舞蹈艺术鉴赏论文精彩4篇

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舞蹈艺术鉴赏论文【第一篇】

关键词高中音乐课程 音乐与舞蹈 选修模块 相结合

“舞蹈是一种文化，没有语言，但一个动作，一个姿势，都是文明的载体”。《音乐与舞蹈》是从姊妹艺术的角度，拓展学生的艺术视野，教学上如何把舞蹈鉴赏与舞蹈常识、舞蹈表演、舞蹈创编有机结合和相互渗透，使学生了解与掌握一些舞蹈艺术的知识与技能，其最终目的是为了提高学生音乐文化素质。但因为学生对舞蹈兴趣的偏向性、教师自身能力、教辅的匮乏，学生舞蹈基础的参差不齐等原因，使得这个选修模块在教学中遇到一些困惑，本文就自己在教学实践中探索《音乐与舞蹈》选修模块谈些教学感受。

一、静态教学与动态教学相结合，丰富课堂教学形式

在舞蹈课的教学中所谓的静态课就是以理论与鉴赏课为主，鉴赏课要获得成功，除学生自身的兴趣爱好、专业能力之外，离不开理论的支撑，因此在静态教学中如何将纯理论和鉴赏相结合也是教师需思考的问题。所谓的动态课就是技能学习。在教学中往往会发现在上鉴赏课时，有些学生在看到精彩地方就会蠢蠢欲动。作为教师要及时发现，同时满足学生的学习欲望，如根据舞蹈的作用和目的，舞蹈种类分为生活舞蹈和艺术舞蹈，对于艺术舞蹈学生更多的从欣赏的角度来感受，然而讲到生活舞蹈时，我播放一段庆典场景，听到喜悦、热闹的音乐学生会随音乐而动，对于学生有感而“动”教师不应太多的限制，及时的指导，就此时静态教学与动态教学相结合较好的效果是非常可见的。

二、专业舞蹈与时尚舞蹈相结合，激发学生学习兴趣

要学生喜欢舞蹈，教师首先要走进学生圈子，了解他们的喜好，加以正确引导。调查发现，时尚舞蹈“街舞”因为爆发力强，舞动时以全身的活力带来热情澎湃的感觉而成为大多数学生最爱，它也是青少年很好的宣泄情绪的一种舞蹈，而“民族舞”“芭蕾舞”等专业舞蹈的规矩、严谨、高雅、技巧性强等特点也是学生望而却步较少愿意学习的原因之一。

如何借助多种渠道，激发学生学习兴趣？如何正确把握专业舞蹈技能学习的难度？如何将专业舞蹈与时尚舞蹈合理相结合呢？作为教师首先不能有排斥时尚舞蹈的心理，最好也能学习一、两招，本人在教学中采用和会跳街舞、拉丁舞等同学交换角色，请他们做老师。常言道：“三人同行，必有我师”，一则确实也是教师学习的机会，二则给学生自信展示的平台。如果教师实在不能跳，但也应具备一定的欣赏、分析能力。

对我国的“国粹”——中国古典舞和中国民族民间舞，尽管学生“不屑一顾”，排斥心较重，但作为学校艺术教育，我们有责任和义务去传承和发展。同样在现在这个国际交流那么频繁的时期，我们的学生对国外的民间舞蹈艺术也应有一些了解。因此我认为如果教师能发现学生的兴趣点，将其兴趣点时尚舞蹈和专业、传统舞蹈相结合，相信会产生意想不到的效果。例如一次我在土豆网收集舞蹈资料时，突然发现一个民族舞健身操和芭蕾健身操的课程教学，在这些课程教学中将几个民族舞的典型动作和健美操动作结合起来，既减少了全部是学习民族舞动作的难度，又学习了具有民族舞特有风格的动作，同样芭蕾健身操里也将芭蕾手位、芭蕾的典雅、高贵融入其中，非常的棒，我马上下载，并自己先跟学，然后再结合学生的实际情况进行适当的修改，教学下来效果非常的好。可见专业舞蹈与时尚舞蹈相结合，大大地激发了学生学习舞蹈的兴趣。

三、现有资源与网络资料相结合，充实教材内容

“只说不练假把式。”在教学中教师还是需要有一定的舞蹈示范能力，一是充分利用自身资源，贴近学生，消除学生学习的顾虑，二是可以更好地辅导学生，特别是基本功的训练，仅仅通过视频和图片很难将动作做到位。但当前学校的舞蹈专职教师毕竟少，要充分表现舞蹈还有很大难度，并且所发的教材、教辅资料方面也十分匮乏，教师在实际教学中，难免捉襟见肘。所以作为一线的老师在平时就要做个有心人，重视对舞蹈材料的收集。当前网络十分发达，但在向互联网伸手要资料时，一定要注意精选，同时要进行资料的归类。如果仅仅采用“拿来主义”，还是无法落实教材的内容，无法满足学生的审美需求。除以上方法之外，笔者在教学中还充分利用学生资源，如：欣赏三人舞《牛背摇篮》，视频资料也有，但是我请学校舞蹈队的同学现场表演，还有介绍群舞时我让学生欣赏校舞蹈队参加市比赛获得二等奖的《好一片美丽的茉莉花》的录像，可能学生的表演没有视频上的演员那么专业，但课堂效果远远比视频好，身边同学的表演不但学生感觉特别亲切，同时对学好舞蹈也更有信心。

四、将有舞蹈基础与无基础学生相结对，培养学生合作能力

舞蹈艺术鉴赏论文【第二篇】

古典舞基本功训练训练方法中国古典舞是艺术殿堂的一朵奇葩，在历史长河中一直闪耀着璀璨的光芒，无数观众被古典舞独特的神韵所折服。然而，在中国古典舞的课堂教学中，许多教师在基本功训练中过度注重塑造学生的“形似”，课堂学习仅仅局限于模仿和复制，造成了优美的肢体语言与表演者情感投入的分离，极大地影响了舞台表演的欣赏性、情感性和艺术性，更不利于学生在舞蹈学习方面的科学发展。

一、古典舞的基本功

中国古典舞基本功训练内容很多，包括身体柔韧性练习如压肩、悬垂、牵引、转肩、下肢柔韧性练习、腰部柔韧性练习和关节热身练习等以及基本肢体动作练习如蹲、擦地、划圈、踢腿、弹腿、控制等，技巧性练习主要有飞脚、蹦子、小翻、撅腰等内容。基本功练习是中国古典舞表演者“登堂入室”的第一步台阶，是学生欣赏和创造古典舞神韵的起点。

二、古典舞基本功的训练方法

古典舞基本功的训练方法主要有把杆练习法、地面练习法、身段练习法、身韵练习法等，而且难度依次加大。训练方法是古典舞学生进行基本功练习的理论指导，为学生提供了舞蹈学习的知识模块，也为学生科学设定了系统的练习内容，使高效舞蹈学习成为可能。另外，情感是中国古典舞的灵魂，没有情感的古典舞是毫无生气的“僵尸表演”，因此，在古典舞基本功的训练过程中教师就要积极运用性格组合练习法，有效引导学生将个人的情感体验在肢体舞蹈中淋漓尽致地展现，让一个个肢体造型都富有情感和生命，实现舞蹈表演的情感化和艺术化，充分展现古典舞的神韵。

三、基本功训练是展现古典舞神韵的基石

（一）基本功训练展现学生健康之美

在基本功训练过程中，单腿蹲、双腿蹲、组合蹲、大踢腿以及舞蹈轴心的腰部练习，为学生提供了增强身体柔韧性和灵活性的活动内容，学生在完成每个肢体造型的过程中进行着等同于体育锻炼的健身活动，因此，许多人认为中国古典舞的基本功训练是一种艺术化、情感化、审美化的体育活动。学生在举手投足间用肢体语言抒发着自己对古典舞、对艺术之美的理解与表现，而且中国古典舞的基本功训练具有一定的运动强度，能够有效增强学生体质，提高学生的健康水平。中国古典舞的基本功训练，能够调理肌肉组织尤其是腿部肌肉纤维细长化发展，为学生造就“惹火”，从而有效塑造学生的绝佳形体美，还能增强学生的肢体协调能力和柔韧性，使学生具有气质美、健康美和形体美，帮助学生成为健康、阳光的时代英才。

（二）强化基本功训练是升级舞台表演的必由之路

我们都知道“台上一分钟，台下十年功”的真实含义，“不经历风雨又怎能见到天边美丽的彩虹”。中国古典舞是一门艺术，而基本功训练就是要实现有形的肢体造型向无形的艺术之美过渡，而表演者还要与音乐节奏完美融合，乘着音乐节奏的小舟驶向通往艺术殿堂的码头，其难度可想而知。音乐是古典舞展现独特神韵的艺术平台，更是引领表演者翩翩起舞的导航仪和增效剂。所以，古典舞学生进行基本功训练是进军舞台表演走向成功的第一步，而学生在舞蹈表演过程中与音乐的艺术融合是走上舞台的前提条件。学生要在古典舞基本功训练过程中揣摩肢体语言与音乐语言的协调一致，形随心动，心随乐走，形神兼备，相得益彰。音乐是一种无形而有声的艺术表现形式，而古典舞是有形而无声的艺术表现形式，二者的结合使抽象的艺术更加直观、更加具体，所以，学生在古典舞基本功训练过程中做到肢体造型与音乐节奏的和谐统一，是舞蹈学生成功进行舞台表演的重要保障，更是完美展现中国古典舞独特神韵的基本条件。另外，音乐欣赏也是培养学生艺术想象力和表现力的有力抓手，优美的音乐旋律和个性十足的节奏感能够带领学生放飞想象的翅膀遨游于音乐殿堂，有效促进学生的古典舞学习。“书读百遍始通神”告诉我们，学生只有在一遍遍肢体舞动中才能逐渐理解古典舞的音乐节奏、艺术内涵和情感内涵，才能将个人情感在音乐节奏的引导下和渲染下与古典舞的艺术内涵融合为一体，使自己的古典舞表演真正做到情感化和艺术化。因此，强化基本功训练是升级舞台表演的必由之路。

（三）基本功训练是学生认识美、鉴赏美、创造美的起点

对于学生而言，基本功训练是他们对中国古典舞艺术之美的主动认知过程，古典舞的神韵在学生一个个肢体造型中得以展现，在学生的情感投入与宣泄中得以升华。而以“一切动作皆情语”为核心的性格组合练习法是帮助学生认识美、鉴赏美、表现美、创造美的捷径，能够有效缩短舞蹈学习课堂与古典舞表演舞台的现实距离，帮助学生创造出有情感、有生命的艺术作品。

学生对于古典舞神韵的理解和表现需要一个循序渐进的过程，学生在基本功训练一点点认识古典舞的艺术美、思想美和情感美，在潜移默化中接受高雅艺术的净化与陶冶并达到“润物细无声”的神奇效果，学生还能认识到真正的艺术之美，在古典舞创造的艺术盛宴中提高学生对于美的鉴赏能力和欣赏品味。因此，在古典舞基本功的训练过程中，学生的一举手一投足不再是肌肉运动和体育锻炼，而是具有思想性、情感性的艺术造型，是一个个具有生命力的艺术符号。学生在认识美、鉴赏美的基础上就会进入表现美和创造美的自由发挥阶段。学生在舞蹈方面的创造力离不开学生的主动意识和创新意识，而想象力是培养学生创造力的起点。因此，学生要积极欣赏并研究优秀古典舞作品，深层次地吸收经典作品的表现手法和表演技巧，在学习中模仿，在模仿中展现个性，在个性的完善过程中创造艺术之美。以古典舞《千手观音》为例，残疾人的精彩表演使学生似乎忘记了学习舞蹈作品中的表演技巧，心灵受到强烈的震撼后完全被表演者整齐划一的舞蹈阵容创造的强大气场所折服，表演者身上所承载的顽强不息的奋斗精神让学生看到“扼住命运咽喉”的勇士形象，更让学生看到表演者对待生活、对待人生、对待艺术的“超人”态度。《千手观音》已经不再是舞蹈作品，而是一部具有情感性、思想性、教育性的史诗，是学生进行舞蹈学习的极佳教材。

总之，教师引导学生强化中国古典舞基本功训练，让一个个肢体造型情感化、思想化和艺术化，凸显出中国古典舞的独特神韵，为社会大众创造出具有生命力的艺术作品，丰富人们的精神文化生活，推动社会的和谐发展。

参考文献：

[1]金浩。论中国古典舞创作的“后身韵时段”。北京舞蹈学院学报，2006，（09）.

[2]陈苗。中国古典舞的文化内涵与审美理念。江汉大学学报，2007，（04）.

舞蹈艺术鉴赏论文【第三篇】

一、切身感受阶段

这是舞蹈奖赏过程中最重要的阶段。因为，一切奖赏的原动力，一切奖赏的美妙，都源自真实的感受，正像普列汉诺夫指出：”一件艺术品，不论使用的手段是形象活声音，总是对我们的直观能力发生作用。”[1]鉴赏舞蹈艺术也是如此。当舞蹈着随着音乐翩翩起舞，观众不仅立即被舞者的舞姿所吸引，而且随着舞蹈者所表现的内容的不断展开，他的各种心理机能也逐步启动、协调、配合、逐步进入完全摆脱功利性倾向的关注状态，并获得一种对舞蹈艺术形象直接感知的整体把握。这时，受舞蹈着艺术表演的吸引，欣赏者会进一步展开想象的翅膀，并将个人的情感投入其中，自然地就感受作品中传达出来的信息，或者说是充分的调动自己感觉器官的全部能量来参与到舞蹈艺术鉴赏过程中，充分“触摸”舞蹈，感觉舞蹈，从而进入舞蹈艺术的奇妙的世界当中去。

二、情感共鸣阶段

当观众全身心第投入到舞蹈艺术作品中，就会“物我两忘”进入舞蹈艺术作品虚构的天地之中。这种超越现实世界的境界，是由艺术作品中所蕴含的美所创造出来的。“艺术就是进行典型化的艺术，只有选取最有普遍意义的、最有人性的东西，以职工遭某种令人信服的，才是最不可动摇的东西。”[2]一部优秀的、形象生动的、而且表演细腻逼真的舞蹈作品，才能充分的激活观众的感情层面，使其与剧中的主人公产生情感共鸣。这种共鸣，即使最高形式的感动，也是艺术鉴赏中达到的最高境界。这种境界的产生，即依赖于作品中艺术形象的典型生动，更依赖欣赏着感情、修养与作品的接近相同。此条件缺一不可。

三、理性判断阶段

在上述艺术鉴赏的基本经验上，在了解并掌握了一些舞蹈基本知识之后，我们就可以进入到这样一个阶段——理性体验舞蹈作品阶段，这一个近段是对舞蹈作品传达的艺术信息做进一步的判断。分析、真理，并加以理性的梳理。简单地说就是舞蹈鉴赏者如果在自然感受的基础上，脑子里适当地对眼前的艺术信息做一些综合分析。例如，该作品舞蹈形象属于什么类型？编导用意何在？动作造型怎么样？作品创新自出在哪里？作品中的音乐是否好挺好记？舞蹈服装是否有助于作品形象的创造等等，如果能够有机会进入舞蹈舞蹈鉴赏的过程，并回答这些问题，就会大大加深舞蹈鉴赏的程度。那该有多美妙呀。简单地说，就是在分析意识中，运用最普遍使用的方法去“设问”,在感受舞蹈的时候别忘了问问自己，“那是什么动作？”这个动作用在这里能体现作品中主人翁的什么情感表现？情节是在哪里有所变化的呢，有问有答，设问请教别人回答，久而久之你就会一步一步深入到舞蹈艺术奖赏的美妙境地里去了。

四、再度创造阶段

舞蹈鉴赏论文【第四篇】

关键词素质教育 舞蹈教育 高等教育

国家教委主任朱开轩同志指出：“素质教育从本质上说，是以提高全民族素质为宗旨的教育。素质教育是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展的要求，以面向全体学生、全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能、促进受教育者德智体诸方面生动活泼地发展为基本特征的教育。也就是说，素质教育要面向全体学生，而不是面向少数学生，要促进学生全面发展，而不是单纯应付考试，要培养学生的自主学习能力和自我发展能力，而不是让学生被动地、机械地接受知识。因此处理号舞蹈教育与素质教育的关系，实现二者之间的互相衔接是培养高素质人才的根本目标

一、舞蹈教育在素质教育中的作用

舞蹈艺术是一个国家、一个民族文化的组成部分，又是技艺性很强的表演艺术。中国

自古以来就重视舞蹈教育，在古代儒家的两部经典著作《周礼》、《礼记》中，就用了大量篇幅记载着秦汉以前各种典祭礼仪中舞蹈的表演情形和传授方法。公元2世纪成书的印度《乐舞论》和其后的《姿态镜铨》详细记载了印度舞蹈的风格及动作、手式、眼语等的传授方法。舞蹈教育对舞蹈实践有着多方面的意义。

舞蹈教育根据不同的对象和不同的目的，可分为群众性舞蹈教育和专业性舞蹈教育。前者以普及为主，以自娱为目的。它通过短期训练班的培训和舞蹈基础知识的传授，还可提高群众的艺术欣赏水平，健美身体，重视仪表，促进精神文明的建设，所以世界各国对群众性普及舞蹈教育均很重视。后者以提高为主，以培养专门人才为目的。它通过舞蹈院、校及专业艺术院、团培训学员的方法，给以严格的基础训练和技术训练，并通过舞蹈史、论的讲授，为各专业舞蹈团体培养和输送优秀专业人才。

二、舞蹈教育对素质教育的促进和发展

在普通高校的舞蹈教育中，如何让学生认识舞蹈、了解舞蹈，从而认识什么是真正的美，这是一个重要的环节。舞蹈鉴赏就成了主要的形式和手段。舞蹈鉴赏是人们观赏舞蹈演出时所产生的精神活动，是对舞蹈作品感受、体验和理解的整个过程。因此，它本质上是一种认识活动，但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈鉴赏就是观众通过舞蹈作品中所塑造的舞蹈形象，具体认识它所反映的社会生活、人物的思想感情以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发记忆中有关的印象、经验，以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而能在鉴赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想内涵。大学生在鉴赏舞蹈的同时，还可以了解到东西方文化的差异，世界各民族的文化精髓、风土人情。因此，舞蹈鉴赏不仅可以增强大学生深厚的文化底蕴，而且还可以培养大学生健康的审美情趣，从而寓教于乐。

以杨丽萍的舞蹈《雀之灵》为例。作品描述的是一只孔雀在高视阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，时而慢移轻挪，时而跳跃飞奔……随着音乐的节奏步伐有快有慢，在婉转的音乐中，杨丽萍渐渐出现，远远地呈现在人们面前的就是一只不食人间烟火的孔雀、一只高贵优雅的孔雀，她用柔嫩的腰肢、灵活的手指、轻盈的双脚舞出神秘的境界。《雀之灵》这个名字体现了创作者对作品内涵的高度概括，举手投足之间，看似孔雀迎风挺立、跳跃旋转、展翅飞翔，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――孔雀的灵与肉的交融、呈现。这段动人心弦的舞蹈，在无形中提升了学生的精神素养，让他们认识到什么是真正的美，从而树立正确的审美观。

三、舞蹈教育与素质教育的相互渗透

全面推进素质教育的实质是以人为本的教育理念，把培养社会所需要的具有全面素质的人放在教育活动的中心，注重的是大学生知识、能力、素质三者之间的协调关系

舞蹈教育作为一种重要的素质教育内容与形式，能够提高大学生的审美心理素质，特别是舞蹈教育培养和提高了大学生的创造力和创造性人格。如果说知识经济的核心是知识创新，那么素质教育的核心就是创造教育，而舞蹈教育正好与他们不谋而合，并有异曲同工之妙。如今，很多人并没有意识到舞蹈教育的重要功能，大多数高校没有开设舞蹈课。因此，我们必须充分认识到，通过艺术教育和艺术实践可以使大学生提高艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高综合素质和能力。

我国高等教育的主要任务是培养有道德、有理想、有文化、有纪律的社会主义事业建设者和接班人。全面提高大学生的素质教育是完成高等教育任务的一个重要途径，而舞蹈教育作为素质教育的一个重要内容，也逐渐渗透到高等教育的陶冶教育、说服教育、以身作则教育等各种形式中。没有艺术的教育是不健全的教育。舞蹈这门艺术不仅能表达感情，而且能提高大学生的思维能力、理解能力、表现能力、交流能力以及解决实际问题的能力，帮助大学生在艺术领域学到在其他学科学不到的东西，因此舞蹈教育是普通高等学校素质教育中不可缺少的重要方面，舞蹈教育的普及也必然会促使高等教育有一个良好的发展态势。

参考文献

[1]段晓春。学前教育专业舞蹈创作的探索[J].赤子（上中旬）.2015（03）

[2]魏燕宁。高校舞蹈教学初探[J].大众文艺。2014（24）

[3]尚爽。浅议如何提高舞蹈教学质量[J].大众文艺。2014（24）

[4]姚佩。高校舞蹈教学反思[J].大众文艺。2014（24）