[800字]艺术概论心得体会范文精编 艺术概论心得体会范文论文（实用5篇）

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大学生艺术概论论文1

浅析艺术设计思维与高职教学

摘要：艺术设计作为一门独立的艺术学科，是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。

关键词：艺术设计；设计思维；高职教学

中南大学出版社的《艺术导论》一书指出，狭义的艺术是指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣、满足人们多方面审美需要的精神产品。而“设计”，顾名思义应该是“设想”与“计划”，是指将某种设想用计划执行出来，如此说来，三国时期的诸葛亮就是位设计大师，他设了许多妙计。不过诸葛亮的设计用行为表达，我们的艺术设计用形象表现，其中之道是相通的。事实上，许多领域中的事理都同艺术设计有相通性，愈多认识这种相通性，设计思考就愈加开阔和有活力。高职教育是高等教育的一个重要层次和分支，其课程不同于本科教育的学科课程，具有鲜明的、显著的职业性，基础性强的课程经改革后，更强调应用性。但固本守源，高职教育不能因为要强调实践性和职业性，而轻视基础性和思想性。

艺术设计作为一门独立的艺术学科，其实是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。因而，艺术设计不仅仅是一项实践技能，更是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现，所以，在高职院校艺术设计教学中应该对艺术设计思维提出更高要求。下面，笔者将从高职教学中的艺术设计思维、高职院校艺术设计教学现状及存在的问题、高职教学中如何培养学生的艺术设计思维三个方面来分析艺术设计思维在高职教学中的缺失及重要性，从而探讨在高职教学中培养艺术设计专业学生艺术设计思维能力的方法和策略。

1高职教学中的艺术设计思维

艺术设计是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。所谓艺术设计，就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中。设计服务于生活，而艺术设计将艺术的美感融合在服务于生活的设计中，使设计不仅具有实用功能还兼备审美功能。随着社会生产力的进步和人类经济、文化生活的日趋发展，人们生活质量得到普遍提高，简单的物质供给已经不能满足大众需求，而对精神文化提出更高的要求。因而，对艺术设计的要求不再仅仅局限于实用功能，对审美提出越来越高的要求，而且这种趋势与日俱增。艺术设计思维是艺术设计的“目标”和“发想”，有艺术设计思维的指导和引导，才能将设计在实践中上升到艺术高度，使艺术设计作品散发艺术的魅力，令享受设计作品的人赏心悦目，心旷神怡。

艺术设计思维是艺术设计的灵魂

如果把设计比作一个生命的话，艺术设计思维便是设计的灵魂。人类没有灵魂便如行尸走肉，设计没有灵魂便毫无生气和特色。一个奋战在新闻前线多年的记者曾经说过，没有文学的底蕴，新闻的道路又能走多远呢？设计思维与设计的关系，就如文学和新闻的关系。只懂采访技巧和写作方法，1篇简单的新闻报道和消息撰写尚可胜任，但是如果没有文学的底蕴，在深挖新闻的深度和新闻背后的时候便不能更好的表达出来，采写的新闻稿件便没有深度和高度。设计思维之与设计也是如此，优秀的设计作品不仅以表象的形式作用于人们的感官，而更以内在的力量作用于人们的心灵。设计思维是设计作品的精髓与核心，如果一个设计作品不具备巧妙的创意思维，则会缺乏一种持久的发人深思的内涵和深层次的感召力，难以激起受众内心的共鸣。在高职艺术设计教学中培养学生的艺术设计思维是培养艺术欣赏水平和艺术设计水平的关键。

艺术设计思维是优秀设计师应该具备的基本素养

作为一名优秀的设计师必须具备基本的素养有：首先是要具有良好的职业道德标准，对艺术设计有正确的理解，具备相关专业的基础知识；其次要具有良好的审美能力和美术基础，并有一定的表现能力。设计的结果是以艺术形式来表现的，所以设计作品的艺术性、表现性也是一个设计师必备的基础；最重要的是要具备艺术设计的创新思维能力。随着中国国门的逐渐打开，世界先进的设计思想与设计理念正全方位地影响和改变着中国的设计，我国的艺术设计处在一个由简单模仿到独立设计的过渡期，这个时期的设计师尤其要注重创新能力的培养。作为一名优秀的设计师应该承载引领中华民族设计界走向世界的步伐，开创世界先河上中国的艺术设计天地。在高职教学中，艺术设计专业对学生的培养不仅仅是一名机械的设计工人，而应该是具备高素养和高水准的优秀设计师。

艺术灵感产生设计思维，设计思维指导设计实践

设计师顾群业在接受访谈中说道：“我认为文化是在不断融合中发展的。我们做设计，经常需要挖掘区域文化，找别人还不熟悉的文化。为什么国外的纪念品买回来大家会觉得比较新奇？因为你没见过。设计师很大程度上就是要创造别人没见过的东西，当然我以前说过，真正的“创造”是不可能的，所以设计师就会挖掘一些你还没见过的东西。走向一名成功设计师的道理是漫长而艰辛的，但前途总是光明的。顾群业谈到设计，认为在生活中通过对外界的感受产生艺术灵感，然后再将这种灵感转化成作品。简单归纳起来，就是艺术灵感来源于生活，艺术灵感产生设计思维，然后用设计思维指导设计实践才能产生优秀的设计作品。高职教学应该充分认识到艺术灵感、设计思维对设计实践的重要作用，在教学中着重激发学生灵感，培养学生艺术设计思维，并将这些运用到设计学习和实践中。

2高职院校艺术设计教学现状及存在的问题

高职院校艺术设计专业生源质量和整体素质有待进一步提高

近年来，我国高职院校艺术设计专业的学生不断增加，但真正因为热爱艺术，热爱设计而选择这个专业的并不占多数。从高中走向高等教育，大多数学生的目标和方向并不明确。一部分艺术设计专业学生选择这个专业不过是人云亦云，胡乱选择了这个专业，也有不少人是因为成绩不如人意，想走捷径，通过选择艺术专业课以较低分数迈入高校大门。这类学生由于本身专业选择的错位和盲目，往往造成学习兴趣和动力不足，对艺术设计的理解和认识更是缺失严重，因此，造成高等院校艺术设计专业的生源质量和整体素质参差不齐，整体水平有待进一步提高。

高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论、艺术设计思维培养缺失严重的现象

职业教育是培养为社会直接创造价值的劳动者和专门人才的教育，基于此理论，目前的高职类艺术设计专业教学主要将注意力集中在培养学生的浅层操作技能层面，强调设计技术，而忽视了学生艺术设计思维和艺术审美教育，学生也倾向于学习一些设计技术和手法，对于艺术设计思维能力的薄弱，既没有必要的了解也缺乏足够的认知，导致现在高职院校艺术设计专业教育与艺术设计构思相脱节现象严重。

高职艺术设计教学普遍存在重技能轻理论以及艺术设计思维培养缺失严重的现象，是导致目前高职院校培养的优秀设计师数量不能持续上升的主要原因。实际上，职业教育承载着满足社会需求的重任，要实现高职教育的培养目标，办出高职的特色，必须以培养能力为核心，构建理论教学和实践教学相结合的教学体系，既要拓宽基础，又要注重实践，更要加强能力培养，提高综合素质。

3高职教学中如何培养学生的艺术设计思维

高等职业教育与普通高等教育的人才培养目标和培养规格、方式不同，但具有相通性。高职教育是一种技术型、技能型教育，其培养目标是高素质的应用型人才，艺术设计作为一门实践性较强的专业在高职院校占据了一片广阔的领地。培养目标与规格的实现主要取决于人才的培养过程，高职院校在培养艺术设计专业人才的过程中，投入的设施和师资，采取的教学方法和策略等因素，对艺术设计人才的培养起着至关重要的作用。

高职教学要重视基础课程，为设计思维培养奠定全面基础

现代艺术设计学是一个结构大、涉及面广、多学科关联互动的开放的学科体系，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素。对一个优秀的设计师而言，必须具备良好的社会科学、自然科学知识，具有广泛的修养和完整的知识结构系统，才能形成科学的设计理念，形成理性和感性、逻辑和意象相结合的思维方式和表达形式。这样，在高职教学中，要让学生对文学、经济社会学、历史学、民俗学、心理学等有一定的了解，将这些学科融入到学生的艺术设计学习中。使学生不仅有较高的审美情趣，而且能对艺术进行合理的理解和优化的处理，掌握与设计有关的相关学科知识，能够不断启发创造力与灵感，从而提高艺术设计的内涵。

高职教学应注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键

专业素质包含专业知识修养和技能。专业知识素养包含艺术史、设计史、设计概论、设计美学等基础素养，专业知识素养决定了一个设计师是否最终形成自己的设计观念和审美观念，在高职艺术设计教学中注重对学生专业知识素养的训练可以帮助学生了解中外艺术设计的传统、现状与发展趋势，可以开阔眼界，汲取精华学到新知。专业技能是设计的实际制作和动手能力以及对事物的观察和概括能力等，是设计师技能的最直观体现。高职艺术设计教学应激发学生创造的欲望，增强学生创造能力，全面提高学生素质，注重专业素质训练，抓好设计思维培养的关键。

高职教学应多管齐下，为艺术设计思维培养创造良好的条件和环境

（1）要从艺术设计教育的特点出发，改革旧的教育体制，加强艺术设计教育课程建设，培养学生的自主意识和创新能力，提高艺术设计教育整体水平；(2)要切实加强艺术设计教育的管理和领导，加大设施投入，加强师资队伍建设，确保艺术设计教育的质量；(3)要探索多样化的教学方式，加强社会实践锻炼，注入参观实践法、案例教学法、设计项目实战法、教育实习法等，锻炼学生的合作能力、分析解决问题能力、交际能力及表达能力，同时使学生能及时掌握社会、企业所需的设计潮流动态；(4)要不断改善教学条件，坚持从“实践中学习”、“学习中实践”，尽快让现代教学手段走进艺术设计课堂，要多管齐下为艺术设计思维的培养创造良好的条件和环境。

总之，在生活质量日益提高，生活方式逐渐多元的今天，设计的目的不仅仅是一种功能的需求，它逐渐脱离物质的层面而成为人们不可或缺的一种精神需求。因此，当今的艺术设计教育应该比以前更加合理、科学，更加重视设计思维与设计表达的作用。所以，高职院校的艺术设计专业设置应该以市场为导向，以社会需求为目标，培养出基本功扎实，有一定的文化艺术修养，适应新时代设计理念和思维方式的优秀设计师。

参考文献：

[1]欧阳周，黄柏青。艺术导论[M]。湖南：中南大学出版社，2008.

[2]张夫也。设计概论[M]。湖南：中南大学出版社，2010.

[3]王远。高职艺术设计教育中艺术思维的培养策略[J]。2012(13)。

[4]湛红艳。关于高等艺术设计教育改革的思考[J]。探索与交流，2006(69)。

[5]赵雯。艺术设计教学中的设计思维与设计表达[J]。2009(88)。

艺术概论论文2

摘要：

蒸汽朋克是什么？

蒸汽朋克是一种兴起于上世纪八九十年代的幻想流派。

“蒸汽”代表了人类历史上蒸汽工业最发达的时代和地区，即十九世纪的英国维多利亚时代，那是大英帝国的巅峰年代，弥漫着奢华、优雅、浪漫和无穷的想象力，工业齿轮的隆隆声响彻云霄，蒸汽作为主要动力来源，推动科技迅猛的发展，人们的物质世界、认知的深度和广度都得到极大拓展，充满了对未来的美好遐想。

而“朋克”则意味着拒绝对传统和权威的妥协，象征着一种标新立异、创造自由乌托邦的精神内核。

这两个风马牛不相及的概念，碰撞在一起就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。

蒸汽朋克与当代社会俯拾皆是的信息技术几乎绝缘，通过幻想创造出这样的典型场景：一切现实或未来信息时代的科技成果，完整存在于蒸汽时代，且拥有信息时代产物的功能。

其本质就是在工业革命科学的基础上，呈现现实中不存在的空间，通常是一个平行于十九世纪西方的架空世界。

从狭义来讲， 蒸汽朋克可以被简单定义为：维多利亚时代的风格加上蒸汽驱动的现代科技的世界观 。

作为一种新兴的艺术流派，虽然诞生时间并不久，但蒸汽朋克正在被主流文化所认同，其影响力正慢慢渗透到当代社会的很多方面，尤其在娱乐界和工艺领域最为深远。

关键词：

电影、蒸汽朋克、动漫、艺术、流行

正文：

一、机器中的极致美学

叛逆与怀旧的水乳交融，造就了蒸汽朋克电影独树一帜的机器美学，大工业时代的机械风格得到淋漓尽致的展示。

蒸汽朋克艺术家们对当代特色的数码产品带点不屑一顾，后者遵循实用简洁的设计原理，被打磨得光滑无暇，也不可避免地显露出千篇1律的苍白，缺乏产品本身精雕细琢的审美享受，而这正是蒸汽朋克美学的长处。

由于其代表的科技比当代基础，其中的机械设备——包括交通工具、武器、建筑和其他道具——通常造型古朴、体积庞大、结构复杂，以蒸汽锅炉或原始的电能为动力，螺旋桨、齿轮、活塞、轴承、旋钮、管道共同组成眼花缭乱又极具序列美感的连锁装置，透着令人匪夷所思的想象力。

一经启动，锅炉中升起腾腾热气，活塞错落有致地起伏，精准咬合的大小齿轮互相带动旋转，那是一幅大工业时代盛世图景的完美再现。

遍览蒸汽朋克电影，小到《回到未来3》的狙击步枪，《微光城市》的电厂仪表盘，大到《明日世界》的悬空飞船，《钢铁苍穹》的纳粹母舰，无不洋溢着对机械质感的强烈赞美。

二、蒸汽朋克的特点

一幅十九世纪科技的风情画

蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术，营造出一个虚拟社会。

而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌，这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格，展现一个平行于19世纪英国的世界。

更重要的是，蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化，同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素，因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在，通常会充斥造型古旧，体积庞大，结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。

以蒸汽锅炉为原始动力，机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现，显示了对机械质感的赞美，很多设计观感前卫，想象力令人匪夷所思，在刻意营造虚拟性的同时，透出强烈的创造性和怀旧感。

三、发展

所有以蒸汽朋克为领域创作的小说的基本场景都趋向于科技超出理解，并且从任意角度来讲都成为了一种魔法的那个瞬间。

继续探讨之下即可发现，维多利亚式的伦敦提供了这种变革发生的历史机遇。

在那时，不仅仅有着科学与技术研究的大发现，更在于那时工业革命的产品第一次成为日用品大量生产，并从此告别孤独的发明家而进入公众领域。

这告诉我们为何如此多的蒸汽朋克小说的角色都是“孤独发明家”原型：布雷洛克《侏儒》(Homunculus)与《开尔文爵士的机器》(Lord Kelvins Machine)中的伊格纳西奥·纳布多博士(Dr. Ignacio Narbondo)；保罗·德·菲利普《维多利亚》(Victoria)中的科兹莫·考博斯维特(Cosmo Cowperthwait)；钱那《帕迪诺街车站》(Perdido Street Station)中的伊萨克·丹·德尔·格雷姆勒布林(Isaac Dan der Grimnebulin)。

19世纪后期的伦敦英雄处在孤胆精英和大公司生产两者的风口浪尖，一个最有代表性的转变事例就是爱迪生(Thomas Alva Edison)和他的门罗公园实验室(Menlo Park laboratories)。

这些形象所拥有的不仅仅是一个可笑的名字，因为他们（至少开始）控制着那些能够使用机器咒语的现代魔法师。

到目前为止，蒸汽朋克文本依然一遍遍地重复描述失控的可能性。因为科技的发展超出了个人的范围。它们假定一种神秘的力量，作为机械达尔文主义的反映，以因果律塑造与控制故事。

纳布多控制世界的计划必然会被反对；试图设计出第一台原子能列车引擎的考博斯维特害死了他的双亲（“当他们重新站立起来，只见蘑菇云的残迹高入云天”）。

格雷姆勒布林，仅仅因为教一个人飞行而产生的旧式傲慢，在巴斯兰格(Bas-Lag)城（一个从任何意义上来讲都可以完美解读为伦敦的变形的城市）释放出了拉夫克拉夫特式的恐怖。

因此，那个几乎被遗忘了的怪人、差分机和分析机(Analytical Engines)（后者是现代计算机的先驱）的研究者查尔斯·巴贝奇[2](Charles Babbage)成为这个流派的偶像，也没有什么好奇怪的了。

一方面来说，在蒸汽朋克中科技成为魔法；另一方面看来，其中的魔法却又成为了一种高科技，由此读者对于流派类型稳定性的期待受到了挑战。

这一现象可追溯到更广泛的领域，在弗雷茨( Frazer)的《金枝》(The Golden Bough)中，"魔法原理"依照魔法规律的分类学分门别类。

"如果我们对作为魔法的基础的思维的原理进行分析，它们或许会表现出自恰性，（因此）结果与原因同类。

"也因如此，幻术操作在巴斯兰格成为一种单独的科学（《帕迪诺街车站》和《伤痕》（The Scar）），而鲍尔斯《阿努比斯之门》和《怪异之潮》中(On Stranger Tides)的魔法操作者不能接触裸露的地面，因为泥土有着类似于魔力的接地装置的作用。

然而蒸汽朋克的真正意义在于这两者共存的方式：科技如何成为魔法，魔法怎样被科学规范。这种张力是蒸汽朋克的核心所在。

四、蒸汽朋克运用在服装中

蒸汽朋克，立足于维多利亚风格，不论穿着者身材如何，蒸汽朋克装束都能让其光鲜亮丽。

不说身材有好坏之分，只是我们发现，20世纪的服装设计的只能让很少一部分人显得好看，特别是苗条的女人和身材高大、肩膀宽阔的男人。

维多利亚和爱德华时期的服装则有弹性得多，高矮胖瘦都合适。

蒸汽朋克风格还能把人们从压抑个性的时髦中解脱出来。

结语：

蒸汽朋克是一种深邃且复杂的艺术，它贯穿在我们日常生活的很多影视剧与动漫当中，并且它的出现，或多或少都影响了一派又一派的艺术家，又使其艺术核心影响了众多衍生艺术派。

其艺术精髓深刻而又隽永，值得我们进行更深层次的探讨与钻研，总之，朋克蒸汽是一门精美的艺术。

大学生艺术概论论文3

试谈民间美术在艺术设计中的应用

一、民间美术艺术和艺术设计的关系

（一）设计基础与源泉

从根本上来讲，艺术设计的源泉来源于现实生活。民间美术艺术也是依托于现实生活而形成的，在这个过程中，广大劳动人民发挥着重要的作用。就民间美术艺术与艺术设计而言，前者是后者的基础与源泉。从精神和物质两个方面，民间美术艺术都可以称作是我国的民族文化。民间美术是艺术的源头，是艺术设计的审美基础。艺术设计要求创作者在思维方面做到新颖独特，拥有纯真的创作意识。从全球来看，艺术设计的设计方式都是通过立足于本民族的优秀文化，挖掘传统文化的丰富底蕴，从原有民间美术艺术中获得灵感，再结合现代的先进设计理念，才为现代艺术设计注入了源源不断的动力。

（二）存在相似性

由于艺术设计的源泉是民间美术艺术，因此，两者存在许多相似性。具体来讲，两者的相似性主要体现在装饰和表现等方面。就民间美术艺术的色彩来讲，往往呈现出浓烈、真挚的特点，给人们视觉上的冲击与震撼。而艺术设计也是注重给人视觉上的感受，通过将字体、色彩、图形等进行结合，吸引人们的注意力，达到视觉冲击的效果，进而传达某种思想感情。这与民间美术艺术的艺术特点是一样的，这也是现代艺术设计所共同追求的目标，通过简单的表达方式来传达艺术设计中的丰富情感。因此，从根本上来讲，民间美术艺术与艺术设计在视觉方面的表达具有很多相似性。

（三）相互融合

中国民间美术艺术造型具有复杂、夸张的特点，在色彩的搭配方面，往往比较注重红色、绿色、金色等颜色的搭配，这些颜色比较醒目，能够给人带来强烈的视觉冲击效果，这也成为了中国民间艺术造型中色彩利用的特点。在现代艺术设计中，对于色彩的利用，也在一定程度上继承了民间美术艺术色彩的特征，虽然追求简单，但是也追求醒目的效果，给人以直接的视觉冲击与感受，体现出了浓厚的东方色彩与韵味，让现代艺术设计中饱含东方艺术设计的特点。这都体现出了艺术设计与民间美术艺术的相互融合。[1]

（四）后者是前者的升华

民间美术艺术和艺术设计有着千丝万缕的联系，虽然前者是后者的源泉与灵感所在，但是站在时代的角度来讲，后者是前者的升华。随着时代的进步和社会的发展，对艺术设计提出了更高的要求，只有不断进行创新，才能够创造出高质量的艺术作品。民间美术艺术经历了长时间的发展，积累了丰富的经验，当代艺术设计通过对民间美术艺术的创新，让民间美术艺术焕发出了新的活力，使得民间美术艺术更加具有时代感。将民间美术艺术中的精神和元素融入到当代艺术设计中，实现了对民间美术艺术的升华。这不是一种简单的创新，而是在民间美术艺术的基础上进行的、让民间美术艺术呈现出民族文化情感和民间精神的独特做法。这正是站在时代的前沿而进行的对民间美术艺术的时代性升华。这体现出了民间美术艺术在当代艺术设计中的时代性价值，同时也彰显出了当代艺术设计中所拥有的独特的民族精神与情感。

二、民间美术艺术造型在艺术设计中的实践与应用

（一）阴阳相济造型

在中国的传统文化中，非常强调阴阳相调，因为只有做到阴阳相调，才能够达到阴阳平和的效果。这是中国人民对艺术造型所追求的和谐之美。民间美术艺术造型中有许多都呈现出了阴阳相济的造型特点，在艺术设计中，对于阴阳相济的造型利用也非常的常见。在中国传统的剪纸当中，有阴剪法、阳剪法等，都呈现出了阴阳相济造型的特点，这是中国人民的审美特点。在艺术设计中，也有对阴阳相济造型的利用，如中国人民银行的logo标志，就使用了阴阳相济的造型，通过巧妙协调空间画面形态，使整个标志显得更加的精炼与完善，其构思显得巧妙而形象。

（二）虚实相扣造型

民间美术艺术造型中既有抽象的，也有实体的表现，其中，通过对抽象的内容进行实体性的展现，或者将实体性内容进行抽象化的表现，都是民间美术艺术创作当中非常重要的特点。实现抽象与实体之间的过渡，又要达到和谐自然的效果，就需要强调对线条的利用，这是现代艺术设计当中需要进一步加强的。利用抽象与实体之间的自然过渡，设计意味深长的作品，是现代艺术设计需要达到的目标。在2008年奥运会火炬祥云的设计上，就体现出了抽象与实体之间的自然过渡，祥云的造型既可以说是一朵飘动的云，又可以说是极具动感的火炬，这是通过抽象与实体的过渡所达到的效果。

（三）应用造型理念

民间美术艺术造型在艺术设计当中的利用主要体现在利用了民间美术艺术造型的理念。现代艺术设计需要符合广大人民的审美标准，充分发挥艺术设计的作用。对于民间美术艺术造型理念的应用，体现在中国传统的剪纸艺术和编制艺术等方面，它们在艺术设计中有着很多体现。在现代许多的包装品牌和设计当中，都体现出了民间的剪纸艺术与现代艺术设计的结合。在艺术设计当中，中国联通的标志就应用到了民间传统的中国结的造型，将它与艺术设计相结合，呈现出了现代化的特点，符合时代发展的趋势，为人们带来了美的感受。艺术设计充分利用了民间美术艺术的造型，传承了中华民族的文明成果。[2]

（四）“和谐过渡”造型

民间美术艺术受到了传统儒家思想的影响，主要体现在线条的变化中体现出了“和谐过渡”的思想。这种艺术造型给人和谐的感觉，体现出了造型的自然统一。其中，在艺术设计中，将绘画采用“和谐过渡”的造型，应用在海报、宣传册上面，实现了民间美术艺术造型的利用，同时展现出了当代艺术设计的独特性。此外，根据中国的水墨画中对于“和谐过渡”造型的利用，在虚实之间进行转换，产生了无穷的韵味。现代艺术设计中有许多地方都可以看到民间美术艺术造型的影子，民间美术艺术造型在艺术设计中得到了充分的展现。现代社会的发展对艺术设计提出了更高的要求，也增加了艺术设计的难度，在艺术设计中利用民间美术艺术中的“和谐过渡”造型，将抽象与具体进行紧密的连接，可以在当代进行广泛的利用，如网易标志的设计，就体现出了“和谐过渡”的思想。

三、民间美术艺术色彩在艺术设计中的实践与应用

（一）平面设计

民间美术艺术色彩在艺术设计中得到了充分的利用，如在平面设计中，就可以看到民间美术艺术色彩的影子。现代平面设计坚持了民间美术艺术色彩利用中所具有的文化特征和设计理念，如对于对比色彩的利用，在现代平面设计中就非常常见。在中国传统的民间美术艺术中，对色彩的利用，非常突出其对比性，如通过结合黑与红、红与绿、黄与蓝，能够加强视觉冲击，提高作品的震撼力，加强其艺术效果。在现代平面设计中，通过色彩对比的利用，能够加强作品的视觉效果，提高其震撼力，增加作品的张力，充分展现平面设计艺术作品的和谐美。

（二）包装设计

在现代包装设计中，为了达到较好的视觉效果，从而引起消费者的关注，激发消费者的消费欲望，也利用了民间美术艺术设计中的色彩。现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的利用，非常注重以色传神，通过丰富鲜艳的色彩，来吸引人们的注意力，从而促进人们购买商品。如通过绿色包装，能够让人们联想到绿色环保、安全无污染的理念，从而引发购买行为。在现代包装设计中，对于民间美术艺术色彩的运用，体现出了现代化的理念，让民间美术艺术色彩服务于现代生活，充分发挥民间美术艺术色彩在包装设计中的作用，符合现代社会的发展需要。

（三）室内装饰设计

在室内装饰设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了使整个室内环境显得和谐自然，需要注重色彩的搭配，才能够达到和谐统一的装饰效果。如在室内设计中，就利用到了民间美术艺术色彩中的冷暖对比的方法，通过利用暖色调、冷色调的色彩，让消费者产生心理共鸣。在室内设计中，将地板设计成红色或者橘色等暖色调，将窗户设计成蓝色为主的冷色调，两者相互融合，就能够达到冷暖协调的效果，通过对色彩的利用以及结合，能够让整个室内富有生气。这是民间美术艺术色彩在室内装饰设计中的应用，既能够满足人们的需求，又能够达到和谐统一的自然效果。[3]

（四）广告设计

广告设计也是艺术设计的一个重要的组成部分，广告设计也非常注重色彩的利用，用以表达特定的目的。在广告设计中，也涉及到了民间美术艺术色彩的利用，为了更好地表达广告的主题与意图，通过合理利用民间美术艺术色彩，能够达到良好的效果。合理利用民间美术艺术色彩，能够起到烘托作用，表达广告的中心思想。如在化妆品类的广告之中，为了表达护肤和追求靓丽容颜的主题，利用淡粉、淡绿、淡蓝等素雅的色彩，给人健康、优雅的感觉。而在儿童服饰宣传的广告之中，通过鲜艳、活泼的色彩，如红色、蓝色等，能够对他们产生很强的吸引力。在表达喜庆的广告设计中，大多采用具备中国特色的大红色，用来渲染喜庆的氛围。这是对民间美术艺术色彩的合理利用，能够彰显出当代艺术设计的特色魅力。

参考文献：

[1]完颜严。民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用[J]。戏剧之家，2015,08:169-171.

[2]刘一颖。民间美术艺术造型和色彩在艺术设计中的实践与应用[J]。艺海，2016,02:106-107.

[3]王洪业。民间美术的艺术造型和色彩在现代艺术设计中的应用[J]。中国校外教育，2016,S2:483.

对于艺术概论心得体会4

艺术作品使用许可合同

合同编号：_________

甲方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

乙方：_________

法定住址：_________

法定代表人：_________

职务：_________

委托代理人：_________

身份证号码：_________

通讯地址：_________

编码：_________

联系人：_________

电话：_________

电挂：_________

传真：_________

帐号：_________

电子信箱：_________

第一条？定义

本合同所指艺术作品是指在_____（电视剧）的摄制过程中，因剧情需要，为了达到特殊的艺术效果，需使用作为道具或布置场景的如雕塑、书画作品等艺术作品（以下简称艺术作品）。

第二条？许可内容

第三条？报酬及支付方式

甲方向乙方支付的酬金为人民币_________元整（￥_________元），应当在本合同签署之日起_________日内一次性支付。

甲方按乙方要求将费用划至乙方指定账户：账户名：_________，账户号：_________。

如甲方在协议约定时间内未按规定向乙方支付使用费用，每逾期一日，甲方应向乙方支付逾期费用的百分之_________作为违约金。

第四条？使用期限

甲方使用艺术作品的期限为_________年，从_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。当事人另有约定的除外。

第五条？甲方的权利义务

1.甲方依法拥有_____（电视剧）的著作权。

2.甲方在拍摄_____（电视剧）的过程可以根据需要，仿制或复制艺术作品。

3.在_____（电视剧）的宣传或发行过程中，甲方有权在有关宣传、推广过程中或销售资料中使用艺术作品。

4.乙方在交付艺术作品时，甲方应当验收，确认有无损坏，并当面记录。

5.甲方在使用艺术作品的期间，未经乙方同意，不得将该艺术作品出租、出借给他人使用。由此给对方造成的损害，甲方应承担赔偿责任。

6.甲方在使用艺术作品的期间，应当对其进行妥善保管，因保管不善造成艺术作品的损坏，甲方要负赔偿责任。

7.甲方应于_____（电视剧）取得《_____（电视剧）公映许可证》之日起_________日内将艺术作品归还乙方，同时应将其制作的艺术作品的全部复制品或除_____（电视剧）以外的影像资料一并归还或按照乙方要求进行销毁。

第六条？乙方的权利义务

1.乙方应于本合同签署之日起_________日内向甲方提供艺术作品，由此产生的运输、包装费用由甲方承担。

2.只要甲方在其摄制的_____（电视剧）中使用了该艺术作品，不论何种形式乙方均依法享有相应的署名权。署名的格式、具_____置及字体大小由甲乙双方根据国家的相关规定协商决定。

3.乙方有权随时检查甲方对艺术作品的使用情况，但不得干扰甲方正常的拍摄工作，甲方应予以配合。

4.甲方在返还艺术作品时，乙方应该当面检查其是否符合原样。

5.乙方在甲方使用艺术作品期间，不得再许可甲方以外的任何第三人使用该艺术作品，由此给甲方造成的损失，乙方应负赔偿责任。

6.乙方隐瞒艺术作品自身存在的缺陷，导致甲方在使用期间发生损害，由乙方承担责任。

第七条？风险负担

艺术作品自交付甲方之日起损坏、灭失的风险由甲方承担，若艺术作品在交付甲方后损坏或丢失，甲方应赔偿乙方因此而遭受的相应损失。

第八条？双方保证

甲方：

1.保证其具有摄制_____（电视剧）的法定资格；

2.保证其_____（电视剧）不会包含任何侵害乙方、艺术作品合法权益的内容；

3.保证其_____（电视剧）不会包含法律禁止性规定的内容。

乙方：

1.保证其为艺术作品的合法所有人，其有权签署并有能力履行本合同，且其履行本合同不存在任何法律上的障碍。

2.保证在本合同签署之前，不存在任何针对该艺术作品的权利纠纷、索赔或者诉讼。

3.乙方保证该艺术作品没有侵害到其他任何第三人的任何合法权益。

第九条？合同的解除

发生下列情形之一，甲乙双方可以解除本合同：

1.本合同规定的不可抗力事件或其影响持续超过_________天且甲乙双方未达成双方认可的解决方案；

2.非因不可抗力因素，乙方未按本合同的规定向甲方提供艺术作品，且在甲方发出书面催告通知之日起_________日内仍未提供的；

3.非因不可抗力因素，甲方未依据本合同的规定向乙方支付酬金，且在乙方发出书面催告通知之日起_________日内仍未支付的；

3.甲方破产、解散或被依法吊销企业法人营业执照；

4.甲方被依法吊销《摄制_____（电视剧）许可证》；

5.甲乙双方在本合同中所作的保证不真实。

第十条？合同的终止

本合同在下列任一情形下终止：

1.本合同期限届满；

2.甲乙双方通过书面协议解除本合同；

3.因不可抗力致使合同目的不能实现的；

4.在委托期限届满之前，当事人一方明确表示或以自己的行为表明不履行合同主要义务的；

5.当事人一方迟延履行合同主要义务，经催告后在合理期限内仍未履行；

6.当事人有其他违约或违法行为致使合同目的不能实现的；

7._________。

第十一条？保密

甲乙双方保证对在讨论、签订、执行本协议过程中所获悉的属于对方的且无法自公开渠道获得的文件及资料（包括商业秘密、公司计划、运营活动、财务信息、技术信息、经营信息及其他商业秘密）予以保密。未经该资料和文件的原提供方同意，另一方不得向任何第三方泄露该商业秘密的全部或部分内容。但法律、法规另有规定或双方另有约定的除外。保密期限为_________年。

第十二条？通知

1.根据本合同需要一方向另一方发出的全部通知以及双方的文件往来及与本合同有关的通知和要求等，必须用书面形式，可采用_________（书信、传真、电报、当面送交等）方式传递。以上方式无法送达的，方可采取公告送达的方式。

2.各方通讯地址如下：_________。

3.一方变更通知或通讯地址，应自变更之日起_________日内，以书面形式通知对方；否则，由未通知方承担由此而引起的相关责任。

第十三条？合同的变更

本合同履行期间，发生特殊情况时，甲、乙任何一方需变更本合同的，要求变更一方应及时书面通知对方，征得对方同意后，双方在规定的时限内（书面通知发出_________天内）签订书面变更协议，该协议将成为合同不可分割的部分。未经双方签署书面文件，任何一方无权变更本合同，否则，由此造成对方的经济损失，由责任方承担。

第十四条？合同的转让

除合同中另有规定外或经双方协商同意外，本合同所规定双方的任何权利和义务，任何一方在未经征得另一方书面同意之前，不得转让给第三者。任何转让，未经另一方书面明确同意，均属无效。

第十五条？争议的处理

1.本合同受中华人民共和国法律管辖并按其进行解释。

2.本合同在履行过程中发生的争议，由双方当事人协商解决，也可由有关部门调解；协商或调解不成的，按下列第_________种方式解决：

（一）提交______________委员会_____；

（二）依法向人民法院起诉。

第十六条？不可抗力

1.如果本合同任何一方因受不可抗力事件影响而未能履行其在本合同下的全部或部分义务，该义务的履行在不可抗力事件妨碍其履行期间应予中止。

2.声称受到不可抗力事件影响的一方应尽可能在最短的时间内通过书面形式将不可抗力事件的发生通知另一方，并在该不可抗力事件发生后_________日内向另一方提供关于此种不可抗力事件及其持续时间的适当证据及合同不能履行或者需要延期履行的书面资料。声称不可抗力事件导致其对本合同的履行在客观上成为不可能或不实际的一方，有责任尽一切合理的努力消除或减轻此等不可抗力事件的影响。

3.不可抗力事件发生时，双方应立即通过友好协商决定如何执行本合同。不可抗力事件或其影响终止或消除后，双方须立即恢复履行各自在本合同项下的各项义务。如不可抗力及其影响无法终止或消除而致使合同任何一方丧失继续履行合同的能力，则双方可协商解除合同或暂时延迟合同的履行，且遭遇不可抗力一方无须为此承担责任。当事人迟延履行后发生不可抗力的，不能免除责任。

4.本合同所称不可抗力是指受影响一方不能合理控制的，无法预料或即使可预料到也不可避免且无法克服，并于本合同签订日之后出现的，使该方对本合同全部或部分的履行在客观上成为不可能或不实际的任何事件。此等事件包括但不限于自然灾害如水灾、火灾、旱灾、台风、地震，以及社会事件如战争（不论曾否宣战）、_____、_____，政府行为或法律规定等。

第十七条？合同的解释

本合同的理解与解释应依据合同目的和文本原义进行，本合同的标题仅是为了阅读方便而设，不应影响本合同的解释。

第十八条？补充与附件

本合同未尽事宜，依照有关法律、法规执行，法律、法规未作规定的，甲乙双方可以达成书面补充合同。本合同的附件和补充合同均为本合同不可分割的组成部分，与本合同具有同等的法律效力。

第十九条？合同的效力

本合同自双方或双方法定代表人或其授权代表人签字并加盖单位公章或合同专用章之日起生效。有效期为_________年，自_________年_________月_________日至_________年_________月_________日。

本合同正本一式_________份，双方各执_________份，具有同等法律效力。

甲方（盖章）：_________乙方（盖章）：_________

法定代表人（签字）：_________法定代表人（签字）：_________

委托代理人（签字）：_________委托代理人（签字）：_________

签订地点：_________签订地点：_________

_________年____月____日_________年____月____日

对于艺术概论心得体会5

在姹紫嫣红、绚丽多姿的x月，我们成功的举办“迎展示自我”为主题的艺术节。艺术节期间我们根据教育局相关文件精神及中心校工作安排，举行了丰富多彩群体性艺术活动，通过多姿多彩的艺术节活动进一步探究民族文化，从而提高了学生的民族意识和对民族文化的了解，并且充分展示学生们的群体艺术才华，造就了更加浓郁的校园民族文化艺术氛围，为学生的发展提供了一个大舞台。

一、就艺术节的三项活动作以总结

1.举行书、画大赛本届艺术节我们在全校征集以“我爱我的祖国”为主题的优秀书法、绘画作品展，为了在艺术节上展现学生们更加丰富的艺术表现形式，我们还鼓励学生尝试多种创新绘画形式，努力使我校艺术作品呈现形式多样化、风格多元化，达到百家争鸣，百花齐放的效果。

2.举行校园演唱演奏比赛大赛。各个班级积极排练，大胆创新，设计了生动活泼的班级群体文艺节目，有六。2班活泼动感的、歌舞走进新时代，四。2班表演生动的模特走秀、五。2班相声以及六。2班时尚动感的街舞，表演的班级学生年龄不大，但表演生动，给大家耳目一新之感，会场上不断爆发出一阵阵热烈的掌声和欢呼声。另外我们还鼓励有文艺才华的踊跃报名，最后各班推选出1个节目，我们将在“六一”儿童节上将进行集中展示。

3.环保小报制作比赛本次环保小报制作是以今年地球日主题“善待地球--科学发展构建和谐”来制作，我校作为国家级绿色学校，环保教育是我校的一大特色。通过本次活动的开展，让环境保护、善待地球深入每一个孩子的心，表现在每一个孩子的行动上。

二、纵观艺术节的整体收获

本届艺术节从4月开始，到5月底初赛结束，在这近一个月的活动期间，老师们、同学们积极进取，团结一致，取得了一个个好成绩。这充分展示了我们x小人朝气篷勃的精神风貌，这里的欢声笑语，这里的艺术活力，为这所灵秀的校园增添了无穷的魅力和深厚的文化底蕴，更加夯实了我们x小的艺术规范化学校的基石。回首艺术节这段短暂而愉快的历程，我们惊喜地发现，有四个显著特点：

1.全体同学积极参与，热情如潮。本次艺术节共有展示与竟赛4个项目，参加活动人数达近300人次，平均每2人参加1场次以上的竟赛或展示活动，展示作品达30余幅。全校将在六一儿童表彰先进个人及班级80余人次。

2.领导重视、全体师生对活动全力支持。大家以极强的责任心、务实的态度、团结协作的精神，齐心协力，共襄盛举。

3.同学们身上展现出极大的创新潜力和实践能力。活动带动了一大批人，激发了潜能，培养了能力，锻造了一支求真务实的师生队伍，涌现出一大批开拓创新的艺术人才。

4.增强了我校与社会的互动效应，扩大了社会影响，沟通了学校教育与社会、家长联系的绿色通道。艺术，是人类文明传承的一大命脉，是社会文化弘扬发展的有力载体，她的感染力和教育力是潜移默化的，是超越语言信仰的。我们将携起手来，继续开拓创新，提高水平，扩大影响，增强实效，为争创达。