探究中国古代文学论文【参考10篇】
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探究中国古代文学论文【第一篇】
[论文摘要]文章介绍了古代汉语这门课的课程特点，分析了互动教学模式的含义和要求，论述了古代汉语采用互动教学模式的可行性和必要性，分析了在古代汉语教学中实施互动教学模式的几种教学方法。
[论文关键词]古代汉语互动教学模式案例教学法角色扮演教学法问题引导教学法。
教学模式是对教学过程组织形式的综合概述。它是指建立在一定的教学理论或教学思想的基础之上，为实现特定的教学目的，将教学的诸要素以特定的方式组合成既相对稳定又清晰简明的教学结构框架，并且具有可操作性程序的教学模型。自从有了教育以来，人们就对教学模式和教学方法进行不断的探索，从教育发展的历史来看，教学模式的探索是一个永远没有止境的过程。苏格拉底的问答法教学，孔子的启发式教学，巴班斯基的教学最优化体系等等，都充分体现了人们对新的教学模式的不懈追求。“教无定法，贵在得法。”不论哪种教学模式和方法，只要有利于教学效果的提高，有利于知识和技能的完美传授，都是值得采用的。
古代汉语是高校汉语言文学专业的专业必修课和基础主干课。这门课程的特点是有些枯燥乏味且晦涩难懂。因其枯燥，故学生的学习兴趣不高，甚至会产生厌学情绪。因其晦涩，所以内容不易理解，必须经过教师的精深讲解才能理解。因此，教这门课的教师大多采用讲析法进行教学，认为讲析法是教好这门课的不二法门。讲析法固然重要，但如果总是采用同一种教学方法，就会显得单调乏味，引不起学生的学习兴趣。其实，教师在采用讲析法进行古汉语教学的同时，还可以采用其他的教学模式，互动教学模式就是一种值得尝试的教学模式。
一、互动教学模式的含义及对教师的要求。
互动教学模式是指在具体的教学环境中，教师与学生之间发生的一切交互作用和影响的教学程式，是教与学的融合与交流过程，又是师生之间平等对话、相互促进的过程。互动式教学模式是在开放的教学环境下，教师与教师、教师与学生、学生与学生之间的多层次、多方位的交互活动过程。通过加强教学互动的方式，充分利用各种与学习相关的教学要素，调节它们之间的关系及其内在相互作用，促进学生积极主动地去探索学习。互动教学模式改变了传统教学中学生被动接受知识的教学信息传递方式，建立了以创新教学与和谐教学为指导，以启发性教学为主线，导学、助学、促学和自学相互支撑，课堂内外互为依托，通过师生各种感官的全方位参与，促进课堂教学多向交流。充分体现了教师与学生之间、学生与学生之间的多向互动反馈过程，充分展示出教学过程的和谐性、交互性和创造性。因此，这种模式有利于激发学生的创新精神和主体意识，有利于培养学生的自主学习与合作学习的能力，有利于提高学生的再学习能力和创新能力。
互动教学模式是一种教师与学生之间双向互动的实践活动，它对使用该模式进行教学的教师有比较高的要求。教师作为互动教学的主导者，首先要改变灌输式教学的传统观念。教师不应是知识的注入者，而应该是学生学习的引导者。在整个教学过程中，教师就是学生学习的引导者和领路人，因此要甘当配角，起引导、补充、归纳和完善作用。其次，教师要善于建立和谐的师生关系。和谐的师生关系是确保互动教学模式得以顺利实施的有力保证。教师要以平等的态度对待每一个学生，尊重、信任每一个学生。使师生之间形成一种相互信任、和谐友善的关系。只有师生关系和谐了，学生才尊重教师，才愿意听从教师的教育和引导，互动式教学才能得以顺利实施。再次，教师要完善自己的知识结构，提高自己的教育教学水平。教师要挖掘教材中适合师生互动的教学内容，设计好每个教学环节，善于营造良好的教学环境，引导学生自主学习与思考。在教学中，教师还要尽量引入本学科的前沿知识和热点问题，拓展学生的知识，开阔学生的视野，培养学生的学习兴趣，树立学生勇于探索新知的信心。同时还可以指导学生承担一定的课题研究任务，培养学生独立思考问题、解决问题的能力和创新能力。
古代汉语一般开设在大学的第二学年。在此之前，学生经过初中阶段、高中阶段及大学一年级的学习，阅读了一定数量的文言文，掌握了一定数量的文言知识。在初中及高中阶段，接触了一定数量的现代汉语知识，大学一年级又系统地学习了现代汉语知识，有了不少的知识储备。这些都是学习古代汉语的基础，学生可以拿它们和新的学习内容进行知识链接。再者，古代汉语虽然有些晦涩难懂，但也不是所有的知识都令学生感到遥不可及，其中还是有一些知识是比较浅显的，学生完全可以利用以前学过的知识理解并掌握它们。因此，古代汉语教学中放弃传统的讲析法，采用互动教学模式还是可行的。
前文已述，在教学过程中，如果教师总是采用同一种讲析方法，就会显得单调乏味，引不起学生的学习兴趣。学生的学习兴趣不浓，学习效果绝对不会太好。再者，课堂教学的目的不仅是为了让学生掌握课本知识，还是为了帮助学生掌握学习规律，教会学生学习的方法，调动学生自主学习的积极性与热情，激发他们的学习兴趣和潜力，为他们日后的自学打下良好的基础。学生参加工作后，基本上就没有机会在教师的带领下系统地学习了。工作中会遇到许多新的知识、新的问题。要获得这些新知识，解决新的问题，需要自己去看书学习。这就要求学生有较强的自学能力。自学能力在大学时代就要不断加强培养。互动教学模式既能提高学生的学习兴趣，又能培养学生的自学能力。因此在古代汉语教学中采用互动教学模式是十分必要的。
互动式教学模式可以从多种教学方法中体现出来，如案例教学法、多媒体教学法、第二课堂教学法、情境教学法、讨论式教学法、游戏式教学法、角色扮演教学法等等。下面选取几种教学法谈谈互动教学模式在古代汉语教学中的应用。
1案例教学法。被誉为哈佛大学法宝的案例教学法在19就开始实行，但到了1980年以后才引入我国。传统教学法主要是以教师的讲解为主，把书本知识传授给学生。往往教师讲得非常投入，也非常精彩，但学生却丝毫没有兴趣。没有兴趣的学习，效果当然也不会太好。而案例教学法是教师和学生共同参与的教学活动，教师的角色是组织者和引导者。学生则是学习的主体，是教学活动的积极参与者，是教学互动的主角。师生之间是一种互动的关系。案例教学法注重学生创造能力和实际解决问题能力的培养，是理论和实践之间的桥梁。在教学过程中，学生可以享受学习带来的喜悦，获得良好的学习效果。通过参与案例教学，学生能够结合自己的生活阅历和学习经验，从不同角度分析案例中的事件和过程，同时以从不同角度对同一问题发表见解，进而达到思维碰撞、互相启发、彼此交流的效果。
在古代汉语教学中能否采用案例教学法呢?答案是肯定的。在字词教学、语法教学、音韵教学、文选教学中都可以采用案例教学法。例如，在讲诗词格律的时候，可以做这样的案例设计：在近两年，网络上热议赵忠祥创作的近体诗。赵忠祥是著名的电视节目主持人，大家对他也都非常熟悉。赵老师将他写的诗发到网上，没想到引起了轩然大波。网民对他的诗开始热议。有赞美的，有批评的，当然批评的比赞美的要多得多。批评的人为什么那么多，矛头所指集中在什么地方呢?答案是因为他写的格律诗不合格律，矛头所指也主要集中在这方面。咱们刚学过诗词格律，要学以致用。现在我们就用诗词格律知识，分析赵忠祥的格律诗是否合律。然后笔者举出赵老师几首格律诗让大家分析、讨论、总结，分析的结果是赵老师的诗确实有很多不合律的地方。这个案例运用名人效应引起学生的学习兴趣，培养了学生的分析判断能力，同时也活跃了课堂气氛，加深了师生之间的情感交流。
2角色扮演教学法。“角色扮演”是为了调动学生学习的参与性，追求课堂教学的创新，教师在教学中组织部分学生对文本有关内容进行角色朗读或情节表演，辅助学生感受情境，从而加深对文本内容理解感悟的一种活动性教学形式。它与课堂教学的对话、讨论、辩论、研究、演讲等互动式教学，在一定程度上给语文课堂增添了勃勃生机，促进了学习方式的变革，应该是一种很好的教学模式。
一般的古代汉语教材由两部分组成：一部分是通论，讲的是古代汉语基本知识；一部分是文选，即古代比较好的文章。在古代文选中，有一部分文章适合用角色扮演的方法进行教学。如《叔向贺贫》《靖国君将城薛》《颜周说齐宣王》《寡人之于国也》《更法》等文章。这部分文章的内容基本上都是人物对话描写，而人物的动作行为描写相对比较少。在角色扮演法课堂教学中，由于教学环境、道具等方面的局限，人物的对话比动作行为的扮演更容易实现。在具体的实施过程中，让学生自由结合，选择要表演的篇目。提前一至两周让学生熟悉课文，将各自所演角色的对话背下来。揣摩人物的心理和情感，拿捏对话中的语气和声调，经过多次的演练达到成熟。在课堂表演过程中，要求其他同学认真观摩。观摩后进行讨论，形成评价。这种教学方法既锻炼了学生的背诵能力，加深了学生对文选的理解，又培养了学生阅读古文的语感，十分符合古代汉语的教学目标。
3问题引导教学法。在课堂教学过程中，要想让学生积极主动地参与课堂教学，使课堂气氛活跃，要想很好地实现教学目标，离开教师的提问是很难达到的。教师的提问可以尽量克服学生广泛存在的“思维缺席”和“思维惰性”现象的出现；可以激活课堂教学气氛，实现师生互动的课堂教学效果；可以克服学生在自主学习中存在的盲目性和无序性现象，帮助学生确立正确的学习目标，把握住教学的重点与难点。所以教师的提问在古代汉语课堂教学过程中是不可缺少的环节。教师在提出问题时，须认真研究教学大纲和教学内容，分析学生的心理活动，精心设计符合学生认知规律的问题。问题设计要针对学生的实际，要具有启发性和探索性，难度要恰好落脚在学生通过努力可以达到的潜在接受能力上。
在古代汉语教学中可以采用问题引导教学法，教学效果也是很好的。如在字词教学时，笔者设计了一连串的问题，帮助学生理解字与词的关系。笔者提出的第一个问题是：“字和词是不是相同的概念?”学生回答：“不是。”笔者又问：“先有字还是先有词?”学生回答：“先有字。”学生的回答是错误的，笔者没有直接否定，而是用归谬法进行反驳。笔者问：“没有字的时候人是否会说话?”学生回答：“当然会了。”笔者又问：“人说的话是句子，句子是由什么组成的?”学生回答：“句子是由词组成的。”然后笔者根据学生的回答归纳出错误的结论：“句子是由词组成的，那么没有词就没有句子，没有句子人就不会说话。既然先有字然后才有词，那么字应该先于句子而出现。也就是说，没有字的时候人就不会说话。”这个结论学生绝对不能认可。因为他们知道，成系统的字才有三千多年的历史，而人会说话的历史却要久远得多。经过引导，学生才理解先有词而后才有字。词在口语中早已有之，后来人们为了把语言记录下来，才为词造了字。字和词的关系是：字是记词的符号。
当然，在课堂互动教学模式中，还有很多具体的教学方法值得我们去探索，值得我们在教学过程中使用。
探究中国古代文学论文【第二篇】
众所周知，我国古代文学评论大都是以题跋、书信、序记的形式，通过漫谈、随笔、评点的方式对古代以文学作品为主的各种艺术形式进行的批评、研究和鉴赏活动，比如《尚书尧典》便是一种随笔作品；《毛诗序》和《诗品序》属于漫谈式的文学评论作品；《答李翊书》和《与元九书》则是书信体的词话与诗话著作。由此看出，古代文学评论是一种以自我分析、自我学习、自我总结为主的综合性的文学批评与艺术评论作品。其中，绘画作为我国传统社会的一种重要艺术形式，尤其是作为文人士大夫思想与审美的重要载体之一，不仅在各种古典文学评论中都有论述，而且也都或多或少地受到这些评论的影响，在创作思想、表现方式、审美追求、艺术价值方面发生着变化。通过对多方面的资料收集与分析可以看出，古代文学评论对中国画创作的影响主要体现在以下几个方面。
（一）“气韵生动”与“骨法用笔”思想的形成
在我国传统社会早期，绘画与文字往往呈现出一种混沌的融合状态。在没有文字的情况下，以具象表现为主的绘画不可避免地成了文字的替代品，发挥着事件记录与信息传达的功能。象形文字这种延伸自绘画的文字形式，以似画非画、似字非字的方式经历了三千多年的演变，才成为笔画简单的汉字。而长期以来，传统的绘画创作仍然没有脱离具象的创作技法或者表现方式，比如从我国原始社会时期的一些壁画作品中可以看出其这一特征。到了春秋战国时期，以文字为主的.文学创作和绘画开始逐渐发展成为两种相互独立而又关系紧密的艺术门类。到了魏晋南北朝时期，一方面，随着社会的急剧动荡，尤其是连年的战争使无数的文人雅士开始不断地思考人生价值，在文学、绘画中寻求身心与思想上的解脱，其中当时的归隐思想、佛教盛行与玄学的极大发展便是当时文人阶层思想观念最鲜明的写照；另一方面，随着域外文化的大规模流入以及与本土文化进行的碰撞与融合，从而将文学作品和绘画创作两种艺术形式推向了巅峰时期。其中，当时谢赫创作了我国艺术史上最早的以绘画为主的文学评论作品“六法”，对当时传统绘画创作风格特征的形成产生了深远的影响。该作品在吸取当时文学创作思想观念、风格特征、核心价值的基础上，提出绘画创作也应当坚持“气韵生动”与“骨法用笔”的风格样式和创作理念。这与当时其他诸多文论对绘画艺术的创作追求是相通的，并且鲜明地透露出我国传统文艺的一个重要特征，即轻再现而重表现。在此种思想的影响下，当时诸多知名画家的作品都体现出“气韵生动”与“骨法用笔”的风格特征。
（二）“烘云托月，避实就虚”风格的形成
众所周知，我国传统社会的人们具有含蓄、间接的性格特征，因此，反映到传统文学创作中，也就是历来重视抽象化、意象化甚至是间接的文学创作与描写方式，也即是通过“言此而意彼”的方法来拓展文学作品的想象空间，一方面提升整个作品的艺术内涵，另一方面也能极大地彰显作家的文学水平。我国传统文学创作的这一思维方式与风格特征不仅出现在诸多文论作品中，而且部分文论作品也由此提出了绘画创作的“烘云托月，避实就虚”的风格追求和表现方式，从而对当时的绘画创作也带来了直接的影响。比如清代著名文艺理论家金圣叹在《西厢记》评论中明确地提出：“‘烘云托月，避实就虚’是我国历代文学创作潜意识中追求的共同表现方式，同时也是所有文学作品共同的风格特征，反映了历代文人雅士的思维方式与审美追求，因此，在绘画创作过程中也应当充分贯彻之一思想，即欲画月也，月不可画，因而画云；画云者，意不在云也，意固在月也。”此外，明代大思想家王夫之与刘熙载也曾对文学创作“烘云托月，避实就虚”的风格特征经过分析和论述，并引申至绘画创作过程中去，由此对后世的绘画表现产生了深远的影响与指导意义。事实上，也正是这种“烘云托月，避实就虚”的创作方式与风格特征，使我国传统的中国画一直坚守并张扬着自身独特的艺术个性：以笔墨为主，略施淡彩，落墨草草，便能显示出一种天趣和洒脱的视觉效果和艺术品位。正如沈雄先生在《古今词话词品》中所说的：“情以景幽，单情则露；景以情妍，独景则滞。”比如著名画家徐悲鸿先生在画马的过程中，融西洋画的造型与我国传统绘画的写意为一体，综合应用染、烘、积、泼等诸多墨法，使整个画面中的物象产生细腻的色质变化，由此产生特殊的情感韵味和情景氛围。
（三）“移物言志”创作思想的产生
《尚书舜典》中记载：“诗言志，歌永言。”另外，南朝著名诗人谢灵运在《山居赋》中曾这样写道：“诗以言志，赋以敷陈，箴铭诔颂，咸各有伦。”简而言之，文学作品是要用来表达作者的志向和决心的。然而，正如上文所说，我国古代社会中的诸多文学家习惯于含蓄、间接的创作方式，尤其倾向于采用“移物言志”的方式进行诗歌等文学作品的创作。当主体的思想情感难以进行准确而直接的描述时，“意”的表达就需要借助于自然万物，即“移情于物”，通过物性来观照或者是反映人的思想情感和艺术追求等，由此进行准确而流畅的思想表达。这种“移情于物”的思想是我国传统诗歌创作的重要特征之一。
（四）以诗充画，诗画结合创作方式的形成
古希腊诗人曾说，画是无声的诗，而诗是有声的画。虽然诗和画两者的本质并不相同，但诗与绘画都是人类借以表达情感的媒介，有着相通的艺术效果。“如诗如画”“诗情画意”就是中国人对诗画相通和美妙之处的最好表达。中国诗歌与绘画在长期历史发展过程中相互影响，彼此吸收对方的长处，发挥自身的艺术优势，丰富了自身的表现力。现传《杜工部集》中有题画诗18首，包括画山水、画松、画佛等题诗，把画面的视角形象与实际生活联系起来，抒发自己的内心感受，极富诗情画意。在画中题诗是为了补充画面笔墨未尽之意，但也要顾及画面艺术形式的变化和完美，诗与画的结合要融洽，使读者获得丰满的思想感受和审美乐趣。
古代文学评论是我国传统文化体系中的瑰宝，其中的思想观点无论是对文学创作还是绘画艺术都极具借鉴与启发意义。具体来说，古代文学评论对中国画创作的启示主要体现在以下几个方面：首先，创作主体在进行绘画创作的过程中，要能够用心对自然物进行观察和分析，由外部物象来深入领悟想要表达的思想观念和情感意图，由此形成绘画创作的动力和源泉。其次，画家要想提高作品的质量，就必须紧密联系生活，并且提高自身的综合文化修养。第三，画家还必须能够充分把握时代脉搏，尤其要对特定时代的价值观念、艺术品位、价值追求有一个全面而系统的认识，这是提升绘画作品艺术水平与欣赏价值的前提和基础。总体来说，古典文论既是古人对传统文学创作实践的理论总结，同时也是特定历史时期美学、哲学与艺术思想在文学批判领域的一种具体显现，对我国绘画创作的发展具有深刻的影响，尤其是能够提升绘画创作的境界和灵感，值得我们进行深入的研究。
探究中国古代文学论文【第三篇】
汉语是我们的母语，也是我们进行交流和沟通的重要工具，因此需要提高对汉语言文学的重视度。目前，许多高职院校中均开设有汉语言文学课程，可供学生选择。但是由于教学的乏味，学生对其兴趣浓厚，因此在实际教学过程中，需要充分提高汉语言文学教学的趣味性，使学生可以获得大量知识的同时，提高对汉语言文学学习的兴趣。
目前高职院校将关注点在专业课上，鼓励学生将精力放在专业课学习上，导致学生对汉语言学习的兴趣明显降低。同时，许多高校将汉语言文学当作公共选修课，选课的人数比较少。加上教师上课循规蹈矩，教导方式比较单一，使得学生无法提高对汉语言文学的兴趣。
二、提高高职生汉语言学习兴趣的方法。
1．营造良好的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
营造良好的汉语言文学学习氛围对提高学生的学习兴趣具有重要的作用。首先，需要认可学生的主体地位，尊重学生，对学生提出疑问要及时进行回答，维系师生之间良好的关系，使学生可以感受到教师对其的尊重，从而提高学生上课的积极性。其次，逐渐改变以往比较乏味的学习氛围，通过各种有趣的活动，激发学生的学习热情。比如，可以开展有关汉语言文学的知识竞赛，使学生可以在玩乐当中学到更多的汉语言文学知识。最后，增加学生参加实践的机会。比如，可以举办涉及汉语言文学的演讲比赛，使学生运用自己的汉语言文学知识，写出优秀的演讲稿。在学生准备的过程中，不仅可以提高其对汉语言文学学习的主动性，也可以营造具有竞争性的学习氛围，提高学生的学习兴趣。
2．充分发散学生的思维，提高学生学习的有效性。
发散学生的思维可以有效提高教学效率，因此在汉语言文学教学当中，需要扩展教材内容，使学生提高学习的热情。首先，教师在讲课的时候，需要联系生活。比如，可以适当将某种文学习惯或者风俗代入教学内容中，使学生更容易理解汉语言文学的内容。其次，汉语言文学当中有许多有争议的地方，教师可以组织学生分成两派举行辩论大赛，使学生可以积极查阅资料论证自己的.观点，从而使之不断积累汉语言文学知识。最后，激发学生创新思维，使学生充分发挥出探索的动力，不断挖掘汉语言文学的独特魅力，和丰富的汉语言文学知识进行亲密接触，获得大量感悟。
3．拓展汉语言教学环节，提高教学效率。
不断完善汉语言文学的教学环节，可以有效改善师生之间的关系，提高教学的质量。传统的教学方式比较单一，使得学生对学习失去兴趣，因此需要采取措施提高学生的听课效率。首先，要加强师生之间的交流。课堂上，教师可以鼓励学生指出自身的错误，或者积极发表自己的看法。其次，增强汉语言文学的趣味性。在课堂上，教师不能照本宣科地进行教学，需要适当增加一些比较幽默的语言或者比较有趣的故事，使学生可以在倾听的过程中了解文学作品的写作意图，提高自身的学习积极性。最后，需要制订完善的教学计划，不仅需要讲解教材上的理论知识，也要给学生应用汉语言的机会，使其可以在实践当中获得新的知识。
三、结语。
汉语言文学在不断发展，学生的需求也在不断变化，因此需要根据时代发展的趋势，改善教学方式，满足学生需求。但是教学方式比较单一，导致学生对汉语言文学学习兴趣不高。为了解决此问题，需要通过营造良好的学习氛围、丰富教学方法、提高教师的学识素质、发散学生的思维等方式提高汉语言文学教学效率，促进学生综合素质的提升。
探究中国古代文学论文【第四篇】
朗读是语文教学中一项重要的基本功，有感情地朗读课文有助于加深学生对课文的理解和感悟，使其受到思想情感上的熏陶，从而达到阅读教学中美感、乐感、语感、情感的和谐统一。在阅读教学中加强朗读训练已成为当前小语教改中众人注目的重点，但在课堂教学实践中，我们却发现这样一些现象：不少读的不错的同学在课堂上不愿举手读书；有的同学在众人面前读书时胆小害羞，无论教师怎么启发、鼓励，就是放不开；还有的同学读书时东张西望，眼神有力，有口无心；甚至有的学生像东郭先生一样滥竽充数，课文学完后都还是不能流利的朗读……从这些现象，我们不难感觉出：学生对朗读缺乏兴趣。
如何激发学生朗读的兴趣，让朗读成为语文课堂的“热点”，让课堂书声琅琅，成为我们语文教师要长期思考和探索的问题。通过一年多的教学实践和反复小结，我们得出这样一个经验：采用多种形式的朗读，可以使课堂充满活力，使学生热爱读书。
一、直观形象的画面欣赏朗读。
目前使用的人教版试验教材与以前的教材相比，增强了直观性，特别是低年级的每篇课文，甚至语文园地的相关内容都配有密切联系的插图，这些插图不仅画面充满童趣，而且色彩鲜艳，让人赏心悦目，借助电教手段，如制作投影，多媒体课件等方式适时用插图配合朗读，很能吸引学生的注意力，在学生进行看图训练的基础上去理解感悟课文内容，对画产生喜爱之情，产生朗读的欲望，从而收到良好的朗读效果。
一年级有篇课文《小小竹排画中游》，朗读前，我先让学生仔细观察书上的插图，让他们充分的去观察，自由的`表达：两岸的树木长的那么茂密，田里的禾苗绿油油的，鱼儿在清清的河水中自由自在的游来游去，有的还跳出了水面，多么高兴，小鸟在天空中飞翔，唧唧的唱着欢快的歌，小男孩撑着竹排多么快乐！学生看着这幅形象生动的画面和同桌的同学相互交流，共同感受江南的美好，再指导学生选择自己喜欢的一句朗读，效果很好。有的读第一句“小竹排，顺水流，鸟儿唱，鱼儿游”时像一种跳跃的音符，把鱼儿与鸟儿的的动感表现的淋漓尽致。有的读第二句“两案树木密，禾苗绿油油”很陶醉的样子，仿佛展现在我们眼前的是一片绿色的世界，有的读第三句“江南鱼米乡，小小竹排画中游”时则满是憧憬。
二、如身临其境的配乐朗读。
优美的音乐，往往能使人在一定的气氛中得到感情的熏陶和哲理的神悟，能带领人们进入精神的圣域，能烘托课堂气氛，调动学生的情绪，更进一步感受课文中作者所表达的情感。但是小语课文类型不一，所以我们要针对不同类型的课文内容，选择与其朗读基调相宜的音乐进行配乐朗读，就能收到良好的效果。
如指导朗读《静夜思》一文时，我在引导学生借助插图大致的了解了诗歌的内容，感受了诗人李白孤独、怀念家乡和亲人的感情之后，播放了著名小提琴家马思聪的《思乡曲》，忧伤而悠长的曲调一响起，我发现孩子们一下子安静了下来，思绪仿佛进入了诗歌所表达的情感，渐渐，个别孩子脸上有了一丝丝不宜察觉的忧愁，于是我在者安静而平静的氛围中轻轻的朗诵了起来，孩子们不由自主的接着我轻轻的随着音乐也读了起来。那停字断句，轻重急缓随着音乐自然的表现了出来。然后，我再次把古诗唱了起来，这下可热闹了，孩子们兴趣盎然的跟我唱了起来，连下课了也不知道。在如教学《四季》和《小熊住山洞》时，为了让学生充分感受四季的美，在欣赏四季景色的时候，我陪上了优美的钢琴曲，让学生在惊讶之中充分的享受。还让学生在舒缓，轻柔，抒情的音乐中进行朗读，个个读得兴趣盎然，声中融景，景随声出。
又如教学充满音乐感月童真的〈小小的船〉时，我选择了儿歌《小小的船》，不仅让学生借助音乐记住了课文的内容，更充分的利用音乐把学生带如了广阔的天宇，给了学生无尽的想像空间。让学生读的像歌，美的像歌，快乐的想飞。如此种种恰当的音乐不但提高了学生的朗读水平，诱发了美感，而且陶冶了他们热爱大自然的情操。
探究中国古代文学论文【第五篇】
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解。神话为我国古代文学的发展创造了素材和文学样式，也提供了精神典范和文化心理。
神话是文学的源头和材料库。中国古代神话源远流长，它不仅给中国历史留下了一笔宝贵的精神财富，而且也为中国文学史做出了一定的贡献。
神话提供统一的民族精神。
神话大多数反映了原始先民对他们自身所处的世界中的自然现象和社会生活的想象和原始理解[1]。虽然我国上古神话受到种种破坏，但人们依旧能够从中看到古代先民的智慧与理想。
一、神话为我国文学发展提供了最早的统一的族群心理和精神取向。
神话中乐观进取的精神、不屈不挠的意志和征服自然的气慨，对后世文人及文学创作产生了很大的影响。上古神话可以说是中华民族民族精神最为质朴的纪录。上古神话中蕴含着古老的中华民族精神发展的源泉与脉络，它对于中华民族的发展有着重要的作用。恩斯特卡西尔曾说：“一个民族的神话不是由它的历史确定的，相反，它的历史是由它的神话决定的或者不如说，一个民族的神话并不决定而是这个民族从一开始就注定了的命运。”[2]一个国家的民族精神塑造了一个国家的文人精神。文人在进行文学创作的过程中，总是依照某种民族文化心理进行自己的思维构建，阐述某些思想。所以，神话作为最初的文学的渊源，神话中催人奋进、乐观进取、不屈不挠的精神逐渐融入我国的民族精神中，对我国文人的文学创作内在的精神品质具有重要的奠基作用。
二、上古神话展现了人们不屈服自然，勇于与自然的斗争的精神。
原始人们不屈于大自然的神秘莫测的威力，幻想通过神力战而胜之，借神话表现出一种积极向上的斗争精神。神话中所表现的人类先祖与大自然积极抗争的生动情景，一直给人们一定程度的力和美的享受，鼓舞人们在逆境中奋起反抗。首先，神话带给现代人一种精神的激励与鼓舞。神话的现实性引导人们直面现实的生存环境;神话的抗争性指引人们勇于挣脱各种各样的束缚，保持一种死而不己的反抗精神;神话又使人们深思自身的存在价值，特别是一直流传下来的知其不可为而为之的悲剧精神，引导人们面对生存做出种种思考和抗争。比如屈原的作品中抒情主人公的塑造，遨游天阙，驾驭众多神灵、御飞龙乘鸾凤遨游昆仑仙境的神话就来自上古神话的精神追求。后世诸多文人的诗词歌赋寄予的众多神话形象也都蕴含着某种激昂奋进的民族精神，在他们的文学作品中展现的神话人物有着丰富的民族性格，其实也是文人自身的精神底蕴。
神话促进我国文学发展。
一、神话促进中国各种文学体裁发展。
神话的题材内容和各种神话人物对历代文学创作及各民族史诗的形成具有多方面的影响，特别是它丰富的想象和对自然事物形象化的方法，对后世作家的艺术虚构及浪漫主义创作方法的形成都有直接的渊源关系。中国古代神话的口头叙事形式也成为叙事文学体裁如小说等的先河，不少神话直接为作家、艺术家提供了创作题材。神话具有美学价值、历史价值与认识价值，它对研究古代社会家庭制度、原始宗教、风俗习惯等都有重要参考价值。中国神话在中国古代即受到一些先哲、史家、学者的注意。他们不仅在著述中加以记述和援引，而且还对神话提出过一些片断的见解、解释和说明。但更多的是受到儒家思想的影响，排除其虚幻想象的成分，企图从中寻找历史的根据。
二、神话为后世作家提供了丰富的创作素材。
神话是原始先民面对自然生活的夸张想象。神话的创作与远古人民争取生存、向自然力抗争的活动紧密结合在一起，往往表现了远古人民对自然力的抗争和对提高人类自身能力的渴望。马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”[3]原始神话认为自然界的一草一木都有神灵，如河出现神、山神、水神、雷公、电母等神灵。
初民在创作神话时，一般是从现实生活中具体个别的事物出发，通过想象和幻想，赋予具体个别的事物以一定的概念和思想感情。鲁迅先生说：“夫神话之作，本于古民赌天物之奇觚，则逞神思而施以人化。”[4]初民把每一种自然现象或自然力都看成是由神灵在操纵着。战国时的《庄子》一书中不少寓言就是根据神话改编的。如《逍遥》中的鲲、鹏就是《山海经》中北海神兼风神的化身。汉代的赋体，如曹植的“洛神赋”就采用洛水女神宓妃的形象。
三、神话的积极浪漫主义精神及表现手法影响了后世文学。
神话是原始人通过幻想以一种不自觉的艺术方式对自然现象和社会生活所作的形象描述和解释，用虚幻的想象表现了先民们征服自然、战胜自然的强烈愿望和乐观主义、英雄主义精神，是人类早期不自觉的积极浪漫主义艺术创作。
神话中的各种精神和理想抱负为以后的文学提供了借鉴。英雄主义、乐观主义、强烈要求改变现实，追求美好生活的愿望对后世作家进步世界观的形成有着深远的影响。比如屈原对清明政治的追求，陶渊明对桃花源式的乐园的向往，庄子《逍遥游》中的鲲、鹏遨游天际的畅想，屈原《离骚》《天问》中对神话人物信手拈来的潇洒化用，李白诗歌中的神话人物更是被赋予了众多浪漫开朗明艳的思想感情，让后人拜读之后自然而然兴起的对中国远古神话的畅想。
神话作为原始先民意识形态的集中体现，凝结着先民对自身和外界思考和感受，包含着浓郁的情感因素。神话对文学的意义，不仅仅在于他是文学家的素材，更为重要的是，神话包含的文化精神和民族性格，奠定了中国古代文化的发展道路。
结语。
通过研究上古神话，我们可以更好地追溯中华民族精神的源头。因为由神话开创和莫基的精神特质在社会文化生活中起着巨大精神力量的作用，它们都曾以潜意识的方式影响着几千年来人们的文化思维方式，进而弘扬中华民族精神。只要秉承这些有利于生存、发展的精神品质，一个崇尚道德、境界高远的华夏民族将会呈现在世人的面前。
参考文献：
[1]袁珂.中国神话史[m].上海文艺出版社，1988：57.
[2]恩斯特卡西尔.国家的神话[m].华夏出版社，1990：146。
[3]马克思.政治经济学批判导言[m].人民出版社，1972：113.
探究中国古代文学论文【第六篇】
教师、学案、学生、学具是历史学案导学教学模式的主要结构，但是在这些主要的结构中，我们要明确的是，学生是整个教学模式主要受众，是学案导学教学模式的核心目标，所以要注意学生的主体性，其他的结构都是围绕学生学习产生的。在整个历史教学的过程中应该穿插启发性的教育。学案中教师要融合启发性问题开动学生的自主思维，课堂中教师营造问题情境激发学生自主求知欲望。培养学生学习能力延展性的发展，不仅仅是知识、理解能力的提升，教师要注重学生性格与情操的发展性培养。注重学生学习思维的开放性，师生之间关系的开放性。课堂中教师培养学生根据历史材料的数据分析，开放性探究问题不同角度的立场关系。
2、学案导学教学模式在初中历史教学中的应用。
初中历史教学在新课程理念下的教学特点。
历史教学的建立出发点是学生的认知程度以及学生已具备的知识积累情况，基于这种情况对学生展开历史教学活动。历史教学的核心动力是学生，要在教学的过程中开发学生的自主性与创造性，激励学生对历史教材自我解读理解的主动性，同时引导学生创新学习思想，尊重学生在学习过程中的独立、独特个人思想。以主动学习为切入点，是学生能够达到自主学习、师生合作学习、学生之间探究学生等学习模式，教师在历史课程中应该为学生提供更多的自主空间，给学生自主表现的机会。保证历史课堂民主教学的气氛，让学生能够在自由的课程当中参与教学的过程，并且为其参与的部分提供自我发挥的空间，引导学生参与教学的时效性。学生是完整的个体，尊重学生本身的差异不同，提倡建设新型师生之间的关系，使历史课堂充满磁性教学的韵味。
学案导学教学模式在初中历史教学中的应用步骤。
历史教师在准备教学学案，在课前的时间段发给学生。这个步骤的目的是让学生在课程开始之前对自己的学习确定一个明确的学习目标，然后有目的性的将要学习的内容做好预习，教师分发给学生的历史学案中会要求学生在预习之后，针对学案中提到的学习内容中的`重点部分、难点部分做好标识。这样引导性的教学就会避免学生在学习中产生的盲目地，那么在进行学习的过程中就会有的放矢。通过课前学生利用学案进行的预习，有针对性的将课程中的内容、难点、重要部分都有了一定的了解，心中有了学习的目的性。那么教师在课堂开始的时候首先要对学生讲明的是，教学的目标以及教学的任务，让学生能够明白本篇课程在单元教学中的重要地位以及这段历史在整个历史发展过程中产生的作用。之后课堂的教学以小组交流的形式做问题讨论，以解决教学中提出的课本基础问题。学生小组讨论、自由学习的模块中，需要教师在其中起到重要的主导作用，作用主要体现在以下两个方面：
（2）精讲内容，在讨论、自主学习的过程中会遇到难度较大的问题，学生产生强烈的求知欲，就要求教师能够针对这一难题的疑点进行准确的剖析，抓住问题的要害理清思路，快速的明晰问题。
初中历史课程教学中最重要的教学组成部分就是课堂小结，在通过引导教学、小组讨论、自主学习之后，需要教师帮助学生做一下思路的清理，这样能够使学生明确历史知识结构，不仅仅能学习到其内在的知识联系，也能够掌握外在的知识形式，这样能给学生一个稳定的历史知识框架，形成有效的历史知识体系，对于以后的历史教学有一定基础作用。检查学生对本堂课程历史知识的理解运用能力以及掌握程度，这是学案导学教学模式在初中历史教学中最后一个步骤。为了能够巩固学生的课后练习，使学生能够培养成求异延伸的主动学习性，需要教师在拟定学生的练习题时做到以下两个方面的延伸：
（2）教师拟定历史练习题的过程中要掌握题量以及题目内容难易程度，要做到由浅入深的拟题设计形式，引导学生对知识的理解是由表入里的，练习题以课堂完成为最佳状态，不要给学生增加过多的课业负担。
学案教学模式在初中历史教学应用中的注意事项：
（1）引导基础知识的学习进度；
（2）教师指导能力的体现；
（3）教学中创新研究力度的加大。
3、结论。
历史教学的过程中融合学案导学教学模式的教学会使学生掌握知识的程度上更加深刻，相较于传统形式的教育，学生的潜能会得到更好的激发，对于学生全面的素质发展起到积极作用。学案导学教学模式以新型的课堂教学形式出现在教学模式当中，为了符合当下的教育制度，已经有越来越多的教师将学案导学教学模式实施在课堂之中，虽然在初始阶段会出现一些衔接上的问题，但是经过教师的细心改正已经得到了很大的改善，当代的教师应该从传统的教育模式中脱颖而出，融合新课程的教育理念将当代的教育模式推进到实践中，使之不再趋于形式化、表面化。
探究中国古代文学论文【第七篇】
[2]曹文慧:论中国当代新生代小说的影视改编[d].山东师范大学,2013.
[3]赵宏丽:中国古代文学经典的数字影视媒介化研究[d].东北师范大学,2013.
[4]相彬:浅析当代影视中的戏曲名著改编[d].中国海洋大学,2011.
探究中国古代文学论文【第八篇】
内容摘要语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。给学生一个“情感的课堂”，一个“感悟的课堂”，一个“开放的课堂”，让诗意在语文课堂中流淌。
“语文是炫目的先秦繁星，是皎洁的汉宫秋月；是珠落玉盘的琵琶，是高山流水的琴瑟；是“推”“敲”不定的月下门，是但求一字的数茎须……”有人，曾经这样形容语文。稍微用心研读一下教材，就会发现，选进语文教材的，都是一些文质兼美的经典佳作。这些精约优美、含蕴深厚的文字，经历了时间长河的淘漉，闪烁着人类的精神之光，负载着丰富的情感、深邃的思想和人类绵绵不绝的文明。由此可知，语文学科与其它学科相比，更多地以诗意的内容为载体。语文的本色是诗意，语文的活力、灵魂、生命是诗意，语文教学的最高境界，自然也是诗意。
语文是知识的载体,传统的语文教学，却只强调它的工具性。如今，在“以人为本”教育理念的指引下，面对学生课堂上眼神呆滞、表情冷漠的无动于衷的种种，我们广大的语文教师该怎么做？该怎样才能更巧妙地拨动学生心中敏感的那根弦，激发他们的求知欲、好奇心，使他们活跃的智慧和鲜明的想象得到发展呢？我以为，唯有进行诗意的教学才好。因为，在语文面前，每个学生就其天性来说，都应该是“诗人”，而我们教师，则应该是“种诗”的人。
那么，我们该如何在语文课堂上播下诗意的种子呢？
《现代汉语词典》对“诗意”的解释是这样的：“像诗里表达的那样给人以美感的意境”。由此可见，“美”是诗意的最显著特征，给人以美感享受应是语文课追求的目标。教学实践中，我试图构建一种能激发学生们的情感渴望，点燃学生们的心灵火花，使语文学习更具生机和活力的诗意课堂。
首先，给学生一个“情感的课堂”。
课堂是饱含“人文与情感”的课堂。学生作为一种生长着的生命的存在，需要教师从人文的高度对其生命发展加以观照。课堂教学应当为学生创设放飞灵性翅膀的机会。也只有洋溢着人性之美的课堂，才能体现语文教学的人文价值取向。学生心中有着一切美好人性的萌芽。课堂上，教师要发挥独特的人格魅力，用自身的人文蕴涵去滋养、提升学生的人文素养，使学生感受到教学的人性美，受到“润物细无声”的人文熏染。
课堂教学中，教师的教学情感直接影响师生关系，直接关系到教学情境的创设。教育，是唤醒，是等待，是激励，是鼓舞，但，教育首先是保护。苏霍姆林斯基曾有个十分精彩的比喻：要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼地保护学生幼小的心灵。晶莹透亮的.露珠是美丽可爱的，却又是十分脆弱的，一不小心露珠滚落，就会破碎，不复存在。教师的一言一行、一举一动都可能在学生的心底留下深深的投射，所以，我们要学会用真情去呵护每个学生的心灵。
在课堂上，一个好的教师应善于以自己的情感调动起学生的情感，使师生的情感与文章蕴涵的情感相吻合，当喜则喜，该怒则怒，师生一道激动、平静、愉快、悲哀、得意、紧张、悠闲，让整个课堂“情意”浓浓，充满着和谐、诗意的氛围。
学生会感到有一滴圣洁的露珠滴落在灵魂深处，诗意，就在心间悄悄发芽……。
二、给学生一个“感悟的课堂”。
教学是思想与思想的碰撞，是心灵与心灵的交流，是生命与生命的对话。语文教学，应该是学生在阅读和感悟中表达、充实和提升自己灵性的过程。学生丰富多彩的个性、独特的观察视角、绮丽的想像，为语文课堂氤氲许多不确定因素的同时，也为语文课堂留下了许多无法预约的精彩。
“阅读是学生的个性化行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践。”课堂教学中，教师应因学而教，为学而教，给学生自读自悟的权利，让学生有充足的时间“亲近”文本，在平和的、无权威的交流中，生成一个个新的视角。教师的任务不是告知学生问题的答案，让学生停留在理解课文的层面，而是指引学生把自己当作课文中的人物去感觉，去体验，去思考，去交往，使语文教学在生生互动的过程中彰显个性，透射出生命的活力。这样，在预设的目标下有了学生“放肆”的畅想，有了学生的诗意栖息；这才是师生共同的精神家园。在这里，我们经常会听到学生思维拔节的声音，经常会听到学生灵性被擦燃的声音，那是一种美妙的声音。
三、给学生一个“开放的课堂”
“教学不仅仅是一种告诉，更多的是学生的一种体验、探究和感悟。”肖川先生在文章《以古典的心情对待学习》中有过这样一句话：“当我们能以古典的心情对待学习，春日的鲜花、夏日的小溪、秋天的明月、冬天的残阳，都将以更为美好的风姿走进我们的日臻完满的生活。”
让生活走进课堂。教师的课堂教学，是对课本所记录的生活和自身的生活经历进行阐释。学生要在学习中体会生活的苦与乐，感受生活的悲与喜，从中获得生活的间接经验和直接经验。从一定意义上说，学生的生活体验越丰富，他能感悟到的语文内涵也就越丰富。我们应当推开窗户，让语文课堂荡漾着生活的气息。
让课堂走进生活，在生活中学习语文。一直以来，我有意识地引导学生走出课堂，走进生活，读好生活这本“大书”，让学生们深切地感受到：语文离他们很近很近。这样，学生们便会更加自信、更加主动地学习。大街上，电视上、车厢里、风景区……抓住生活的点点滴滴，眼里有资源，心里有教育，我们的课堂，就无处不在。
当然，诗意语文的教学依然在探索之中，以上只是我的一些切身体会和感受，诗意语文的探索还需要千千万万的一线语文教师在教学实践中不断地去钻研，去体会，去完善。期待着诗意在语文课堂中更加欢快地流淌！
参考文献：
《标准汉语词典》。
《新课程标准》。
《语文课程标准》。
《诗意语文》 王崧舟著。
《孙双金与情智教育《杨春茂主编。
映日碧荷。
探究中国古代文学论文【第九篇】
摘要：
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。
关键词：
一、诗歌部分。
作为广义的概念，诗歌在中国古代涵盖了古诗、词、曲、民歌等内容。从认知、能力、素质三方面的教学目标来说，古诗、词、曲的实现途径和效果是基本一致的。对这一部分内容，我们设计了三个实践教学目标：识记、背诵名篇;理解、鉴赏古诗;对古诗进行文本解读、设计教学方案并付诸实践。下面依次谈谈具体操作。
1.识记与背诵。在本专业的培养方案中，职业及专业技能训练是非常重要的组成部分。所有本专业的学生在入学初就按学号顺序划分为若干小组，每组最多10人，安排一名指导老师，按照系部制定的职业及专业技能训练方案在两年理论学习同时对学生进行技能训练。本课程的实践教学也依赖于这一前提，二者紧密配合，互为体系的组成部分。一定阶段的内容结束后，老师给出必背篇目，每个小组的成员到本组小组长那里背诵过关，小组长做出详细记录并评分;小组长集中到学习委员那里过关并评分;学习委员的背诵情况则由任课教师直接负责。同时，老师在课堂上会进行不定时不定人数的随机抽查背诵，抽查到的同学的背诵情况若与小组长记录情况不符，本组同学需抽时间接受学习委员的检查过关。这种方法比之期末试卷中的填空默写更能落到实处。此外，职业技能训练中每学期都有古诗背诵的任务。
2.理解与鉴赏。这一目标和实践任务安排在第二学期专业技能训练中的“文学作品欣赏”中，学生对给出的古诗篇目进行鉴赏，写出书面的小文章，同组成员间互相交流，老师评改。
3.古诗解读、讲好一首古诗。古诗解读安排在第三学期专业技能训练的“文本解读”中，学生从分析文本的角度写出书面的文章，小组交流教师评改。诗歌部分结束后，安排时间由各组准备教案，选派一人在课堂上讲一首古代诗词。
4.在识记、理解、鉴赏、深入认识之后，分班组织古诗词朗诵会，使学生对古代诗词有一个感情上的升华。给出一定的准备时间，期间参赛选手可以请老师指导。班委做好会务工作。朗诵完毕，由学习委员、普通同学、老师组成的评委评分并确定名次，给出相应的奖励。通过这样扎实的过关，到综合性活动朗诵古诗词、讲一首古诗词的时候，学生基本上可以表现的游刃有余，也为他们今后在中小学课堂上讲授古诗词打下了坚实的基础。
二、散文部分。
古代散文一个是语言的隔阂，一个是与政治、道德的紧密联系，都使得学生学起来比较费劲。而要集中在课堂上去疏通文意，再去理解、分析文章，是很不现实的。因此需要学生在课前利用课余时间去自主学习，搞清楚文中的字词、特殊用法、句式等，大体上搞懂文章的字面意思。课堂上，大家先互相汇报自主学习的成果，然后再分小组讨论文章的主题、写法、结构等。
1.课前预习。在每次课前一周布置预习内容，包括文学常识、文言字词读法意义、文章大意结构以及相关的问题。学生自己利用工具书、网络等自主学习，并分组整理学习成果。
2.汇报学习成果。用一堂课时间让学生分组解决上述基本问题，采用面对全班讲解的方式，过后老师不再重复，只对缺漏的部分做出补充。
3.提高与升华。解决基本问题之后，针对选文中涉及的观点提出一些问题进行讨论、论辩，如王安石在《读孟尝君传》中认为“孟尝君特鸡鸣狗盗之雄”、“得一士”就可以称霸天下，让学生结合战国历史对这个问题谈谈自己的看法，培养学生善于发现问题、树立自己观点并证明自己观点的思辨能力和逻辑思维能力。另外，学生口头讨论之后，形成文字，在此过程中学习古人立论的构思和写作技巧。散文部分的实践性学习可以充分发挥学生自主学习、探究的积极性和主动性，并点燃他们对古代文化的兴趣，同时能够锻炼学生的逻辑思维能力和口语表达。课堂气氛也从之前老师一言堂时的沉闷而变得比较活跃。
三、小说与戏剧部分。
小说和戏剧都属于叙事性文体，很多古代的小说和戏剧也都搬上了现代荧屏。但总体来说，学生在这两个方面的基础仍然有很大差距。因此，在具体操作方面，有细微的差别。
1.小说。
唐传奇、明清小说的故事是学生之前都有一定了解的。因此很大一部分内容基本上交给学生自主学习。大家互相讲一讲小说所写的故事、对人物的看法以及对主题的讨论，自由发表观点。老师只对一些重要的文学常识和主题趋向进行总结和点拨。这样就有效利用了学生已有的知识积累，也避免了在课堂上占用过多的时间去叙述故事情节，更重要的是学生感觉到自己参与其中了，会增强他们进一步学习和探索的兴趣和动力。
2.戏剧。
戏剧部分是整个古代文学中比较难的地方，同时也是学生基础比较薄弱的地方。虽然它与现代影视在性质、作用上有一致之处，但因为年代久远资料缺失，学生很难直观地去把握古代戏剧的真正面貌。所以在进入这一部分之前，先放映电影《霸王别姬》，里面有许多古代戏剧唱段、扮相等，虽然主要是京剧，但已经足以让学生对古代戏剧有所认识了。看完之后，就结合影片内容讲解古代戏剧的一些常识，并让学生写观后感。
3.综合性实践活动。
小说、戏剧部分结束以后，布置学生按照分组，每组同学选取古代小说或戏剧中的某个片段或场景，自编自导自演一个小的舞台剧。给出一定的准备时间，然后在班上表演并上交剧本。学生通过选题、改编、分派角色到具体揣摩人物的语言、动作乃至心理活动，不止对戏剧和小说的文体性质有了更深刻的认识，而且对古老的文化有了更进一步的亲近感。
四、小结。
总之，我们正在积极探索实践教学的具体实施，并基本上形成一定的体系。各文体的实践性学习各成体系：既有分散进行、与理论教学相结合的实践性学习，又有相对独立、承担多项教学目标的综合性实践活动。同时，课堂内的实践教学与职业、专业技能训练中的实践学习双线并行、互相配合。经过这一系列的主动参与和探索，学生不仅在活动中掌握了知识、提高了能力，更重要的是，他们不再像以前一样对古代文学“高山仰止”、望而生畏了，而是从内心里感受到了古代文化遗产的生命力和活力，甚至喜欢上古代文学。这正是我们古代文学教学所要达到的最终目的，那就是――发掘古代文学和文化的现代意义，使她进入现代生活，潜移默化地影响现代人的精神世界。
探究中国古代文学论文【第十篇】
古代文学是人类社会在历史进程中的产物,是一种历史的存在物，具有历史的属性。它是受一定的历史时代社会环境的制约影响，经由作家的体验感受而创作出来的，与历史、社会背景、人生遭际等紧密相关。因此，解读古代文学必须最大限度地还原历史，将其置于它所产生的历史时代及社会人生具体的背景中，加以分析说明，给予实事求是的合理阐发，只有这样我们才能对文学作品有准确而科学的了解，才能还古代文学作品以符合历史真实的原本面目，索解其真意真韵，也才具有文学的真实性、科学性、生动性。
（一）通过探求字源来了解文化蕴涵。
汉字是以象形为基础的表意文字，不仅是文学的载体，而且是我们祖先生活的生动写照。从文字的构造中，我们可以窥见上古先民生活习俗的多方面情景。因此，在文学课教学中，对文字的探源及分析有利于了解原始文化内涵。“兴”在甲骨文中是一种原始宗教仪式，即众人合力举起一件器物的场面，是群体借助舞蹈以表达一种狂欢和欢快的体验，这样才能把握“兴”的托事于物的基本内涵，进而了解其言有尽而意无穷的美学追求。“周”在甲骨文中是田字里面有四点，田是田地，四点象田中密密麻麻种植的农作物，可见周民族的命名与农业密切相关。“史”字，许慎《说文解字》云：“史，记事者也，从又持中，中，正也”。并把“史”和“事”字放在一起，“事，职也，从史。”王贵民通过对勘殷墟卜辞也认为“甲骨文中的史字大部分是事字的意义”，可见，在篆体字以前的文字结构上，史和事两个字是存在着渊源关系的，历史与叙事是有着难以割舍的关系。《诗经卫风氓》这首诗中何谓“氓”呢，作品选只是泛泛解释为女子对男子称呼，那为什么《伯兮》一诗对丈夫的称呼用“伯”呢？其实朱熹的《诗集传》对这个字已做了初步探讨，“氓，民也。盖男子而不知其如何之称也。”意为初次相交，女子还未了解男子身份和姓名，因以一个大概“民”来称呼。明代杨慎《经说》云：“氓，从亡从民，流亡之民也。”意即流动迁徙的人，氓是区别于本土居民的流民、外来人、外地人。这里用氓表示女主人公觉醒后对男子的鄙视。通过对文字的探源，对文学的理解更加生动和深刻。
文史不分家，任何文学现象均植根于特定的历史语境中，如果不熟悉这种历史语境，一味孤立地讲述或研究文学现象，肯定会造成学术上以及知识结构上的缘木求鱼、苍白可怜或空中楼阁。袁行霈先生在《研究中国诗歌艺术的点滴体会》一文中曾经指出：“诗歌艺术不等于平常所谓的写作技巧，它的范围很广泛，制约因素也很多。就一个诗人来说，人格、气质、心理、阅历、教养、师承等等都起作用。就一个时代来说，政治、宗教、哲学、绘画、音乐、民俗等等都有影响。把诗人及其作品放在广阔的时代背景上，特别是放在当时的文化背景上，才有可能看到其艺术的奥秘。找到诗歌与其他文化形态相通的地方，着眼于横向的比较，可能看到平时不易看到的东西。见识广，采撷博，眼界才能高，诗歌艺术的研究才能不局限于写作技巧的范围内，而在更广阔的领域里，更深层的意义上展开，同时研究的水平也就可以随之而提高起来”。[1]如《诗经》产生在先秦时期诗、乐、舞三位一体的文化背景下，三者共同产生于原始劳动和宗教活动，三者的共同着眼点是功利和实用目的，而且在大多数场合下，三者是同时完成的。只有了解了这一历史语境，才能引导学生更好地了解中国诗歌的传统和《诗经》深刻的社会内涵。再如研究“铺张扬厉，劝百讽一”的汉代大赋，必须要了解汉代鼎盛时期的审美特征。过去认为是歌功颂德、粉饰太平、内容空洞的贵族文学，堆砌辞藻，虚而无征。如果把它放在汉文化的'大背景中我们就会发现大赋的意义不在于主观情感的抒写，而在于对外部世界的感性体认和穷形尽相的描摹，它的突出意义在于鲜明地体现了秦汉之际，特别是汉武帝时代那种进取、拓展、认知、占有、征服、创造等主流文化精神，体现了该时代那种感性、外向、宏阔、繁富、博大、豪迈、雄奇、巨丽等主流审美文化特征。正是展示了中华民族进入一个新的历史时代之际，那种征服世界、占有世界的自豪、骄傲，展示了那个时代繁荣富强、蓬勃向上的生气。这里弥漫着令人不断回首惊叹的大汉气象。解读楚辞，我们必须把它置于巫文化的背景之下方能理解“飞升意象”、“香草美人”意象；研究建安文学必须把它置于那个“世积乱离，风衰俗怨”时代中才能理解“志深而笔长，梗概而多气也”文学特色。
（三）还原作家与作品的创作背景。
古代文学作品的创作除了受历史大氛围的影响之外，不少作品是作家有感于具体的历史事件、社会现实或自己的人生遭遇，即为真实的感遇所触动而创作的。因此，解读它们必须要对作者的人格、气质、心理、阅历、教养、师承等进一步的了解。比如讲述司马迁和《史记》，司马迁的家世与家庭对其事业理想和学术思想有深远的影响，他的青、壮年时代的三次漫游使他不仅考察了社会风土人情、经济状况和物产情况，扩大了视野，增长了知识，收集了大量的历史故事和文物史料，而且对他的进步社会观和历史观的形成以及丰富《史记》一书的内容都有着重大的影响。尤其是经受李陵之祸，使得司马迁在修史的过程中融入较重的怨刺成分，磊落而多感慨，具有深刻的见识和大胆的批判精神。讲授屈原时，有人对屈原之死的遗憾似乎大于其价值，认为如果屈原不死，他可以暂隐山林，像陶渊明一样独善其身；或者像司马迁那样，隐忍而活，张显个人价值。应该从历史唯物主义的观点出发联系当时特定的环境、诗人的身份、人格、气质来审视屈原，而不应脱离时代，以今人的价值观去解剖古人。对屈原来说，他始终将自己与国家的命运紧密联系在一起。在他看来，避世隐居无异逃避责任，离开楚国则更是不忠不义，因此，他选择了与国同亡。两次流放没有让屈原去死，国家即将灭亡了,他才毅然投江，他的牺牲虽无法挽救楚国，但作为楚国的臣子，他的确作到了无愧于心。屈原热爱家国，用全部生命追求崇高理想的实现，将人性美发扬到震撼人心的高度。
对古代文学最大限度的历史还原使我们能生动可感地认知作家、文学作品，更好地继承文学遗产，但这只是一个开端，学习古代文学的意义绝不仅仅在于获得知识，更重要的在于与历史对话，从中寻找古代文明与现代人生的契合点。古代文学既是历时性的，又是共时性。它属于遥远的古代，是古代人生的历史反映，但它又是作为“人学”的文学，文学是心灵的慨叹，生命的呐喊，其中蕴涵着丰富的情感体验、复杂的生命思考，文学是苦难灵魂的终极关怀。这是文学亘古不变的内涵，也是一代一代产生共鸣的基点。它的共时性正是历史与现实的契合点。因此在教学中必须挖掘这些共鸣点，去追求那些心灵的震颤，撞击时耀眼的火花，使文学的春风吹绿心灵的沙漠。
（一）真情的感悟与真情的回归。
（二）文化的积淀和学养的提升。
古代文学是中国文化中最华美的乐章，是文化中的精髓。只有民族的才是世界的，每一个中国人必须了解自己的民族文化，才能了解自己，才能增强民族自信心。这是我们民族文化生生不已，绵延不绝的根基和魂魄。古代文学课程教学的受众具有双重性，一方面是接受者，另一方面又是传播者，因此必须加深他们的文化积淀，提高他们的学养。学养包括文学素养和文化素养，培养学生深厚的文学审美素养，广博的文化素养。通过这门课的教学，要使学生具备比较坚实的中国古代文学知识基础，能够了解古代文学发展线索，认识其发展规律的基础上评述古代的各种文学现象、代表作家和代表作品。指导学生阅读古代文学的经典作品，背诵一定数量的文学作品。为学生列出必读书目和背诵篇目，定期检查，让他们积累大量的感性认知，提高阅读能力。同时还要提高赏析能力，比如讲《曹刿论战》，如果让学生把文中所有的情节全部去掉，只留下故事，然后作一比较，学生们就会发现《左传》善于将事件情节化，而且情节之间的连接已经具有一定的戏剧性。讲《史记项羽本纪》中“垓下之围”，让学生分析为什么司马迁在这儿要加上一个“霸王别姬”的细节，学生会有更深入的思考与感悟，有人认为以美人为陪衬写出了项羽慷慨的末路情怀；有人认为染浓了悲剧气氛，让人更觉悲壮；还有人认为用美人为英雄刷色，更见其悲歌慷慨。讲谢脁《晚登三山还望京邑》中的名句“余霞散成绮，澄江静如练”，如果把澄江换成秋江好不好呢，学生们讨论认为还是“澄江”好，只有江水澄静，静才有着落，才能与白练的比喻相得益彰。充分调动学生的审美体验，以此提高他们的审美品味和发现美，欣赏美、创造美的能力。
（三）人文精神的引导及人格的建构。
人需要一个精神性的存在，精神是人类灵魂的家园。面对矛盾、分离、困惑的世界只有精神才能使我们淡定、超越和崇高。人的生命如果缺乏精神的支撑，就会有疏离感和放逐感。古代文学的优秀作品，不仅是古代文化的主要载体，而且更是人文精神的集中体现，“人文”二字早在三千多年前的《易经》中就已出现：“文明以止，人文也。观乎天文，以观时变；观乎人文，以化成天下。”人文是通过知识传承、环境熏陶，将人类优秀的文化成果内化成为个体生命人格的、修养的、精神的一种内在品质，使受教育者学会做人，学会求知，学会创新，学会求真、求善、求美，从而达到知、情、意、行的和谐统一。古代文学那丰富的人文精神能使读者在潜移默化中受到感染、暗示、引导，逐渐形成心理积淀，具有提升学生社会责任感、塑造完善人格的基础，形成质文相宜的人文素质，实现“以文教化”的目的。
1.忧患意识与社会责任感。
《周易系辞下》：“《易》之兴也，其于中古乎？作《易》者，其有忧患乎？”，“忧患”指未雨绸缪、居安思危的品性。中国神话中女娲补天，鲧禹治水、后羿射日表现出原始先民们对生存环境的警惧之情和忧患之思。孔子对礼崩乐坏、战争频仍的严酷现实忧思难抑，奔走呼号。屈原一生都在为“存君兴国”而上下求索，“岂余心之惮怏兮，恐皇舆之败绩”，历代文人墨客之忧国忧民，无不受其启迪。范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、陆游的“死去原知万事空，但悲不见九州同”的遗憾，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会登临意”的忧烦，在教学中有意识培养学生的忧患意识，以此来增加他们的社会责任感。《论语》中“士不可不弘毅，任重而道远。仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎”的强烈的进取心和“忧道不忧贫”责任感，孟子的“乐以天下，忧以天下”，以及后来的“先天下之忧而忧，后天之乐而乐”，“位卑未敢忘忧国”等等，则更是滋润了一代又一代华夏儿女的爱国心田，塑造了一代又一代炎黄子孙的精神风貌和道德品质。
2.自强不息与人格尊严。
《易经》中喊出了“天行健，君子以自强不息”的铿锵之声。古代文学的许多优秀篇章都强调了对自我修养的重视，对立身处世的重视。《大学》指出：物格而后知至，知至而后意诚，意诚而后心正，心正而后身修，身修而后家齐，家齐而后国治，国治而后天下平。在这里，修身是根本，有了这个根本，然后才谈得上齐家治国平天下。孟子要培养的“浩然之气”是以德配焉，强调的仍是内心的道德修养；即便是主张清静无为的老子，也要求人们努力达到“含德以厚，比如赤子”。不仅如此，孔子在《论语学而》篇中对人们日常行为做出的具体规范“入则孝，出则悌，谨而信，泛爱众，而亲仁”，则使得孝悌成为千百年来炎黄子孙维系家庭和谐的重要因素。谨慎、信用、宽厚成为华夏民族处理人际关系的重要准则；“己所不欲，勿施于人”是劝诫人们要推己及人，尊重他人，善待他人，表现出一种和谐、体让的自我修养；“富贵不能淫,贫贱不能移，威武不能屈”则更是强调了对气节、人格尊严的重视。这种主体修养通过内在的充实而达到个体价值的外在体现，表现的就是一种人生价值的取向。当一个人尽了应尽的责任，有了目标和理想，生命就显得充实。古代文学教学必须走一条“目中有人”的人性路径，让学生热爱民族文化，热爱生命，具有丰富的情感和健全的人格。