音乐教育的实践与研究汇聚【汇编8篇】
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音乐教育的实践与研究【第一篇】
摘要：我国幼教培养日趋高教化，而幼教的专业技能综合能力却在整体上有所下降，出现了高学历低能力的问题。
文章从高职学前教育专业学生音乐审美心理引导的角度，介绍了音乐审美心理要素的构成、价值和作用，为全面提高学前教育专业学生的音乐技能找到更加明确的有效途径。
关键词：高职学前教育音乐审美心理音乐技能。
学前教育专业音乐技能教育的目标，是使学生掌握音乐技能的基本知识，以发展音乐审美能力为基础，通过音乐活动积极引导审美心理要素，提高音乐基本技能。
目的是使学生形成的音乐素质融汇于自己的教育行为之中，使其德育、美育、智育并行发展。
而目前，这种音乐审美心理要素的引导教育，在我国学前专业音乐技能教育中的运用在一定程度上还是匮乏的。
因此，认真思考怎样从音乐审美心理角度入手，教会学生做人、学习和实践，这是提高学前教育专业学生的音乐技能、适应幼儿教师教育发展、满足社会需求的有效途径。
一、音乐审美心理要素的价值和作用。
音乐审美心理要素由音乐审美感知、想象、情感、理解四大要素构成。
在音乐技能教育中，我们可以通过歌唱、器乐、舞蹈、欣赏等方式进行丰富多彩的教学形式和内容，来充分调动学生的感知、想象、情感及理解能力，使他们在主观情感上得到审美心理体验，从而形成良性循环，这样获得的音乐技能教育要比任何说教来得自然真实，也是音乐审美心理要素培养的价值所在。
音乐审美感知是一切音乐审美心理活动的基础，是人们把感觉到的美通过知觉反映、评价做出的情感判断。
音乐审美想象是人们在音乐审美活动中，由感知到的事物(声音、图像等)通过高级神经活动对以往知识、经验的重新排列组合而产生的联想和创造。
如果说感知是眼前形象的呈现，想象则是运用这种形象思维来设计音乐语言。
丰富的音乐审美想象力可以净化人的心灵，大大激发人的审美感受力。
二、德育功能――学会做人是前提。
学前幼师教育是一个集综合性、实用性、职业性为一体的专业教育，学生除了要掌握较高水平的专业技能外，学会怎样做人是十分重要的。
音乐教师应善于在教学中挖掘音乐审美心理要素的德育功能，通过倾听符合教学内容需要的音乐作品来进行教学，这也是中国古代教育中十分重视的音乐审美心理的教化作用。
近几年，我国适龄人口中大学生的比例在上升，在一定程度上促进了国民素质的提高，但随之带来的是一些学生的素质和能力有所下降，特别是现在高职高专学前教育专业一些学生的入学水平，大致相当于20世纪90年代中等教育的学生入学水平。
一些学生素质差，也是导致职业技能教育起点低、培养难等问题出现的原因。
这些学生有的来自单亲家庭、有的是孤儿、有的认识问题容易偏激、有的人际关系差、有的人格发展不健全等，这些问题都需要教师给予足够的关注和认识。
音乐技能教师应该在教育教学过程中，积极引导学生的音乐审美心理特点。
通过设计内容丰富、形式多样的音乐综合课教学，改善当前高职学前教育专业学生的人格取向问题，使学生的音乐技能素质和心理素养得到全面和谐发展，这是挖掘德育功能之学会做人的前提所在。
三、美育功能――学会学习是条件。
美育功能具有启迪智慧，激发创造力，提高学习兴趣的作用，是音乐技能教育的重要内容和实施手段。
在几年的音乐技能课教学实践中，我们发现，正是由于教师对音乐审美心理要素的引导教育认识不够，才使得学生对该课的学习兴趣普遍不高。
例如，对钢琴小乐曲中旋律形象和风格的想象力，对声乐演唱中音乐旋律线条的运用力，对儿歌即兴伴奏弹唱中的创造力和表现力，对舞蹈中肢体语言的表达力等，这些音乐技能的掌握都需要开发音乐审美心理的美育功能教育才能实现。
挖掘音乐审美心理要素的美育功能是学生学会学习、促进学生音乐技能快速而有效提高的必要条件。
四、智育功能――学会实践是准备。
音乐技能的培养和提高是学前教育专业的重中之重，而目前学前专业音乐技能课从教法上在全国的很多学校都强调“专业性和技术性”，对“师范性、基础性、多元性”和学前特色“认识不透，突出不够”，这就直接导致学生的智育功能得不到充分开发和利用，这也很难适应当前幼师职业能力素质全面提高的需要。
我们重视培养学生的创新思维、提高学生的实践能力、发展学生的良好个性，以规划职业生涯为目标创设丰富多彩的实践课和实训基地，以音乐审美心理引导为核心进行知识结构的提取、分析、整合、运用，使学生的实践意识和实践创新能力在理论学习阶段得到加强和巩固。
总之，学前教育专业音乐技能课是集艺术性、实践性、创造性于一体的综合性学科，学生要在表演、塑造、鉴赏的过程中运用学到的音乐技能知识，通过接受艺术熏陶创设更多有价值的实践机会来完成人格品格的塑造，全面培养自身的音乐素质，使音乐技能得到综合运用。
同时，音乐技能教育也越来越需要生动活泼，充满创造性和艺术性的教育形式，将音乐审美心理要素引入到音乐技能教育中发展学生的德育、美育、智育，这将对学前幼师教育的培养带来更广阔的发展空间。
中职学校学前教育专业的音乐教学2。
摘要：随着幼儿音乐教育不断的受人们的关注，对幼儿园教师的培养也提出了更高的要求。
但目前我国作为培养幼儿教师的中职学校学前教育专业的教学还存在着一些问题，本文将探讨如何解决这些问题，搞好学前教育专业的音乐教学，为社会输送一批又一批优秀幼儿教师。
关键词：中职学校学前教育音乐教学问题策略。
1.引言。
音乐具有特殊的教育功能，可以发掘幼儿的潜能，促进其全面、和谐地发展，因而幼儿音乐教育越来越受到关注，这也就对幼儿教师的培养提出了新的要求：教师应该具备综合的音乐素质、音乐教学能力、音乐审美教育能力以及音乐创新能力。
但是目前的中职学校学前教育专业音乐的教学现状并不能适应这些新的要求，存在着诸多的问题，还有待进一步的改进与完善。
实行以“教师为中心”的教学方式。
目前在中职学校学前教育专业的音乐教学中，仍然普遍采用的是以“教师为中心”的教学方式。
例如在一次声乐公开课上，教师教授的是《渔光曲》，在学习歌曲旋律的时候，教师示范后就带领学生们一遍又一遍地演唱曲谱，但是由于这首歌采用的是三段体的曲式结构，每一段旋律相似但又有所不同，学生在练唱的过程中容易出现错误，纠正过多次还是唱错了。
这时候教师觉得很恼火，学生的学习热情也消退了。
为了完成上课的任务，最后老师不得不将就填词带领大家又唱了几遍，匆忙地结束了课程，教学效果显而易见是很不理想的。
如果老师在教曲谱之前让学生们先自主研究一下这三段在选了与节奏上的区别与特点，让学生们对歌曲先有所了解，然后演唱的时候教师在给予一定的指导和纠正。
这样学习效率必然大大提高。
教材选用不当。
我国的中职学校学前教育专业的音乐教学发展历史不长，还没有一套统一的教材和课程标准。
音乐教育的实践与研究【第二篇】
为了应付考试，我们在教学过程中总是千方百计的使学生能够取得良好的成绩在一味地重视语文、数学、英语的教学过程中，忽视了音乐兴趣的培养，忽略了劳逸结合的重要性，小学音乐教育是孩子兴趣启蒙的第一步，也具有了初步的欣赏与交流能力，但是由于考虑到学生年龄尚小且音乐是一门兴趣课程，不适合过于严苛的教学方案，充满活力的教学理念更能促进学生们接受乐理知识，才能够将一群玩心很重的学生们集结在一起，发挥奇思妙想，解决学习问题，培养他们运用独立理性思维解决问题的能力，好让学生更适应新时期社会发展的需要。
例如，我在给孩子们上欣赏课《小燕子》的时候，先是简单介绍了这首歌的起源，地位，让学生们知道其普及程度，由于之前或多或少接触过这一类歌曲，学生们在听讲时并不能专心致志，所以我就把这首曲子放出来，让孩子们在课堂动起来，载歌载舞，边唱边跳，用自己清纯稚嫩的嗓音，高歌出对春天、对小燕子的喜欢，使得学生的情感随着音乐起伏产生了共鸣，并从中获得了心里上的艺术满足。由于艺术都有互通性，除了载歌载舞之外，绘画也能激发孩子们学习的兴趣，我引导他们通过这首歌曲的歌词画出一幅《春日美景图》，告诉他们会以比赛的形式，选出最优秀的作品，这样就把所有孩子的兴趣全部牵引了起来，一节课上下来，孩子们已经对音乐课产生了莫大的兴趣，这节课的教学内容也完成了。
二、根据实际需要对教学内容进行调整，帮助学生进行合作。
不同地域对音乐教学的要求不一，在农村音乐教学里，教师一定要根据学生实际水平和接受能力，针对各个学生的能力限度对教学内容进行删减或增添，另一方面要考虑到学生对音乐的接纳程度，若学生的兴趣不是很强，那就从浅入深实行渐进式教学模式，否则学生们一时之间消化不了易产生自暴自弃等想法。任何调整过后的课程都应先投入使用一段时间，看看成效如何，不应将我们的音乐教育改革变成“板上钉转”的固态形式。而是要随机应变。争取做到不同时期、不同方法、不同策略。
三、课本本身的使用价值需进行全面提高。
课本学习是基础乐理知识的根本，倘若课本出了问题那对学生学习的影响是不言而喻的，所以对课本进行合理的编写是农村小学音乐教育改革中非常重要的一步。尤其是在音乐教育不受重视的农村。其次要合理划分重难点，我们要知道，难点不一定就是重点，在篇幅方面应倾向于基础的乐理知识和音乐赏析，只有基本的概念掌握了才能把握更深一层的知识，重难点的划分还可以使学生对所学知识孰轻孰重有一个心理规划，在乐理学习起来会更加有针对性。最后也是主要的一点，课本内容应有意识的激发、培养学生的音乐潜力及能力，只有了解学生心理本源才能对知识做到融会贯通，应用自如。
由于乡村音乐教学条件艰苦，导致在日常的课堂上经常出现器材短缺等事件发生，要想提高乡村音乐教学水平，必须从根源上满足学生需求，增加音乐教学教育投资，以保证小学音乐课堂的正常运转。对于音乐器材，必须加大投入使用量配备良好的教学乐器和教具，在学校图书馆内增加乐理方面的书籍，方便学生在课后阅读、了解。通过创办音乐活动，增加学生乐趣，让学生在玩耍中体会到音乐的乐趣，为今后良好的音乐教育奠定扎实的基础。
比如在教习《让我们荡起双浆》时，可以带领孩子们到户外，一遍感受野炊的乐趣，一边教授这首歌曲的旋律，身临其境，感受大自然的魅力，有条件的学校，一定要带领学生们去划船，感受音乐带来的快乐，树立孩子自己的音乐梦想。
五、总结。
我国的学校音乐教育正面临着从未有过的机遇和挑战，乡村音乐教育任重道远。其教育教学水平的提高势在必行，而这在教育改革中势必会是一个长期的过程，我们只要找出问题，对症下药，那么在广大师生的不懈努力下，终会找到其科学的发展轨迹。用充满活力的教学理念更能促进孩子们接受知识，熟练应用素质教育理念，增加学生学习效率，改变一成不变的教育教学模式，脚踏实地的为学生的未来考虑。
参考文献：
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[4]王安国.我国学校音乐教育改革与发展对策研究[j].中央音乐学院，20xx，（4）.
音乐教育的实践与研究【第三篇】
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性。
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革。
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用。
（一）借鉴案例教学与案例研讨。
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式。
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式。
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
（五）“评”
针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。
音乐教育的实践与研究【第四篇】
2000年，研究性学习被一次提出，至今已有16年时间，研究性学习这一概念对基层体育教师来说也并不陌生，有决大多数体育教师曾经在体育教学活动中使用过研宄性学习模式，但因研宄性学习尚缺乏具体的实践操作指导，导致其在教学活动中的实际应用还不够成熟，下面该文就围绕研宄性学习进行一些相关的探讨。
1研宄性学习的概念。
所谓研宄性学习，其实就是基层教师为达成素质教育对学校教育以学生作为教学学活动主体的要求，结合实际教学活动不断探索，继而衍生出来的一种新型教学模式。说直白一点就是将教学活动的主动权交给学生，由学生对学习内容进行策划、执行的学习过程，在这一过程中，教师则需要起到一个引导、辅助的作用。在教学活动中采用研宄性学习模式，除可有效完成既定教学任务、充分调动学生的学习兴趣与积极性之外，对学生自主学习能力、人际交往能力等多个方面均可起到有效的促进作用。
2研宄性学习在中学体育教学活动中的应用价值与开展优势。
在中学体育教学活动中开展研宄性学习可有效提高学生发现及解决问题的能力。
前面我们在研宄性学习的概念中提到过，研宄性学习的本质是一个以学生为主体的探宄性学习过程，顾名思义，研宄性学习与其他学习方法的不同之处就在于学生在学习过程中是否具有主动性。近几年来，笔者积极响应素质教育以学生为教学主体的要求，将研宄性学习作为体育教学主流模式之一，并发现，通过开展研宄性学习，大部分学生的学习积极性被充分调动起来，在研宄性学习过程中，学生通常需要围绕某一特定问题展开调查并通过与同学之间的交流以及教师的正确引导，使问题最终得以解决，相较其他教学方法与模式来说，研宄性学习在学习过程中给予了学生更多主动发现问题以及解决问题的机会。当然，通过研宄性学习学生发现问题与解决问题的能力也会得到有效提高，为其在将来更好的学习、生活与工作奠定良好的基础。
研宄性学习模式可提高学生独立思考的能力。
受传统教学模式影响，在过去几十年中，我国几乎所有地区及学校、所有科目均采用传统填压式教学，在这种传统的教学模式中，教师占据着整个教学活动的主体地位，而学生学习起来也非常被动，学习效果并不理想。自2001年，研宄性学习概念被提出以来，基层教师通过将这一理论在教学活动中的实践发现，研宄性学习其实是一个学生围绕既定教学内容进行探索、交流、解决问题的`过程，在完成这一过程之后不仅可以使学生发现问题与解决问题的能力得以有效提高，还可以通过之前的自主学习与探索，使学生独立思考的能力同时得到提高。
研宄性学习可促进学生人际交往能力的提高。
研宄性学习不同于其他教学模式之处除自主探索与学习之外，也非常注重同学之间的交流。众所周知，个人对某个问题的认识与理解会存在较强的局限性与片面性，此时，同学之间进行相应的沟通就显的尤为重要，交流与沟通是打破这一认识局限最为有效的方法，也可使需要学习的内容在学生头脑中形成更加深刻的印象，同时，由于研宄性学习为学生提供了更多与他人平等交流的机会，因此，在教学活动中开展研宄性学习除可很好地完成既定教学任务之外，学生的人际交往能力也可得到显著的提高。
第二节提到过，研宄性学习较之其他教学模式在培养学生自主学习能力、人际交往能力、独立思考能力的培养等多个方面相对来说都更具优势，然而，如何在体育教学活动中自然地组织学生进行研宄性学习而不显刻意则成了当前基层体育教师需要面对的一大难题。通过笔者近几年的教学实践可以发现，在体育教学活动中顺利开展研宄性学习的关键在于教师要把研宄性学习的思想渗透到具体的教学活动中，鼓励学生积极参与到教学活动中去，尽快完成教师与学生在教学活动中主体地位的转变，结合体育教学的内容与特点以及教师的正确引导，激发学生主动探索与学习的热情，并最终完成发现问题、交流探讨、得出结论这一研宄性学习的完整步骤。以侧向滑步推铅球为例，教师可以引导学生将之前学过的力学知识与铅球运动相结合，鼓励学生大胆分析铅球的受力原理，并通过交流与探讨，最终得出如何使铅球被投掷得更远的小窍门，这样一来，不仅可以完成既定教学任务，也可以在无形之中加深学生对所学内容的印象。
体育教学中研宄性学习内容的选择与确立。
那么通过整个学习过程，学生会取得更加可喜的进步。通过笔多年的教学实践经验的总结，得出以下几条体育教师在选择研宄性学习内容时应遵循的原则：(1)选择研宄性学习内容时范围不宜过大。如论篮球运动，这类范围较大的研宄内容在研宄过程中所涉及的问题也相对较多，且较为复杂，若要将其一一解决，需要大量的时间与精力，这不符合当前中学生的身心发育现状以及体育教学活动时长现状，而选择这类研宄课题最可能出现的结果就是泛泛而谈，缺乏实际意义与收获。(2)拓宽研宄性学习内容的选择面，可从现实生活中选择与体育教学息息相关的内容，因学习内容贴近生活，更容易激发学生的学习热情，对研宄性学习的顺利进行起着显著的促进作用。(3)教师要尽可能地为学生的研宄性学习做好充分准备，如准备研宄性学习所需要的教学工作、相关资料并做好教学设计，提出研宄性学习的目的和要求，鼓励学生主动探索与学习。
在开展研宄性学习时的注意事项。
在开展研宄性学习时应注意以下两个问题：(1)要确保学习过程的公平公正性，通过与多名基层体育教师的交流可以发现，部分体育教师在开展研宄性学习时将重心完全放在优等生身上，认为一部分基础较差的学生没有能力完成整个研宄性学习的过程，这样的做法对学生来说是很不公平的，教师可以通过采用分层分组法，把同一水平的学生划分为同一小组，根据小组成员真实水平选择研宄性学习的内容，或不同水平的学生搭配分组，让基础好的学生带动基础较差的学生一起完成研宄性学习，共同进步。(2)不盲目使用研宄性学习模式，任何一种教学方法与模式都不可能适用于所有的教学内容，研宄性学习也是如此，教师要从实际教学内容出发，对教学内容加以甄别，科学、合理地选择是否使用研宄性学习模式，从而更好地利用研宄性学习的优势并在完成既定教学任务的同时最终实现其的多元化意义。
参考文献。
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音乐教育的实践与研究【第五篇】
我国有着丰富的音乐文化遗产，继承和发展这些凝聚着我国历代劳动人民和文化名人智慧的宝贵财富，是广大音乐教育工作者的责任和义务。我们认为，目前在我国中小学的音乐教育中，民族音乐没有受到应有的重视，许多学生不了解民族音乐、不喜欢民族音乐、偏爱流行音乐、摇滚音乐，崇拜外来音乐等。我们从整体区域出发，探索提升学生民族音乐素养的路径，产生了良好的效应。
一、在音乐课堂中激趣。
1.利用名人效应了解民乐魅力民乐、民歌离当代学生的确有一段陌生的距离感，如何缩短这个距离？我们可以从学生的喜好来入手，利用名人效应，从学生的追星兴趣入手，来步步引导学生正确对待我国的民族音乐文化。比如，周杰伦的《双截棍》《菊花台》《青花瓷》等都是学生熟悉的作品，我们引导学生聆听分辨出周杰伦音乐中的一些中华民族音乐元素，并让学生懂得这些作品是西方rap节奏元素与中华民族音乐完美的结合。引导学生不但会唱，还深知原来流行歌星周杰伦的音乐中运用了大量的民乐旋律主题和许多民族乐器的演奏，让学生重新认识中华民族音乐，了解中华民族音乐的魅力，在保护学生兴趣的同时，对民族音乐形成正确的理解，引导正确的音乐观。
2.创设有趣比赛促进主动参与中高年级的小学生在音乐学习过程中已初步具有一定的主动性和探究性，在音乐课堂教学中要不断地调整教学方法。我们利用民族音乐知识抢答赛的形式进行教学，分小组让学生课前收集有关比赛的民族音乐方面的音像、历史背景资料。在活动中，让学生用充足的例子来说明中华民族音乐在世界上的地位和影响力。学生们在收集资料的过程中学到了不少民族音乐知识，在抢答和介绍音乐作品时，又将这些知识相互交流，让学生在润物无声中了解民族音乐，学习民族音乐，热爱民族音乐。
二、在欣赏教学中育情。
1.精编内容、融乐入境音乐欣赏，是音乐课堂教学的重要方式之一，也是提升学生民族音乐素养的主要途径之一。千百年来，我国的民族音乐紧紧伴随着我国人民的现实生活，深刻反映了当时人们的思想感情。因此，加强民族音乐教育，首当其冲的便是抓好音乐欣赏这个音乐教学的主阵地。由于现代学生的生活背景和生活经历不同，理解民族音乐的情感肯定会有一定的差距。欣赏时，教师可以采用整体感受、分段欣赏、提问、讨论、对比、扮演、启发联想等方法进行引导或提示，介绍一些音乐大家的生平事迹以及乐曲创作背景等，推进学生的音乐理解力和感悟力，把学生融入到中华民族音乐的情景中。我们在音乐欣赏课教学中，精编一些能够代表我国特色的古乐名曲和优秀民歌呈现给学生。当然，要注意结合课本教材内容、结合学生的年龄特点，精编难度递增的中国优秀民乐曲目，形成固定的民乐教学欣赏序列教材。
2.视听结合视听结合、音画共赏在民乐欣赏教学中运用视听结合、音画共赏的方法，能够大大调动学生的`欣赏兴趣、提高学生赏析能力。在音乐教学中，与其让学生用单一的器官――耳朵来听音乐，不如调动学生视觉器官引导学生一边“听音乐”一理一六六教学管理边“看音乐”。学生直观地看民族管弦乐团中有哪些民族乐器、那些投入自如的民乐演奏家，还有激情四射的指挥家……在音画欣赏中，学生的民族自豪感油然而生。
三、在课外活动中实践。
1.建立艺术团队建立艺术团队、以表演促提升为促进民族音乐教育，在校内，有条件的中小学可以组织民乐队、合唱队配合音乐课的教学，教唱民族音乐和民族歌曲，还可以组织各种民族歌曲比赛，或参加各级民族音乐比赛，以普及促提高、以提高带普及，使学生普遍接受民族音乐教育。比如，有学校建立民乐特色团队，内容包括民乐队、鼓乐队、笛文化研究社等。我区就有一所小学从开始建立第一届民乐特色班，十多年来，已经有八届民乐特色班从校园里走出去，每学期对全校师生和家长进行民乐汇报表演；定期举行民乐欣赏专场音乐会，对全校进行民乐演奏赏析；在民族音乐学习中，学生们带着心爱的民族乐器走出校门、走进社区，走进社会、走向国际。
2.请名家进课堂请名家进课堂、学唱乡音乡情新课标提出：开发与利用校外各种音乐课程资源，要善于将本地区民族民间音乐资源运用在音乐教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶。这就要求教师要积极开发与利用校外各种音乐课程资源，将有本地特色的、有审美教育意义的民族民间音乐引入课堂，使学生通过对本地民族民间音乐的了解，掌握本地民族民间音乐的基础知识，弘扬民族民间音乐的精髓，更加热爱自己的家乡。无锡是民乐之乡，培养了许多民乐巨匠，同时也是戏剧泰斗荟萃的地方，但目前我们身边能唱锡剧的人越来越少。对于锡剧断层的现象，我区有一些小学邀请专业人士走进课堂，教唱无锡传统锡剧，通过乡土、乡音、乡情等民族音乐教育，让学生直接感受并了解家乡丰富的音乐文化，激发学生热爱家乡、热爱祖国的感情，增强民族自豪感。在这个过程中，既丰富了教师的本地民族民间音乐知识，也提升了民族音乐教育的学识水平和教学能力。
四、在教学实践中研训。
1.逐层组织培训，增加民乐修养目前，在职音乐教师中很多都是中等师范音乐班毕业的，从师范学校毕业后在自身的努力下获得了大专及本科学历。在繁忙的教学任务中想再进修学习可谓是一件比较有难度的事情，也就很少有教师能有为个人的专业素养而去执着的追求了。我们针对区域内音乐教师的年龄结构、学历结构、是否参加进修、个人追求、专业素质等方面进行分析调查后，制定了一系列培训方案，定期组织教师进行灵活多样的培训方式，采用了集中培训和分层培训相结合、师徒结对和个别辅导相结合等培训方式，大大提升了音乐教师的再学习热情，提高了学习效率。在集中培训的过程中，我们定期邀请有关高校音乐专家、音乐教研员、民族音乐研究人员来我区开展讲座和研讨活动。通过对音乐教师进行民族音乐的培训，并在理论中进行实践的指导，定期组织教师走出校门、走出市区外出学习，支持有条件的学校把教师送到高等院校进行培训培养，使得中小学的民族音乐教育充满生命活力。
2.开展民族教材教学观摩开展民族教材教学观摩，增强教师施教能力为了把民族音乐的精华与魅力传递给新时代的学生，我们开展了中青年优秀教师课堂展示和青年教师赛课等活动，加强课堂教学的区级、片级和校级三级观摩，研讨、探索民族音乐教育的课堂模式，把握民族音乐教材的重点和难点，选择恰当的教学方法，引导学生走进民族音乐、热爱民族音乐，让教师在民族音乐教育中有效把握教材的重点和难点以及教法设计，让民族音乐教学展现别样风采。在目前的音乐教育形式下，我国的中小学民族音乐教育需要在理论上进一步研究，需要在实践上有切实可行的举措，更需要教育行政部门和社会有识之士的高度重视。切实加强中小学民族音乐教育，是音乐教育工作者的神圣使命和职责，也是所有教育工作者和文化工作者的使命和职责。我们认为，中小学民族音乐教育应该列入国家中长期教育发展规划，从激发学生民族自豪感、提高学生民族素质、培养学生爱国情感的地位去认识和理解，并有相应的法律、法规保障。我们的中小学民族音乐教育，必须在进行基础教育的前提下，用民族音乐陶冶学生的性情，在潜移默化中继承民族文化的优秀遗产。
作者:张红单位:无锡市梁溪区教育局教研室。
音乐教育的实践与研究【第六篇】
近年来，随着中国经济的快速发展，人民生活水平显著提高，对于音乐教育的需求也逐渐增加。而社会实践则是有效推动音乐教育发展的一种方式。在此次参加社会实践活动后，我深刻感受到社会实践对于音乐教育以及自我成长的重要性。在这篇文章中，我将通过连贯的五段式，分享我的社会实践心得体会。
首先，在社会实践中，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用。在参观音乐学校的音乐课程时，我被学生们的热情和对音乐的热爱所感染。他们通过学习音乐，不仅提高了音乐方面的能力，还培养了自信、合作和创造力等重要素质。音乐教育不仅注重技能的培养，更重要的是培养个体的综合素质。这使我对音乐教育的认识得到了升华，也让我更加坚定了继续从事音乐教育的信心。
其次，在社会实践中，我深入了解了音乐教育的现状和问题。通过与音乐教育从业者的交流，我了解到他们面临的困境和挑战。由于社会对音乐教育的认知不足和对音乐教育价值的淡化，导致了音乐教育资源的匮乏和师资力量的不足。此外，当前的音乐教育课程也存在着过度功利化的问题，忽视了个体的兴趣和创造力的培养。这使我意识到，音乐教育需要得到更多的关注和支持，同时也需要反思和改进。
第三，在社会实践中，我经历了音乐教育实践的过程，丰富了自己的知识和经验。我参与了学生的音乐比赛指导和音乐会的策划，亲身感受到了音乐教育实践的乐趣和挑战。在这个过程中，我学会了如何与学生建立良好的沟通和信任关系，如何激发学生对音乐的兴趣和创造力。我也深刻体会到了作为一名音乐教育者的责任和使命，需要不断提升自己的专业素养和教育能力。
第四，在社会实践中，我认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持。音乐教育不仅仅是学校教育的责任，还需要社会各界的关注和参与。在社会实践中，我看到了很多社会组织和机构积极推动音乐教育的发展，发起了各种音乐教育项目和活动。他们通过与学校、教育部门以及音乐行业的合作，为音乐教育提供了更多的资源和支持。这使我认识到，只有通过多方合作，才能够实现音乐教育的全面推进和发展。
最后，在社会实践中，我对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。通过这次实践，我认识到音乐教育是我热爱的事业，也是我想要从事的职业。我意识到自己需要不断学习和提升，不仅要深化自己的音乐专业知识，还需要学习教育学和心理学等知识，提升自己的教育能力。同时，我也希望通过自己的努力，为音乐教育的发展做出一份贡献，让更多的人能够享受音乐的乐趣和益处。
总之，社会实践对于音乐教育的发展和个人的成长有着重要意义。通过社会实践，我深刻认识到音乐教育对于人的全面发展的作用，了解了音乐教育的现状和问题，丰富了自己的知识和经验，认识到音乐教育的发展需要多方合作和支持，对自己的未来发展有了更明确的规划和目标。我相信，在社会实践的引领下，音乐教育将迎来更加光明的未来。
音乐教育的实践与研究【第七篇】
摘要：研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施的研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，我们深切地体会到在中学实施研究性学习是一个任重道远的过程。研究性课程给学生提供了一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发、个性得以张扬、创新精神得到提升、创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传、只能意会的内隐知识。
进入21世纪以来，音乐学科作为素质教育的一个重要的组成部分，对于培养学生创新精神和实践能力有着不可忽视的作用。新修订的《中学音乐教学大纲》明确要求在音乐教育中应采用多种形式引导学生积极参加音乐实践，鼓励学生对所听音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验。而研究性学习以其自身的开放性、探究性、实践性和过程性正适应了这种要求，通过音乐研究性学习，学生的综合知识、综合能力得到了提高，实践能力和创新能力得到了培养，弥补了传统教学模式重知识传授、轻能力培养的缺陷。
1、通过研究来了解相关的音乐文化知识。
学生在一起研究课题的过程中，不仅欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉地获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源于公元前古罗马、古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象。在学生学习知识的同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性也有了定的认识。
2、促进学生健全人格的形成及潜能的开发。
研究性课程给学生提供了一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发、个性得以张扬、创新精神得到提升、创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的'实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传、只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。
3、研究性学习激发了学生的创新意识。
在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中。音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习、如何去解决问题。
兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深入性和创造性。要让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生会在某些方面进行知识的积累，会对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习中，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感兴趣，然后在学生感兴趣的方面来设计具体的课题。在实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中，我就充分利用了学生爱好流行音乐这一特点来激发学生的积极性。
在我国，研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见;另一种是教师提出课题，学生自己选择参加。两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行了尝试。首先是学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，对他们的心理、行为、情感产生了影响。在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。
3、组织研究与实践体验阶段。
在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的、有善于实验的、有知识较广博的、有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。研究性学习是素质教育下的一个崭新的课题，在音乐教育中实施研究性学习这种新的教育教学方式对推动素质教育具有非常重要的意义。通过这几年在音乐教学中进行研究性学习的实践，我们深切地体会到在中学实施研究性学习是一个任重道远的过程，因此，希望广大的中学音乐教师们一起努力。
音乐教育的实践与研究【第八篇】
（一）音乐教育有助于提高人的审美素质艺术表现人类情感，音乐也不例外。它通过有组织的音符形成鲜活的艺术形象，以此来表达人们的思想感情，培养人的审美情趣。如我国的革命历史歌曲是爱国主义教育的生动教材，《松花江上》和《黄河大合唱》等都会激起国人的爱国情感。而抒情歌曲、轻音乐则愉悦身心、陶冶情操。
（二）音乐教育有利于心理素质的提高音乐可以表达出人的喜怒哀乐。大学生由于处于青春期，情绪易于波动。适当的音乐有助于完善其个性及调整心态，进一步促进其对待学习和生活的态度。
（三）音乐教育有利于开发智力学生在欣赏音乐及唱歌时，想象力、思维、记忆、情感等会被积极地调动，因而会得到有效的的发展。音乐教育有助于开发智力在科学上已被证明。科学研究表明，人的智力与右脑的功能紧密相联。左脑负责抽象思维，右脑负责形象思维及记忆。音乐所产生的形象思维能够促进右脑的发展，使人们散发无尽的思维和丰富的想象力。
（四）音乐教育有利于德育素质的提高音乐是一门情感艺术，它能够对人的意识产生深刻的作用，因此，具备一定的德育教育功能。它用美好的情感陶冶、净化人的心灵。如歌曲《大中国》用通俗的语言描述了美丽的祖国，并让美妙的旋律被广泛接受，并不使音乐感觉有说教的味道，但与此同时提高人们的爱国意识。
二、我国高师大学生音乐素质现状。
目前高师院校毕业的学生是否能适应我国教育改革的需要，是否能为全民素质的提高做出贡献，是值得高师院校教育工作者深思的话题。目前，在校学习的大学生，从总体上讲，他们渴望成才，希望能够为音乐教育事业贡献力量。但是，许多大学生的基本素质并不是很高。基本现状是：
（5）不重视体育锻炼，身体素质难以适应实践活动中艰苦而紧张的生活；
（6）有许多学生对音乐教育的态度不端正，重理论，而不注重自己的综合素质的提高，不重实践，高师音乐教育培养目标是合格的基础音乐教育师资，只以为“音乐教育让孩子会唱几首歌就行了”，没有把知识、技能技巧的学习和教学能力的培养有机地融合起来，更不能将在校的学习和未来的工作联系在一起。大四实习时，才认识到自己的`能力与实践教学有差距。
三、发挥音乐教育功能，推进高师音乐教育改革。
针对以上状况，应从以下五方面来提高高师学生的音乐素质，促进高师音乐教育的发展：
（一）给予高师音乐教育正确的认识及重视过去，由于社会上的一些人对中小学教师不给予足够的尊重。因此，师范专业也是考生们填写志愿时所不屑一顾的冷门，学生往往考音乐学院落榜后，无奈才选择师范院校。还有一部分人由于文化课成绩差，想通过人情关系，混个大学文凭，这就给国家的教育资源造成了巨大的浪费。国家教育部周荫昌副主任曾呼吁：“党和各级领导部门真正给艺术教育一个明确的定位。”在进行素质教育的今天，我们应充分认识到音乐教育是不可或缺的，它与素质教育相互联系、相互促进。
（二）进行高师音乐课程体系改革以往的高师音乐教育中，对于课程设置缺少明确的规定，教育质量受到了严重的影响。因此必须改革旧的体制，重视课程设置，改革原有的专业课程体系，增加通识课教育，提高学生的知识结构并使用科学的教学方法，在技能训练中采用小课、小组课及集体课相结合的方式。
（三）广泛开设各类音乐选修课广泛开设各类音乐选修课，以调动学生学习音乐的热和兴趣。学校应设各种培训班，如声乐、乐理、形体以激发学生的学习兴趣。与此同时，学生的表演能力也得到了提高。
（四）加强学生素质的提高加强学生素质的提高，促进学生自尊自爱、尊重他人以及举止文明的培养。美育是音乐教育的目标之一，音乐教育者更应注意自身的举止文明。穿着打扮、人际交往、保护环境卫生都体现了一个人的素质。高师院校的教师应该帮助学生在这些方面表现出好的精神风貌和气质修养。
（五）开展多种艺术活动通过多种艺术活动的开展，为学生创造良好的艺术氛围，以培养学生良好素质。大学生处于青春期，具备好动的特点，学校应利用这一特点，给学生提供艺术实践的机会。这些实践能有效地延伸和补充课堂教学，与此同时，也给学生提供了展示自己的机会。提供表演的机会、组织音乐社团、指导学生举办一些音乐培训班进行辅导讲学，都是向学生进行美育教育的有效途径。