等分别与实践团的北大师生进行了座谈和交流。
8日上午，北京大学研究生赴湖南社会实践团启动仪式在湖南团省委召开。国家级长沙市经济技术开发区管委会主任李科明、湖南团省委副书记颜海林、北京大学湖南校友会会长邓映如及中南大学、科立远集团的代表出席了启动仪式。仪式由湖南团省委常委、实践部部长廖良辉主持，北京大学研究生赴湖南社会实践团团长，北京大学教务部副部长、新闻与传播学院党委副书记孙华老师介绍了此次实践团的目的和行程，并就实践团的调研活动同与会领导们交换了意见。湖南团省委副书记颜海林对实践团提出了三点希望：一、调研主题集中；二、调研成果具体化；三、与北京大学建立起长期社会实践的合作关系。
8日下午，北京大学研究生湖南社会实践团来到中南大学。中南大学党委书记高文兵、党委副书记徐建军，校团委书记张宝、副书记杨飞龙、胡扬以及洪战辉等中南大学创业就业优秀学生代表与北大师生进行了交流和座谈。高文兵书记饶有兴趣地向同学们讲起曾国藩的务实精神，从湖湘文化到中南大学校训，提出了“经世致用、实业报国”的理念，给实践团的成员们上了生动的一课。随后，实践团与中南大学的师生代表就大学生创业就业的话题展开了深入交流。
9日上午，北京大学研究生湖南社会实践团师生与北京大学湖南校友代表畅谈。北京大学湖南校友会会长邓映如，8 级法律系校友、湖南省高级人民法院副院长杨翔，9 级社会学系校友、湖南团省委副书记陈雪楚，8 级物理系校友、湖南华菱钢铁集团有限责任公司总经理曹慧泉，85届法律系校友、湖南校友会秘书长毛爱伦等校友出席。各位校友向团员们讲述了自己在湖南生活、工作的切实感受。校友们在鼓励学弟学妹的同时，不忘告诫同学们作为北大人要坚守道德底线，懂得换位思考，善于融入社会，希望此次实践团团员要以学生的身份、以学习的态度多观察、多了解、多思考，通过了解、观察更理性更客观地分析社会、认识自己。
9日下午，北京大学研究生湖南社会实践团来到长沙市委市政府座谈。湖南省委常委、长沙市委书记陈润儿、长沙市副市长何寄华、国家级长沙市经济技术开发区管委会主任李科明、长沙市市委副秘书长周辉等与北大师生进行了交流。座谈会上，82级北大地质系校友、长沙市副市长何寄华向实践团介绍了长沙的历史发展和两型社会建设规划，并就加强长沙与北大的合作提出了殷切希望。湖南省委常委、长沙市委书记陈润儿向北大师生详细介绍了长沙市人才发展战略，并提出了长沙市与北京大学合作的几点建议，一是加强技术研发合作，二是推进教学实习基地的建设，三是联合进行课题攻关。实践团成员还就城市发展、成长成才等问题与陈润儿书记、何寄华副市长进行了深入的交流和探讨。
20xx年学生就业创业主题，充分发挥北京大学研究生的学科优势和人才优势，促进北京大学和湖南省的沟通与合作。接下来的几天时间，实践团成员们还将参观三一重工、山河智能、远大、长海、科力远等知名企业，与管理人员、科研骨干、一线工人进行交流，围绕产学研一体化、大学生就业创业等议题展开调研。
音乐教育的实践与研究【第四篇】
当前中等职业学校仍以培养学生的专业技能、指导就业为基本目标。随着对音乐教育认识的不断加深,以及观念上的更新,中职音乐教育及活动也迅速成长起来。部分学校开设了音乐课,将音乐课作为基础课程,还组织各种各样的音乐活动,以提高学生的基本素质,丰富学生的课余生活。但少数学校尚未认识到音乐教育的重要性,音乐教育还未得到普及。
1.音乐是情感的表达,灵魂的体现。
音乐可以鼓励人们正确对待人生,调节人的感情,优秀的音乐作品影响一代人甚至几代人的思想行为。欣赏和理解好的音乐作品,可使中职生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,接受人生观、价值观、思想道德等方面的洗礼。广播站是学生每天生活的一部分,可利用这个窗口给学生带来不同的音乐感受。“一日之计在于晨”,早上的音乐应该是积极向上、富有热情的,让学生一进校门就有充沛的精神,以最饱满的情绪迎接新的一天。例如,维瓦尔第的弦乐四重奏《四季》中的《春》,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿。听着这样轻松快乐的音乐,整个人都会感到神清气爽,以良好的心态和心情开始新的一天。午休时间则选择轻松、舒缓的音乐,如肖邦的圆舞曲、施特劳斯的《蓝色多瑙河》,都可让校园充满温馨,使师生在紧张的学习生活中得到放松。下午放学后也可选择一些轻松、愉快的歌曲,以及表现家庭和睦、温暖的歌曲。例如,《梁山伯与祝英台》、独唱曲《渔光曲》、舒曼的钢琴曲《梦幻曲》,让学生在愉快中回味、结束一天的校园生活,回家享受家庭的温暖。
音乐教育不仅是教给学生音乐的知识,还能培养、发展和完善学生的品性。它以特有的魅力与作用,对学生的身心健康发展起着潜移默化的影响。音乐还给人带来美的感受,通过美的教育影响人的道德意识与情感体验,形成稳定的道德习惯、信念和理想,从而指导人的行为。合唱节作为学校一年一度的传统项目,已经开展了16届,这是以班级为团体进行的合唱比赛。大部分中职生在初中时的学习成绩不好、纪律和集体观念不强,一般不大关心班级事物,不爱参加集体活动,逆反心里严重,不会与同学合作。只要是集体活动,班主任在组织的过程中便会遇到很多问题。但是,音乐却具有特殊的魅力,几乎没有学生不喜欢音乐、不喜欢唱歌,因而合唱就成了最好的集体活动。
在排练合唱的过程中,各班学生从选定歌曲、排练、租服装到最后的表演,学生都能够表现出积极的状态,他们自发利用课后时间进行练习,每位学生都出谋划策,争取在舞台上表演得更完美。很多班级会邀请笔者指导他们排练,此时可趁机向他们渗透合唱的概念,以及与独唱的区别。合唱的要求是所有发出的声音听起来像是一个人唱,这需要大家通力合作。不仅唱好自己的部分,还要学会听别人唱的部分。当大家的声音达到统一、和谐时,才是真正的合唱。合唱比独唱更难,这也是合唱的魅力所在。通过对合唱的了解,学生慢慢开始尝试合作,寻找和谐的声音,统一的节奏,均衡的声部,一致的速度与力度。在音乐实践过程中,使学生逐步形成了统一的意志、共同的情感,增强了班级的凝聚力和学生的集体精神。
新年音乐会、五一音乐会、十一音乐会也是学校的传统活动。音乐会的目的是为师生提供欣赏优秀音乐的机会。除了师生表演的节目外,还邀请了专业团体的演员为我们带来更为精彩的演出。中职生很少听过真正音乐会,不懂得音乐会礼仪。平时接触的音乐基本都是流行歌曲,对于器乐、美声、民族歌曲都不太了解,他们对于古典音乐、民歌有所排斥,觉得这些不适合他们欣赏。可利用这些机会让学生接触更多的音乐形式,提高审美能力。一首圣桑的《天鹅》为我们带来了美的享受。钢琴的琶音伴奏表示清澄的湖水上荡漾的微波;大提琴优美迷人的曲调,则描写出天鹅高贵优雅的神姿,以及安详自在地浮游时的情景。所有在场的学生和教师都静静地聆听,一下子就被这么美的音乐所吸引。结束后,还有很多学生想了解这首乐曲的具体内容。其实古典音乐离我们并不遥远,也不神秘,是每个人都能欣赏的。
3.音乐的表演性和娱乐性可丰富学生的校园生活,形成健康的生活方式。
音乐活动是一种审美的过程,学生通过欣赏、亲身表演,在实践中去感知美。中职生的学习比较轻松,有较多自由支配的时间,可利用课余时间开展各项文艺活动,引导学生形成良好的生活方式。艺术节作为学校的传统活动,也为学生提供了展示自我的舞台。‘,,自有多大,舞台就有多大。”学生在一次次的表演中得到了锻炼的机会,增强了自信心。
特别是有些学生的其他成绩并不是很好,但他们却能从音乐中找到自己,找到信心,让教师对他们有了新的认识。每个孩子都是一个星星,他们都同样耀眼,能放射自己的光芒。“随风潜人夜,润物细无声”,这就是音乐、音乐教育在校园文化建设中所起到的作用。在不断的音乐实践中,逐步提高学生的审美情趣和对是非的鉴别能力,使学生能自觉审视自己的心灵,规范自己的行为。音乐教育必须以实践为基础,在不断的音乐实践、教学实践中总结和探索,用自身的特点对于校园文化的渗透与建设发挥更重要的作用。
音乐教育的实践与研究【第五篇】
摘要：小学音乐教育对一个人一生的音乐素质培养都是十分重要的，大力提倡民族音乐对于弘扬中华文化有着十分重要的意义，可是目前民族音乐在小学音乐教育中出现了一些问题，比如课程设置不合理、教学形式单一等，针对这些问题本文提出了一些改进措施。
一、引言。
民族音乐是我国悠久文化的重要组成部分，民族音乐是我国艺术的一块瑰宝，在提倡“走出去”的今天，民族音乐更是要大放异彩，小学教育作为我国基础教育的重要一环，更是要重视民族音乐的教育。
1.课程设置不合理。
目前的音乐课程设置首先凸显不出民族音乐，很多的教材中对于民族音乐的介绍只占据一小部分比例，并且一小部分中的大部分内容也都是歌曲演唱和舞蹈，对于其余部分介绍较少，其实中国的民族音乐是音乐教育的有机组成部分，它有着十分深厚的底蕴，是可以仔细研究和学习的一个部分。目前我国的音乐教学受到西方国家的音乐潮以及日韩等国的文化冲击，导致音乐教学的注意力被大大分散，使整个课程的设置在民族音乐上显得不合理。而且，很多民族音乐教学也不成体系化，现在的授课让歌曲和器乐分家，在很多的授课中割断了这其中的联系，导致民族音乐的授课不成体系化。
2.教学形式单一。
民族音乐的课堂中更多的还是采用老师讲、学生听的模式，这种形式虽然会让学生们学习到一定的理论知识，对音乐有一定了解，但是这种学习并不高效。这种僵硬的教学形式还会让学生们丧失学习民族音乐的兴趣，认为民族音乐是一种无聊的音乐。
3.学生对民族音乐不重视。
很多学生对于民族音乐不是很重视的原因在于还没有将观念转变过来，有的学生甚至在不知道民族音乐包含哪些内容。这样错误的观念很大程度上还是源自对民族音乐的不了解。学生对民族音乐不是很感兴趣的有一部分的原因来自老师，部分老师对于民族音乐也还没有足够的重视，所以老师自己对于民族音乐的一些乐理知识、乐器知识也没有十分了解，这就会让老师在讲课的时候会有意无意地忽略掉民族音乐的知识点，这样的恶性循环就会让学生越来越不重视民族音乐。
1.调整课程设置。
首先要加大课程中民族音乐所占的比例，并且在民族音乐教学中可以从民族音乐的历史讲起。民族音乐的历史是十分久远的，并且民族音乐经历了几次很大的融合和变迁，这些大的变化都是与历史上很多著名的事件相关联的，这些历史如果可以放到音乐课堂中去，那么对于整个课堂的气氛是十分有帮助的。其次要让整个民族音乐的教学形成体系化，切忌把歌曲、器乐、舞蹈分开来教学，这些内容都是一首成熟民族歌曲不可或缺的一部分，只有放在一起才可以形成一种巨大的冲击力，帮助学生们建立正确的民族音乐体系。
2.采取多元化教学形式。
采取多元化的教学形式可以活跃课堂氛围，激发学生们对民族音乐的兴趣。比如说这两年最近新火起来的《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这两个节目，这两个节目引起了说唱音乐的流行，但其实民族音乐当中也是有说唱的表演形式——民间说唱。所以在介绍民族音乐种类时可以先给学生们播放这两个综艺节目的片段，然后再引出民间说唱的教育，这样可以抓住学生们的注意力，更好地开展后面的课程。
在小学音乐教学过程中要注意因材施教，要注意兴趣的培养。当教师发现有些学生对于民族音乐的乐器比较感兴趣时，就可以相应地多给他们讲解一些关于乐器方面的知识，比如有的学生听了《二泉映月》之后，开始对于二胡这类乐器感兴趣时，老师就可以下意识地多教他一些关于二胡的知识；有些同学对于戏曲更感兴趣的话，可以更多地给他普及一些关于戏剧方面的知识，同时还可以相应地扩大教学范围，比如这位同学喜欢京剧，那么老师可以在讲解京剧知识的基础上再给这位同学普及一些关于黄梅戏的知识，这样一方面可以扩大知识面，另一方面学生接受得会更快，而且对于戏曲的兴趣会越来越浓厚。
四、结语。
中华民族音乐是中国乃至世界艺术的瑰宝，民族音乐的传承和发展需要每一个人的努力，在小学音乐教育中传承和发展民族音乐是十分重要的一个环节，为了使这一环更好地落实，每个人、每个部门都需要发挥作用，让中华民族音乐的精神扎根于每一个学生的心中。
音乐教育的实践与研究【第六篇】
音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。长期以来，受高职院校专业性、职业性的影响，使其在音乐教学过程中方法禁锢、内容单一、教学评价不科学，严重影响了高职院校的音乐教学效果。而体验式教学是一种基于学生心理特征，以学生的体验为导向的教学方式，是高职音乐教学的“助推器”。在新时期，如何利用体验式教学提高高职音乐的教学效能，成为摆在我们面前的重要课题。
一、高职院校音乐教育存在的问题。
一是高职院校对音乐教学目标认识不正确。长期以来，高职院校在教学中将全部力量放在“专业建设”上，而对于音乐学科重视程度不够。认为音乐课只是国家要求的必开科目，高职院校为了完成教学任务“不得不开设”，不注重音乐教学的质量，直接影响了音乐教育教学的实效性。非音乐专业与音乐专业学生的“同质化”严重，两者都是对乐理、视唱、欣赏等方面千篇1律的学习，没有进行差异化的课程设置，背离了高职音乐教育的普适性。二是音乐教育的内容不丰富。由于对音乐教育手段、教育内容的不重视，加之高职音乐教学的“点多、面广”，使得一些高职在音乐教学内容设置中通常采取“强干削枝”、“课程综合”的方式来解决音乐教学“广度”与“深度”的问题，造成了“广度”与“深度”不够。在音乐教学中“形式大于内容”、“浮于表面”，不注重学生的心理体验，与高职实际结合的不密切。以及对学生全面审美、鉴赏、音乐表达能力的培养，在一定程度上影响了高职音乐专业建设质量。例如:在民族音乐教学中，仅对我国民族音乐进行笼统的简要介绍，没有突出民族音乐的特色进行教学。三是音乐教学方法僵化。音乐教育开展过程中，理论与实践结合不够，表现出严重的“重理论、轻实践”，“重讲授、轻互动”，“重记忆、轻体验”。例如:在音乐欣赏课中，仅是为学生播放相应的曲目，教师加以简单的介绍，缺少学生间的交流与互动。仅以完成书本教学内容为主，学生缺少交流、互动的机会。音乐课对学生音乐能力形成的引导作用不明显，教学方法较为单一死板，无法满足学生对音乐的学习需求。四是学生评价单一。对学生的评价仍然是一种“终结性”评价，即以学生期末考试的“及格”作为唯一的评价方式。在学生音乐学习成绩评价中，注重学生对音乐理论的考核，而不注重学生利用音乐进行表达、演奏方面的能力评价。对学生的艺术审美、创新、实践综合应用能力考虑的较少。
二、体验学习对高职院校音乐教学的意义。
“体验”是人们对现实世界的头脑印象，是对现实世界一种亲身经历的过程。高职音乐教育“体验学习”是基于心理需求的一种教学方式，对于全面提高学生的音乐素养具有重要的意义。首先，体验学习有利于学生音乐审美能力的提高。音乐是美育教育的重要组成，是学生从内心出发，油然而生的一种情感体验。体验式学习能够将学生的审美体验有效的激发，达到有效的“激情”的作用，使学生在浓郁的音乐氛围中感受音乐、体现音乐，开拓学生的音乐审美视角，拓展学生的审美思维，为表达音乐打下基础。其次，体验学习有利于学生学习效率的改善。传统的高职音乐教学是一种“学生听、教师讲”的单向式教学传播模式，而体验学习将学生作为音乐学习的主体，学生在交流与互动中主观动能性得到了充分的发挥和挖掘，真正的成为音乐课堂的主人。将学生由知识的“被给予者”变成了音乐知识和技能的“探索者”，学生带着问题通过亲自动耳听、动手做、动口唱，在活动中更有效率的建构知识和能力，促进了学生自主探索。第三，体验学习有利于学生终身学习习惯的养成。体验学习是在激发学生学习动机的基础上进行的，是学生主动学习习惯和元认知的培养，使学生在感受到音乐艺术之美，不但懂得欣赏音乐，产生深入探寻的动机，从而形成终身学习音乐的良好习惯。
(一)改进教学目标，调动学生的兴趣体验。
高校要树立正确的目标导向，以调动学生的兴趣体验为中心，摒弃高职非音乐专业与音乐专业的“同质化”。进一步明确人才培养目标，对音乐的人才培养和教育目标进行准确的定位，要本着“全面性”和“差异性”的原则，真正的实现高职音乐的“普适性”教育。要创设良好的学习氛围，不但重视音乐知识和技能教育，更要突出高职特色。给予学生音乐学习的“快乐”和“兴趣”，使学生从内心真正的接纳音乐、热爱音乐。让学生在音乐学习中发现美、感觉美、学习美、创造美，全面提高学生的综合音乐水平。推进生活化的高职音乐，丰富学生的课外活动，为学生建立艺术团、合唱团、舞蹈团、乐队等组织，并配备专职的辅导教师，进行有组织、有计划的训练，全面提高学生音乐水平。
(二)丰富教学内容，创设良好的情感体验。
全面丰富音乐教育内容，为学生创设良好的情感体验。一方面，在高职音乐教学内容设置中，要摒弃传统的“强干削枝”和“课程综合”，推进中西方音乐教育的融合，更加注重音乐教学内容的实效性，立足于本土民族音乐，将贴近学生生活实际的`音乐作品作为教学内容。例如:山东省高职院校可以开设吕剧、东北地区的高职院校可以开设二人转、内蒙地区的可以开设二人台等传统音乐课程。增强高职音乐教学内容的自主选择。另一方面，借鉴国外的成功经验，探索学生对音乐课程的自主选择。探索“课程超市”模式来进行教学内容安排，在“课程超市”中，学生可以根据自己的兴趣特点、心理需求、能力特征来自己选择学习内容，为高职学生设置“音乐学分银行”，学生选择自己喜受的学习内容，并实行“学分互认、资源互换”。加强高职音乐的教材建设。进一步提高高职音乐的教材建设质量，要增加教材的可读性，将其作为一个学生自主学习音乐的“引线”，应增强教材的“引导性”，让学生掌握学习音乐学习方法，让学生带着问题进行自主探究。
(三)丰富教学方法，激发学生的思维体验。
进一步改进教学方法，引导学生的思维体验。首先，大力推进任务驱动、启发、角色、表演、游戏等新型教学方法，使学生不但能够及时“消化”、“吸收”所学的“乐理、欣赏、乐器”等知识，同时能够使学生通过交流与沟通，实现对音乐技能的自我探究。不但要注重音乐课的理论知识，更要注重音乐的理论与实践结合。例如:在音乐学习中，可以针对目前高职生比较喜欢流行音乐的特点，使流行音乐融入到高职院校音乐课堂中，引导学生进行探究。例如，在《黄金甲》中，让学生讨论周杰伦音乐的民歌因素，在《菊花台》中，让学生欣赏古筝和葫芦丝的演奏，让学生仔细体会音乐风格。还可以选用中国好声音、星光大道等内容，使学生在喜闻乐见的音乐艺术形式中有效的调动思维。其次，要根据高职的教学特点，构建开放的音乐教学方式，充分利用新一代的互联网技术，打造学生的开放音乐学习的平台，打造“自主音乐学习支持服务系统”，使学生能够根据自己的音乐学习需求，在互联网上自主学习，通过现代开放远程教育，使学生能够在自主学习支持服务系统上进行资料的查询，交流学习心得、学习方法，提供学生的学习诊断和结果的检验等服务。
(四)完善教学评价，挖掘学生的探究体验。
考核与评价是高职音乐教学的重要环节，高职音乐教学评价只有向“快乐音乐”、“成功音乐”、的目标发展，才能减少学生的失败体验，使每个学生都有机会获得成功感，满足“自我实现”的需要。一要将传统的以教师为主体的“一元化”评价转变为“学生、教师互动”的多元化评价，构建客观合理的评价机制，实现评价更加客观、合理。要要将学生纳入评价的主体，让学生对自己的音乐学习情况进行评价、“打分”，将学生反馈意见和教师的评价。不再以简单的“考试”作为对学生进行评价的唯一方式，要构建学生音乐学习综合测评体系，通过多元化的评价方式，将传统音乐教学的“教学本位”转变为“学生本位”。二要进一步推进高职音乐教学评价的差异化，要树立“全纳教育”理念，力争通过差异化的教学评价，使学生通过音乐学习，都能够“有所收获”。尊重学生能力、兴趣、心理特征间的差异性，使所有学生均能够获得发展，使学生获得全面的发展。要摒弃传统的以学生分数为唯一评价标准的方式，根据不同学生的音乐能力、特长、心理特征、学习态度、学习过程，纳入到差异化的音乐教学评价体系中来，引导学生在实践中“探究”知识、“建构”能力。三要推进形成型评价。不但注重学生“学的怎样”，更要注重学生是“怎样学的”，实现形成型评价的“柔性化”改造。为学生建立高职音乐学习档案，对学生的点滴进步对学生的成长进行记录，为形成型评价提供基础条件。总之，音乐教育是高职艺术教育的重要内容，是审美教育的重要组成。通过音乐教育能够提高学生的鉴赏能力、增强艺术欣赏水平，实现学生的身心健康发展。做好音乐教育是培养“一专多能”的高职人才的必然要求。当前，高职院校音乐教育存在着教学目标认识不正确、音乐教育的内容不丰富、教学方法僵化、学生评价单一等问题。而体验学习的实施，有利于学生音乐审美能力的提高、有利于学生学习效率的改善、有利于学生终身学习习惯的养成。在未来的教学中，只有进一步改进教学目标，调动学生的兴趣体验;丰富教学内容，创设良好的情感体验;丰富教学方法，激发学生的思维体验;完善教学评价，挖掘学生的探究体验;才能够全面提高高职音乐的教学效能。
音乐教育的实践与研究【第七篇】
摘要：我国幼教培养日趋高教化，而幼教的专业技能综合能力却在整体上有所下降，出现了高学历低能力的问题。
文章从高职学前教育专业学生音乐审美心理引导的角度，介绍了音乐审美心理要素的构成、价值和作用，为全面提高学前教育专业学生的音乐技能找到更加明确的有效途径。
关键词：高职学前教育音乐审美心理音乐技能。
学前教育专业音乐技能教育的目标，是使学生掌握音乐技能的基本知识，以发展音乐审美能力为基础，通过音乐活动积极引导审美心理要素，提高音乐基本技能。
目的是使学生形成的音乐素质融汇于自己的教育行为之中，使其德育、美育、智育并行发展。
而目前，这种音乐审美心理要素的引导教育，在我国学前专业音乐技能教育中的运用在一定程度上还是匮乏的。
因此，认真思考怎样从音乐审美心理角度入手，教会学生做人、学习和实践，这是提高学前教育专业学生的音乐技能、适应幼儿教师教育发展、满足社会需求的有效途径。
一、音乐审美心理要素的价值和作用。
音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。
在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。
音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物(声音、图像等)通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。
如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。
丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。
二、德育功能――学会做人是前提。
学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。
音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。
近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20世纪90年代中等教育的学生入学水平。
一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。
这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。
音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。
通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。
三、美育功能――学会学习是条件。
美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。
在几年的音乐技能课教学实践中，我们发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。
例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。
挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。
四、智育功能――学会实践是准备。
音乐技能的培养和提高是学前教育专业的重中之重，而目前学前专业音乐技能课从教法上在全国的很多学校都强调“专业性和技术性”，对“师范性、基础性、多元性”和学前特色“认识不透，突出不够”，这就直接导致学生的智育功能得不到充分开发和利用，这也很难适应当前幼师职业能力素质全面提高的需要。
我们重视培养学生的创新思维、提高学生的实践能力、发展学生的良好个性，以规划职业生涯为目标创设丰富多彩的实践课和实训基地，以音乐审美心理引导为核心进行知识结构的提取、分析、整合、运用，使学生的实践意识和实践创新能力在理论学习阶段得到加强和巩固。
总之，学前教育专业音乐技能课是集艺术性、实践性、创造性于一体的综合性学科，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐技能知识，通过接受艺术熏陶创设更多有价值的实践机会来完成人格品格的塑造，全面培养自身的音乐素质，使音乐技能得到综合运用。
同时，音乐技能教育也越来越需要生动活泼，充满创造性和艺术性的教育形式，将音乐审美心理要素引入到音乐技能教育中发展学生的德育、美育、智育，这将对学前幼师教育的培养带来更广阔的发展空间。
中职学校学前教育专业的音乐教学2。
摘要：随着幼儿音乐教育不断的受人们的关注，对幼儿园教师的培养也提出了更高的要求。
但目前我国作为培养幼儿教师的中职学校学前教育专业的教学还存在着一些问题，本文将探讨如何解决这些问题，搞好学前教育专业的音乐教学，为社会输送一批又一批优秀幼儿教师。
关键词：中职学校学前教育音乐教学问题策略。
1.引言。
音乐具有特殊的教育功能，可以发掘幼儿的潜能，促进其全面、和谐地发展，因而幼儿音乐教育越来越受到关注，这也就对幼儿教师的培养提出了新的要求：教师应该具备综合的音乐素质、音乐教学能力、音乐审美教育能力以及音乐创新能力。
但是目前的中职学校学前教育专业音乐的教学现状并不能适应这些新的要求，存在着诸多的问题，还有待进一步的改进与完善。
实行以“教师为中心”的教学方式。
目前在中职学校学前教育专业的音乐教学中，仍然普遍采用的是以“教师为中心”的教学方式。
例如在一次声乐公开课上，教师教授的是《渔光曲》，在学习歌曲旋律的时候，教师示范后就带领学生们一遍又一遍地演唱曲谱，但是由于这首歌采用的是三段体的曲式结构，每一段旋律相似但又有所不同，学生在练唱的过程中容易出现错误，纠正过多次还是唱错了。
这时候教师觉得很恼火，学生的学习热情也消退了。
为了完成上课的任务，最后老师不得不将就填词带领大家又唱了几遍，匆忙地结束了课程，教学效果显而易见是很不理想的。
如果老师在教曲谱之前让学生们先自主研究一下这三段在选了与节奏上的区别与特点，让学生们对歌曲先有所了解，然后演唱的时候教师在给予一定的指导和纠正。
这样学习效率必然大大提高。
教材选用不当。
我国的中职学校学前教育专业的音乐教学发展历史不长，还没有一套统一的教材和课程标准。
音乐教育的实践与研究【第八篇】
中国美术学院风景园林设计院成立于1984年，拥有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质和建筑装饰设计甲级资质。
以中国美术学院为学术背景，针对国内第一个环境艺术系的学术目标，以建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、平面设计系等多个学科为依托。中国美术学院利用其众多的国际、国内学术交流活动，取长补短，形成了全方位的国际、艺术、民族艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、展示设计、雕塑设计、公共艺术设计与制作等相关行业。真正做到以建筑、景观、室内为重点的“三位一体、联动设计”。
通过在设计单位或其他相关单位实习，可以理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法和工艺流程，了解最新的设计思维，了解行业和市场现状，实现社会需求，从而加深对本专业和行业法律法规的了解，为下一阶段专业知识的进一步学习做好必要的实践基础。
凌洋峡地貌发育的原因和过程
羚羊峡的形成与新构造运动的关系
实用工具本次研究使用的主要工具是地质罗盘。通过地质罗盘，我们可以测量物体的方位和岩层的姿态因素，包括岩层走向的确定、岩层倾角的确定和岩层倾角的确定。在老师的指导下，我们已经基本掌握了地质罗盘的使用方法。
一、羚羊峡地貌调查
羚羊峡是西江的水流通道，穿过柯蓝山的低山区，是一条狭长的断层峡谷。河道比较直窄，两岸没有梯田。峡谷西北岸脚与河面呈波浪状接触，东南岸呈锯齿状。该地区以冲沟和流水为主，水流湍急，两岸地形险要，未形成漫滩。西江在凌洋峡口有三条河，一条是肇庆东部的早期河流万度坳，另一条是干峡，凌洋峡西北的中游。羚羊峡就是现在的西江。肇庆地处亚热带，降雨量大，气温高，侵蚀严重，此处岩石抗侵蚀能力弱，背斜被破坏，形成局部低地形。所以羚羊峡附近有很多低山。
图陵阳峡附近古今河流位置图
(1)西江早期的古河道；
(2)西江中部的古河道；
(3)现在的西江河道
二、凌洋峡地貌发育的原因和过程
凌洋峡地貌发育与构造运动
构造运动引起地球表面的巨大波动，成为形成地球表面宏观地貌特征的决定性因素。大约在3-4亿年前，肇庆地区首先沉积了砂岩和页岩，然后沉积了一层100多米厚的石灰岩。由于地壳运动的影响，形成了向上弯曲突出的构造，即“背斜构造”。原本水平排列的底层变成了向侧面倾斜的地层，两侧岩层走向相反，分别形成南北两翼。从区域构造分区来看，羚羊峡位于粤西隆起和粤中褶皱带的交界处。它发展于燕山运动时期。羚羊峡位于背斜带。在第四纪以来新构造运动的起伏下，背斜断层下沉，形成了今天的羚羊峡。
凌洋峡地貌发育的气候因素
气候、水、热条件的不同组合会导致外部动力性质、强度和组合的差异，最终导致不同的地貌类型。肇庆地处亚热带，降雨量大，气温高，侵蚀严重，这些岩石抗腐蚀能力弱，背斜被破坏，形成局部低地形。而且水表充沛的径流加剧了河流对河流两岸山体的侵蚀，形成了陡峭的悬崖。
凌洋峡地貌发育及岩性
不同的岩石成分、硬度、水力性质、结构和姿态往往表现出很大的抗风化和抗外力侵蚀的差异，形成的地貌类型或地貌轮廓往往差异很大。羚羊峡的岩石主要由泥盆系和石炭系砾岩、砂岩、页岩和石灰岩组成，南岸为晚更新世的砂质粘土混腐殖质粘土，北岸为中晚更新世的残坡红。由此可以推断，西江南北两岸发展不平衡。原因可能与更新世凌洋峡断裂的活动有关。西江是沿该断裂带冲刷形成的河床，全新世沉积了现代沉积粘土。
3.羚羊峡谷的形成与新构造运动的关系
羚羊峡的形成与第四纪以来新构造运动的兴衰密切相关。中晚更新世，西江沿西部已有道路到达肇庆市后，没有走凌洋峡或干峡，而是走攻湾方向，在金里东经与西江汇合。晚更新世新构造运动的差异运动使柯蓝山以南隆起，河流最窄处为万度敖上龙，造成河道堵塞，河水倒流，需要寻找新的河流。与此同时，夏寒地区相对衰落，中晚更新世仍为喀斯特山区七星岩至黄冈壕一带。经过长期的风化和夷平，倒灌的河水经过这里，成为夏寒第一次改道的中古河道。在此之前，凌洋峡断层偏于克威山。一方面，断裂带受到西江回流河水的冲击；另一方面，由于地壳上升，浪客山与龙门山之间的河谷冲沟底部侵蚀强烈，因此选择凌洋峡断裂带进行蚀刻。更新世末期，柯蓝山北部隆起，干涸的峡谷慢慢抬升，河流逐渐变窄。此时，从前方流过的西江和兰克山、龙门山的溪流，经过长期的冲刷，羚羊峡已经初具规模。当峡谷形成的新河床低于干峡谷的原河床时，今天的西江已经从原河道取水，进行了二次分流，形成了著名的“羚羊峡”，而废弃的水鸡头河道则被当地居民俗称为“干峡谷”。
5月初，在学院老师的带领下，我们在肇庆进行了为期三天的现场实习。这次短暂但充实的实习让我收获良多！现场实践将教师课堂知识与具体实践相结合，加深对课堂所学基础知识和理论的理解，培养理论联系实际的思维能力。这次实习也是一段艰辛的旅程，爬鼎湖山，逛七星岩。学生不怕吃苦，不怕疲劳，积极参加烈日炎炎的活动，逐步树立艰苦奋斗的思想作风和勇于探索的科学求实精神。在行进的过程中，同学们互相帮助，锻炼了团队精神，增进了友谊！
这种野外实践使学生对地理科学有了基本的、初步的认识，培养了学生对自然的热爱，陶冶了学生的情操，达到了转变和巩固学生专业观念，提高专业工作兴趣的目的。
通过实践，我也发现了一些问题，比如自己的地理知识不足，野外实习准备不足。在练习的过程中，我缺乏做笔记的能力，经常抓不住老师讲解的简洁。
实践带来真知识，尤其是自然地理。我们的实践也是学以致用，在实践中学习，逐渐成长。
研究实践报告4当然，能够学以致用，发挥所长，也是一件令人愉快的事情。小林也是第一次建立局域网。他一开始并不确定。我的到来自然对他帮助很大。但毕竟我只是来实习的。小林承受着工作的压力，但他在工作中认真的态度真的让我佩服。在计算机管理和维护工作中，我们经常会遇到一些意想不到的问题，有大有小。没有冷静的头脑、足够的专业知识和认真、负责、耐心的态度，很难很好地完成工作。
完成局域网的搭建后，工作会更轻松，日常生活中的一些小问题也容易解决。领导对我和小林的工作也挺满意的。做电脑管理维护工作，有机会接触公司各个部门的同事，所以有更多的机会和人打交道。总的来说，对方对你有所求，态度友好，能马上解决问题，自然开心。有时候一时半会解决不了。和小林商量，看看相关资料，可以尽快解决。
所以他们在工作中对彼此都很好，小林的认真态度让我在工作中自觉认真负责，所以总体来说我的工作很顺利。和同事多沟通后，开始帮忙解决一些电脑硬件问题，有时候也帮忙解决一些软件问题。对于一些常用的软件，包括办公软件的实习报告，我一般都是熟练使用，所以尽量帮助别人。当然，我对工程设计的一些专业软件，比如autocad，一窍不通，但是我在业余时间自学了一点，可以算是从这次社会实践中的一个额外收获。
一个月的社会实践结束了。能够把学到的东西运用到实践中去是很有意义的。通过这次实践，我充分发挥了自己的才能，增强了自信心，锻炼了自己的人际交往、团队合作和与他人沟通的能力。同时提高了在实践中发现问题和解决问题的能力，丰富了工作经验，为以后就业做准备。
虽然这次的电脑管理和维护工作与公司的运营没有利害关系，但也很重要，保证了公司的正常运营。无论大小，我都尽力。在这个过程中，我不仅培养了自己认真负责的工作态度，也培养了自己的耐心和坚韧。我相信这种社会实践会给我以后的工作带来很大的帮助。这段时间积累的宝贵工作经验将是我一生的财富。我很高兴我终于完成了这个有意义的暑期社会实践。