星星变奏曲教学反思【精彩4篇】

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星星变奏曲教学反思【第一篇】

一、组织编配科学合理

铜管乐队（BrassBand）有固定的乐队编制和声部配置，乐队规模可大可小，按照实际需要而定，演出形式灵活多样，既可以在室外演奏，也可以在室内以音乐会的形式演出，演奏曲目和风格既可演奏古典作品，也可演奏流行和爵士音乐。

（一）乐器编制

学校管乐队是业余性的，可根据学校实际情况组建，编制可大可小，人数可多可少，并无严格的规定，其基本特点就是单簧管占绝对优势的原则（相当于小提琴在管弦乐队中的地位）始终不变。首先确定编制有三大部分，就是木管声部、铜管声部和打击乐声部。每个声部根据编制的大小，而数目不同。从音响上又分成低音乐器和高音乐器声部。大号、长号等均属于低音声部；小号属于高音乐器声部；圆号则是中性，介于两者之间。就组建一支35人组成的乐队而言，可这样编制：单簧管8支、萨克斯4支、长笛1支、短笛1支、小号5支、圆号2支、长号2支、次中音号4支、上低音号3支、大号1支，大军鼓1面、小军鼓2面，军擦1对，指挥1个，当然，若条件允许，乐器尽可能多配置，这样各声部会更加丰满一些，整体效果会明显改善。

（二）队员选拔

乐队的成员主要是指各种乐器（木管乐器、铜管乐器及打击乐器）的演奏者，挑选合适的队员对今后的训练效果起着关键的作用。挑选从高一年级学生中进行，应具有下列基本条件：首先具有一定的音乐素质和能力。所谓音乐素质是指具有良好的音准感、节奏感和较灵敏的听觉与动作反应，这可以通过模仿测试加以考察。如让其模仿一段旋律和节奏即可测知其乐感程度及灵敏程度，所谓能力是指视谱、听音等方面的基本能力。为此最好能掌握初步乐理知识及简谱的记谱法，能够比较熟练地读谱。听音方面则要求能够判别音的高低和长短。

其次，在乐器分配方面，除要求身体健康没有严重缺陷和慢性疾病外，还应具有其他必要的良好的生理条件，诸如：牙齿整齐、手指灵活，这是管乐队吹奏本身所需要的。吹奏木管乐器和打击乐可以适当安排女队员，如单簧管、长笛、萨克斯和小鼓等；吹奏铜管乐器则以男队员为主，小号由于号嘴小，学习进度比较慢；大嘴的乐器相比就较容易吹响；学吹长号应选择身材较高，手臂较长者为好，学吹大号要选择身体健壮，力量较大的同学。当然指挥是队里的比较重要的队员，男女都可以，但要求各方面比较全面的学生。此外，挑选队员是在高一年级同学中进行，高二就是主力，而高三就不训练只负责教高一同学，所以新队员可以优先考虑在小学或中学参加过鼓号队的同学，他们在音乐素质和能力方面大多有着一定的基础，对于巩固乐队的组织和提高乐队整体水平有着不可忽视的作用。

二、训练方法准确规范及合理的时间安排

管乐队在训练方法上，不能像专业乐队那样去追求专业化，但一些必须的基础训练还是不能忽视的。

（一）乐理知识的学习

正式训练管乐队之前，应先组织学生学习基础的乐理知识，我们平时使用的音乐教材一般是简谱，可先教会学生识简谱，然后每周的固定的星期一下午用课外时间教同学们学习五线谱，重点要求学生准确掌握节奏，这对日后的合奏是至关重要的。

（二）基本功夫的训练

管乐器大都为吹奏乐器，正确的呼吸方法不仅保护了身体，而且直接影响到今后吹奏音乐的表现效果。一般采用胸腹式联合呼吸方法，练习时，用鼻子和嘴角同时吸气，吸气要深，使横膈膜适当下垂。一般刚学习者可用闻花香、打哈欠等方法寻找吸气感觉；呼气要平稳、均匀，有控制地将气息呼出，还可用吹水泡、吹蜡烛等方法练习，寻找呼气均匀的感觉。

基本功练习一般包括：吐音练习、长音练习、音阶练习、技巧练习、合奏练习等。其中尤其要注重耐力的练习，没有耐力就谈不上掌握力度和音准，更谈不上表现力，提高吹奏耐力的主要途径是经常练习吹奏长音，长音的吹奏有综合性效果，其中包括在不同音区锻炼气息的延续力与均衡用气的控制力。

短小曲目，此时，首先要培养全体队员的合奏整体意识，使每个成员都能清醒地意识到自己在乐队中的地位与作用，使个人的意志与力量统一融合在乐队整体意志与力量中去。其次，在初期训练阶段，要注重合奏音准统一融合的训练，各种节奏及合奏节奏统一的训练，统一的力度变换、速度变换的训练以及注意指挥、动作一致的训练等等，其中任何一项缺乏训练都可能造成合奏的困难。另外，合奏排练要有绝对良好的合练秩序。

（三）乐曲练习

合奏练习后，根据实际效果，便可进行正式的曲目练习，此时可选择难度较小的曲目，如《小星星》。首先教会学生视唱主旋律，然后分声部练习各声部的曲谱，熟练后，便可进行完整合奏。一首正式乐曲完成后，队员们个个欣喜若狂，此时便可趁热打铁，按照先易后难挑选曲目，如《国歌》《欢乐颂》《迎欢进行曲》《歌唱祖国》《中国、中国、鲜红的太阳永不落》《迎送进行曲》《古老出征进行曲》《检阅进行曲》等。

（四）训练的时间

星期一至六早上早操好早读前10分钟这20—30分钟；星期一至五的课外活动时间应为5：10—6：00。早上时间以自己练习为主，星期三和星期五下午以大合奏和小组合奏为主。

三、我们要面对的困难

1.高中学生的学习时间紧

2.不是高考的科目

3.学生学习成绩下降都怪乐队的错

4.家长和有些老师的不理解，压力大

5.场地的限制

星星变奏曲教学反思【第二篇】

一、《黄河大合唱》的成功要素

《黄河大合唱》是在条件艰苦的延安窑洞中熔炼出来的杰作。当时为了能够尽快完成作品，并在简陋的条件下顺利演出，冼星海只好因时制宜，采用了简谱记谱和简单的民族小乐队配器方法，主要通过合唱来达到一定效果。作品一经问世，便取得了空前成功。这部作品于1939年3月31日完成写作，经过一周的紧张排练，4月13日便在延安“陕公”大礼堂首演，之后延安一有重大演出活动，都以《黄河大合唱》为中心。“合唱队由一百人起增加到五百人，乐队二十余人，多用中国乐器。大礼堂几乎容纳不下，声音远远可以听见”。①这是当时演出《黄河大合唱》的真实写照，作品很快在全国传唱，并有了一定的国际影响力，苏联名记者和摄影师卡尔门也先后在《国际文学》和《旗帜》上撰写文章，报道了冼星海与《黄河大合唱》。

《黄河大合唱》的创作成功绝非偶然，这其中包含着实时需求、民众需求和作品本身的创作水准等多方面因素。首先，《黄河大合唱》的内容符合当时国际国内政治斗争的需要。作品完成的1939年，正是国内各界纷纷呼吁全民抗战的宣传期， 1938年10月，在中共六届六中全会的报告上指出：“抗日民族统一战线的政策是怎样形成的呢，中国也逐渐改变了它的政策，逐渐转到了团结抗日的政策。假如没有政策的转变，要建立抗日民族统一战线是不可能的，去年七月七日卢沟桥事变发生之后，全中国就在民族领袖与最高统帅蒋委员长的统一领导之下，发出了神圣正义的炮声，全中国形成了伟大的抗日民族统一战线。”②在这关键时期，全国上下急需鼓舞抗日士气的宣传活动，《黄河大合唱》的问世，不仅回应了全国民众保家卫国的心理诉求，同时因为《黄河大合唱》的歌词内容不牵扯任何个人英雄和党派纷争，唯有满腔的爱国热忱和对日本侵略者的同仇敌忾，因此，作品也成为当时政治形势下国共两党认同的民族战争的有力武器。

其次，《黄河大合唱》的成功取决于大众的审美要求。作品受到群众欢迎，主要表现在艺术形式新颖、创作手法朴素两个方面。这部合唱曲与黄自的《长恨歌》在曲体上有相似之处，是模仿18、19世纪清唱剧的结构形式而作，包括独唱、二重唱、三部合唱、四部合唱等，并在每首歌曲开始之前加上一段朗诵，这些朗诵词对于音乐欣赏水平还不高的普通民众而言，既有强烈的煽情效果，也能达到诠释作品内容的作用，在当时是非常新颖的艺术形式，受到了大众的欢迎；在创作手法上，歌词表现出雅俗共赏的丰富内容，既有富于激情、充满艺术性的诗句，如朗诵句“民族的诗人在亚洲的巨人面前，兴起了怀古的心情，他向着黄河巨人，哭诉我们民族的灾难，于是巨人醒来了，掀起它的怒涛，发出它的狂叫，向着祖国满山遍野的战斗歌声！”③等，也有通俗易懂、直白朴素的词句，如“张老三，我问你，你的家乡在哪里？”这些简朴易懂的歌词在后来的几十年传唱中一直都深入民心。在曲调方面，整部作品都以乡土气息的旋律为主，尤其是《黄河船夫曲》 《黄河之水天上来》 《黄水谣》 《河边对口曲》 《保卫黄河》等，这些旋律有的带有地方民歌的风味，有的是用中国传统音乐的旋法创作而成，利于民众接受和传唱。

其三，《黄河大合唱》具有较高水准的创作技法。冼星海毕业于巴黎音乐学院高级作曲班，这在当时是国内少见的专门作曲人才。通过几年的创作实践，延安时期的冼星海已经具备了娴熟的作曲技巧，《黄河大合唱》虽然是其短期内的即兴之作，看似信手拈来，但实际上却饱含着作曲家多年学习和实践的成功经验，从旋律写作、曲式结构、和声进行等方面，既维护着西方作曲的传统风格，又巧妙地融入了中国的民族音乐元素，并且能够根据当时的客观条件，创作出在难度上适合当时表演，在形式上符合大众口味，在艺术上有较高水准的音乐作品。正如冼星海本人的记录：“‘鲁艺’的音乐人才，我到时不多（全中国音乐人才本来就少，所以也难怪）。他们算是全延安歌咏运动的中心，从影响上说，也许还是全国歌咏运动的中心吧……只是乐器方面设备太差，全延安没有一架钢琴。除了能够携带的西乐器（如提琴、手风琴之类）外，只能数数中国乐器了。我现在正在研究中乐器的特点，想利用他们的特长补充目前的缺陷”④因此，《黄河大合唱》的初稿照顾到了政治要求、演员水平和听众群体，是当时能够拿出的最好作品。

〖=DM2（〗二、《黄河大合唱》修订的缘由

《黄河大合唱》自问世以来，被广泛传唱至今。由于初稿创作的特殊环境，虽然作品成功了，但它尚不能代表冼星海的最高创作水平，亦不完全适合音乐发达之后的环境演出，因此在作品演出的过程中进行过多次修订。第一次修订便是冼星海本人于 1941 年春天在苏联重新改写的版本；第二次大的修订是1955李焕之根据冼星海在苏联的修订版，为军委总政歌舞团的演出改编的版本，1987年又在此基础上，为上海乐团的演出进行了整理；第三次大的修订是1975 年10月，中央乐团为纪念冼星海逝世三十周年音乐会改编的演出本，主要是根据延安原稿的声乐部分和苏联稿的乐队总谱进行的整理。本文关注的焦点是1941年冼星海本人的修订版。

《黄河大合唱》的初稿当时是为一个特定的团队而作，担任合唱任务的是当时延安抗敌演剧第三队和一些业余合唱团，合唱人数不断增加。而伴奏所用的小乐队部分由鲁艺音乐系的学生担任，由于学员演奏水平和乐器数量的限制，冼星海选用了民族小乐队的伴奏形式，这应该说是情非得已之举。《黄河大合唱》演出之后，受到了国内文艺战线的高度赞扬，但是亦有一些批评性意见存在，其主要焦点在于“民族性”与“艺术性”的兼顾问题。初稿完成于提出的“中国作风”之后，我们可以认为所谓“中国作风”便是要具备中国本民族的音乐元素，《黄河大合唱》正是践行这一作风的典范。

冼星海早在巴黎时期，就曾尝试写作一些中国风味的作品，如《游子吟》 《中国古诗》等声乐作品，但是其技法是西方的，冼星海本人曾指出：“连作风也未确定，只不过是有印象派的作风和带上中国风味罢了”⑤ 。回国后的冼星海，在创作抗战歌曲、艺术歌曲和《第一交响曲》的过程中，都在努力探索，希望在作品中体现一些民族风格，而到达延安后，这种民族风格在新的环境下终于建立。1938年10月，在中共第六届六中全会上提出：“洋八股必须废止，空洞抽象的调头必须少唱，教条主义必须休息，而代之以新鲜活泼的，为中国老百姓所喜闻乐见的中国作风和中国气派。”⑥《黄河大合唱》比较全面地展示了中国新兴音乐的面貌，采用了西方体裁和西方的作曲技术，借用了一些中国音乐元素，如民歌音调、民族器乐等，作品的“民族性”达到了较高水准，这是作品能迅速得以传播的主要因素。然而，作品演出后，业内的批评意见也不少，比如贺绿汀指出：“因为管弦乐器太少，我以为有些歌曲如《黄水谣》，打击乐器可以减轻或者不要。”⑦刘雪庵也很直接地提出意见：“（1）歌咏队员有些音还不太纯正；（2）全曲演出得不连贯；（3）乐器音色不调和。”⑧这些批评意见归纳起来可以认为是作品在“艺术性”方面还有所欠缺，冼星海本人也认为：“还有一种批评，给我的益处较大，那就是负责当局的关于方向的指出。譬如他们所主张的‘文化战线’，那关于音乐上民族、民主、大众化、科学化的方向等，给与我对于新音乐建设的研究和实行问题上有很多的启示”。⑨冼星海在苏联期间重新修订作品，充分尊重了业内对作品在“艺术性”方面的要求。

另一方面，对《黄河大合唱》进行修订，也体现出冼星海本人对艺术认真执著追求的精神。冼星海是在西学背景下成长起来的音乐家，他的创作最初是完全西化的。在巴黎期间的习作主要在独唱和器乐作品方面，回国后的1935年夏天，他率先动笔创作《第一交响曲》（民族解放交响曲），1937年夏天完成了简单的总谱，但是还未完成配器，直到1941年春天，冼星海才抽出时间完成了交响乐总谱。这个版本把中国音乐元素，包括民歌、民族器乐等与西洋技法进行了紧密结合，成就出一部具有民族精神和时代特色的大型音乐作品。在苏联期间，冼星海主要着力于器乐作品和大型管弦乐作品的创作，因为他深知，作为一个作曲家，只是创作声乐作品无法完全表达作曲家的内心世界。因此，在苏联期间他的创作抛开了各种政治任务的干扰，完成了一系列大型管弦乐和器乐作品，代表作有《民族解放交响乐》（完稿）、四部组曲、《中国舞曲三首》、音画《中国生活》、第二交响乐《神圣之战》 《诗歌十首》 《中国狂想曲》等，也包括对《黄河大合唱》的修订。修订后的效果应该是冼星海所期望的，但是音乐作品需要演奏才能积累经验、启发乐思，才能使作曲家逐渐成熟，否则乐曲只是五线谱上的符号。由于修订后的版本在当时演出机会不多，冼星海没有得到多次修订的机会，这也如同他的其他大型管弦乐作品一样，创作愿望与实际演奏效果可能存在一定差距。正如刘靖之的评价：“对于一个学习欧洲技法的音乐家，是无法满足于声乐体裁的乐曲，而需要透过那些音色丰满而多变化器乐及器乐之间的复杂组合，来表达千变万化的情绪：内在的、外来的、民族的、世界的、抒情的、激昂的、悲哀的、愤怒的，以及人类深邃的内心世界。冼氏整个创作生涯，充分说明了他的愿望。”⑩对《黄河大合唱》的修订正是带有强烈的个人愿望而完成，这其实是冼星海创作初期就有过的想法， 1941年他在苏联期间写作的《创作杂记》中明确地提到这个问题。“因为各地无论前线和后方都欢迎这个大合唱，因此我老早就有意识把它写成五线谱，用交响乐队伴奏合唱，比较简谱缩写的更好些，但因为忙于教务和创作，一时未能执笔。但一九四一年春，我很顺利地把它完成了。这种配器法是欧美各国都可采用，比较以前的简谱更国际化，但同时这个作品是民族形式和具有进步的技巧。”

星星变奏曲教学反思【第三篇】

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《星星变奏曲》教学反思【第四篇】

《星星变奏曲》的教学，关键是其内容的理解与把握。其内容，一是对朦胧诗的理解，二是对《星星变奏曲》的解悟。朦胧诗是特定年代特定诗人的特定诗歌，是当代的一个独特的诗学概念、一种新诗潮。有论者称，朦胧诗，是“诗人在觉醒与叛逆、迷惘与清醒、痛苦与庄严、失落与寻找、追悔与重建的感伤诗情中试图建构的一个新的诗学主题”。像顾城、江河和其他“朦胧诗人”所**的这一代，都是在*中长大，心灵的成熟包括着对苦难的承担，或者是在不断的受伤害中经历成长，然而苦难却给予了他们超越性的信念和理想，使他们时时企图透过时代的阴暗寻找光明，时时企图在精神的向往与追寻中战胜苦难。这些，正是要读透的内容。

由“朦胧诗”导入，但不够简洁，事实上学生也不见得明白，后来，**脆直接让学生阅读教辅资料中的相关内容，让学生在3分钟后谈谈自己从中获得的信息从而获得了对“朦胧诗”和课文的第一认识。这样引入，学生理解更明确，加上是学生的自主学习，效果自然就更好了。

在教学过程中，我用一组闪烁的星星的图片导入后，让学生回忆了马致远的《秋思》，文中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境。那么这首诗的主要意象是什么呢？学生有了意象的感性认识，知道这首诗的主要意象是“星星”。联系当时的背景，诗中的星星这一意象象征着什么？诗人反复咏叹星星，表达了内心怎样的渴望？这两个问题是课后的习题，学生在反复的朗读中体会到星星象征着光明，象征着生活中美好的事物，诗人反复咏叹星星，表达了他对光明的渴望。

由朗读切入，重点引导学生要入情朗读，这节课感觉做得较好。学生朗诵进步很大，在句子的品析“我喜欢 ……因为……”时，学生积极性被极大地调动了起来，发言的人很多。虽然占用了较多的时间，影响了后面教学环节的进行，但我还是很满意的，因为这个班的学生一向不爱说话，能在学校集中观课时有这样的表现，让我看到了学生的进步。

把课堂还给学生，真正实现学生的自主学习，我坚信这是语文省时、省力、高效的最佳途径。