《相信未来》教学设计汇总4篇

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必修一语文《前方》教案【第一篇】

必修一语文《死水》教案

教学目标：

1，了解诗人闻一多先生的简历，主要作品，和创作风格；掌握诗歌朗读的技巧。

2，咀嚼诗歌语言，把握诗歌意象，领悟诗人的思想感情。

3，感受诗歌的艺术美，陶冶高尚的审美情操。

教学重难点：

1，有感情地朗读诗歌。

2，把握诗歌地语言和意象。

3，通过诗人的语言和意象领会诗人地感情，这是重点也是难点。

教学课时：1课时。

教学工具：PPT

教学课型：分析，讨论课

教学过程：

一、导入

大家还记得澳门回归的时候那首动听的歌曲吗？“你可知MACAU不是我真名姓，我离开你太久了，母亲！但是他们掳去的是我的肉体，你依然保管我内心的灵魂， 三百年来梦寐不忘的生母啊，请叫儿的乳名：叫我一声--澳门。母亲！母亲！我要回来，母亲！母亲！”它的作者就是闻一多先生，在这首诗歌中融入了闻一多先生浓浓的赤子之心，我们今天要来学习的这首先生的名作《死水》，也是这样一首镌刻着深深爱国之情的诗篇。下面让我们走进使人闻一多，了解这位伟大的爱国诗人。

二、闻一多先生及诗歌背景介绍

闻一多(1899--1946)，著名诗人、学者、民主战士。主要诗集有《红烛》、《死水》。闻一多潜心钻研古籍，中国传统文化造诣极深。同时，闻先生的爱国之心也是众所周知的。毛泽东在《别了，司徒雷登》中指出：“我们中国人是有骨气的，......闻一多先生拍案而起，横眉冷对国民党的手枪，宁可倒下，不愿屈服。”这两个方面促使了闻一多先生众多著名爱国诗篇的问世。1946年7月15日，因怒斥特务杀害李公朴等爱国志士而遭暗杀，被国民党卑鄙手段刺杀于昆明。

闻一多对中国现代诗歌的贡献

闻一多是我国新诗格律的最早探索者和创造者，提出了“音乐美、绘画美、建筑美”的诗歌三美理论，提出要给新诗以艺术的限制和规范，在中国新诗的发展史上，闻一多的影响是相当大的。

在诗歌创作方面，他的诗风沉郁凝重，语言绚丽精炼，对仗工整，为开创富有民族特色的新格律诗作出了有益的贡献。闻一多的诗歌具有强烈的民族意识和民族气质，爱国主义精神贯穿于他的全部诗作，成为他诗歌创作的基调 。

写作背景

1922年赴美留学，他不堪忍受身为中国人受到的种族歧视，1925年怀着对祖国的渴念和期望从美国归来，他面对国内政治腐败、民生凋敝的现实，想象中“如花的祖国”幻灭了，他感到失望和悲痛。渴望理想的祖国，诅咒黑暗的现实，这种被现实冷却了的爱和希望，成为本诗的深层根基。

三、具体解释闻一多先生的三美理论

绘画美，主要是指诗歌在运用的词藻要有绘画的效果；

音乐美，主要是指诗歌音节和旋律的美；押韵，节奏，平仄，

建筑美，指的是诗歌结构形式上的和谐统一，也就是节的匀称和句的整齐。

四、结合三美理论，思考并讨论一下几个问题

①讨论这首诗歌的音乐美表现在哪些方面。

②以第二、三诗节为例，讨论绘画美在《死水》中是如何体现的，用了什么手法？

③ “死水”作为诗歌意象，它象征着什么？

④从整首诗歌看，建筑美是如何表现出来的。

明确：①1，全诗偶句押韵，一节换一韵。

2，每句都有四个节拍组成，包括三个两个字和一个三个字，而字节的位置是变化的，使全诗节奏鲜明，音调铿锵。教师领读示范：这是、、水鲜明 2水发酵产生的白沫，同学们对新月派诗歌的创作风格意境一沟、绝望的、死水。清风、吹不起、半点、漪沦……

3，每句都以双音词收尾。

②《死水》用词丰富、华美，诗人选用了最富有色彩的词汇，构成了美丑迥异，对比鲜明的画面，增强了诗歌的表达效果。在这一节中，请大家注意这四个词“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”，如果抛开作品，单单来看这四个事物，它们断然不会是丑恶的象征，而是华美的，亮丽的。而诗人美好的事物来描摹一潭肮脏的死水

反讽，表面上看是写死水的美，实则是写死水的丑。

这里诗人借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔的“以丑为美”的主张和技巧，造成一种反讽的氛围。为了批判揭露死水的丑恶和肮脏，诗人选用翡翠，桃花，罗绮，云霞，等华丽的词语描写一沟死水，以丽辞表现丑恶。美与丑交织，形成反差，造成新颖独特的表达效果。丑恶写的越美，越容易引起人的反感，诗人将自己要表达的真实情感隐藏在华丽的意象和艳丽的辞藻之后，从而加强了否定现实的力度和深度。

③死水象征着当时诗人回国后看到的军阀混战、民不聊生、政治腐败、经济凋敝的中国的黑暗现实。

④建筑美，相对来说比较简单，诗每节四句，每句九字，排列起来非常整齐。方正划一，显出了“节的匀称和句的均齐”。

五、思想内容分析

教师：前面我们从诗歌的三美理论出发，讲评了这首诗歌，下面我们把握一下整首诗的内容。作者写出了死水怎样的特点？表达了作者什么样的情感？

明确：死水的特点：绝望、毫无生气、丑恶

作者的情感：憎恶，痛恨、推翻旧世界。憧憬、创造新世界

六、艺术手法总结

1、寄寓和象征

2、反讽手法的运用

3、以动衬静：(第四小节，以青蛙的叫声衬托死水的死气沉沉，有句古诗为“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”表现的也是这种以动衬静的手法。)

《死水》赏析

《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。

闻一多是我国现代文学史上集诗人、学者和斗士于一身的重要诗人。他创作的诗集主要有《红烛》、《死水》两部。这两部诗集虽然是闻一多思想和艺术风格发展不同阶段的产物，但它们共同贯穿着一条爱国主义红线。

诗集《红烛》是闻一多第一本诗集，这个诗集中不少作品反映了诗人强烈的反封建意识、在异国他乡的孤寂以及对祖国的眷恋之情。其中，《太阳吟》写得很有特色。诗人借助想象的翅膀，寄情于太阳，向它倾诉了思乡恋国的衷肠。诗集《死水》所收辑的作品无论是思想的深刻，还是艺术的成熟，都要比《红烛》集中的作品有显著的提高。其中《发现》、《一句话》、《死水》等诗篇，写得或悲痛、或激愤、或豪迈热烈，抒发了诗人对祖国命运的忧虑与关切，表达了诗人强烈的爱国热情。读者无论何时读到这些作品，都会为之动情、颤栗。

闻一多的诗歌在艺术上有着独特的风格。他有感于“五四”以来新诗过于散漫自由，因此提倡一种新格律诗。由于追求艺术上的严谨，这使得他的诗大多有富于浪漫气息的幻想，严谨奇特的构思，火山爆发式的激情，一咏三回环的语势，以及比喻、夸张、象征、反复等修辞手法的灵活运用等特点。

闻一多在我国新诗创作理论建设上也很有成绩，他的新格律诗理论被后人称为现代诗学的奠基石。

1922年，诗人怀着报效祖国的志向去美国留学。在异国的土地上，诗人尝到了华人被凌辱、歧视的辛酸。1925年，诗人怀着一腔强烈爱国之情和殷切的期望提前回国。然而，回国后呈现在他面前的祖国却是一幅令人极度失望的景象——军阀混战、帝国主义横行，以至于诗人的感情由失望、痛苦转至极度的愤怒。《死水》一诗就是在这种情况下创作的。

死水 闻一多

这是一沟绝望的死水，

清风吹不起半点漪沦。

不如多扔些破铜烂铁，

爽性泼你的剩菜残羹。

也许铜的要绿成翡翠，

铁罐上锈出几瓣桃花；

再让油腻织一层罗绮，

霉菌给他蒸出些云霞。

让死水酵成一沟绿酒，

飘满了珍珠似的白沫；

小珠们笑声变成大珠，

又被偷酒的花蚊咬破。

那么一沟绝望的死水，

也就夸得上几分鲜明。

如果青蛙耐不住寂寞，

又算死水叫出了歌声。

这是一沟绝望的死水，

这里断不是美的所在，

不如让给丑恶来开垦，

看它造出个什么世界。

全诗共分五节，可分为三部分。

第一部分(第一节)，表达了诗人对“死水”一般的旧中国腐败现实的激愤之情。

诗的第一句“这是一沟绝望的死水”，有着深刻的寓意：它象征着当时那个处于军阀混战中的腐败黑暗的半封建、半殖民地的旧中国。当时，旧中国封建传统势力根深蒂固，渗透于各个领域；帝国主义的入侵，资产阶级的所谓文明，又使一些无耻的中国人滋长了洋奴思想；反动派相互勾结，残酷地扼杀着一切进步的新思想、新事物。正是这一切，使当时的中国成了“一沟绝望的死水”。在这句诗中，“绝望”二字，写出了诗人深沉的失望心情。诗的第二句，“清风吹不起半点漪沦”，“清风”是与“死水”相对照的事物，可以用以比喻一切新鲜的思想和力量。然而，这些新鲜的东西却引不起“死水”的半点反应。清风吹处波不生，可见死水已沉寂到了极点。这一句是对“死水”的更进一步的描绘。诗的第三、四句“不如多扔些破铜烂铁，爽性泼你的剩菜残羹”，写出了诗人面对“死水”，继失望而产生的恨极心情。现实既然如此黑暗，让人绝望，倒不如让它彻底腐烂发臭，也许病入膏肓，不可就药，烂得更快、更透，旧的彻底死亡了，新的才会成长得更茁壮。这两句诗，又表现了诗人激愤中饱含着对美好事物的殷切希望。

第二部分(第二、三、四节)，诗人对“死水”进行了细致描绘，具体形象地揭露出了旧中国腐朽颓败的社会现状，表达了对旧中国憎恶、愤怒、嘲讽的感情。

在这几节诗中，诗人以丰富的想象、形象的比喻、鲜明的色彩描写以及讥讽的笔触，逐步深入地写出了扔进破铜烂铁、泼入剩菜残羹后死水的进一步变化。扔进死水中的“破铜烂铁”，会生出绿色、红色的锈，铜锈绿的如“翡翠”，铁锈红的如“桃花”;再有，“剩菜残羹”的油腻，散在水面，阳光一照，犹如闪光的“罗绮”;有的地方发了霉、生了毛，又宛如“云霞”;死水发酵后，还会变成有着“绿酒”般颜色的臭水，那上面泛起“飘满了珍珠似的白沫”。正是在这样的一沟死水上，成群的花蚊在上面杂乱地飞舞，有时，还要加入鼓噪的蛙鸣。这令人作呕的死水，肮脏腥臭，令人无法立足！这里，诗人借对死水的进一步细致描绘，对旧中国黑暗现实给予了细致形象的再现。在这部分内容中，诗人用色彩鲜明、形色美好的“翡翠”、“桃花”、“罗绮”、“云霞”、“珍珠”等来描绘污浊、肮脏的死水，犹如给恶魔穿上了精美典雅的外衣。这是用虚假的美来反衬真实的丑，诗人这样写，使丑类变得更为丑恶。以美写丑，丑更丑，诗人用这种独特的方法，更鲜明地表现出死水的腐臭本质，同时也使诗歌具有了强烈的嘲讽意味。

第三部分(最后一节)，表达了诗人诅咒现实，迫切希望改变现实的强烈愿望。

这一部分的头两句，诗人以十分断然的口吻，对黑暗的中国社会予以了彻底的否定“这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在”。在彻底否定之后，“不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界”一句，又写出了诗人在绝望之中的一丝期望。丑恶开垦出的世界，只能更丑恶，但丑恶到极点，就有可能会产生转机。因此，这最后两句，既包含着诗人对旧中国的绝望，也包含着对新中国的期望和向往，包含着诗人迫切希望改变现实的强烈愿望。尽管对诗人来说，这种期望在当时是非常朦胧的。

全诗把军阀统治下黑暗陈腐的旧中国比作“一沟绝望的死水”，对其进行了强烈的鞭挞与诅咒，表现了诗人深沉的爱国热情。

闻一多是最早提倡和实践新格律诗的诗人，这首诗也是实践其新格律诗主张的范例。

闻一多在《诗的格律》中主张“诗的实力不独包括音乐的美(音节)，绘画的美(词藻)，并且还有建筑的美(节的匀称和句的均齐)”。这首诗完全符合他的上述主张。

首先，从音节上看，该诗具有音节的和谐美，这主要表现在诗的节奏上。这首诗的节奏非常整齐，每一行诗都有四个停顿，如：

这是/一沟/绝望的/死水，清风/吹不起/半点/漪沦。不如/多扔些/破铜/烂铁，爽性/泼你的/剩菜/残羹。

这里，每四个停顿又是由三个“二字尺”一个“三字尺”组成，这样整齐的停顿，使这首诗的音节十分和谐，就如同四拍子的歌曲一样，使其节奏具有了格律化的音乐美。这首诗的音乐美还表现在韵律上。全诗除第一节外，第二、三、四、五节都采用隔句韵的形式，并且每节换一次韵，在统一中有所变化，使声律整齐而不呆板。这也就使新格律诗与旧格律诗在形式上有了明显的区别。另外，这首诗的首尾两节都用“这是一沟绝望的死水”做首句，这种复沓不仅在意义上是一种强调和呼应，在韵律上也有回还往复之美。

其次，这首诗的建筑美也是显而易见的。所谓诗的建筑美，是指诗行与诗节的排列均齐而言。这首诗共五节，每节均四句，每句九字，做到了节的匀称，句的均齐。每节诗都四四方方，整整齐齐，好像一座有棱有角、刚劲挺拔的大厦，具有建筑美。

再次，这首诗也具有较强的绘画美。这主要表现为诗的词藻美上。诗人在描写死水时，特别注意选取那些易于引起人们视觉联想的词藻，以加强诗句的绘画美感。如诗中既有色彩丰富、鲜明的“翡翠”绿，又有“桃花”红，“珍珠”白，再加上“罗绮”、“云霞”、“绿酒”等描写，使死水显现出繁复的色彩来，这无疑大大增强了诗歌的绘画美。诗人用美丽的色彩来描绘死水的“表”，当然正是为了有力地揭示它那丑恶的“里”。表与里的强烈对比，造成强烈的反讽效果，犹如漫画中的夸张，修辞中的反语。

《死水》一诗相当成功地实践了闻一多自己的诗歌主张，不愧为诗人众多诗作中的精品。

《死水》教学反思

在整个课堂教学中，我觉得最成功的环节就是带领学生通过诵读诗歌体悟其蕴含的情感，也让我明白语文教学所最不可缺少的生命元素——情。正所谓“以情动人，以情感人”，教师的情感和语言会直接影响到学生的学习积极性。而《死水》这首诗歌本身就已经充裕着诗人浓厚的情感，它或许没有唐诗宋词的绮丽优美，也不如散文那般温柔细腻，但是它却用铿锵有力的字眼唱出了自己的风采，因此在教学过程中应抓好诵读，培养学生的语文情感，也有利于整个教学过程。

同时，恰当运用鼓励性语言，能起到“充氧助燃”的作用，尤其在课堂提问评价学生答案更是如此。教师绝不能用尖刻的语言侮辱学生，伤害学生，应该多用肯定激励的语言，如：古翠翠同学朗读《死水》时感情充沛，很成功，便应作出肯定的评价，“朗读得太好了，真是孺子可教也！”即使学生回答不够妥切，也应该说：“敢于发表个人意见”、“想想怎样回答更精彩”等等，让他们不至尴尬，保存下次回答问题的积极性。而对学生的评价更要敢于打破常规，鼓励有独创性的见解。语文教材收录的多为名篇佳作，许多问题也早有定论，但语文学科的开放性决定了课堂问答的开放性。因此，学生的回答即使有悖于传统认识、有悖于教师设计问题的初衷，只要言之成理，就应该予以肯定，予以鼓励。

相信未来作文【第二篇】

当春天的第一缕日光温柔地笼罩着沉寂的大地，我仿佛听到了生命的声音。河水欢快流淌，鸟儿高声鸣唱，枝桠上抽出嫩芽，草地上百花齐放。经过漫长秋冬的等待，万物终于苏醒。或许寂静的冬夜里，我们因感觉不到生命的气息而彷徨不安，但请相信未来，相信美好的明天终会到来。

20xx年，我们送走可敬可亲的一位又一位大师。认真的钱学森，淡泊的季羡林，“玩出本领”的王世襄，这些大师的音容笑貌仍弥留在我们心中。我们悼念，有人却叹息：我们还会有大师吗？

坦白地说，听到这样的质疑时，我心中感慨万千。确实，渐渐富足的生活似乎在一点一点地蚕食着人们的精神。不少的人，学习只为混一张轻飘飘的文凭，奢想这张“硬通货”可以换取一生安逸舒适的生活。最近的论文抄袭等学术丑闻更是有越演越烈的趋势。部分教授写论文只为评职称，为某保健药品标识“某学院多年研发的心血结晶”只为牟取利润。巨额拨款用于建豪华校门，学生却难以上一堂真正的实验课。想到这里，我不禁问：到底怎么了？在这样的环境下还能走出优秀的大师吗？

若整个社会的环境只是浮躁而非健康，人们眼中只有金钱利益而非精神文明，怎能孕育出真正德才兼备的大师？幸好，我们的社会并非如此糟糕。必须承认，在现代化的迷雾森林中，有一部分人迷失了自己，在镜子反射的浮华中失去了方向。但幸运的是，这只是少数。我们还有更多的坚定清醒的国民，为科学研究而努力，为学术精神而奋斗。

我们无法忘记他们，选择扎根于黄沙飞舞的敦煌的学者们。他们颤抖的指腹轻轻滑过墙上残存的壁画，细细摩挲着美丽的纹理。泪水自眼眸盈满落下，诉说着历史辛酸和文物外流的无奈与痛惜。佛龛里遗失的头像，让室内徒留清冷的月光。这里空荡荡的，他们心中却满怀拼命研究遗落文化的梦想。我们也无法忘记，为航空航天技术奉献一生的专家们。多少个日夜的钻研、攻关，才可凝成“神州七号”“嫦娥一号”，圆了中华民族多年的梦！这些将是我们的大师！

米兰·昆德拉曾说：“生命是一棵长满可能的树。” 我们应当对未来有充分的信心，将希望的种子埋在心中。秋天树叶落尽春天定会抽出嫩枝，毫无疑问，大师的精神也将一代一代传承！相信中国，相信未来，一切皆有可能！

相信未来赏析【第三篇】

诗一开头就用“蜘蛛网”“炉台”“余烟”“灰烬”等几个意象，给人们描绘出了那个荒芜、穷困、艰难的时代。无论是经没经历过那个时代的人，都会在心底涌起苦不堪言的强烈感触。而诗人却“用美丽的雪花写下来：相信未来”，“雪花”既象征纯洁、质朴，也传递着清楚、明了的意识；把不屈于现实的'坚定，表现得格外真切：这是从艰难生活中升起的信念！第二诗节，用“紫葡萄”“深秋的露水”“鲜花”“别人的情怀”“凝露的枯藤”写出了生命由鲜亮而黯淡，由热情而失意，由饱满而枯竭的经历，激起了人们对人生中一切失意、落寞、不快的联想，而诗人“在凄凉的大地上写下来：相信未来”的人格力量又不能不强烈震撼每一个人的心灵：这是从人生苦难中升起的信念！第三诗节，“我要用手指那涌向天边的排浪我要用手掌那托住太阳的大海”，力量之大，范围之广，气势之猛，表现了诗人的满腔豪情。“摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆”一句，把“曙光”比拟成“笔杆”，富有想象力，“用孩子的笔体写下来：相信未来”，表达的是诗人的真挚和坦诚思想：这是由真实内心升起的信念。这三个诗节，一咏三叹，“相信未来”就像一首乐曲的主旋律，奏出了诗人心底的最强音。在那个阴云密布、精神痛苦的时代，《相信未来》在人们心

灵上投下了一道期望之光。我想，那个年代过来的大多数知青也能够说是一代人，在任何时候重读《相信未来》都依然会怦然心动！食指“相信未来”，那种残忍的、固执的、痛苦的、伤痕累累的相信，就是一个人在痛苦现实中对未来坚定不屈的信念。也是这首诗最为动人的内核。

这首诗如果仅有前面的三节，还不足以表现食指深刻的思想，而接下来的三节，食指将自我对“未来”的“相信”和对人类的清醒认识结合起来。首先，诗人相信“未来人们的眼睛”能“拨开历史风尘”，“看透岁月篇章”。“睫毛”“瞳孔”两个意象承“眼睛”而来，形象地描绘出未来人思考的神情，而“拨开”和“看透”又歌颂了人类智慧的伟大，诗人“相信未来”的原因就寄托于这思考的形象中。其次，诗人不在乎人们对我们肉体和经历的褒贬。“腐烂的皮肉”“迷途的惆怅”“失败的苦痛”三个具体的形象或神情，传递着现实人们的种种苦态；“感动的热泪”“深切的同情”“轻蔑的微笑”“辛辣的嘲讽”四个细节，呈现出人们对过去历史种种评价的表情，形象传神，用笔精当。再次，诗人坚信未来“人们对于我们的脊骨”“必须会给予热情、客观、公正的评定”，“脊骨”就是不屈的信念和探索的精神，“那无数次的探索、迷途、失败和成功”中体现出来的不屈的信念和精神。这三节，曲折地挖掘了人类内心深处对未来的共同信念，也正是基于这种认识，诗人才毫不怀疑地“相信未来”，并且“焦急地等待着他们的评定”。

诗的最终一节，用热情的呼告，满怀活力地鼓舞人们“相信不屈不挠的努力相信战胜死亡的年轻相信未来，热爱生命”。诗以无可反驳的气势，无所畏惧的精神，向苦难的现实宣战。对“未来”的信念像大海上的太阳那样喷薄而出，强烈地震撼着每一位读者的灵魂。这首诗构思巧妙。前三节写我是怎样“相信未来”的，后三节写为什么要“相信未来”，最终一节呼唤人们带着对未来的信念去努力，去热爱，去生活。用语质朴，而思想深刻；性格鲜明，又令人折服。全诗基本上遵从了四行一节，在轻重音不断变化中求得感人效果的传统方式；以语言的时间艺术，与中国画式的空间艺术相结合，实现了诗人所反复讲述的“我的诗是一面窗户，是窗含西岭千秋雪”的艺术。通读该诗，虽然我们感受更多的不是简便而是压抑；不是欢乐而是痛苦。但从诗人那压抑和痛苦的吟哦中，我们也真切地感受到了诗人那撼人心魄的信念——无时不在渴望和憧憬着光明的未来以及为梦想和光明而奋斗。

《相信未来》教学设计【第四篇】

一、教学目标：

1、学习体会本诗的思想内容和艺术特色。

2、把握诗人的思想情感，体味本诗的韵味。

3、培养新诗鉴赏能力

二、预习：

1、强记字音：

灰烬（）依偎（）摇曳（）睫（）毛瞳（）孔惆怅（）轻蔑（）脊（）骨给（）予不屈不挠（）

2、辨音辨形：

摇曳（）—拽（）拉睫（）毛—捷（）报给（）予—给（）以瞳（）孔—潼（）关撞（）击—经幢（）惆（）怅—稠（）密—未雨绸（）缪—鸟声啁啾（）

三、整体感知，理清脉络

要求：明确每节的主要意思结构脉络

明确：课文基本结构

四、分析鉴赏，把握主旨

（一）揣摩语言：

1．诗歌意象的运用：

问题：仔细阅读1、2、5、6、四节，找一找作者所用到的诗歌意象，并体会这些意→←象所表达的意思。

明确：

第1节：蜘蛛网——炉台——

灰烬的余烟——美丽的'雪花——

第2节：紫葡萄——深秋的露水——

鲜花——凝露的枯藤——

第4节：腐烂的皮肉——

第5节：脊骨——

2．比喻的用法：

问题：分析第三节前三句的精妙之处和所表达的意思。

明确：

我要用手指那涌向天边的排浪

我要用手掌那托住太阳的大海

摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆

（二）表现形式

本诗在表现形式上的一大特色是什么，有什么作用？