大学生艺术概论论文范例（精编4篇）
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艺术作品赏析论文1
关键词：高校；艺术赏析；当代美术
艺术欣赏课是为高等院校非艺术专业类学生的综合素质选修课之一。目的是提高选修者对具体的艺术作品形式和内容形成相对专业的欣赏视角，提高艺术赏析能力，从而提高个人人文素质。艺术赏析课程按照赏析的对象分为中国、外国以及特定种类艺术的赏析，本文所提及的主要是视觉艺术赏析课程。这种课最为常见的上课形式就是讲授和多媒体相结合，并集中授课。其较之传统上课方式固然丰富和生动。然而根据作者教学与研究，即便有严谨系统的理论支撑，通俗易懂的讲解和丰富的多媒体展示，从教学效果上来看始终差强人意。问题主要体现为：对于艺术的认知有模糊感，受制于课程上提供的视角和理论；有距离感，对作品的把握仅限于多媒体能够展示的精度和方式；有冷漠感，对艺术及作品的产生、存在和发展所具的各种价值没有兴趣。其本质上来看是上课的形式将学生束缚于课堂上和教学框架中，缺乏和艺术本体的直接接触，无法发挥个体的主观能动性。如果论尊重个体判断和提供自由学习艺术的场所，当数美术机构。本文所指的美术机构主要是指与美术接受相关的机构。。这些美术机构与艺术赏析课相结合的可能程度和方法是本文将要讨论的重点。
首先，美术机构中，博物馆是庋藏包括重要艺术品在内的历史文物的主要机构。
我国现阶段博物馆的发展状况，决定课程与之结合的程度和方法。博物馆含有很多种，其中艺术博物馆又被指称为美术馆，是以展览和收藏视觉艺术作品最为集中的一类。根据国家文物局印发《2011年全国博物馆名录》，全国核准备案，能服务社会公众，专业化程度较高且功能较完善，社会作用比较明显，而最终编入博物馆名录的有3089家，较前一年增加129家。就实际而言，一方面具有人均拥有量低，分布不均匀的特点。艺术品庋藏丰富的博物馆都分布在发达的中心城市。总体数量上来看较为巨大，但是其重建设轻收藏的现象较为多见。另一方面艺术博物馆的数量并不多，大多数都是综合性的。以2011年黑龙江省为例，共有博物馆161家，职能上兼具科研与文化教育等多个方面。其中艺术作品庋藏具有一定数量的博物馆只有7家。在这其中，提供的展品以地方性的当代艺术和民间艺术为主，经典历史艺术遗存很少，更鲜有外国作品。而从决策层面来看，我国的美术馆正致力于将大学生群体作为特定教育对象而进一步的调整。中国美术馆馆长范迪安教授曾经在一次访谈中明确提出“对社会公众的基层和群体在分析的基础上针对普遍对象之外的特定对象来组织项目，比如大学生群体……这些年，全国各地的美术馆都将大学生教育作为教育项目的重点。”
鉴于上述情况，对本论产生的影响是：一方面，能够接触到本土艺术本体较多，有利于学生自由了解此类对象，建立本土艺术认知。这对于艺术赏析的素质培养是有价值的。但是艺术赏析的对象不仅局限于此，艺术本体的丰富性和艺术规律的呈现也不是这样的条件下能够很好揭示和把握的。也并不是所有的艺术赏析课都能利用博物馆来进行完成，因此仍然需要讲授者结合赏析艺术领域给予全面的指导和补充。另一方面，学生对于博物馆的认识和利用存在不足，博物馆在现有发展情况下艺术教育只能有待发挥。同时学校虽然对博物馆资源的利用持肯定态度，但是并没有在实际行动上给予学生更多参观的机会。而基础教育阶段也没有培养起利用博物馆的习惯，且没有显示有专门的艺术方面指导和目的。造成高校阶段的学生参观博物馆的次数很少。因此鼓励和指导学生在博物馆中对美术作品进行赏析，是此类课程和博物馆结合过程中必须注意的问题。还要坚持对艺术理论和历史在课堂上的讲授，以及在具体实践中的指导。
其次，艺术专业院校是美术机构中培养艺术人才，产生艺术作品，研究艺术课题的机构。
它对于艺术赏析课程也具有重要的意义。我国2013年拥有艺术类普通高校95所，而在600所综合院校中，艺术专业院系作为必要组成部分亦具有相当数量。艺术作为实践性质较强的学科，其创作过程对于帮助学生理解艺术作品具有很好的作用。而艺术院校的专业教师也能够给学生更多的专业性指导。艺术学院提供的艺术作品展览也是学习艺术赏析课程的学生接触艺术作品的可贵机会。而在一些知名艺术院校中，其美术馆的收藏与展览水平甚至高于一般博物馆。这些资源并没有统计在前文所提到的博物馆数据中，却是对社会公众开放的艺术资源。实际情况是，艺术院校以及综合类艺术院校中的艺术院系与非专业的学生之间的互动同样很少，也没有相应的关注和研究。因此，艺术赏析课与艺术院校的艺术活动相结合，也是尚待探索的道路。
最后，艺术出版机构和媒体、商业画廊，也是艺术赏析课可以利用的重要资源。
我国出版业发展迅速，每年面世的大量出版物中，通俗性的艺术出版物包括书籍、期刊、音像制品等也越来越多见。其讲述生动、形式多样、感受直观。这对于非艺术专业的学生，是很好的艺术赏析课内容的补充。其缺点在于出版质量良莠不齐，其中一些理论导向和价值观点有待商榷，需要在课上给予相关的指导。
而网络作为现代信息交流的重要平台，对于大学生而言是非常熟悉和依赖的。而在艺术赏析方面，能够提供最多帮助的当属对于艺术展览信息平台以及网上博物馆的开设。当下我国很多美术机构都会在网络上展讯，以及进行艺术批评活动。这一方面为艺术赏析可与博物馆的结合提供便利，另一方面，其观点和价值评判也可以作为课程中讨论的话题。很多国内外知名博物馆有自己的网络版本，且功能完善。而商业性画廊在我国分布亦不均匀，只有在少数发达大城市才有比较繁荣的发展，比如北京的798，上海的莫干山等。这也商业性画廊提供了鲜活的艺术生态面貌，是了解中国当代艺术发展，理解时下艺术流行与变化最好场所。但是在实地的参观过程中，需要任课者具有足够的专业理论知识和快速的应变能力以解答学生随机提出的问题。
综上所述，高校艺术赏析课与当代美术机构的结合有很多选择，每一种美术机构能够提供的帮助都是不一样。应该根据赏析课的不同赏析范围和特点因地制宜的选取合适的美术机构来加以利用和结合。熟悉每种美术机构的特点和现状，合理的安排课程的构成是本文论题的前提。其实质上是要充分利用公共文化教育资源来为艺术赏析课服务的过程。让艺术赏析不仅是课上老师带着学生被动接受艺术，而是在实践过程中将艺术史论知识、欣赏经验与艺术接受的实践结合起来。 与美术机构结合，艺术赏析课将变成一种根据体验性的课程。
参考文献：
[1] 国家文物局。2011年度全国博物馆名录[EB/OL]. http：/，2012-09-18.
[2] 国家文物局。2010年度全国博物馆名录[EB/OL]http：/http：/，2011-10-27.
[3]周小园。论小型美术馆（博物馆）的现实意义。[D/OL].http：/.
[4]米雅公共文化教育将继续成为美术馆工作的重点――范迪安专访 [J].美术观察，2011：1-15.
艺术概论电影论文2
关键词国内动漫理论；现状；分析；
一、国内动漫受到特殊时代的政治文化影响，出现停滞不前
由于中国动漫片的发展历程与中国整体文化发展轨迹一致，都深受特殊时代政治文化的影响，在20世纪60，70年代一度停滞不前，在世界动漫片的发展总趋势下，显示出严重滞后的局面。但毕竟中国动漫曾有过“中国动漫学派”的辉煌，中国动漫师精湛高超的技艺一直为世界动漫界所折服；因而，与中国动漫实践的一流技术、二流故事、三流产业相对应，长期以来中国在动漫理论研究上的最大成就也局限于技术技艺的研究。除每年出版的《中国电影年鉴》中附属有中国动漫片生产及发展的概述，另有一些零星的记载散见于期刊杂志外，纵览中文动漫理论研究成果，尤其是专著，大多是与动漫技术知识和指导相关的内容，关涉动漫技术的研究占据了中国动漫理论研究的主要空间，当然这也与中国的动漫技术在世界动漫界的地位相当。
但中国动漫要以动漫产业的形式快速发展，这种研究状况急需要改变，因为动漫理论和动漫实践存在着互动关系。随着中国动漫产业的起步，尤其是动漫产业被列入“十五”规划后，动漫理论研究开始呈现春意，动漫理论研究领域陆续出版和发表了部分非技术的动漫基础文化理论专著和论文，在动漫技术教材中也开始出现阐述动漫文化观点的走势，总结近年来的动漫理论研究
祝普文教授于2003年主编出版的《世界动画史（1879- 2002）》是中国第一部全面系统介绍世界（包括中国）动漫历史和现状的专著，也是中国较早得到课题资助的动漫史研究。两卷本的全书分总论和分论，总论对动漫片的定义、动漫的制作、动漫的形态、动漫的产生和发展、动漫的艺术特征、动漫的功能和效用、动漫的产业链等有关动漫的基础理论问题和基本技术问题进行了探讨。祝普文教授在动漫的价值功能研究中，提出了显性效用和隐性效用的观念，认为动漫片的娱乐功能、商业功能、实用功能归属显性效用；审美价值、意识形态载体功能则分入隐性效用，进而提出正是“（娱乐目的）建筑起动漫的产业平台，带动了一系列相关联的产业链的正常运作”的观点。分论钩沉索隐，用独立的四编分时期详细介绍了美国、俄罗斯、日本和中国（包括香港和台湾）的史，每个时期的代表动漫作品的内容、摄制人员并附以影片评析，对经典动漫则设定专节阐述，资料较完整，全书配图几千幅，具有较高的学术及资料价值。在祝普文教授出版《世界动画史》（中国卷）后的两年中，中国又出版了两本中国动漫史的专著，一本是2004年张慧临出版的《二十世纪中国动画艺术史》，另一本是颜慧和索亚斌著写的于2005年出版的《中国动画电影史》。2004年，张慧临的硕士论文《二十世纪中国动画艺术史》集结成专著出版，此项研究得到全国艺术科学“十五”规划国家课题的资助。作者研究回顾了中国动漫艺术的历史进程，将中国动漫史分为开创期、发展期、特殊时段、复苏和转型再创业时期，分别概述各时期的制作情况和特点，在介绍中国动漫故事时对部分典型动漫形象做了造型介绍和个性评述。
二、国内动漫缺乏一定的审美特征
在回顾20世纪中国动漫之所以在国际动漫界获有“中国学派”之誉时，张慧临认为，形成于20世纪50年代并贯穿于此后30年的中国动漫创作的风格特征可以总结为审美特征的两元性和功能特征的教化性，并对审美特征的程式化和意象化及功能特征的教化性进行了例举分析和说明。特别值得一提的是，书中还搜集了中国早期动漫漫画、动漫电影和动漫先驱的一些珍贵图片资料。
三、风格的陈旧
由颜慧和索亚斌著写的《中国动画电影史》（2005年）是“百年中国电影研究书系”中的一本，其中的《中国动画电影史》是对动漫专题史的独立研究，按照中国动漫发展的历史进行脉络叙述，表述了对中国动漫历史观念的融汇和整合。在分时期介绍中国动漫概况和阶段特点的同时，还对每个时期的部分优秀代表动漫作品进行了主题内容、造型设计和风格特点等方面的分析，其中对部分动漫形象的造型、背景设计、动作设计和音乐创作做了介绍。在“总结和回顾”中，书中将中国动漫作品的题材分为了“神话故事与民间传说”、“成语、寓言故事’，、“宣教片”、“童话故事”、“现实题材”五大类；对中国动漫的民族化风格的成功探索进行了分析研究；对中国动漫的现状进行了思考。《中国动画电影史》是对中国动漫片系统研究的尝试，具有一定的学术参考价值和资料价值。
四、艺术特征的缺失
2005年8月，许靖和汪扬同期编著出版了《读动画—中国动画黄金80年》和《读动画—世界经典动画》。前者将20世纪中国动漫起源至20世纪90年代近80年的中国动漫史大致分为七个阶段，简洁地归纳和生动地评述每一阶段的动漫生产状况和特点，搜集整理了中国动漫史上93部动漫。后者分动漫电影和动漫电视剧两章节介绍了29部外国动漫。两书以半文学半资料汇编的笔调介绍了每部动漫的内容和生产班底，包括有些动漫的幕后花絮和获奖情况。其后的2006年，有一本较高文化分析价值的动漫专著出版，就是陈奇佳的《日本动漫艺术概论》专著中，作者选择日本动漫为具体的分析个案，在对日本动漫与漫画艺术的探讨中，作者从艺术的特性和艺术表现手段方面分析了部分典型的动漫形象，并以此来讨论动漫艺术的生成机制与当前文化产业的关系问题。作者认为，日本动漫无论从艺术水平还是从动漫产业发展的成熟性而言，在当今世界首屈一指；综合地看，日本动漫所到达的艺术境界，迪斯尼作品也不能望其项背。在介绍了日本动漫6个阶段的发展要略之后，专著分4个章节分别从史诗的品格、现代生活的反映与反省、狂欢精神、动漫叙事的角度深入分析了日本动漫作品的艺术特征，提出从日本动漫看中国动漫发展的根本问题的观点，对中国动漫艺术问题进行了包括“艺术问题乃是动漫产业的基础性问题”、“动漫绝不是道德的图解”、“中国动漫须认真学习国外的先进经验”、“戏剧性强的故事创意应成为动漫作品艺术构建的核心环节”、“必须重视各种艺术手段的综合运用”、“必须认真考虑动漫接受对象的全民性特征”、“需重视行业知识的表现与介绍”、“需要加强对传统文化的深入挖掘”和“学习不是简单模仿”内容的九议。陈奇佳的这本专著具有较高的动漫理论建树。
五、创意的缺乏，无法满足人们的文化娱乐需求
景宏的论文《日本动漫产业的发展及其对世界的影响》（《日本学刊》，2006年第4期）讲述了日本在平成萧条时期，日本动漫产业在曾经盛极一时的金融、地产、制造业难以重振的一场社会经济文化的大转换背景下，由一个原先被轻视的大众文化，凭借其出色的故事、生动的形象、高超的影像技术，吸引了全世界的眼球，占据了三分之二的世界市场，出口值超过日本钢铁等工业品，并在经济上产生连锁效应和雪球效果的“发家史”。提出动漫及其衍生物的成长，是以创意为资源，实现了极少耗能，不影响环镜，既能满足人们日益增长的文化娱乐需要，又能增强国家软实力发展的观点。用日本在“失去的十年”中完成了无形资产的增值的动漫史案例，为中国动漫发展提供有益的借鉴。
六、国内动漫产业的独立性不够明确
代钮洪和罗斌的论文《从动画发展历程看中国动画》（成都大学学报（社科版），2006年第4期），从中国动漫历史的辉煌总结了发展动漫的必要性和动漫现实发展中存在的问题，通过历史对照论述了中国动漫应该怎样发展的问题，提出了中国动漫在世界动漫的发展中既要保持独立又要有所创新的看法。崔晓茜的论文《从韩国动画业的崛起浅析中国动漫市场的发展》《中国电视》，2006年第S期），简述了韩国动漫业的发展状夕、政策态度和发展策略，对韩国动漫企业在完成海外加工片的过程中不是盲目埋头加工，而是以灵活变通的方式对加工片的制片与发行进行渗透的情况进行了分析，对中国动漫的海外销售策略和打造动漫明星提供参考。
七、国内动漫的整体质量有待提升
艺术概论电影论文3
[关键词]前沿视阈 影视概论
教材是一门学科经过了很长时间的教学和科研后所获成果的积淀和结晶，是被学界所认可的具有普及性的知识体系的建构，是教师在教授过程中的基本依据。但教材也有滞后性的不足，学界内的最前沿问题无法在教材中得到体现，这样既不利于教学过程中热点、焦点问题的引入，也不利于促发学生学习的积极性和增强他们的思考能力，从而无法加强学生基本的学术训练。因此，这就需要教师在教学过程要具有前沿视野，在教材教授过程中引入前沿问题，增加课堂的开放性和当下性。本文以影视概论教学为例，从影视概念和影视批评两个方面来分析前沿视野在教学过程的功能和意义。
一、影视概念：对象和媒介
对于影视的概念，现在的教材一般是这样界定的，“影视是包括电影、电视以及电视电影在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉和听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态”。这个概念包括了对内容对象(what)和传播媒介(which channel)的界定，对象包括了人类第七艺术和第八艺术电视，以及电视电影，媒介主要是银幕、屏幕，而当下学术界对这个概念的质疑也是从这两个方面展开的。
在内容对象上，有论者主张把动漫看作人类的第九艺术，看作具有自己独特语言和表达方式的艺术门类，将其从电影这个第七艺术中剥离出来。这种观点为我们审视影视概念打开了另一扇窗口。加拿大动画大师麦克拉伦曾经说过，动画就像是上帝在创造世界，这句话深刻表达出了“动画”的本质含义和精髓所在。创造性的想象对动画而言是非常重要的，虚幻与夸张是动画最为普遍的表现手法和艺术特征。作为综合了文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、建筑、电影、电视等多种艺术门类的艺术，动画的艺术内蕴并非这些相关艺术门类特点的简单相加。事实上，动画艺术的审美诉求超出了这些艺术门类的相加之和，而成为一种新的艺术地、审美地把握世界和表达情感的独特方式，具有自己独特的语言体系和表达方式。同电影中的真人真物不一样，动画中的人、物带有极强的虚拟性，其所拍摄的对象是运用造型手段以及夸张、变形、象征、寓意等手法所建构出来的拟像、造像。这正是动画的特殊性所在，是动画语言系统的核心部分。动画并不过多地追求形象和动作的逼真，而是寻求表现空间的拓展和情感的新的表达。动画就是充分发挥人们的想象力将现实世界中的事物在虚拟的世界里重新赋予生命和意义。因此，一些“超常规的动作”设计也就成了动画的独特语言和表达方式。以动画《海绵宝宝》为例，我们可以更为具体理解动画独特的语言表达方式。在《罢工》中，章鱼哥带领海绵宝宝一起罢工，不愿意离开蟹堡王餐厅的海绵宝宝身体紧紧贴在了大门的玻璃上，章鱼哥拉开了他，但他的双手还停留在餐厅的大门上。章鱼哥再次拉开他，海绵宝宝的眼睛留在了玻璃上，深情地望着玻璃内的餐厅。章鱼哥第三次拉开海绵宝宝，海绵宝宝身体裂开，一颗心脏赫然跳动。动画用身体的肢解具象而层次地表现了海绵宝宝内心对餐厅的留恋之情。
在传播媒介上，当下学术界开始关注新媒体对传统影视概念带来的冲击。所谓“新媒体”，指的是“基于计算机技术的互联网、基于通信技术的手机、基于数字广播技术的数字广播和数字电视，以及跨媒体的网络电视”，新媒体的产生给影视的传播带来新途径，也改变了影视的传统内涵。影视内涵中的传播途径不再局限于银幕和屏幕，而是加入了更多的渠道。这其中最典型的例子就是2010年由中国电影集团和优酷网共同出品的11度青春系列电影，11位导演围绕“青春”这一主题，拍摄了11部短片，在优酷网上发行，为我国电影的策划、制作和发行提供了一种新模式。
通过引入当下学术界最新的对于传统影视概念的质疑，让学生意识到影视概念的稳定性和开放性，提升他们的问题意识和思考能力。
二、影视批评：奇观还是叙事
影视批评的一个很重要的功能，就是面对当下的电影产业和具体影片要具有自己的价值立场和阐释能力，要对今后的电影创作提供理论指导。教师在讲授批评理论和方法的同时，要联系当下最前沿的影视创作现象，调动学生的理论付诸实践的积极性，培养学生独立的价值观念。
当下人们处于视觉文化语境下，“目前居于统治地位的是视觉观念。声音和景象，尤其是后者，组织了美学，统率了观众。……当代文化正在变成一种视觉文化，而不是一种印刷文化”，当下电影正在经历从叙事电影到奇观电影的转变，这在好莱坞大片和中国第五代导演的作品中都有所体现，如《阿凡达》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《西风烈》等。
叙事电影强调叙事性(narration)在电影中的核心地位，注重电影作为时间艺术的特征。电影如何展示情节、塑造人物、编写对白成为叙事电影基本的要求。因此，电影的叙事蒙太奇如何按照时间顺序或者因果逻辑关系安排画面，就成了叙事电影最为关键的所在。好莱坞经典电影经常利用“三S法”来组织故事情节，推动影片的叙事，即在故事的开始设置悬念(suspense)，在故事的发展过程中不断地制造惊奇(surprise)，在高潮或结尾处则要给观众以最后的满足(satisfaction)。
奇观电影注重的是对景观、景象(spectacle)的展现。奇观电影的产生和视觉文化语境有着密切的联系。从模仿、复制到虚拟，从膜拜、展现到模拟，从现实主义、现代主义到后现代主义，视觉文化在历史变迁和转型中逐渐与现实断裂，一切现实都被符号模拟的超现实所吞噬。如今控制社会生活的不再是现实原则，而是模拟原则。人们的生活被图像所包围，依靠对景象的观看来理解和阐释世界。奇观电影通过对动作、身体、速度、场景等各类景观的呈现来满足人们视觉，给匮乏和缺席的观众提供在场和满足的心理体验。
从叙事到奇观，蒙太奇组接和拼贴从理性原则转向了视觉的快乐原则，观众从过去的静观转向震惊，观众不再参与到影片的叙事中，享受叙事带来的愉悦和审美，而是接受影片所带来的视觉冲击。如何看待这种电影范式的转变，特别是如何看待电影范式的转变在中国文化语境中的接受问题，就成为
当下电影批评所面临的问题。奇观电影是建立在经济和文化相互消融的后现代文化基础上的，它重视片段的、无深度的景观，这和中国观众注重叙事性，关注电影中所蕴含的文化内涵和人文关怀的审美习惯与期待视野还有着心理的隔膜。我们并不否认奇观电影中美轮美奂的画面、雄浑绮丽的景观、紧张刺激的动作所带来的视觉价值，但电影的叙事性以及背后隐含的人文哲思恐怕还是中国电影应该追寻的东西。叙事为本，兼顾奇观，把视觉的和心灵的震撼结合起来，是我国电影发展的道路。
为了让学生更好地理解这些，老师可以通过11度青春系列电影、《阿凡达》、《英雄》、《夜宴》等具体电影文本的阐释来印证。作为一次成功新媒体语境下的电影营销，11度青春系列电影给人们展现了传播媒体(which channel)的重要性，但同时也给我们提供了一个电影表现内容(what)重要性的例证。11度青春系列电影包括了《拳击手的秘密》、《哎》、《夕花朝拾》、《东奔西游》、《泡芙小姐的金鱼缸》、《江湖再见》、《李雷和韩梅梅》、《阿泽的夏天》、《老男孩》、《》等作品，但现在被观众所熟知和津津乐道的只有《老男孩》。这其中原因就在于《老男孩》有着很强的故事性和深刻的人文情怀，影片以青想的成长、挫折为主题，表现了理想和现实、灵与肉的错位，弥漫着淡淡的哀戚和浓浓的怀旧情绪，成为一代人集体理想的一次仪式化的展览。电影《阿凡达》在奥斯卡奖项的争夺中之所以输给《拆弹专家》，就在于绚烂、瑰丽的景观设计依然没有流畅的故事和浓郁的人文情怀更为震撼心灵。《夜宴》、《英雄》的故事毫无新意，只不过是对哈姆雷特复仇和荆轲刺秦故事的稍加修改，叙事蒙太奇的逻辑性和时间性的混乱使得电影叙事缺乏理性原则和理性结构。影片叙事设计既不是像链条那样环环相扣，也不是像小河中一块连一块的石头，观众可以顺藤摸瓜，或者像过河的人一样从一个石头跳到另一个石头来理解事件的连贯。影片事件的安排零散而断裂，观众记住的只是漫天黄叶中两个红衣女子的打斗，水平如镜的湖面上两个男子像蜻蜒一样的武功对决。
德国思想家本雅明在1936年的文章《讲故事的人》中慨叹道：“虽然这一称谓我们可能还熟悉，但活生生的、其声可闻其容可睹的讲故事的人无论如何是踪影难觅了。他早已成为某种离我们遥远――而且是越来越远的东西了。……讲故事这门艺术已是日薄西山。要碰到一个能很精彩地讲一则故事的人是难而又难了。”当时的本雅明敏锐地意识到了机械复制时代的到来对传统文化导致的大动荡，对讲故事传统的日渐衰落充满了惋惜之情和怀旧之感。正如本雅明所预测的那样，当下的文化正在经历从话语模式向图像模式的转变，电影也呈现出从叙事向景观的转型。但“故事”依然是电影重要的内核，讲一个好看精彩的故事依然是电影应具备的能力，合乎逻辑的情节，张弛有度的节奏，鲜明个性的人物，风趣哲理的对白，依然是电影的魅力所在。当下依旧是一个需要故事的时代，而且比以前更加需要。
三、结语
通过前沿视阈在影视概念和影视批评教学中的具体实践，我们可以总结出前沿视阈下的教学有三个益处：有益于科研和教学的互补互动：有益于培养学生的创新精神；有益于个性化教育的深入。
艺术概论论文4
论文内容摘要：在高校艺术设计专业教育中，培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养，离不开对知识的广泛接纳和吸收，离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径，在当今大多重技能、轻理论的情况下，加强对艺术设计理论教育的投入，是一项艰巨而又意义深远的工程。
我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定：“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”因而，当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道，形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律；“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来？它来自于艺术设计理论教育的培养。
一、艺术设计理论教育的任务
1.艺术设计理论概述
艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系，主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括：通史通论——中外设计史、中外美术史等，专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括：设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论，这种理论不是简单的对技法和工艺的概述，而是对技法和工艺一般规律的总结，是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科，其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域；因而，艺术设计理论课程的开设，是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。
2.艺术设计理论教育的任务
①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径
李砚祖先生认为艺术设计是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。①诸葛凯先生也认为艺术设计的本质是“按照美的规律为人造物的艺术”。②从以上的观点中可以分析出艺术设计的两大要素：“造物”体现的科学精神，造物之“美”蕴含的人文精神。科学精神是人们在长期的科学实践活动中形成的共同信念、价值标准和行为规范的总称，是体现在科学知识中的思想或理念；艺术设计实用功能性决定了它必须要遵循一定的科学原理进行造物，因而科学精神是艺术设计的内涵之一。人文精神是一种普遍的人类自我关怀，表现为对人的价值的维护、追求，对人类遗留下来的各种精神文化现象的珍视。艺术设计具有审美属性和精神价值，体现了其对人文精神的追求和重视。若使科学精神和人文精神很好地融入到艺术设计中、渗透到设计人员的设计理念中，需要合理解决科技发展与文化心理之间的矛盾，需要学习生态学、仿生学、人体工学、自然科学等方面的知识，需要研究历史、哲学、美学、艺术学、社会学、心理学、民族民俗学等相关内容。艺术设计理论知识体系涵盖了自然科学知识和人文知识的方方面面，因而，艺术设计理论教育是树立、培养科学精神和人文精神的重要途径，是使艺术设计真正实现“以人为本”的重要渠道。
②艺术设计理论教育是培养创造性思维的基础
当今时代，一方面人们对艺术设计的物质需要和精神需要越来越多样，另一方面，艺术设计已呈多元化发展趋势，多种风格与流派并存。在这样的时代背景下，若想设计出既符合大众需要又与众不同的艺术作品，需要的是创新精神。创新需要以丰富的知识为基础，艺术设计理论包含艺术设计史知识、艺术设计基础理论知识、设计批评、艺术设计实践理论知识等内容——知识体系庞大而丰富，所以艺术设计理论教育是扩大学 生知识面、提高学生理论修养的根本途径。
艺术设计教育不是培养技术工人，而是培养具有理论修养，具备发现问题、分析问题、解决问题的全面发展的人才。所以艺术设计教育不应只传授技法、技能，同时也应传授“道”(即技法之外的艺术设计创新的本质、内涵),重在授之以“渔”而非“鱼”。 艺术设计理论揭示艺术设计的客观运行规律、总结艺术设计现象背后的本质，因而，艺术设计理论教育是培养创造性思维能力、指导设计实践的基础。
二、艺术设计理论教育的现状
1.对待艺术设计理论不够重视
高校艺术设计专业的学生，甚至是一部分老师，都没有充分认识到艺术设计理论知识的重要性，认为理论可有可无。这与有些人的浮躁、急功近利思想分不开。在艺术设计专业教学活动中，学生更偏爱能够迅速带来设计成果的设计实践课，而艺术设计理论课相对枯燥乏味，不能立即物化出设计成果，较少受到学生的喜欢、重视。事实上，没有艺术理论知识做支撑的艺术设计作品，不过是没有灵魂的视觉元素的简单组合。艺术设计教育，不是仅仅教会学生能创作成果，重要的是教会学生掌握创作成果的方式、方法、规律和内涵等本质性的东西。艺术设计实践课程是教学的显性课程，教给学生的是“形而下”的“器”;艺术设计理论课程培养的是设计师的气质、创造意识和设计的综合素质，教给学生的是“形而上”的“道”,所以应加强学生的理论意识。同时，教师的艺术设计理论意识也有待提高。教师在进行艺术设计实践课程的教学时，可用相关理论知识来指导教学思想和教学方法、充实教学内容，授技的同时，也要传“道”,通过言传身教，培养学生对艺术设计理论知识的重视。
2.艺术设计理论课程设置不大科学
目前高校的艺术设计理论课程体系不够完善，理论课程开设参差不齐，有的高校只开设了设计史、设计概论和中国工艺美术史。科学的艺术设计理论课程体系应该包括：基础理论课，如设计概论、设计心理学、设计美学、设计方法学等；艺术设计史论课，包括通史通论(如中外设计史)和专史专论(如工业设计史、平面设计史);相关的设计批评课程和艺术设计实践理论课程等。
3.授课方法单调
传统的艺术设计理论课一般都是教师讲解，学生听，教学效果较差。现在多媒体引入教学，但是教学方式依然是灌输式的，多媒体成了第二黑板。这一方面是因为教师没有充分利用多媒体的声、光、色的优势，另一方面也因为理论课往往是以合班形式的大班上课，听课人数众多，限制了互动式、灵活式教学手段的实施。另外，多媒体教学依然局限于狭小的教室空间，学生缺乏消化理论知识的身临其境的客观环境条件。
三、艺术设计理论教育的改革措施
1.加强教师队伍的建设
艺术设计理论是一个庞大的知识体系，涉及到方方面面的内容，因此艺术设计理论教育对教师综合素养的要求就相当高。不仅仅是艺术设计理论课教师要具备丰富的理论知识，而且艺术设计实践课老师也同样要具备。由于艺术设计理论教育必须紧密联系设计实践，所以对教师的要求就是双重的：既要懂设计理论知识，又要会从事设计实践活动。专职的艺术设计理论课教师，在专心研究、教授理论知识的同时，也要了解相关的艺术设计实践知识，这样才能更好地深入到艺术设计理论研究的本质问题，避免纸上谈兵的尴尬。专职的艺术设计实践课老师，在掌握和教授设计技能、技法的同时，也要掌握大量的理论知识，不仅仅包括设计实践课的专业理论，也包括基础理论、艺术设计史论及设计批评等。教师队伍是培养人才的核心，只有教师的全面发展，才可能培养出全面发展的人才，所以提高教师素质、建设教师队伍是教育的大计。
2.教学方法和内容的改革
艺术设计理论课在教与学的过程中都带有较强的主观性，所以理论课教学在形式上要更为开放与自由，使学生由以前被动的听课变为主动的参与课堂。教学不应只局限于教室范围，可以在适当的时间安排学生到博物馆参观学习，针对现成作品进行理论讲解和分析；也可以针对某一艺术设计理论观点，进行课堂辩论或讨论。教师在授课过程中，不要为理论而理论，艺术设计理论知识要和艺术设计实践紧密结合，要提炼出设计观、美学思想及其对现代设计实践的影响与实用价值，使学生在学习过程中真正体会到理论课程的实用性和指导性。
3.考核方式的改革
艺术设计理论课程最终的考核方式一般是写论文或闭卷笔试。写论文并不能检验学生真正的学习效果，因为历年来的学生论文抄袭现象较严重，很多学生的论文都没有实质性内容；试卷考核方式考查的只是学生的死记硬背能力。所以艺术设计理论课的考核方式需要改革，可以以论文加设计作品或试题加设计作品的方式来考核。论文加设计作品，是在写论文的同时，要学生根据所写论文的论点，设计出能反映论点思想或与论点思想相关的作品，并把作品附在论文后面；试题加设计作品，就是把传统的题型变化一下，把纯文字型的试题，改为根据已知理论来设计相应作品的画图题或者是分析图片作品的分析题。这样，才能真正考核出学生理解、分析、应用理论知识的能力，使学生在运用理论知识的过程中真正体会到艺术设计理论知识的价值。
结语
艺术设计人才的培养关键在于综合素质的培养，而综合素质中很大一块是艺术设计理论修养。设计师不可能都是设计理论家，但只要是在专业设计上有一定成就的设计师，就一定是具备相当理论素养的人。艺术设计理论教育是培养具有创新精神、全面发展的高级专门人才的关键因素，所以我们应抛弃重技能、轻理论的思想，应加强对艺术设计理论教育的重视和投入。
注释：
①李砚祖。工艺美术概论[M].中国轻工业出版社，1999:13.
②诸葛铠。图案设计原理[M].江苏美术出版社，1998:65.
参考文献：
[1]曾小红。高等学校艺术设计理论教育初探[J].湘潭师范学院学报(社会科学版),2006(4).
[2]朱和平，王美艳。谈艺术设计专业理论课程体系的构建[J].当代教育论坛，2007(2).
[3]尉迟姝毅。论设计理论、设计批评与设计实践的关系[J].电影评介，2007(3).