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星星变奏曲教学反思【最新4篇】

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星星变奏曲教学反思【第一篇】

一、创设情境、兴趣引入

1. 故事导入

师:播放音乐课件,给学生讲述有关星星的神话故事。

师:刚才听到那首个故事后,你听到这首音乐会感觉看到什么?想到什么?

生:宁静晴朗的夜空中,一闪一闪的小星星,想到一眨一眨的小星星真可爱……

出示歌名:《闪烁的小星》

2. 欣赏

让学生欣赏美术作品。出示顺梵高的作品《星月夜》,从而产生遐想和对画的感受。

3. 学唱歌曲

(1)初听歌曲。

师:请小朋友闭上眼睛静静地欣赏。

师:这首歌大家都很熟悉?我们来唱一唱、玩一玩好不好?让我们带着愉快的心情先来唱一唱 (播放《闪烁的小星》音乐)。

(2)再次聆听范唱《闪烁的小星》(要求学生随音乐摆动身体)。

师:我们把美丽的星空用动听的歌声表现出来。我们把夜空变得很美丽,用你们的双手为歌曲来舞蹈,把夜空变得更加美丽(学生听赏,并用喜爱的动作打节奏)。

(3)歌曲趣味活动 ,把学生分成两组,一组唱歌,配以律动,另一组同时按一定节奏唱。

(4)用“lu”哼唱旋律,边做身体律动边学唱歌曲。

(5)教师弹奏,学生用自己喜欢的方式倾听、默唱。

(6)请学生跟着钢琴唱歌。

(7)师:请同学们在唱这一遍时带着问题去唱,歌曲的有多少乐段有没相同的?(播放音乐画面)

(8)齐唱歌曲(播放音乐画面带着对乐曲的理解有感情地唱,随音乐节拍晃动身体)。

(9)请个别学生有感情地演唱歌曲(带着对乐曲的理解有感情地唱,其余学生随音乐节拍晃动身体)。

(10)全班学生有感情地演唱和表演。

二、拓展积累、表现音乐

教师:我们已经学会了这首好听的歌曲《闪烁的小星》,小星星向我们伸出了热情的双手,欢迎我们来宇宙、太空去侦查。那么,你们想用怎样的方式欢迎小星星来地球做客呢?

教师引导学生用舞蹈、打击乐伴奏、歌声、绘画等形式表现歌曲。然后以小组的形式展示,师生评价。

星星变奏曲教学反思【第二篇】

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星星变奏曲教学反思【第三篇】

内容摘要: 我校是一所有艺术特色的高中。在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课,从内容上讲,它通过视唱、听觉和听写来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维和感受力,逐步提高学生对音乐的认识水平,最终能够为进入更高层次的音乐专业院校深造打下坚实的基础。随着音乐教育事业的不断发展,传统的视唱练耳课的模式已经满足不了学生们的学习需要,因此,视唱练耳的教学应该有一些创新的和发展。根据我的教学经验谈谈创新教法。

关键词:视唱练耳;基础理论课;创新

在高中音乐特长教学中,视唱练耳是音乐教育的基础学科。也是音乐基础知识和基本技能的训练,在教学过程中容易陷入枯燥的技能训练中,从而抹杀了学生学习这门课的积极性,因此,在视唱练耳教学中培养和提高中学生的学习兴趣是取得成功的关键。我从事高中音乐专业教学十余年,在教学中不断探索和研究,一直在追求高质量的教学效果。视唱练耳作为一门课,必须扎实基础,而传统的教学枯燥无味,学生兴趣不大,因此我在教学方法上进行了创新,现总结如下:

一、师生互动,贯穿教学始终

在视唱练耳课堂教学中,应注重师生互动,这一直是新课程教学理念所倡导的。它体现在知识的传授,对作品的分析理解与表达。我国著名的视唱练耳方面的专家赵易山叹言:“视唱练耳只听而不交流是件很糟糕的事情,视唱练耳一定要交流!”。

以练唱曲谱为例,会在进入之前,让学生思考:“谱面上都有什么?”在练唱中提出:“怎么唱才叫有感觉?”“如何听辨才能更准确?”“用什么办法让音乐的感觉更悲?”“音乐上的量化包含哪些?”并一直坚持学生参与,反映出相对、最佳或满意的效果为止。

节奏训练中的互动,则更加体现师生间的互动,教学内容丰富,教学场面热烈。以一首节奏的训练为例,按照下面的过程来学习:

1.析谱(浏览所有相关元素); 2.读谱(用唱名不加音高); 3.训练(按句子、按音型、按强弱、按声种、左手击单位拍右手击分拍等);4.师生交替读、正反模仿读;

5.强化练(难点练、重点练); 6.通唱练(每人一小节); 7.图像循环练,教师指图、学生读名称、击拍。或说名称,学生指图像,击拍(效果)。

二、强调体验与表现,严谨的教学模块

在视唱练耳教学中,最大的一个特点是要求学生体验,在表现作品时追求练唱时的完美。以练唱一首视唱曲为例:从拍号、调号、节奏、力度、速度、句子、旋律走向、高潮、回落、情绪变化、风格、音准,到气息控制、音色等,都要求十分细腻和严谨,这对长期以来将视唱视为“看图识字”的教学,无疑是个有力的抨击和扭转。

三、在固定音高和音准的训练教材上,采用“以熟带新”的训练方式

以熟带新主要体现在教材的组织上,选用学生耳熟能详、张口能唱的素材作为音准训练的参照标本,通过以熟带新,确立较好的音高音准概念。在音高音准的训练中,笔者让每位音准概念不好的同学在唱新曲子的时候,脑子里想想《小星星》的曲调,然后对照《小星星》当中的同类音高进行新曲的视唱,比如《小星星》的末句旋律“11 55 | 66 5 | 4433 | 22 1 | ”包含了一个“la到do”的下行音阶,大家在哼唱这一句曲调,其实也是对音阶的固定音高进行一次复习,于是,在每次唱新曲的时候,只要调取大脑记忆中的这句曲调,就可以找到相应的音高音准了。随着对音高音准的培养和巩固,我们再逐步加大陌生乐曲的识谱量,通过自己特别熟悉的乐曲、可以熟练且准确演唱的乐曲作为新曲的音高音准参照标准,逐渐在心中确立相对稳定的固定音高概念,从而培养起独立的音高音准基础能力,不论是跟着钢琴还是脱离钢琴,都可以有相对准确而稳定的音高系统。在这样的实践教学下,我们发现所谓的五音不全现象也逐渐消失了,因为即使基础再差的人,大脑深处都有几首特别熟悉且张口能唱的歌曲,就比如《小星星》这样的歌曲。而只要有一首这样的歌曲,通过刻意的强化和训练,将它作为自己的音高音准参照标准,就可以像钢琴一样给自己找到音高的借鉴,从而逐步把新的陌生乐曲唱好。

四、运用“填空法”、“接力法”、“形象法”等方法训练学生的音准和节奏

“填空法”是指在教学中由教师弹奏乐曲的一部分,留下部分由学生唱出或写出。开始阶段教师可以留下结束音1 ( do)和6 ( la)让学生根据音乐的自然进行规律来填空,因为结束音具稳定感,学生容易演唱好。例:

(1)1 =C 2 /4 12 34 | 5 - | 54 32 | 1 - | | ;

(2)1 =C 3 /4 12 3 3 | 34 5 - | 54 3 3 | 32 1 - | | ;

尾音、结束音的准确演唱一方面可以帮助学生巩固音高的记忆,一方面也会因为准确的演唱而提升学习信心。

填空法由于有教师的弹奏作为借鉴,可以帮助学生循序渐进的感受固定音高与音准概念,从而掌握逐步培养起自己独立的音高音准和节奏概念。“接力法”是在“填空法”的基础上,将事先定好的训练题由教师与学生、或学生与学生之间通过游戏接龙的方式进行演唱。接力法带有一定的游戏性,略有紧张却又充满趣味性,进行中可以采用分组比赛的方式,这样在训练中形成良好的学习气氛,最终学生在愉快的气氛中不知不觉地完成视唱练耳的技能训练。“填空法”和“接力法”主要用于培养学生对音高音准的准确演唱和快速反应。而“形象法”主要针对视唱练耳中的节奏训练而言,即在训练中启发学生用日常生活中的一些节奏来帮助学习。比如二分音符与四分音符节奏的训练,可启发学生寻找生活中“喊口令”的节奏,从而在“121- ”的口令声中找到四分音符节奏的感觉。例:口令:“1 - 、1 - 、1、2、1 - ,1、2、3 - , 4。”引导学生在口令中感受二分音符和四分音符的区别,并作为未来视唱练耳过程中对节奏的辨别参照标准。再比如前十六分音符与后十六分音符的节奏学习,可启发学生想象“马蹄声”的节奏。而对于较难的一些节奏,如“三连音”的学习,可以启发学生从日常口语中寻找相关的节奏进行学习,例如日常用语中如“电灯泡电灯泡”等词语的朗读节奏,都可以找到准确的三连音的节奏参照。通过调取这些日常生活中已有的节奏印象或经验,学生往往可以较好的找到节奏的参照,并且将原本困难而枯燥的视唱练耳训练变得轻松而有趣,进而快速提高自身的视唱练耳技能。

五、利用课余让学生养成自觉和主动练习的习惯,可采取集体练习法

课堂训练时间是很有限的,应让学生在课下自觉和主动练习。对于课后练习和复习的形式,我要求学生尽量采取“集体的形式”进行练习,特别初学者,要特别强调集体练习这个形式,因为集体练习不论在熟练程度还是音高音准的准确性上,均有较大保证。我们应强调学生的集体练习形式。随着学生的视唱能力提高,可以逐步采取单独练习的形式。

六、关注差生,注重培养学生互助共进的学习意识,形成良好的学习氛围

星星变奏曲教学反思范文【第四篇】

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申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 摘要:兴趣是学生学习的动力,在教学中应把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。我们可以导课、授课创设情境;在活动中创设情境;拓展学习中的情境创设,培养兴趣并提高学生的各项能力。 关键词:音乐 新理念 情景 学习兴趣

创新是人类社会发展与进步的永恒主题,它是基础教育面临的重要任务。音乐教育新理念的任务是:通过给学生提供知识,使学生主动参与并学习基本的音乐知识、培养兴趣享受音乐获得成功的喜悦,培养学生对人生积极乐观的态度。而兴趣是学生学习的动力,在教学中应把激发学生学习兴趣贯彻始终,实现课堂创新。

如何才能使学生对音乐的学习保持浓厚的兴趣呢?我认为教学中应从以下几点入手:

一、导课、授课创设情境,培养、激发学生主动学习的兴趣

导课的情境创设,能引发学生强烈的参与意识,诱发学生对于当前所要进行的活动产生兴趣。

授课中创设情景,会激发学生主动思考。会主动发现解决问题,学生在学习中会很快乐,也因此提高学生的学习效率。例如,在欣赏《小白菜》时,我这样创设:给同学们播放一段录像,首先一个小朋友过生日,大家围绕着他,献花、蛋糕、唱歌、跳舞,欢声笑语;接着是爸爸妈妈领着孩子出去踏青,阳光明媚,鸟语花香。背景音乐都是《小白菜》。看完录像,同学们议论纷纷:“老师,不对啊,画面上的情景和音乐感觉很不舒服啊”“画面很幸福,很高兴热闹,音乐却很伤心”这个时候我便启发:“你们认为什么样的画面才会适合这段音乐呢?”学生思考着,讨论着……,有的说:“应该是一个人丢了什么东西很伤心”,我便顺势总结:用伤心,悲痛的画面,才能更好的表现这段音乐。用这种反差创设情景,学生感受明显,增强学生的自信,激发学生思考,学习的兴趣,就这样在创设、感受、思索中提出质疑,培养学生勤于思考主动学习的习惯。

二、在活动中创设情境,引导学生找规律,培养学习兴趣

活动之前创设情景,激发学生参与的兴趣,由此引导学生体验并创造音乐,来提高学生对音乐的欣赏,鉴赏以及再创造的能力。例:在一年级活动课《我家门前有条河》,先播放一段优美的音乐《牧童短笛》,小河流水的声音合着笛声悠扬,一下子把学生的注意力收了过来,于是我把儿歌的节奏打乱,孩子们加进喜欢的打击乐,还有脚下和手上的动作,在完成老师制定的节奏和动作后,又让同学自己重新编排读儿歌的顺序、改变打击乐的节奏,收到了良好的效果,同时提高了孩子们的学习兴趣。在教学《星星和灯光》这首歌曲时,我运用多媒体声、光、色、行合一的特点,创设情景:幽蓝的天空,星星在眨眼,远处的山寨闪烁着迷人的灯光,淡淡的读书声时隐时现,在夜空中显得悠远、空灵……,这样的画面一下子把学生的思维、视觉、听觉充分调动起来,这时让学生给这幅优美的场景配上歌声,学生看着画面,听着自己的歌声,仿佛身临其境,从而更深刻的理解歌曲的情感,体验歌曲的情绪,这时孩子们的歌声便把歌曲的情感淋漓尽致的表现了出来。看到孩子们学习的兴趣达到了高潮,我便一转折,让学生们利用自己所学的音乐知识,歌曲《星星和灯光》中的音符打乱原来的顺序但节奏不变,再创造一首《星星与灯光》进行演唱,竟然有许多同学创编的流畅而动听,我便鼓励这些同学用竖笛演奏给大家听,使他们享受到成功的喜悦,同时也带动了其他同学的创作热情,培养了孩子们创作音乐的兴趣。

三、拓展学习中的情境创设,培养兴趣并提高学生的各项能力

在整个的教学过程中,要培养学生的学习兴趣,创设情景尤其重要,在拓展中运用期间运用情景教学,则能达到,课虽终而趣未尽的境界。因为在拓展过程中情景的创设,能给学生制造自由想象的空间,让学生尽情发挥学会举一反三。在拓展的过程中,创设情境,可以帮助学生提高学习的能力、强化表达能力、培养创新能力。真正做到让学生在“乐中学,学中乐”。只有把学生兴趣放到教学中的一个重要位置,才能在引导学生,激发学生兴趣时达到学生稳定喜欢音乐课的最终目的,也由此培养了学生健康愉悦的人生。

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