艺术概论心得体会范文精编(大全精选4篇

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艺术概论的论文【第一篇】

摘要

设计是文化艺术与科学技术结合的产物，文化是人类社会历史实践过程中所创造的物质文明与精神文明的总和。传统文化之于我们今天的现代设计，如鱼得水，须臾不可离开。我们的前人创造了昨天的传统文化，我们正在创造明天的传统文化，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。传统文化对现代的服装、器物、建筑等的设计影响深远， 也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。

[关键词」：

传统文化；现代设计；文化延伸

[正文]

著名民艺家张授一先生解释传统时认为 “传”即传布和流传，“统”即一脉相承的系统。传统文化总的说是指一个国家或民族由历史沿传来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，可以说是一脉相承的器物和习惯，是一种物质与精神的凝练与积淀。凡是生命力旺盛而又持久的文化——不论是外来侵略，还是自然延续——都是对原有历史文化取积极传承和阐扬态度的文化而文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念体系。

由于人类发展是在不停的进行着文化沉淀，设计作为文化的一个门类也是一样。脱离传统来谈现代设计无疑是片面的。现代设计无论怎样的发展，都必须具有相当的文化内涵，无法脱离传统文化对它的深刻影响。传统文化正在各个方面潜移默化的影响着我们的现代设计思想。传统艺术的多样性为现代设计提供了丰富的视觉语言，每一种不同的传统艺术都是一种特定的符号因素，既反映了人文意识又体现其人文精神。

一、设计在艺术中的体现和影响

首先，传统文化对现代设计影响之巨大，最有说服力的莫过于服饰的设计。中国服饰的历史源远流长，从原始社会、夏商周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋辽金元、明清，直到近现代，中国各阶段各民族的服饰都以其鲜明的特色为世界瞩目，在今天的时装设计中，各种元素被服装设计师反复使用。虽然因为时代的变迁，新材料的更替，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。

这种传承关系，不仅为中国的服饰文化所独有，也为其它国家和地区所常见。譬如一向以追求时尚、标新立异的欧洲服饰文化，在现代时装设计上，就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化，但时至今日，仍然被现代服装设计师交替使用着，而且也常常被人们视为最摩登最时尚的流行服饰。

其次、传统文化对现代设计中的建筑也存在着深远的影响。.陈汉民先生在设计王府井饭店的标志时，把传统的中国结与建筑墙壁上的装饰融合起来，使我们看到这个标志时，既有中国的文化的情结，又具备现代设计的特点。贝聿铭先生更是世界公认的建筑大师，在做中国的香山饭店运用江南水乡的青砖灰瓦白墙色调，使现代建筑加上文化情怀，形成了一种共鸣。

在欧洲，我们看到，积淀了数千年的欧洲文化，对现代设计产生的影响，并不亚于对现代艺术的影响，它的标志性参照物就是伦敦的水晶宫、巴黎的埃菲尔铁塔和著名的香榭里舍大道。“香榭里舍”，即“乐园”的意思，是从上古的爱琴文明引申出来的，曾经为爱琴文明做出过贡献，创造了克里特文化（Crete）的克里特岛人，把自己的生命视作一次快乐的机会，把埋葬自己的墓地，或死亡时举行的超生仪式叫做“香榭里舍”。巴黎人直接把它当作自己城市的街名，本身就是对传统文化的传承。

再次、传统文化对现在的绘画设计也有着极其深刻的影响。其中，吴昌硕的作品浑厚博大，是传统文化精神与现代平民精神的体现，对于现代绘画影响巨大；齐白石继承了其平民精神“胆敢独造”，却将水墨画引向形式构成的极致，突破了传统绘画“不激不励，风规自远”的“中和”艺术精神；吴冠中在中国画中加入了充满变化的浓郁斑斓的丰富色彩以及现代绘画中的构成观念，将西方与东方、传统与现代化合为一。

《创造亚当》是米开朗基罗最著名壁画《创世纪》中的重要部分。《创世纪》是画在西斯廷礼拜堂500平方米顶棚上的巨型壁画。壁画取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事，分别名为《上帝区分黑暗与光明》、《创造日月与动植物》、《创造鱼与海中动物》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《堕落与亚当夏娃被逐出乐园》、《诺亚筑祭坛》、《洪水》、《诺亚醉酒》等。这幅巨型壁画的魅力，不仅仅是它表现了人体的美，更是因为它把一个古老而又具有无限生命力的神话故事，展现在人们面前，让人们站在壁画面前，联想起“宇之表无极，宙之端无穷”；联想起人类起源的种种传说……这幅巨型的壁画得益于画家广博的历史文化知识，也得益于创造了古老神话的传统文化和创造这文化的古代先民。

最后，传统文化最现代的雕塑也有极其深远的影响。胥建国雕塑《旭日东升》，设计了一个城墙底座，寓意是厚重的历史；设计了叠式的七彩浪花，寓意是黄河流域的多元文化；设计了波涛汹涌的黄河之水上托起一轮喷薄而出的红太阳，寓意是一个古老城镇在新世纪生机勃发、光芒四射。这是一件既有现代艺术精神，又有传统文化内涵的作品。中国著名雕塑家、香港美协主席文楼先生的《银梢压春风》，展示了他继承中国文人画的神韵和现代雕塑艺术诗意的美。作品中具象与抽象的融合，浑然一体达到了炉火纯表的艺术境界。荷兰女雕塑家玛丽安娜赞扬雕塑展为操着同样一种“雕塑语言”的人进行交流，并且还为他们提供了一个交流思想、了解整个世界的机会。

她的作品《和平》以一个简洁形象征了世界可缺少的完整性，雕塑表面精致的放射线条象征了人类的理解和交流。刚果（金）的著名雕塑家里耀娄。利姆。穆卜安加的作品《爱之花》，继承了非洲雕刻艺术的传统，又有艺术的风采，造型优美，简洁精致。欧洲派艺术家理查德·亨特《斯芬克斯》的雕塑作品作品直接取材于斯芬克斯狮身人面像，更能使人联想起古埃及的金字塔，以及埃及的悠久而古老的文化。同时也自然联想起人类为了争取自由、平等、博爱，进行了千百万年的斗争，体现了传统文化对现代文化的延伸。

此外，传统艺术对现代设计中的陶器、装饰、家具室内、工业设计等等也有着深远的影响，也为我们的现代设计提供了很好的思想资源。

二、如何看待传统文化与现代设计的关系。

首先、现代设计要符合时代潮流。现代设计随着时代发展不断变化。20世纪初期，西方社会科技的快速发展，也是现代设计随着新生事物的出现溶入了许多新的内容。如飞机、汽车的、电话等新发现的不断推陈出新，对现代艺术与设计的新探索和思想上的解放，更起到了一个重要的影响因素，这是科学技术对艺术与设计的推动力，也是对人类思想解放的反作用。但是，我们也决不能因为要创新，要“前无古人，后无来者”，对传统文化一概加以否定。

创新，对传统文化与艺术而言，是扬弃，不是否定！如果割裂了传统文化与现代艺术设计的联系，那么，现代艺术与设计也将黯然失色，甚至会自我窒息而亡。这不是耸人听闻，也不是庸人自扰，而是历史教训。欧洲“黑暗的中世纪”，就是对传统文化的反动，其结果使欧洲文化自我窒息而亡。最后，只能掀起一场广泛深刻的文艺复兴运动，使欧洲文化死而后生，促进了欧洲资本主义的诞生和发展。

其次、要在继承传统文化的基础上对现代设计进行创新。传统文化与现代设计的有着紧密的关系。现代设计对传统文化应该汲取精华，然后溶入个性化和民族化。第一，个性化。个性化的设计追求，一是体现在视觉效果的“个性”上。二是体现在“个性”化的需求上。第二，民族化。不同的民族文化背景有不一样的民族思维模式，不同的民族文化会带来审美、语言沟通上的差异。美国企业文化研究专家指出：“一个强大的文化几乎是美国企业持续成功的驱动力。”的确，美国许多企业的崛起和成功，都根基于民族文化。所以独物的民族特色的设计也是推陈出新的设计思想源泉。灿烂的中华民族文化，是我们取之不尽，用

之不竭的源泉，有许多我们值得吸引的精华。曾经有位日本友人很尖锐地评价说；中国没有设计。尽管说得有些片面，但这也是给众多设计师敲的一个警钟，设计师必须弘扬中华民族文化，必须有民族的特色。

结论：

对于新的设计元素，我们要很好的把握。而传统文化在现代设计中被很好的应用，不得不说是一件很好的事情，作为现代的设计者，我们既能从传统文化吸取精华，又能创造属于自己属于时代的文化价值。

艺术概论的论文【第二篇】

近年来，艺术教育越来越受到人们的重视和青睐，特别是高校的艺术专业教育，不但侧重舞台表演而且更加重视专业理论学习，重视表演者的内在文化修养。论文写作已作为一门专业基础课呈现在各艺术类高校的讲台上，以此培养和训练专业艺术类学生的论文写作能力。然而在笔者看来，其带来的效果是有限的，基础课程的教育可以让学生懂得论文写作的严谨性、规范性，以及严格正确的论文写作模式，但真正意义上的高水准的艺术概论论文写作却离不开写作主体的整体素质与修养。如何提升艺术概论论文写作主体的素质与修养，值得学者们做进一步的思考。

一、艺术概论论文写作主体素质与修养的特殊性

各个专业虽然对论文写作的要求不尽相同，但大体上是一样的。就艺术类而言，无论是建筑、摄影、音乐还是美术，论文写作主体首先应对所要创作的对象加以理解，包括与其相关的文化背景、人文历史及地理环境等。没有文化背景的积淀，就无法理解所要研究的艺术，更不用说去探究艺术中更加深层的意义了。

艺术概论论文的写作，强调的是写作主体的艺术修养与内在涵养，同时艺术修养也是创新灵感的来源之一。这部分内容涵盖了写作主体的文学艺术鉴赏与审美能力。一座造型高雅的建筑、一幅赏心悦目的画卷、一部赞不绝口的文学作品、一支悦耳动听的乐曲，都会给人以美的愉悦、情感的升华、心灵的震撼，这样才能激发创作者的潜能，激发论文写作主体创作出高水准的学术论文。由此可见，论文写作主体的素质与修养将会直接影响到论文写作水平的高低，其重要性不容忽视。

二、艺术概论论文写作主体应具备的基本素质

艺术概论论文写作所呈现出来的是写作主体在专业研究方面科研成果的体现，主体的素质与修养将更好地体现艺术概论论文的规范性与灵活性。笔者认为写作主体应具备如下几个基本素质与修养：

首先，论文写作主体应遵循论文写作的严谨性与规范性。论文写作讲求以事实为依据，应有合理的论点、论据以及强有力的论证，并以规范论文格式，根据所提出的论点进行严谨的学术性讨论。

其次，论文写作主体应当遵守学术道德。不能为了论文写作的完成采用剽窃、抄袭以及侵吞其他人学术成果的手段。当用到别人的学术观点、资料、数据以及方案等内容时，都应该详细地加以注释。

再次，论文写作主体应当有较强的文献资料搜集、查阅能力。写作主体应选择相关专业的书籍和资料来阅读，提高自身阅读量并开阔知识面，并自觉地学习使用各种数据库，以更加自如地查阅文献资料，同时要懂得对文献资料的取舍，多加思考，提出自己的观点。

最后，艺术概论论文写作主体在自身研究领域应具有专业性。笔者认为，艺术概论论文在遵循论文写作规范性的同时，更要看重其灵活性和趣味性，这主要是由于艺术门类更多在于实践的特征决定的。写作主体在舞台上的创作与其内在的文化理论修养是相辅相成的，论文写作是写作主体的另一种创作方式。1篇高水平的艺术概论论文，要求的不仅仅是写作主体深厚的内在理论知识的积淀，还要有足够的实践经验与能力，这就要求艺术概论论文写作主体具有扎实的专业基础。

三、提升艺术概论论文写作主体素质与修养的方法

很多艺术专业的学生平时论文素材积累不够，感觉无法下笔，因此提高艺术概论论文写作主体的基本素质与修养迫在眉睫。

(一)增强内在理论知识的积淀

教师在教学过程要持续加强学生的观察力、审美感受力和创造力。教师应鼓励写作主体多查阅相关资料，了解高水平的艺术创作与思想。教师在课堂上不仅是传授技艺，更要重视培养写作主体的内在涵养，将美学、艺术创作、艺术史、艺术心理学等科目有效整合，鼓励写作主体参照不同时代、地域以及民族之间的艺术作品与史料记载，深层次地探索艺术作品背后的文化内涵。

在教师的引导下，写作主体要自觉地养成多读书、多思考的习惯，写作主体应合理有效地运用学校的图书馆资源，掌握图书馆的图书学习资料，不断扩充自己的知识量。高校可以定期举行学术交流会，或举办艺术类的相关专题讲座，扩充写作主体的知识，拓展他们的视野，优化他们的思维模式，启发他们的创作灵感，从而提升写作主体的素质与修养。

(二)实践经验与能力

理论必须来源于实践。比如，音乐不同于哲学和社会科学，它是一种实践表演性艺术。论文写作主体需要通过舞台艺术表演不断地总结经验，提高自己的音乐素养、表演能力和知识结构，并不断地对舞台实践进行理论总结，从而提升自身的素质与修养。

结语

艺术概论论文写作可看作是一种具有“规范性”的艺术创作。这种能力是写作主体的素质、能力以及文化积淀与修养等多方面的综合体现。由此可见，牢固的基础、良好的修养、深厚的底蕴以及严谨的学术道德都是艺术概论论文写作主体应当具备的基本素质与修养。写作主体以这些素质与修养为积淀，可以更好地创作艺术概论论文，进而增强艺术概论论文的学术价值和文化价值。

艺术概论论文参考文献：

[1]周来。关于艺术设计专业毕业论文写作的几点思考[J].武汉科技学院学报，2010(6).

[2]奚传绩。学术研究是一种修行--关于艺术学科研究生学位论文写作[J].艺术百家， 2008(5).

[3]皮道坚。美术创作与论文指导[M].北京：高等教育出版社，2011.

艺术概论的论文【第三篇】

摘 要：女校教育要突出女性特色。在艺术概论课堂教学中，要充分认识到艺术类女性心理思维的特点，形成合理有效的教学机制，从而提高女大学生的女性修养、艺术修养，增强女大学生的审美能力。

关键词：艺术理论论文

高校艺术类专业所开设的《艺术概论》课程，是一门对艺术的基本原理和规律进行阐述和研究的理论课程。它涉及到艺术本质、艺术门类、艺术创作、艺术流派、艺术鉴赏、艺术的美育功能等等内容，是一门具有系统性、综合性、基础性的艺术理论课程，是艺术类专业学生的必修课。学习《艺术概论》对学生的抽象思维能力的发展、透过各种艺术现象达到对艺术规律的认识与体悟以及提高自身的艺术理论能力、指导今后的艺术实践、提高自身的艺术修养是必不可少的。

由于这门课程的理论特征很强，对于平时注重技法的训练且文化基础较为薄弱的艺术类专业学生来说，是一门让他们觉得陌生、复杂而且很难让他们感兴趣的课程。有的学生认为艺术只需要个体凭感觉去体会和感悟，做出自己的审美评价就可以了，所以学太多理论是没有必要的；有的学生则感到教材的内容晦涩难懂，不知所云；有的则认为艺术理论对艺术作品和现象的分析往往过于高深，有牵强附会之嫌等等。所以尽管这门课程内容广泛、内涵深刻，但却不容易达到满意的教学效果。因此，如何最大限度地调动学生的学习积极性，消除畏难情绪，使学生在审美和交流的氛围中学有所得，提高艺术理论水平，增强学生的综合素质和激发创造潜能，是我们需要努力的方向和探讨的问题。

笔者认为首先是要为学生设计合适的教学内容。教材是学生学习的基本依据，但是我们也要看到，目前本课程的教材还欠缺科学性和系统性。由于对艺术本质、艺术规律等基本问题的研究都还在进行之中，因此如果就把现在所普遍使用的省部级艺术类通用教材或其他教材就作为一种金科玉律传授给学生，那将造成误人子弟的后果。事实上，已有不少专家学者对这些通用教材中所出现的比较明显的错误进行了批驳和指正。所以，我们在教学当中，对教材的处理要有轻有重，精泛结合。还要根据学生的专业特点、艺术技能水平、智力和心理能力等因素来进行教学内容的设计。

二是要对教学方式进行改革。过去上理论课，多数都是由教师一人从头讲到尾，形成所谓的“一言堂”或“独角戏”，学生大多不能自觉的专心听课，参与感和被认同感缺失。而从后现代的教育理论中我们得到这样的一些启示，那就是要打破师生间的施教者和受教者的壁垒，构建平等交流、共同学习的这样一种学习氛围。而要创设这样一种学习情境，就要多进行集体讨论和师生对话。可使用演讲课、讨论课、辅导课、主题讨论等等方式，来调动学生参与课堂学习的积极性。我们要通过恰当的设置问题，将要讲解的学习内容转化为学生想探究的内容，并鼓励学生大胆发表观点或进行争论、各抒己见。通过这样平等的对话增加学生的学习兴趣，活跃学生的思维，让学生把“死”的知识能用“活”，把外在的知识内化为自己的知识，把深奥的艺术理论化为能够指导自己进行艺术创作和鉴赏的有利工具。

其次，充分利用多媒体课件和网络来进行教学也是本课程改革的一个重要内容。《艺术概论》这门课程的内容跨越古今、贯通中西，各种主要艺术门类都囊括其中，因此它需要大量的艺术资料来支撑。而枯燥的理论如果失去了鲜活的载体，也容易让学生感到乏味和难以理解，所以将多媒体引入《艺术概论》的教学是势在必行的。当教师制作出精美的课件，利用声、光、色、影像等对学生的感官和大脑进行全方位的刺激的时候，学生就比较容易受到艺术的感染和审美的熏陶。而当看到每一条理论的分析都有大量的艺术作品作为实例时，也能帮助学生更好的理解教学内容，并大大提升学生对理论的信服感。网络教学我们现在还运用较少，这和目前现有的教学条件有关，但是充分利用网络来进行教学也是今后发展的一个方向，当然这首先需要建立强大的课程资源库，将本课程的课件、影像图片资料、参考书等教学资源整合起来，让学生能够随时获得学习的机会，这将会大大提高学生的学习效率。

此外，还应组织学生到当地的博物馆、文化馆、画廊、音乐工作室等或其他有丰富艺术资源的场所，去身临其境的体验艺术，感受艺术，将理论的学习与实际的生活联系起来，将学习环境从教室扩大到艺术场所和生活中，从而真正丰富学生的艺术感觉，促动他们更好的学习理论知识，来分析艺术作品、艺术现象和进行艺术创造。

艺术概论的论文【第四篇】

摘要：艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

关键词：艺术设计；设计思维；高职教学

中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质(如表现能力、感知能力、想象能力)的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

1、高职教学中的艺术设计思维

艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的。形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

艺术设计思维是艺术设计的灵魂

如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，1篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水平和艺术设计水平的关键。

艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着中国国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着中国的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上中国的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学习和实践中。

2、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

近年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学习兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水平有待进一步提高。

高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学习一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

3、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学习中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

(1)要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水平；(2)要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；(3)要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实习法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；(4)要不断改善教学条件，坚持从“实践中学习”、“学习中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

参考文献：

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