星星变奏曲教学反思【范例4篇】

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星星变奏曲教学反思【第一篇】

红梅花开 香飘天涯——于红梅二胡演奏的时代特色及其在海内外的影响

挑战自我的大胆创新——听于红梅对刘天华二胡＋大名曲新解读有感

晋地上的温暖与悲怆——“太谷秧歌交响音乐会”听后

“圣经”原来也可以很动人——由钢琴家席夫北京独奏会想到的

华韵楚风 献艺京城——武汉音乐学院东方中乐团国家大剧院音乐会纪实

双雄父子 游艺黑白——听阿什肯纳齐父子双钢琴（北京）音乐会有感

键上跳动的精灵 指尖下流淌的诗意——评华裔钢琴家孙梅庭钢琴独奏音乐会

2010年首届闽台音乐周·海峡两岸当代音乐创作研讨会综述

合唱艺术民族化的回顾与启示——以广西少数民族合唱发展状况为例

音乐教育“培养类型”与“培养级别”发展的历史探微

“心手合一”：整合能力观下的高等钢琴教学模式

全国首届“声乐心理学”硕士生讲唱会举行

刘畅荣获2011年美国G．K金钥匙国际作曲比赛青年艺术家组第一名

整合下的创新——湖南师范大学音乐学院“‘3C’整合理念下音乐人才培养模式创新实验区”建设述评

冯光钰同志逝世

古琴艺术保护传承中的偏误

《西安鼓乐全书》出版座谈会综述

民间-军队-宫廷-票房——论岔曲的产生与发展

生存的求索——湖南花鼓戏的艺术创新及其意义

从“典乐衙”看太平天国的典乐制度

“双基”与“审美”共存的小学音乐课程目标观——析朱稣典《新中华小学音乐课本》

论于润洋教授的肖邦音乐研究

何以表述“音乐美学”

约翰·凯奇实验音乐观嬗变述评

勃拉姆斯帕萨卡里亚创作的美学内涵——以《第四交响乐》第四乐章为例

民国上海流行歌曲的文化成因及美学特征

非正规音乐教育与乐感

初论“迷你”音乐会的市场化规范运作

怀旧金曲 余音袅袅——读《上海老歌纵横谈》

一部不应被岁月淹没的拓荒之作——笛家蒋泳荷的《笛子教材》中华民族歌剧的希望之星——歌剧《木雕的传说》述评

掠过京城的清风 驻牧心灵的诗话——记歌剧《木雕的传说》座谈会

弹拨随想

瞿希贤合唱作品中真善美的情感表现

记陈怡室内乐作品音乐会

关注音乐自身的规律——由肖斯塔科维奇《第七交响曲》而引发

用音符描绘生命的律动——弦乐四重奏《在G音上》赏析

中西艺术的“视界融合”——读解《乐之舞》

“民族声乐”和“民族唱法”界定之我见

多元整合 和而不同——民族声乐发展的路径选择管见

刘明健 解丽

勇于探索 精益求精——黎英海教授的音乐生涯

学界传美名 音苑留佳音——黎英海学术研讨会综述

中国56个民族合唱唱响世界——维也纳金色大厅演出探索

男高音 难高音——评中国十少男高音独唱音乐会

论白凤岩对三弦器乐音乐发展的历史贡献

全面准确地评价吴伯超先生——兼答黄旭东先生

江苏民歌《茉莉花》究竟属于谁

对当前社会上关于江苏民歌《茉莉花》种种不准确说法的纠正意见

把毕生献给祖国音乐翻译事业的学者张洪模

耕耘在中国民族歌剧的沃土上——记歌剧老演员兼编剧邱玉璞

广东汉乐：路在何方

论广东音乐的人文精神

当前我国高等音乐教育中“反文化”现象思考及对策

“Praxis＂，音乐教育哲学的另一种阐述方式——鲍曼博士上海音乐学院讲学纪实

苏北农村中学音乐师资状况的调查与思考

论音乐描述以及描述对象的多层结构

武汉音乐学院录音艺术学科建设暨创研思想与教学管理研讨会综述

安徽省建设厅“安徽建筑业之歌”征集启事

“参考文献”不可替代“引文注释”

中国合唱指挥教材、教学、作品收录状况综述

神童是这样培养出来的——读《奠扎特教育风暴》有感

一本难得的、地区、断代、专题音乐史著——读吴赣伯《二十世纪香港中乐史稿》

乐海短波时代的强音 震撼的旋律 普遍的音乐——纪念人民音乐家冼星海

我与《黄河》60年——答黄叶绿同志问

《黄河大合唱》的孕育、诞生及首演（下）

战友情谊——纪念人民音乐家冼星海诞辰1百周年之际访俯拾

我的父亲冼星海

冼星海手稿送回国内的有关情况

吕骥与救亡歌咏运动

本土化探索的曲折历程——中国原创音乐剧之世纪初盘点与思考

解析歌唱的技术和艺术

激情咏叹——金湘艺术歌曲、歌剧选曲音乐会述评

王寿庭二胡演奏的“物我为一”艺术辩证观初探

风云际会：音乐学2004——全国首届音乐学博士论坛评述

迎接中国音乐学术期刊发展的春天——《音乐研究》编委会暨音乐学术期刊发展研讨会综述

浅谈高师声乐教学中的目标系统与声乐教学体系的改革

全国第一届大学生艺术展演活动举行

“唐俊乔与BKO管弦乐团专场音乐会”在柏林举行

深圳天虹商场助推深圳钢琴热——首届“天虹之星”少儿钢琴比赛落幕

中央音乐学院音乐学系“非洲音乐国际学术研讨会”即将举行

星星变奏曲教学反思范文【第二篇】

>> 培养学生学习兴趣的几点做法 培养学生作文兴趣的几点做法 培养学生阅读兴趣的几点做法 培养学生写字兴趣的几点做法 激发学生音乐学习兴趣的几点做法 新理念下如何培养学生的写作兴趣 运用创新理念培养学生的探索意识 运用新理念 培养学生语感 培养学生学习数学兴趣的几点做法 培养学生数学学习兴趣的几点做法 培养学生语文学习兴趣的几点做法 谈培养学生数学学习兴趣的几点做法 浅谈培养学生学习数学兴趣的几点做法 浅谈培养学生学习语文兴趣的几点做法 培养初中学生数学兴趣的几点做法 培养学生写作兴趣的几点做法 浅谈培养小学生数学兴趣的几点做法 培养小学生英语学习兴趣的几点做法 培养农村小学生英语兴趣的几点做法 培养学习兴趣的几点做法等 常见问题解答 当前所在位置：中国 > 政治 > 运用新理念培养学生音乐兴趣的几点做法 运用新理念培养学生音乐兴趣的几点做法 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款！安全又可靠！ ("作者：未知 如您是作者，请告知我们")

申明：本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘要：兴趣是学生学习的动力，在教学中应把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。我们可以导课、授课创设情境；在活动中创设情境；拓展学习中的情境创设，培养兴趣并提高学生的各项能力。 关键词：音乐 新理念 情景 学习兴趣

创新是人类社会发展与进步的永恒主题，它是基础教育面临的重要任务。音乐教育新理念的任务是：通过给学生提供知识，使学生主动参与并学习基本的音乐知识、培养兴趣享受音乐获得成功的喜悦，培养学生对人生积极乐观的态度。而兴趣是学生学习的动力，在教学中应把激发学生学习兴趣贯彻始终，实现课堂创新。

如何才能使学生对音乐的学习保持浓厚的兴趣呢？我认为教学中应从以下几点入手：

一、导课、授课创设情境，培养、激发学生主动学习的兴趣

导课的情境创设，能引发学生强烈的参与意识，诱发学生对于当前所要进行的活动产生兴趣。

授课中创设情景，会激发学生主动思考。会主动发现解决问题，学生在学习中会很快乐，也因此提高学生的学习效率。例如，在欣赏《小白菜》时，我这样创设：给同学们播放一段录像，首先一个小朋友过生日，大家围绕着他，献花、蛋糕、唱歌、跳舞，欢声笑语；接着是爸爸妈妈领着孩子出去踏青，阳光明媚，鸟语花香。背景音乐都是《小白菜》。看完录像，同学们议论纷纷：“老师，不对啊，画面上的情景和音乐感觉很不舒服啊”“画面很幸福，很高兴热闹，音乐却很伤心”这个时候我便启发：“你们认为什么样的画面才会适合这段音乐呢？”学生思考着，讨论着……，有的说：“应该是一个人丢了什么东西很伤心”，我便顺势总结：用伤心，悲痛的画面，才能更好的表现这段音乐。用这种反差创设情景，学生感受明显，增强学生的自信，激发学生思考，学习的兴趣，就这样在创设、感受、思索中提出质疑，培养学生勤于思考主动学习的习惯。

二、在活动中创设情境，引导学生找规律，培养学习兴趣

活动之前创设情景，激发学生参与的兴趣，由此引导学生体验并创造音乐，来提高学生对音乐的欣赏，鉴赏以及再创造的能力。例：在一年级活动课《我家门前有条河》，先播放一段优美的音乐《牧童短笛》，小河流水的声音合着笛声悠扬，一下子把学生的注意力收了过来，于是我把儿歌的节奏打乱，孩子们加进喜欢的打击乐，还有脚下和手上的动作，在完成老师制定的节奏和动作后，又让同学自己重新编排读儿歌的顺序、改变打击乐的节奏，收到了良好的效果，同时提高了孩子们的学习兴趣。在教学《星星和灯光》这首歌曲时，我运用多媒体声、光、色、行合一的特点，创设情景：幽蓝的天空，星星在眨眼，远处的山寨闪烁着迷人的灯光，淡淡的读书声时隐时现，在夜空中显得悠远、空灵……，这样的画面一下子把学生的思维、视觉、听觉充分调动起来，这时让学生给这幅优美的场景配上歌声，学生看着画面，听着自己的歌声，仿佛身临其境，从而更深刻的理解歌曲的情感，体验歌曲的情绪，这时孩子们的歌声便把歌曲的情感淋漓尽致的表现了出来。看到孩子们学习的兴趣达到了高潮，我便一转折，让学生们利用自己所学的音乐知识，歌曲《星星和灯光》中的音符打乱原来的顺序但节奏不变，再创造一首《星星与灯光》进行演唱，竟然有许多同学创编的流畅而动听，我便鼓励这些同学用竖笛演奏给大家听，使他们享受到成功的喜悦，同时也带动了其他同学的创作热情，培养了孩子们创作音乐的兴趣。

三、拓展学习中的情境创设，培养兴趣并提高学生的各项能力

在整个的教学过程中，要培养学生的学习兴趣，创设情景尤其重要，在拓展中运用期间运用情景教学，则能达到，课虽终而趣未尽的境界。因为在拓展过程中情景的创设，能给学生制造自由想象的空间，让学生尽情发挥学会举一反三。在拓展的过程中，创设情境，可以帮助学生提高学习的能力、强化表达能力、培养创新能力。真正做到让学生在“乐中学，学中乐”。只有把学生兴趣放到教学中的一个重要位置，才能在引导学生，激发学生兴趣时达到学生稳定喜欢音乐课的最终目的，也由此培养了学生健康愉悦的人生。

星星变奏曲教学反思【第三篇】

[关键词] 电影观赏 视觉听觉 音乐出彩 艺术精湛

电影《闪闪的红星》，反映了1931年红军解放了柳溪乡从恶霸胡汉三的皮鞭下救下了年仅七岁的贫苦出身的男孩潘冬子，并在村中开展了打土豪分田地的斗争，1934年秋王铭左倾路线错误导致红军主力被迫撤离中央根据地。冬子的爸爸出发前留下一颗红军的帽徽红五星，告诉冬子红军很快就会回来。胡汉三率领还乡团返回柳溪乡镇压民众，冬子亲眼目睹妈妈为掩护乡亲转移而英勇牺牲的感人情景。为冬子幼小的心灵树立了一块共产党人不朽的丰碑。才使他日后立志听大人的话、听党的话，用聪明和机智，不怕牺牲、不怕艰难，为消灭一切剥削阶级，解放全中国，解放劳苦大众，一往无前、奋勇杀敌，屡建奇功，成长为一名出色的红军战士。红军的胜利、中国革命的胜利，就是在、共产党的英明领导下，有千万个象潘冬子的英雄战士前赴后继、从胜利走向胜利而换来今天的无压迫、无灾难、无贫困、无战争，充满温暖阳光、一片和谐氛围的和平时代。

那还是1974年10月份的一个下午，是这部彩色的电影《闪闪的红星》刚刚摄制完成的第二个月，我们山东省临沂地区东方红电影院就及时的从中国人民年“八一电影制片厂”定制了这部反映我党领导的中国工农红军的革命史，反映了1931年国内革命战争时期故事的爱国主义教育影片。我当时正在临沂地区师范(现在的临沂师范学院以及临沂教育学院前身)音乐班上二年级。我们学校及音乐班很幸运，托学校吴窿勋书记的福，是他通过关系给我们学校订购了该影片的入场券。之前，只是在中央人民广播电台中听到过对该影片的一点介绍，至于表演和拍摄水平究竟怎样，心里没底。

当时是音乐组组长谢宗昆老师领队，带我们观看电影的，进入电影院，同学们跟我一样，都报着一颗渴望渴求欣赏和品味电影艺术的心态，安静的坐了下来，就见容纳一千多人的影院，从楼上到楼下座无虚席。放电影的铃声响过后，礼堂门窗的布帘拉了下来，照明灯熄灭了，那时观众比现在守秩序，就连每个人的呼吸都能听得清楚，大家如饥似渴的享受了一场生动感人、回味无穷的彩大餐。

银幕亮了，影片播放开始，就见光芒四射的红红的五角星，伴着作曲家郑律成作曲、八一电影制片厂乐团演奏的雄壮有力的《中国人民进行曲》现为《中国人民军歌》，这是八一电影的传统片头，接着就是木琴、弦乐分奏、合奏的《闪闪的红星》主题歌曲旋律，伴随奏响的欢快音乐，屏幕上由下而上打出了介绍影片的字幕：

本片根据李心田同名小说改编，王愿坚、陆拄执笔，导演：李峻、李昂，摄影：蔡继渭、曹进云，美工：任回兴、张征，作曲：傅庚辰，插曲《映山红》独唱：邓玉华，《红星照我去战斗》独唱：李双江，潘冬子配音：张贵兰，成人合唱：演奏：中国人民歌舞团(现为总政歌舞团)，《红星歌》童声合唱：中央人民广播电台业余童声合唱队，合唱指挥：胡德风、徐新，演奏：新影乐团，指挥：冯光涛；演员，潘冬子－新运饰演，吴修竹－蒋贯君饰演，宋大爹－高宝成饰演，母亲－李雪红饰演，潘行义－赵汝平饰演，春伢子－刘继忠饰演，胡汉三－刻江饰演。

由中提琴、大提琴以舒缓的节拍演奏，引出对该影片故事的介绍。

解说员以潘冬子为第一人称进行叙述：每个人都有自己的童年，我的童年是在阶级压迫下的苦水里开始，在阶级斗争的烈火中度过的，那已经是四十年以前的事了，急风骤雨的1931年，当时我才七岁，那年听大人说，共产党毛委员领导的中国工农红军，已经到了南山闹起了革命，就要到我们这边来了……。

剧情延伸，画面中，当潘冬子担着砍的木柴走到村头时，当地的财主胡汉三为了对付红军，知道潘冬子的爸爸潘行义刚参加红军，便将潘冬子拦住，逼问：你爹哪儿去了？潘冬子愤恨地瞪着欺压、剥削劳动人民的寄生虫、吸血鬼们，回答只有一句话：不知道！便被绑吊在了树上，遭受严厉拷打。妈妈和乡亲随后赶来，同胡汉三讲理，质问：为什么打人？胡汉三蛮横的说：红军还没来呐，你们就想造反？告诉你们，只要我还在这儿，这里就得姓胡！这时有人呼喊：红军来了！胡汉三等土豪们听了，顿时吓得魂飞魄散、狼狈逃窜。

冲锋号音乐响起：

红军队伍飞奔赶到村庄，救下潘冬子，潘冬子的爸爸对潘冬子说：是的队伍救了你！

以上这段红军追剿音乐的结构为：多声部、多织体式的交响乐组成。用每分钟160拍的快速演奏，开始是三连音的进军号角，在第五拍上有A号、长号、大号等管乐进入，奏响《三大纪律八项注意》旋律的一个动机，在长音符的声部主奏中，十八把小提琴同时用十六分音符，从高把位急速音阶式下行至上行的华彩乐句，以表达红军战士无往而不胜的英雄气概。为该电影展现了不同凡响、别有风度的高品位的音乐艺术，乐曲和演技巧，使听觉首先达到了一个高水准的层面，从而推进提升了电影的观赏价值。

该电影的主题歌《红星歌》，分三首，之一，只有主段的歌曲；之二，有展开部和再现部的歌曲，第三首则是加入成人声部的混声合唱，三首各具特色。作词：魏宝贵、邬大为。歌曲在剧中反复唱响，奠定了该影片主人公潘冬子的艺术形象，红星歌合唱的成功推出，也是在我国电影音乐史中空前绝后的：乐曲是1=D的调性，2／4拍子，以5为开头音，用八分附点音符作起点，四拍为一个短乐句，《红星歌之二》，结构为四声部合唱的短三部曲式，由主部(唱词开始的24小节)、副部24小节、再现部(16小节)组成。主部、再现部，情绪活泼，奋发激昂，副部，音符拉长，由中音往下行进，情绪深沉，反映万恶的旧社会，人们在苦难的岁月中煎熬。该歌曲在电影尾声部分，演唱红星歌之三，但这是一首在创作上得以发展延伸，加入成人的合唱，融入成人复调的衬腔声部的混声合唱歌曲，旋律更具动感，气势豪迈激昂、情绪奔放热烈、催人奋进，使整个电影情节推向深入，达到最高潮。该歌曲可谓是当时少儿歌唱的典范。对我国后来的合唱，特别是对少儿合唱艺术是一个有力的启发和推进，应该说是一个不小的贡献。

第二首歌曲(映山红)作词：陆柱国作曲：付庚辰

夜半三更哟盼天明，寒冬腊月哟盼春风，若要盼得哟红军来，岭上开遍哟映山红。

短小而简练的四句歌词，概括了广大劳苦人民盼望红军、争取解放的心声，讴歌了为主而奋斗的红军士兵和亿万游击队战士，战胜千难万险、不怕流血流汗舍生忘死的共产主义大无畏精神。该歌曲是影片主人公潘冬子的妈妈，演唱给儿子潘冬子听的，帮助孩子 树立坚定的革命意志，期盼红军的胜利归来，达到培养后代道德品质，接好革命班的思想教育目的。

乐曲采用小调式的民歌素材，抒情优美：当冬子妈为掩护乡亲撤离被烈火焚烧壮烈牺牲过程中，该乐曲，又以合唱形式，运用大调和声色彩，加以发展变化，再用加快的速度、加强的力度，使乐曲情绪有了根本的对比，使人物在亲生孩子面前，是一个慈祥温柔的母亲，在党和人民的利益面前，是一个舍生忘死、坚贞不屈的巾帼形象，在这里，该音乐成功地塑造了革命的英雄主义。

《映山红》这首歌曲，我们七五届毕业班，在孙英等老师的指导下，在毕业音乐会上进行了合唱演出。

该电影第三首歌曲《红星照我去战斗》作词：王汝俊，乐曲结构：为F大调性，采用民歌素材，音符组成以五声音阶为主，曲调进行委婉细腻。引子部分为歌曲搭垫了祖国江河的开阔和流水的清澈，使歌曲更加完整圆满，给观众增添了视觉、听觉美的情趣。《红星照我去战斗》乐谱引子部分：

歌唱家李双江，根据乐曲意境融入自身的理解，在演唱上运用抑扬顿挫、轻柔刚劲，他那嘹亮的嗓音，优秀的乐感、精深的歌唱技巧、成熟的表演才能，使歌曲表现既优美舒展、又气势磅礴，既深切感人，又激人奋进，既声声入耳，又回味无穷，既美不胜收，又惟妙惟肖，堪称男高音史上的一绝。当时迷倒了无数歌迷，也震撼轰动了歌坛和音乐界，名扬全国。电影一结束，我班的许多同学就立刻学唱了起来，我就更不例外了。因为这首歌曲从电影院里就深深打动了我，我就边走路边哼唱、回到学校，也是边写字边歌唱。直到今天我认为：李双江老师对该歌曲的演唱，依然是歌曲演唱的完美演义和经典之作。

该影片中的三首歌曲，给了我们极大的启发和鼓舞，我们音乐班的许多男同学(包括我在内)，把《红星照我去战斗》无论是声乐考试、聚会、喜庆，还是演出都离不开这首歌曲，当成了独唱的必唱曲目；许多女同学把《映山红》作为了独唱必备曲目；少儿合唱的《红星歌》则成了我们进行课堂教学和音乐活动的好教材。

在1975年，我们音乐班实习期间，我被分配到临沂地区平邑县仲村完小实习的时候，我就组织挑选了一百多名学生排练演出了这首歌曲，为了保证演唱水平和演出质量，我用手风琴，一个一个的选拔，首先是具备较好音乐素质的即：音准准确、节奏感强的条件，对声音浑厚的，分配演唱中、低声部：副旋律和声部分；嗓子高的、明亮的，担负高声部即：主旋律声部。由于学生都看过这部电影，对这首歌曲，记忆犹新、并情有独钟，前后仅用一个多月的时间，就进行了演出，合唱队员声请并茂的演唱，得到了仲村完小全体师生和仲村农民的一致好评。

星星变奏曲教学反思【第四篇】

一、《黄河大合唱》的成功要素

《黄河大合唱》是在条件艰苦的延安窑洞中熔炼出来的杰作。当时为了能够尽快完成作品，并在简陋的条件下顺利演出，冼星海只好因时制宜，采用了简谱记谱和简单的民族小乐队配器方法，主要通过合唱来达到一定效果。作品一经问世，便取得了空前成功。这部作品于1939年3月31日完成写作，经过一周的紧张排练，4月13日便在延安“陕公”大礼堂首演，之后延安一有重大演出活动，都以《黄河大合唱》为中心。“合唱队由一百人起增加到五百人，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听见”。①这是当时演出《黄河大合唱》的真实写照，作品很快在全国传唱，并有了一定的国际影响力，苏联名记者和摄影师卡尔门也先后在《国际文学》和《旗帜》上撰写文章，报道了冼星海与《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》的创作成功绝非偶然，这其中包含着实时需求、民众需求和作品本身的创作水准等多方面因素。首先，《黄河大合唱》的内容符合当时国际国内政治斗争的需要。作品完成的1939年，正是国内各界纷纷呼吁全民抗战的宣传期， 1938年10月，在中共六届六中全会的报告上指出：“抗日民族统一战线的政策是怎样形成的呢，中国也逐渐改变了它的政策，逐渐转到了团结抗日的政策。假如没有政策的转变，要建立抗日民族统一战线是不可能的，去年七月七日卢沟桥事变发生之后，全中国就在民族领袖与最高统帅蒋委员长的统一领导之下，发出了神圣正义的炮声，全中国形成了伟大的抗日民族统一战线。”②在这关键时期，全国上下急需鼓舞抗日士气的宣传活动，《黄河大合唱》的问世，不仅回应了全国民众保家卫国的心理诉求，同时因为《黄河大合唱》的歌词内容不牵扯任何个人英雄和党派纷争，唯有满腔的爱国热忱和对日本侵略者的同仇敌忾，因此，作品也成为当时政治形势下国共两党认同的民族战争的有力武器。

其次，《黄河大合唱》的成功取决于大众的审美要求。作品受到群众欢迎，主要表现在艺术形式新颖、创作手法朴素两个方面。这部合唱曲与黄自的《长恨歌》在曲体上有相似之处，是模仿18、19世纪清唱剧的结构形式而作，包括独唱、二重唱、三部合唱、四部合唱等，并在每首歌曲开始之前加上一段朗诵，这些朗诵词对于音乐欣赏水平还不高的普通民众而言，既有强烈的煽情效果，也能达到诠释作品内容的作用，在当时是非常新颖的艺术形式，受到了大众的欢迎；在创作手法上，歌词表现出雅俗共赏的丰富内容，既有富于激情、充满艺术性的诗句，如朗诵句“民族的诗人在亚洲的巨人面前，兴起了怀古的心情，他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难，于是巨人醒来了，掀起它的怒涛，发出它的狂叫，向着祖国满山遍野的战斗歌声！”③等，也有通俗易懂、直白朴素的词句，如“张老三，我问你，你的家乡在哪里？”这些简朴易懂的歌词在后来的几十年传唱中一直都深入民心。在曲调方面，整部作品都以乡土气息的旋律为主，尤其是《黄河船夫曲》 《黄河之水天上来》 《黄水谣》 《河边对口曲》 《保卫黄河》等，这些旋律有的带有地方民歌的风味，有的是用中国传统音乐的旋法创作而成，利于民众接受和传唱。

其三，《黄河大合唱》具有较高水准的创作技法。冼星海毕业于巴黎音乐学院高级作曲班，这在当时是国内少见的专门作曲人才。通过几年的创作实践，延安时期的冼星海已经具备了娴熟的作曲技巧，《黄河大合唱》虽然是其短期内的即兴之作，看似信手拈来，但实际上却饱含着作曲家多年学习和实践的成功经验，从旋律写作、曲式结构、和声进行等方面，既维护着西方作曲的传统风格，又巧妙地融入了中国的民族音乐元素，并且能够根据当时的客观条件，创作出在难度上适合当时表演，在形式上符合大众口味，在艺术上有较高水准的音乐作品。正如冼星海本人的记录：“‘鲁艺’的音乐人才，我到时不多（全中国音乐人才本来就少，所以也难怪）。他们算是全延安歌咏运动的中心，从影响上说，也许还是全国歌咏运动的中心吧……只是乐器方面设备太差，全延安没有一架钢琴。除了能够携带的西乐器（如提琴、手风琴之类）外，只能数数中国乐器了。我现在正在研究中乐器的特点，想利用他们的特长补充目前的缺陷”④因此，《黄河大合唱》的初稿照顾到了政治要求、演员水平和听众群体，是当时能够拿出的最好作品。

〖=DM2（〗二、《黄河大合唱》修订的缘由

《黄河大合唱》自问世以来，被广泛传唱至今。由于初稿创作的特殊环境，虽然作品成功了，但它尚不能代表冼星海的最高创作水平，亦不完全适合音乐发达之后的环境演出，因此在作品演出的过程中进行过多次修订。第一次修订便是冼星海本人于 1941 年春天在苏联重新改写的版本；第二次大的修订是1955李焕之根据冼星海在苏联的修订版，为军委总政歌舞团的演出改编的版本，1987年又在此基础上，为上海乐团的演出进行了整理；第三次大的修订是1975 年10月，中央乐团为纪念冼星海逝世三十周年音乐会改编的演出本，主要是根据延安原稿的声乐部分和苏联稿的乐队总谱进行的整理。本文关注的焦点是1941年冼星海本人的修订版。

《黄河大合唱》的初稿当时是为一个特定的团队而作，担任合唱任务的是当时延安抗敌演剧第三队和一些业余合唱团，合唱人数不断增加。而伴奏所用的小乐队部分由鲁艺音乐系的学生担任，由于学员演奏水平和乐器数量的限制，冼星海选用了民族小乐队的伴奏形式，这应该说是情非得已之举。《黄河大合唱》演出之后，受到了国内文艺战线的高度赞扬，但是亦有一些批评性意见存在，其主要焦点在于“民族性”与“艺术性”的兼顾问题。初稿完成于提出的“中国作风”之后，我们可以认为所谓“中国作风”便是要具备中国本民族的音乐元素，《黄河大合唱》正是践行这一作风的典范。

冼星海早在巴黎时期，就曾尝试写作一些中国风味的作品，如《游子吟》 《中国古诗》等声乐作品，但是其技法是西方的，冼星海本人曾指出：“连作风也未确定，只不过是有印象派的作风和带上中国风味罢了”⑤ 。回国后的冼星海，在创作抗战歌曲、艺术歌曲和《第一交响曲》的过程中，都在努力探索，希望在作品中体现一些民族风格，而到达延安后，这种民族风格在新的环境下终于建立。1938年10月，在中共第六届六中全会上提出：“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活泼的，为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”⑥《黄河大合唱》比较全面地展示了中国新兴音乐的面貌，采用了西方体裁和西方的作曲技术，借用了一些中国音乐元素，如民歌音调、民族器乐等，作品的“民族性”达到了较高水准，这是作品能迅速得以传播的主要因素。然而，作品演出后，业内的批评意见也不少，比如贺绿汀指出：“因为管弦乐器太少，我以为有些歌曲如《黄水谣》，打击乐器可以减轻或者不要。”⑦刘雪庵也很直接地提出意见：“（1）歌咏队员有些音还不太纯正；（2）全曲演出得不连贯；（3）乐器音色不调和。”⑧这些批评意见归纳起来可以认为是作品在“艺术性”方面还有所欠缺，冼星海本人也认为：“还有一种批评，给我的益处较大，那就是负责当局的关于方向的指出。譬如他们所主张的‘文化战线’，那关于音乐上民族、民主、大众化、科学化的方向等，给与我对于新音乐建设的研究和实行问题上有很多的启示”。⑨冼星海在苏联期间重新修订作品，充分尊重了业内对作品在“艺术性”方面的要求。

另一方面，对《黄河大合唱》进行修订，也体现出冼星海本人对艺术认真执著追求的精神。冼星海是在西学背景下成长起来的音乐家，他的创作最初是完全西化的。在巴黎期间的习作主要在独唱和器乐作品方面，回国后的1935年夏天，他率先动笔创作《第一交响曲》（民族解放交响曲），1937年夏天完成了简单的总谱，但是还未完成配器，直到1941年春天，冼星海才抽出时间完成了交响乐总谱。这个版本把中国音乐元素，包括民歌、民族器乐等与西洋技法进行了紧密结合，成就出一部具有民族精神和时代特色的大型音乐作品。在苏联期间，冼星海主要着力于器乐作品和大型管弦乐作品的创作，因为他深知，作为一个作曲家，只是创作声乐作品无法完全表达作曲家的内心世界。因此，在苏联期间他的创作抛开了各种政治任务的干扰，完成了一系列大型管弦乐和器乐作品，代表作有《民族解放交响乐》（完稿）、四部组曲、《中国舞曲三首》、音画《中国生活》、第二交响乐《神圣之战》 《诗歌十首》 《中国狂想曲》等，也包括对《黄河大合唱》的修订。修订后的效果应该是冼星海所期望的，但是音乐作品需要演奏才能积累经验、启发乐思，才能使作曲家逐渐成熟，否则乐曲只是五线谱上的符号。由于修订后的版本在当时演出机会不多，冼星海没有得到多次修订的机会，这也如同他的其他大型管弦乐作品一样，创作愿望与实际演奏效果可能存在一定差距。正如刘靖之的评价：“对于一个学习欧洲技法的音乐家，是无法满足于声乐体裁的乐曲，而需要透过那些音色丰满而多变化器乐及器乐之间的复杂组合，来表达千变万化的情绪：内在的、外来的、民族的、世界的、抒情的、激昂的、悲哀的、愤怒的，以及人类深邃的内心世界。冼氏整个创作生涯，充分说明了他的愿望。”⑩对《黄河大合唱》的修订正是带有强烈的个人愿望而完成，这其实是冼星海创作初期就有过的想法， 1941年他在苏联期间写作的《创作杂记》中明确地提到这个问题。“因为各地无论前线和后方都欢迎这个大合唱，因此我老早就有意识把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱缩写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。”