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舞蹈鉴赏芭蕾舞论文最新4篇

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舞蹈鉴赏芭蕾舞论文【第一篇】

关键词:舞蹈;音乐;书法;创作相通性

音乐与舞蹈这对孪生姐妹艺术花之间有着水乳交融的特殊关系。一方面,音乐可以激发舞者的情感与创作灵感,并对舞蹈作品中所塑造的形象产生直接的影响。明代乐律学家朱载育就曾在《乐律全书》中对音乐与舞蹈的关系进行了形象的阐述,并明确地肯定了音乐给予舞蹈编创家的个人感悟、舞蹈演员的二度创作以及观众的审美体验的诱导与启发作用。从结合当代舞蹈作品对旋律、节奏、织体、调式与调性等音乐要素在舞蹈中运用的分析可知,音乐各表现手段对舞蹈创作中舞蹈形象的情绪、性格的塑造发挥着至关重要的作用,[1]其中旋律可以表达舞蹈的情感,当朝鲜族舞蹈《桔梗谣》怀旧的风琴旋律响起时,我们瞬间跨越国度置身于长白山脚下的歌舞之乡,朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象仿若眼前;当《卖花姑娘》凄婉动人的音乐旋律响起时,主人公花妮、顺姬姐妹花悲惨坎坷的命运以及种种电影片段就会再一次地重现在我们脑海之中,至今牵动人心,令人潸然泪下。节奏可以传递舞蹈的情绪,中国古典舞《醉鼓》中演员时而扫堂探海变形转,时而走丝翻身、左右开弓,时而双旋接旋子360°下桌等高难度动作正是在紧张、激烈、急促的快点节奏下展开从而才把人醉心不醉,以醉抒不醉的复杂情怀以及主人公对鼓的迷恋、对艺术的热爱更为精确地昭示了出来。织体可以反映舞蹈中的不同形象,如在芭蕾舞剧《白毛女中》,笛子、板胡、二胡、三弦被分别作为主要人物喜儿、杨白劳、黄世仁出场时的代表性音乐,[2]板胡和笛子展现喜儿纯朴可爱的鲜活个性,二胡烘托杨白劳的凄苦,刺耳锐利的三弦刻画黄世仁、穆仁智等汉奸恶霸、反面人物的阴险狡猾的丑陋人性。调式彰显的是舞蹈人物的本质,调性可以“渲染”舞蹈的基调色彩。另一方面,舞蹈可以在音乐的配合和帮助下,汲取音乐的艺术特点,强化舞蹈的表现力。自幼受过专业化音乐教育的20世纪杰出编舞大师巴兰钦在舞剧中运用了交响芭蕾的音乐逻辑思维,打破了戏剧芭蕾的传统框架,开创了芭蕾史上首次将纯器乐曲进行舞蹈创作的经历。巴兰钦曾以他对音乐织体、风格、旋律、情绪的深刻理解与极深的感受力,将莫扎特、比才、门德尔松、巴赫、韦伯等作曲家的作品转换成100多部的芭蕾作品,这些作品都充分展现了他对音乐与舞蹈二者关系的准确把握,即既保持舞蹈的独立性,在安排舞蹈结构时又坚持从音乐本身的结构出发;既突破了以往的舞蹈创作手法,又强化了音乐给舞蹈带来的表现力。在他的芭蕾作品中,由于他对节奏游刃有余的把握与对韵律感的熟练掌控,音乐与舞蹈的换位总能给人自然流畅而没有丝毫斧凿痕迹的感觉,音乐在舞蹈中自然流动,舞蹈在音乐中自由行走。可见舞蹈与音乐在创作上存在相通性,拥有良好的音乐素养往往能为编导的舞蹈编创道路打下坚实的基础。因此在舞蹈创作中,要注重对音乐学科的学习与音乐语言分析能力的培养,学会站在音乐的研究视角上,抓住音乐的本体特征,寻找使音乐的内在形态视觉化为舞蹈动态的结合点,假借“音乐之石”来拓宽舞蹈的创作领域,丰富舞蹈的编舞手法。

作为两种不同的艺术门类,书法与舞蹈之间同样存在着强烈的通感现象,二者在一定程度上可以相互融合与贯通,书法家可从舞蹈中悟得书法的精髓,舞蹈家可从蕴含着鲜明舞蹈审美元素的书法中得到创作灵感。例如,盛唐草圣张旭在观看完著名舞蹈家公孙大娘剑器舞后,受到人体舞动中待机而动以及饱含力量与动势的生机之美的启发,将行云流水的舞步运用在了书法之中,从而草书大为长进,自创了连绵一体、狂乱中见优美、自成一派的艺术风格;书法与舞蹈的美学共性还可从台湾著名舞蹈艺术大师林怀民先生的创作中得到点破,系列现代舞《行草》以舞台为素色宣纸,以身着黑色舞服的舞者身体为下手之笔,通过挥洒自如、律动十足的身体极尽演绎出了书法中气的流动与书法中的留白,通过错落、富有变化的人体动作将书法家特定的情感心境表现出来。舞台上虽未见一笔一画、一豪一墨,却随处可见书法的笔情墨意与书法的气韵之美。由此可见,书法与舞蹈的相应相通不仅局限于外在形态与造型上,在内在意境的气韵、神采上也有许多的相通之处,因此书法对于舞蹈是可以借鉴的。尤其在舞蹈编创过程中,正如林怀民所言,“书法给的启示远远还没用够”,书法艺术的内涵对于舞蹈编创而言是一口可以勘测、可以深掘的井。在这里,它会帮助人们思考:编创家如何在舞蹈创作过程中用书法去激发舞蹈的创作思维?如何以更加丰富的肢体语言去舞动书法魅力,为舞蹈增添更多元的艺术效果?如何从书法的点线符号与运笔节奏中捕捉自然和生活中最富有线条与韵律美感的生命节奏?如何将书法结体和书法章法巧妙结合才能创造出美的空间调度、美的动作和美的艺术形象?而对这一系列问题的思考与解答都将极大地促进编舞素材的开发,带动更多书法元素在舞蹈编创中的运用。

综上,笔者认为舞蹈与其他艺术门类学科间存在创作相通性是有实践经验依据的,舞蹈编创不存在任何固定的模式,也不存在创作的“万金油”套路。在舞蹈编创中,充分利用舞蹈与诸门类艺术学科的天然共生性血缘纽带,不断尝试从艺术边缘学科视角出发,将舞蹈与其他艺术学科进行创作整合,对舞蹈的“跨艺术门类研究”具有极其重大的意义。研究的途径可以放眼到艺术的各个领域中,小说、山水画、书法、建筑、瓷器等各种艺术形式均可被不拘一格地运用到舞蹈创作中来,丰富跨艺术门类学科的研究领域、内容及方法是可望又可即的。

参考文献:

舞蹈鉴赏芭蕾舞论文【第二篇】

[关键词]:舞蹈教学 芭蕾舞 审美标准

芭蕾舞是高雅的、优美的、迷人的,殊不知在它的学习与训练过程中是何等的艰辛。有人为它着迷,有人为它奉献一生,还有的人为它望而止步。芭蕾舞是舞蹈种类中的一种,是“人体动作的艺术”,既是肉体的又是精神的,其最高境界是肉体与精神的完美合一,即形神兼备。具有很高的身体素质与心理素质,对芭蕾舞者的先天“条件”与后天“能力”和“技术”提出了苛刻的近似残酷的审美标准:“三长一小一个高、20公分顶重要、开、绷、直、立爹妈给、轻、高、快、稳师傅教。”芭蕾舞者在自身条件的基础上,通过刻苦练习才能成为一个真正的芭蕾舞者。俗话说“台上三分钟,台下十年功”,舞台上瞬间的美丽是用大量的汗水与泪水换来的,背后的艰辛只有芭蕾舞者自己知道,故“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。

一、“先天的条件”是芭蕾舞者在芭蕾舞发展上具备的首要前提

首先,“三长一小一个高”,是古典芭蕾舞者身体条件应该达到的苛刻要求。“三长”指胳膊长、腿长、脖子长;“一小”指“小脑袋”,为保持身体的平衡而提出的苛刻要求,修长、纤细、重心很高的肢体上是个大的脑袋,稳定性就会较差,尤其是在旋转时容易找不到平衡点而转不起来,可是在芭蕾舞中旋转是多种多样,更谈不上“美”了;“一个高”指“高脚背”,也就是高高的向前鼓出脚弓,有人认为这是不好看的,可在芭蕾舞中恰恰需要脚弓。在芭蕾舞中会频繁地使半脚尖和全脚尖的起落变换,脚背高的舞者就容易完成,芭蕾舞鞋前面就有一点小平头,要能使整个身体的重心都能在那一点小平头上保持平衡,随心所欲、游刃有余。故芭蕾艺术对脚趾提出了苛刻要求:大拇趾、二拇趾和中趾一样长,接触面多了一点,疼痛感就减少了一点,身体的重心就容易找到,在不停的半脚尖和全脚尖的起落变换中就会运用自如得心。好多人初学者因为脚背的问题立不起来,甚至而扭伤了。早期芭蕾被誉为“足尖舞”可见脚尖的作用,这个要求能使整个重心的力量落在脚尖时减少困难度,从容的、优美的完成高雅的具有贵族气质的芭蕾舞的表演。

其次,“20公分顶重要”,要求芭蕾舞者的腿部要比躯干长20公分。腿部的长度是从踝足的后跟到臀部,躯干的长度是从尾椎到胸椎的最上一节;腿部要长出20公分。芭蕾舞的许多动作都是靠腿部完成的,修长瞬间的出奇意外的抬起与打开,会让观众为之惊叹。从“距离即美”的古典美学而言,腿部若不够修长,VIP观众多是坐在楼下前排,都是在仰视的角度上欣赏芭蕾舞,就会感到“大腿如林”;而楼上观众是在俯视的角度上欣赏芭蕾舞,则会看到成群的侏儒在表演,何谈轻盈飘逸之美。

“开、绷、直、立爹妈给”,这是芭蕾舞者的遗传基因给与的。“开”指踝、膝、胯、胸、肩,天生就具有一定的开度,尤其是“胯”后天再练,会让人在接受难以忍受的痛痛感后依然进步很小。“开”是其他条件的前提;“绷”指舞者的脚部动作是在绷起“脚背”基础上完成的,要使舞蹈动作干净利索首先要“绷”脚背;“直”指舞者不要有大膝盖即膝盖不要突出,使腿脚的线条流畅优美;“立”指舞者的身体无论是坐或立,躯干都处于垂直状态,给人以挺拔向上的感觉,给人以高雅的贵族气息。

由于芭蕾舞对先天的身体条件提出了严格的要求,有些喜爱芭蕾舞的身体条件不理想的,就只能是喜爱,而不能成为真正的舞者,就因为是所谓的“条件”把一些酷爱芭蕾舞的人拒之门外,不能成为芭蕾舞演员而永久的遗憾。总之“芭蕾舞是一门残酷的艺术”。

二、“能力”和“技术”是芭蕾舞者后天发展具备的素质

“轻、高、快、稳师傅教”,芭蕾舞者在老师的辛勤培育下,在通过科学和艰苦的训练后能完成各种技巧,而形成的“后天的能力”。“轻”是舞者要以轻字为美,不能为了跳得高而牺牲“轻”,把“落地无声”变成了“落地有坑”,破坏了芭蕾轻盈飘逸之美。体重是芭蕾舞者最忌讳、最提心吊胆的,饮食是他们每天都关心的问题;“高”与“轻”是因果关系,而这是密切关联、相辅相成的。便没有芭蕾舞者和芭蕾舞超凡脱俗的境界之美;“快”是舞者的动作要快,速度越快,难度则越大,如:打击。“稳”是最重要的,无论跳得多“高”、落地多“轻”、转得多“快”,如果落地不“稳”,舞蹈还何有美感之说。

总之,芭蕾舞是通过艰苦的训练,把人的自然身体条件改变成艺术化的形态。人的形体不是一天两天就能改变的,身体从不直到直,从跳不起来到跳起来,没有天长日久的刻苦训练是无法实现的。如幼高师舞蹈专业的学生,进校时舞蹈条件具备,舞蹈能力较差,通过五年的刻苦训练,每天练早、晚功,还要上大量的舞蹈课,如芭蕾舞、民间舞、外国代表性、舞蹈创编、爵士舞、当代舞等,经常是带着一身的疼痛步履艰难的挪进宿舍休息。从跳不好舞蹈到跳得具有美感,能给人以艺术的享受,参加一次又一次的演出获了一次又一次的大奖,真正体现了“台下三分钟台上十年功”,舞蹈是一门残酷的艺术,芭蕾舞何尝不是?

三、“先天的条件”与后天的“能力”和“技术”是珠联璧合的,二者完美

的结合是芭蕾舞者走向鲜花簇拥的领奖台的垫脚石。“先天的条件”是芭蕾舞者发展必备的先决条件,在具备“先天的条件”后,再加上刻苦练习以提高自身的“能力”和“技术”,使自己全面发展,用出神入化的表演和高超的技艺,展示出自身的舞蹈魅力,让芭蕾舞真正去打动观众、征服观众,实现芭蕾舞的最高价值,这才是芭蕾舞者最高的舞蹈使命。

只具有芭蕾舞的“先天的条件”而不愿意刻苦练习,没有一定的“能力”和“技术”是不会成为真正的芭蕾舞者的。例如:有一位同学先天的芭蕾舞条件很好“三长一小一个高,20公分顶重要,开、绷、直、立爹妈给”,可以说这些条件他都具有,就是不喜欢练功,学了几年的芭蕾舞后,软开度依然很差,基本能力都达不到何谈什么芭蕾的舞蹈感觉、芭蕾的舞蹈表现力了,他怎么也不会成为优秀的芭蕾舞者!故在具备了先决的条件后,汗水是芭蕾舞的养分,泪水是芭蕾舞的催生剂,加的越多芭蕾舞的花朵就会开的越绚丽。二者缺一不可。在二者条件均具备的情况下,芭蕾舞就会把舞者打造成优美的体形,高雅的气质,形成乐观向上的性格,造就敢于创新的人格魅力,才能成为一位优秀的芭蕾舞工作者。反之只有“能力”和“技术”“先天的条件”不具备,那最后只能成为一个业余的爱好者,在芭蕾舞的道路上不会走得太远。

舞蹈鉴赏芭蕾舞论文【第三篇】

关键词:芭蕾、西方、审美、特征

一、文化审美

我们都知道芭蕾是西方文化发展的产物,它拥有着鲜明的西方文化色彩,它的舞蹈审美特征也与文化保持着密切的关联。就芭蕾动作中对直立向上的追求而言,这一点看似只是一种单一的训练方法,但实质却是对文化审美的最好体现。我认为,芭蕾所追求的直立向上,与他们的文化有着直接的联系,西方大部分人群所信仰的宗教为基督教,每一个基督教徒的心中都有一个叫做“上帝”的人,他能实现人们最迫切的渴望,即便这种渴望对人类而言都是很难涉及的。“上帝”居住的地方叫天堂,在天堂里居住的人都幸福快乐,没有人世间的忧愁烦恼,是每一名基督教徒向往的地方,而这个地方就在我们所说的天上,因为天在上方,所以,这种文化直接的影响了芭蕾舞蹈对直立向上的追求,满足了西方人对天堂的向往和受文化所影响的审美需要。

二、性格审美

我认为,一个舞种的产生绝对不是单方面原因的促成,它需要符合文化、社会、人文等各个方面的审美要求。芭蕾舞蹈的形成也是如此,它不仅与西方文化密切相关,更是受到了西方人性格的极大的影响。西方人的性格开朗大方、做事简单直白、交流方式比较开放等一系列的性格特征都深深的影响着芭蕾的发展和动态。正因如此,西方人性格造就的审美也就趋于外向与直白,因此,芭蕾的动作以寻求外开为美,以面对前方的方式与观众交流成为了表演的主要手段。另外,这种性格审美还对芭蕾的队形运用起到了一定程度的影响,由于西方人直白外向的性格,使他们对方形、平行四边形等带有明显棱角的队形情有独钟。而这一点正好与我们东方人含蓄内敛的性格截然相反,所以,东方舞蹈多用圆形、弧形等没有明显棱角的队形作为舞蹈的主要运用方式。因此,芭蕾作为西方人性格的产物,代表着西方人的审美特征,它对外开的追求,以及队形的运用正充分的体现了西方人性格使然的审美特征。

三、训练审美

芭蕾之所以在世界舞蹈中被广泛应用,并不是因为它仅仅符合西方人的审美,其实,芭蕾适应了世界各地的审美需要,它体现了世界性人们对于舞蹈需求的共性审美。而这种共性审美就是我们所认为的科学的训练方法,它能够帮助我们训练出最修长的形体,让我们完成最优美的舞姿,而这一点我相信是芭蕾能够被世界接受的最重要的一点,也就是说,芭蕾能够被普遍接受的最重要的原因就在于,它具有着比较科学的训练方法和比较完整的训练体系。而之所以说芭蕾是比较科学的,正是因为它符合人体的自然生理结构。举一个最简单的例子,一般人的双腿在最放松的时侯往往是呈现出一种自然的外开状态,而并不是双腿紧并或向里的走向,所以说,芭蕾训练的外开,符合人体的正常生理结构,它是在身体自然状态的基础上进行发展的。而芭蕾所强调的动作延伸,也有利于我们对四肢的训练,从而符合我们对形体的训练审美。因此,芭蕾还具有训练审美的特征和意义。

综上所述,芭蕾的审美特征主要包括文化审美、性格审美、以及训练审美这三个部分,这三种审美特征都已融入到芭蕾舞蹈之中,成为了芭蕾的重要组成部分,是芭蕾的过去、现在和未来。我们都知道,芭蕾的历史非常久远,普及范围也十分广泛。现今,芭蕾舞蹈的训练方法已经影响到整个世界舞蹈发展的训练体系,它的审美特征也得到了世界舞蹈的广泛认可,而我们在学习芭蕾舞蹈的同时,了解芭蕾的审美特征也变得不可忽视。因为,充分认识和了解芭蕾的审美特征,能够帮助舞者更好的理解芭蕾,也会使自身的芭蕾素养无论在肢体上还是思维上都能够有所提高,让舞者们的芭蕾舞蹈事业更上一层楼。(作者单位:信阳师范学院)

注解

①欧建平:《外国舞蹈史及作品鉴赏》,高等教育出版社,2008年,第50页。

参考文献

[1]《西方芭蕾史纲》,朱立人著,上海音乐出版社,2001,5,1;

[2]《古典芭蕾舞基本功训练教程》,孟广城著,上海音乐出版社,2004,9,1;

舞蹈鉴赏芭蕾舞论文【第四篇】

关键词:形体训练;舞蹈基本功;舞蹈基础

一。形体训练

(一)形体训练的含义

形体训练主要通过舞蹈基础练习,以达到塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化带有强烈的芭蕾传统文化艺术表演性,形体训练艺术性级强,深深吸引着广大的艺术爱好者,具有强大的感染力和生命力。

(二)形体训练的内容

基本站立姿势,手位脚位练习,气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势,即训练正确的立、坐、卧、和走、跑、气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现。日常生活中,有些年轻人忽视形体训练的重要性,因此出现身体弓背含胸,端肩缩勃,腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体,就会练出一个健美的形体姿态。

(三)形体训练的作用

1.能改善神经系统和大脑功能

形体训练,是外环境对肌体的一种刺激,具有连续、协调、速度、力量的特点,使肌体处于一种运动状态。另外,形体训练要求做动作要迅速、准确,要在大脑的指挥下完成。形体训练时,脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应,而脑又要随时纠正错误动作,储存精细动作的信息。经过不断的刺激,提高人的理解和记忆能力,使大脑更加聪明。所以,经常参加形体训练,可加强肌体神经系统和大脑的工作能力,提高神经活动。

2.能体高心血管系统的功能

形体训练由运动系统和肌肉运动共同完成。运动系统在进行工作时要消耗大量的氧气和养料,在消耗时要不断地补充供给大量的新鲜氧气和养料。这繁重的任务,只能依靠体内闭锁管道系统――心血管(循环)系统来完成。经常刺激会使心肌纤维增粗,心房、心室壁增厚,心脏体积增大,血溶量增多,从而增加心脏的力量。由于心肌力量的增加,每博射出的血量增多,心脏的次数相应减少,在平时较为安静的状态下,心脏能得到较长时间的休息,从而减轻心脏的工作负担,让心脏青春永驻。

3.矫正身形

其实我们从一生下来就不可能完全符合现代模特的标准。每个人的形体都有自己的独特魅力,怎样发掘形体独特的长处弥补短处?市面满目琳琅的训练班和传统的训练方法,如健身操、瑜伽、器械等,为什么不能真正改变形体的缺陷呢?而面对市面上各种减肥方法,改善形体的手段,并不能完完全全对形体整形矫正。形体训练不仅限于女性,也有少量的男性。男性也可以通过形体训练来改变他们不止具有粗犷、强壮的形态,使之具有形态美。其实真正形体训练的概念是改变我们自身形体的不足。

二、舞蹈基本功训练

(一)舞蹈基本功训练的含义

舞蹈,是一门综合性艺术,它与音乐、雕塑、绘画等艺术有紧密的联系,它以优美的形体动作为语言,塑造形象、反映社会生活。舞蹈动作是经过高度美化和规范化的动作,具有严格的规范性、讲究节奏和韵律,不是随便就能掌握的。舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节,通过系统、科学的学习和严格、规范的训练,使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面,达到舞蹈所需要的身体素质要求。有助于培养学生良好的体态、优雅的气质,为今后的舞蹈学习奠定良好的基础。

舞蹈基本功训练,指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”,“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是强化舞蹈气质和舞姿形成的关键,也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。尽管舞蹈的表现形式多种多样,但是基本功训练上,却具有规范性。

(二)舞蹈基本功训练的内容

舞蹈基本功训练在我国艺术院校的舞蹈专业的教学中随处可见,如古典芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞等基本功的训练。舞蹈基本功训练内容是对头、颈、肩、臂、手、腰、臀、胯、腿、脚等部位的训练。

1.古典芭蕾舞基本功的训练

古典芭蕾源于意大利,发展于法国宫廷,兴盛于俄罗斯,经过上百年的发展,形成了古典芭蕾中要求的“开”、“绷”、“直”、“长”。

“开”:初学者应注意整条腿和脚的外开训练,要求我们的膝盖总要打开,膝盖不能扣着,腿和胯根要“断开”,站立时要抬头挺胸双肩打开沉肩。

“绷”:不只是绷脚,是在做一系列动作时腿是绷紧的,尤其是的肌肉更要绷紧。但绷紧不是僵硬,做动作一定要松弛,绷紧是为了加强腿部的力度,更加灵活的完成舞蹈技巧与动作。如踢腿的是绷脚由脚尖带着向上有爆发力的踢腿,而不是大腿的发力,错误的方法会使大腿越长越粗。

“长”:可称延伸,舞者在做动作时要求动作要有延伸感,动作延伸了自然就“长”了。如我们在做擦地的时候,擦出去的脚不光是轻轻点在地面上,要有向下穿透的延伸感。

2.中国古典舞基本功技巧的训练

古典舞的学习要求舞者掌握身韵、身段外还要扎实练好基本功技巧。古典舞中的基本功技巧也就是通常所说的“跳、转、翻”。如“跳”有小跳、中跳、大跳。小跳有一位小跳、二位小跳、五位小跳等,小跳不能跳太高,主要是练习脚掌和地面的推力关系,起跳后要及时绷脚,五位小跳更要在绷脚的状态下把两腿夹紧,做到从前面看不到后面的脚。

3.中国民族舞的基本功技巧的训练

中国民族舞的基本功训练主要包括元素性训练、短句性训练和表演性组合训练。元素,也叫基本要素。把民间舞中的技巧部分提炼、分解成元素动作,进行强化训练。各民族民间舞中的旋转技巧必须进行单一元素性训练,才能保证旋转完成的有数量和质量。

(三)舞蹈基本功训练的作用

由于身体及生活中的习惯性动作,往往容易导致初学舞蹈的音乐或舞蹈专业学生缺乏表演艺术所需要的专业素质。为了解决和克服学生的自然形态,就必须保证把上练习的数量和质量。在这个基础上,要让学生增加表现力就应多做把下练习和各种组合练习。舞蹈基本功训练就是要解决学生自然形态的各种毛病,使其掌握正确的形态;增加身体的柔韧度,增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力;培养乐感和伴随音乐灵活地运用身体各个部分。近几年,我国芭蕾业余教育蓬勃发展,因为人们意识到芭蕾不仅是在人的形体健美、手脚灵敏、步伐轻盈上有特殊的作用,在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有着不可忽略的作用。

三、形体训练与舞蹈基本功训练的异同

(一)不同点

形体训练通过舞蹈基础的练习进行综合训练,而舞蹈基本功训练是学习舞蹈的重要环节,通过系统规范的训练使学生在柔韧性、软开度及身体的灵活性等方面,达到舞蹈所需要的身体素质要求。有形体动作的训练就叫形体训练,它的要求就没有那么严格,形体训练围绕芭蕾的基本元素来训练,在所有舞蹈体系中,芭蕾舞的形体训练体系是比较谨和完整的。而舞蹈基本功训练主要针对舞蹈专业的学生,有一定的专业难度。舞蹈基本功训练更加全面,不仅有芭蕾基本功训练,还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。舞蹈基本功训练具有规范性,是强化舞蹈气质与舞姿形成的关键,也是动作技能和心智技能形成的最根本的途径。形体训练以基本站立姿势,手位脚位的练习,舞蹈基本功训练中各舞种也有基本的站姿,手位脚位,各个元素性动作,比形体训练更加全面。形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位,是通向舞蹈艺术的必经之路。而舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现作品的主题思想,舞蹈基本功训练是训练学生肢体的柔韧度,增强肢体对各部肌肉的控制和协调能力,培养乐感和伴随音乐灵活地运用身体各个部分。形体训练是舞蹈的基础训练,最终目标是改造自然状态的形体,使之趋于艺术的理想的状态,因为它有助于提高形体素质,改善形体条件,规范形体动作。

(二)相同点

两种训练都能培养、塑造人的优美体态,培养优雅的气质,纠正日常生活中不正确的姿态,为舞蹈学习奠定基础。舞蹈基本功训练中的“开、绷、直”内容也就是古典芭蕾基本功训练,与形体训练中也具有芭蕾的表演性相符。两种训练都有气息与身体的配合,才能把动作做活,在训练的实践中掌握呼吸的要领。两种训练都有把上和把下的一系列基本功训练,都是在无数次重复动作的基础上,改正错误的动作从而做到更好。经常参加形体训练和舞蹈基本功训练,可以加强肌体神经系统、大脑和心血管系统的功能,提高神经活动,使人更加健康、聪明。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品位鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。两种训练是展示和充分表达“美”的内容的一个途径。

四、总结

综上所述,舞蹈形体训练是舞台表演必须具备的身体素质,舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的,它不仅要求形体会“说话”,而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。形体训练是舞蹈基本功训练的基础,是在舞蹈表演之前最基本的训练,要想熟练地完成舞蹈动作,不仅要有理想化的形体和仪态,还需要有刻苦的练习、良好的肌肉能力以具备舞蹈动作所要求的协调、灵活、柔韧与节奏感。在形体训练中可围绕芭蕾基本元素来训练,在所有舞蹈体系中,芭蕾舞的形体训练体系是比较严谨和完整的。而舞蹈基本功训练更加全面,不仅有芭蕾基本功训练,还有中国古典舞、民族民间舞、现代舞等各舞种的基本功训练。两种训练在培养人的思想、品德、修养、情操、仪表、礼节及艺术品鉴赏能力等方面都有不可忽略的作用。舞蹈是通过手势、舞姿、造型、队形变化等人体舞蹈语汇来表现舞蹈作品的主题思想,而形体训练是构成舞蹈语汇的最基本单位,是通向舞蹈艺术的必经之路。舞蹈是以经提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术,“形之规范”与“情之疏导”相结合,由里及表、内心情感与形体动作形成统一体,才是表演优美舞姿的前提。(作者单位:长江师范学院)

参考文献

[1]金秋,《中国传统文化与舞蹈》北京:中国社会科学院,2006

[2]平心,论舞蹈及移情――兼谈舞蹈艺术的表情说、表现说和体现说。北京舞蹈学院学报,

[3]吕艺生,舞蹈教育学。上海音乐出版社,2004.

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