泥塑教案优秀4篇

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泥塑教案【第一篇】

泥工材料的选用：天然粘土。有雕塑泥、造型土等，而我们通常所说的泥工主要是用粮食为主要原料配以颜色合成的“多彩泥”来进行的泥塑。因为多彩泥色泽鲜艳，有红、黄、蓝、绿等各种颜色，符合幼儿的年龄特点，也是深受幼儿喜爱的原因。

泥工的工具：垫板一块、雕塑刀一把即可，还可准备一些牙签、纸卷、麦管等棒状物，在塑造作品时用作支撑物或连接两部件时用。牙签的尖端还可用作精细加工时的辅助工具。

玩泥工时主要有这几种基本技能：

1)团――把泥块放在两只手掌心中搓成球状物；

2)搓――把泥放在两只手掌中作前后搓手动作，使泥滚动，搓成圆棒状。用力的大小 可搓成粗细不一的圆形条状物，也可把泥条放置在桌面上用两只手掌前后滚动制成较长而粗细随意的长泥条。

3)压――把球状的泥团置于手掌中加压成圆形的饼状。

4)堆――把预制成各种形状的部件逐层堆砌成立体造型。

5)刻――用小刀把薄形的泥板刻划成所需要的图形，像剪刀剪纸一样，用小刀在泥板上留下印迹。

6)接――把预制成的两个部件插入牙签、纸卷、麦管等连接，也可把上下部件用推上 捏下的方法把部件连接起来。

7)推――把压扁的泥置于手掌后部凸起的肌肉处用刀或圆棒作压括动作，薄泥板即可制成带有皱折的波纹状泥条，适宜表现衣裙、花瓣等，加压时用力把泥括成散茸状则可表现人物的头发、动物的皮毛等。

8)盘――把搓成粗细的泥条盘曲地逐层堆高，可盘成筒状的空心物。

9)包――把内设物包起来，如制作西瓜，用黄色包红色，绿色包黄色，切开后很逼真。

在泥塑时，还可进行色彩调配，目的是使作品的色彩更加变化丰富。如捏胡萝卜，可把红、黄捏在一起配色，红萝卜可把紫、红捏在一起配色等。其混合方法与绘画中色彩调配一样，颜色中加白可淡化变亮，加黑可深化变灰等。由于泥工的可塑性很强，加上彩泥的色彩可随意调配，因此它的表现力极为丰富，真可谓大自然的一切生灵和人工造物都可再现。动物、人物、植物、建筑等都能用泥工形象地塑造。例如在制作螃蟹时，可分解为主体、眼睛、螯及肢等部分，先用泥团成球状物搓圆，放在手掌压扁即成螃蟹的主体(身体)，接着用同样方法捏出眼睛及蟹螯的各部分，再用泥搓成短棒状压扁捏成蟹肢的各部分进行连接，为了牢固性，连接时可用短的牙签(铁丝)插在接头处，最后用牙签的尖端在螃蟹身上刻出花纹，形象就更加逼真了(见图)。

但在让幼儿学习时要遵循由浅入深、循序渐进的原则。开始时要教给幼儿基本技能，如搓、团、压、盘等。在孩子们掌握了一定技能，积累了一定的感性经验，便可采用看图、看实物、看玩具的方法让幼儿创造性地塑造出物品。如将捏好的圆球通过简单变形，添加使之变成苹果、柿子、桃子、萝卜等不同图形，而鸡蛋形的变化又可塑成熊猫、蝌蚪、刺猬等，根据所学的泥工技能，随意塑造，自由想象。

泥塑有平面、立体两种造型，平面造型就是把泥板刻划成图形，略加修饰可制成各种小挂件，还可结合硬纸板等进行泥塑，用预期折剪成的图作造型的基础，经过仔细雕琢，再用彩泥作进一步地塑造，使之变成美丽的图案用作装饰。而立体造型就是把泥捏塑成球状、条状、块状，把这些基本形体作为动物、人物的基本结构用辅助物连接可制成立体可欣赏的作品。

泥塑教案【第二篇】

关键词 凤翔泥塑；产品开发；品牌

凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息和较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值。然而其审美和实用功能正随着人们观念的变化慢慢淡出人们的视野，如何传承和保护这一民族文化遗产成了如今我们亟待解决的重要问题。因此，通过产品开发、品牌推广等途径是其走出目前的窘境，在激烈的市场竞争中脱颖而出的有效途径。

一、凤翔彩绘泥塑及其艺术特征

1、凤翔彩绘泥塑的基本种类

凤翔泥塑的花色品种多达170多个，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮； 其按照不同的类别可分为：泥玩具（主要是动物造型，多为十二生肖）、挂片（有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等）、立人（主要为民间传说和历史故事中的人物造像）等。

2、凤翔彩绘泥塑的艺术特征

凤翔彩绘泥塑多以植物的花、叶、茎、蔓等作为装饰图案，以红与绿作为主要的装饰色彩，是农业文化的产物。在造型上，虽然不刻意追求写实效果，但又不粗略，它夸张又有度，简洁又不粗糙，给人一种和谐、明快、艳丽大方的审美享受。在色彩上，其主要以黑白两色勾勒图案，以红、绿、黄为主色，并搭配少量其它颜色进行装饰，色彩对比强烈、装饰感极强。凤翔泥塑既不失粗犷不羁的阳刚之美，又不是精巧细致的柔和之美，在图案应用上它细腻而有法度，在色彩上它含蓄而不失大胆，其强烈的造型和色彩对比，给人留下强烈视觉印象。

二、产品开发

1、产品开发的必要性

随着工业文明的发展，作为农耕文化背景下产生的凤翔泥塑的形式及内涵已经不能完全反映工业文化的内容，因而其渐渐被边缘化。因此，凤翔彩绘泥塑应当与时俱进，不断推出新的能够反映当下社会审美习惯的产品，并通过商业途径获取利润，进而对其艺术载体的物质存在进行反哺，并使其得以存在和发展。

2、产品开发的方式

如果不对其产品进行推陈出新，其制作工艺只能作为非物质文化遗产进入博物馆供人们怀念，使其不能有效的与时下社会进行互动，不能不说是极大的遗憾。因此，应当尝试从材质、色料的应用以及设计理念的更新、图案和色彩的应用等方面对其进行更新，使其具有时代感。比如用玻璃钢代替泥土；用丙烯颜料代替植物和矿物质颜料；图案和色彩的应用融入工业化的设计元素；用巨型的城市雕塑形式替代传统的“耍活”的功用等，使其焕发新的活力。任何艺术如果不能与时俱进，其结果只有消亡。

三、品牌的推广

存在于商业社会的民间艺术如果不具备商业竞争意识，是很难存在和延续的。因此，作为商品的凤翔彩绘泥塑，其品牌的推广显得尤为重要。

1、标志设计

标志是商品识别的重要因素，凤翔泥塑目前还缺乏统一的具有时代感的标志，设计以及申请凤翔泥塑专门的标志亟待进行。标志的设计不能脱离凤翔泥塑的艺术风格和审美内涵，而应该在形式语言和文化内涵上与凤翔乃至关中文化的内在上基本统一。凤翔泥塑以六营村最为著名，所以在设计标志时以“六营村”作为主要设计对象，也可以把其传统纹样、色彩作为标志设计的主要元素，这样可以争强其作为商品的识别性。

2、产品包装

产品包装的主要图案在表现方法上可以采用照片写实、手绘插图、电脑处理等手法进行，图案的色彩可以吸收彩绘泥塑的基本元素，比如由花、叶等组成的图案，色彩可以用“大红大绿”等。图案的寓意最好能表现出一定地域，民俗、人文特征。次要图案可以采用诸如“喜鹊”、“蝙蝠”、“石榴”等等具有一定寓意的元素，以此来体现其传统文化的性质。另外，也可以采用青铜器装饰纹样、画像石、瓦当纹等。另外，包装上除了商品的标志外，还应当注明一些行业认证或是流通符号，比方说绿色环保标识、回收再生标识、防震防水防压等流通标识，以增加包装的规整性。

现在六营村的很多艺人都在提倡创新，我们不难发现很多成功创新的泥塑作品中都有一个共同特点，那就是对传统的继承，这些创新都是在最大程度上保留凤翔泥塑风格基础上的一种创新。所以在我们的包装上，也应借鉴这一点，不管我们怎样打散重构还是进行传统风格的创新应用，都不能脱离凤翔泥塑的原本艺术风格，而应该在审美精神层面以及凤翔甚至陕西的文化内涵上保持内在的基本统一。

3、品牌推广的途径

凤翔彩绘泥塑的品牌推广应当将传统的平面媒体和多媒体、网络相结合的方法进行全方位的宣传。首先设计精美的海报、招贴并利用报刊、广告牌等形式进行宣传；其次，利用电视等多媒体等途径对其进行大范围、长时间的宣传；再次，利用时下已经广泛普及的电脑网络进行宣传。通过这些宣传途径，让人们首先对凤翔彩绘泥塑在感官上有个感性的认识，并逐渐对其文化价值有一个深刻的了解，进而达到品牌推广的目的。

四、结语

要想使凤翔泥塑真正成为一个成功的品牌，我们有必要对它确定一个合适的品牌形象。对于凤翔泥塑的视觉设计，一定要有吸引力，具备凤翔审美特色的因素，满足凤翔泥塑多方面的功能需求，符合当前包装的绿色环保要求。我们可以针对凤翔泥塑特有的传统文化，赋予其一定的文化符号，让消费者多些对凤翔泥塑的接受与了解，增加他们对凤翔泥塑的深刻印象，进而对传统文化进行认识性的传播。只有具备良好的功能，凤翔泥塑包装才能形成自身独立的价值，才能被众多消费者接受，才能成为凤翔泥塑发展的积极因素。

总之，要想使凤翔泥塑能够焕发出新的活力并得到新的发展，就应当利用创造性思维方式对其艺术形式和文化内涵进行新的有益的补充，并通过品牌战略对其进行商业推广，用所获得的商业价值为其艺术形态的存在和发展提供必要的物质保障，从而使得对传统民间工艺美术得到保护。值得注意的是：彩绘泥塑的传统形式元素以及传统文化内涵当中有价值的部分应当保留，否则就不是对凤翔彩绘泥塑的保护。

参考文献

[1] 赵吉惠，中国传统文化导论[M].江苏教育出版社，2007.

[2] 李雅楠，凤翔泥塑色彩应用特征与审美内涵的研究[D].西安美术学院，2009.

[3] 许欣，凤翔泥塑中的符号语义传达[J].产业与科技论坛，

[4] 仇文君（导师：武小明；邓心泉），凤翔泥塑工艺品的整体包装设计研究，山西大学硕士论文，

泥塑教案【第三篇】

关键词：变废为宝；头像写生；泥塑；服装搭配

中图分类号：G630 文献标识码：A文章编号：1003-2851(2010)10-0084-01

教学实践证明，依据初中美术的特点，灵活机动地发动学生去搜集一些常被人忽视的“废物”,制造出十分漂亮的工艺品，赢得学生欢迎，增强学生学习兴趣。

现就结合具体美术教学活动，用常见的“废物”开展泥塑、头像写生、服装搭配等教学，谈一下看法和感受。

一、利用废弃的蛋壳进行头像写生

蛋壳一头大一头尖，呈椭圆形，很接近人的脸型，是进行人物头部造型的好材料，由于蛋壳取材方便，不需花钱，造型有趣，装饰性强，易学易教，易出效果。在初中美术教学中利用蛋壳开展头像写生，很适合学生好探究的心理特点，能让学生们在玩耍中学习知识，使情感、生活与艺术语言融合一起，它不但能增强学生对空间概念的理解和兴趣，而且能培养学生学习热情，在探索中增长才干，因此很受学生们的欢迎。

利用蛋壳进行头像写生，主要步骤有勾勒大形、添加细节、上大色块、整体调整等几个步骤。先画出脸形，再用三庭五眼的规则来确定五官位置，划分出大体对称的脸型，再划出额部、眼部、嘴部、两颊，最后填上大色块，色彩深浅、冷暖对比要强烈，注意色彩之间要遥相呼应。

制作好后，可薄薄罩上一层清漆，增加保护层，便于长久保存，里面放上黄泥等填充物，出口处用钉系上细线做成挂饰。学生制作后，有的把它当作装饰品，或赠给同学，不仅大大增强了学习积极性，也增进了学生间的友谊。

二、利用废弃的纸箱制作画框

废弃的纸箱很容易收集到，用纸箱制作画框，取材方便，无需购买，硬度适中、立体感强，便于装饰。画框由三部分组成，最前面的装饰框、透明塑料薄膜(或玻璃)、背板。制作画框首先确定画框里要放的画，画框要制作的外形，画框的尺寸及要装饰成的图案和颜色。然后依次画形、剪图案或画图案、粘贴图案或给图案添色，整体修剪，剪去需要镂空和多余的部分。最后，制作好画框，再将预先准备好的绘画作品固定在装饰框和背板中间。

经过同学们的一翻修剪和装饰，画框制作完成，学生把自己喜欢的画装裱起来，张贴到墙壁上，原本废的纸箱立刻换新装，换用途，成了一件装饰美化生活的艺术品。学生用学到的制作方法，为学校组织的手抄报展设计制作了画框，这样一来不仅为手抄报展示增加了美感，还体现出学生们学以致用的良好学习习惯，更重要的是学生们在这潜移默化的学习中审美能力得到提高，在现实的生活中发现美、创造美、享受美，启发学生思维的同时也开阔了他们的眼界，又能陶冶他们的性情，产生美化生活的愿望，教学效果不言而喻。

三、利用泥土材料制作生动的泥塑

黄泥土可塑性很强，又是易取的黏土材料，运用传统的泥塑造型方法，塑出学生喜欢的人物和动物形象，不仅可以让学生了解祖国优秀的民间艺术文化，还可以让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造能力。

泥塑制作过程中教师可示范，再欣赏大量作品后要求学生进行练习，可一个人捏一个或一组小泥人，也可一小组捏一组各种动态的泥人。如果作品粘接处黏性不够，容易脱落可用牙签、铅丝等插接。在塑造过程中先塑造出人物的基本形体，再细致地刻划局部，最后全面调整，局部和整体统一起来。

泥塑有三分塑和七分彩的说法，学生稚拙的泥塑更需要用色彩来增强其美感。先把泥坯放背光不通风的地方慢慢阴干，然后全部涂上白色水粉颜料，底色干后再进行着色。为了突出泥塑效果，告诉学生着色时色彩鲜艳、明快一点，并适当处理对比强烈一些。如果塑人物，皮肤色需要调准颜色。用白加淡黄和朱红调肉色深手脚部及脸部。有时脸部不着肉色而在白底色的面颊部涂上两团红晕。深红晕可用毛笔着水粉色，也可用棉团胭脂粉轻涂。这些生动有趣、色彩艳丽的泥塑，给学生的学习生活带来快乐，教学效果良好。

四、可以利用废布料剪制服装小样进行服装搭配

废布料很好找到，易于携带，方便裁剪，布料本身带有的图案和色彩成为有效的学习素材。在学习服装搭配内容时，学生们把废的布料剪成服装小样进行服装搭配的学习，首先服装的材料问题解决了，可以直观的触摸不同材质的布料。其次，服装的搭配效率提高了，把已经准备好的多款服装的小图样分别拷贝到不同的布料上，剪下，然后进行搭配，进行不同风格的服装搭配，不同质地的服装搭配，学生们还可以互换手中的服装小样进行搭配。最后，学习的热情在实践体验中得到激发，学生们将手中的服装小样进行互换找到了最佳的搭配方案，因为有比较，就有差距，在差距中找到了最满意的服装搭配效果，学生们的总结自然是言之有理，句句点到关键，不愧是实践出真知。

学生们把最满意的服装搭配有规律、有造型的粘贴在一块课前准备好的背景――一张T型台的画面，并为其做好画框，一幅服装搭配展示效果图就这样制作完成，学生们带着幸福愉快的欢笑将这张杰作挂到展示窗口。

利用废布料进行剪制服装小样进行服装搭配不仅锻炼了学生的动手能力，同时也扩展了他们的思维，使学生体验了成功的喜悦。从而也培养了学生对做事的责任心与自信心。

泥塑教案【第四篇】

但随着科技的发展和文明的进步，民间艺术面临继承和发展的新问题，古老的艺术品受到了冲击和淘汰，濒临失传的边缘。如，著名的中国泥塑之乡――黄陂泡桐镇，曾经吸引过世界的眼球，今天，它却格外萧条。如何传承并发扬这一传统艺术？

莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益。”因此，我们注意做到：避免硬性灌输；以兴趣为主，培养孩子独立思考、独立解决问题的能力；教给孩子科学正确的思维方法，包括分析、综合等。指导原则是：重在传承，贵在创新。

在教学中我们做了系列尝试：

一、小组活动的开展

课前分组，选出有组织能力和协调能力的组长，分配任务――搜集有代表性的地方彩塑资料，包括文字和图片。每一组分别以地方彩塑命名，如：无锡小泥人队、凤翔虎队等。在教学时，要求各组以图文并茂的方式向全班夸一夸自己的地方特色。这一环节，可以使学生充分了解彩塑相关知识，增强民族自豪感，增进学习兴趣。

如：天津“泥人张”队首先自豪地介绍：“我们的彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。”

凤翔虎队则不紧不慢地说出：“凤翔彩绘泥塑历史悠久，始于先秦西周时期，流传民间三千年之久，是至今中国保留最古老、最具民族特色的原生态民间艺术之一。”获得全班热烈的掌声。

二、塑造方法的学习

塑，是根本。塑的动态、神态决定了绘的表现。儿童的个性张扬，无拘无束，并不喜欢一味的模仿，柔软易塑的泥在他们的手中会在瞬间变化多样。所以，在塑的过程中我们围绕主题提供多种形象供孩子们参考，鼓励孩子随性的创造，如：《马》

首先了解传统生肖马造型古拙的表现形式，学习基本的塑造方法，能够掌握快速在一块泥胚上分出马头、马身及四肢等主要轮廓的传统做法；

然后展示生活中马的各种动态：奔跑、直立、嘶鸣等等。与传统造型比较，激发学生尝试塑造各种动态；

最后，展示卡通形象，学习拟人化造型和夸张的表现方法。

在一系列的作品中，孩子更喜欢夸张、变形的马，因此，引导孩子：马要嘶鸣，就把马嘴分开的距离使劲拉开，甚至接近直角！马要发怒，就让马的身体垂直站立。方法很简单，就是把相应部位拉一拉、捏一捏等，就可以变化出多种造型。

美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的孩子，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。

面对一个球形泥胚，有的学生想到了头，塑出五官，变成人，同样是塑人，有的在孩子手下呵呵大笑、有的双目怒瞪、有的龇牙咧嘴；有的孩子给它加上长耳朵，人头又变成了兔子的脑袋。有的孩子把球形看成身体：乌龟的身体、甲虫的身体等。因此在教学中，我们鼓励学生用自己独特的方法去感受艺术作品的美，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。在塑的过程中，假想自己就是被塑造的物体，会有什么心态，会做出哪些动态，从而赋予泥以生命，让作品鲜活生动起来。

三、彩塑图案的设计

新课程标准明确指出：美术教育要“培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础”的美术素养。具体地说，就是追求更高的审美品位，同时保持自己的审美趣味。彩绘泥塑的色彩与图案密不可分，浑然一体，传统彩塑主图案以花为主，对此，我们对图案的构成也做出了尝试：

1.中国民间吉祥图案是群体共同审美习惯的产物，反映了民众对于幸福美好生活渴望的精神实质。如：莲花与鱼――年年有余；蝙蝠、桃、铜钱――福寿双全等。其形式多样，内容丰富，语言隽永等特点，深刻地影响着现代艺术设计。把民间吉祥图案经过简化、变形、重新组织，根据造型合理布局在泥塑形体上，使彩塑艺术更好的体现民间艺术祈子、求福、辟邪等吉祥文化。

2.根据泥塑造型自身设计图案，一般引导孩子联系生活常识取材。如，狗：忠实于人类、喜欢啃骨头、以及狗拿耗子多管闲事等相关故事……我们就可以以人、骨头、耗子等为素材，自由布局或者运用传统图案的形式组织，形成新的图案装饰泥塑作品。这符合儿童的认知和发挥，深受现代儿童的喜爱。

3.根据爱好设计图案。自己喜欢吃的食物、水果、玩具、昆虫、动物、建筑等，按照一定的形式布局，就是与众不同的装饰图案。

4.引入肌理，利用物品的肌理巧妙拓印，获得物体的形状和特殊纹理。如，藕片切开后，在断面上涂上色彩，直接拓印在泥胚上；还可以用树叶拓印；用渔网拓印等。形成的效果奇特，富有现代气息，并且操作方便。