艺术设计教学的论文实用最新10篇

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艺术设计专业教学的论文【第一篇】

毕业设计教学是一个复杂的过程，主要用于考察学生的设计水平和综合素养。

艺术设计专业毕业设计的教学质量容易受到很多因素的影响，这是近年来该专业毕业设计教学整体效果不理想的原因。

具体来说，教学质量滑坡的原因可以归结为以下几点：

1.监管机制不科学，教学方式有待创新。

虽然各艺术院校都出台了针对毕业设计课程的管理规章制度，但很多院校对于这些规章制度的执行和监管并不严格。

具体来说，最主要的问题在于，毕业设计涉及的各环节的检查制度并不完善，导致管理制度无法发挥实际效用，不但答辩如同走过场，相关教师也对不达标的毕业设计也存有姑息迁就的态度，严重影响了教学质量。

此外，很多院校的艺术设计毕业设计教学依然采用传统方式，使得学生的毕业设计间大同不异、缺少新意，难以跟上社会的发展步伐。

2.毕业设计教学与实践环节联系不紧密。

艺术设计专业对实践的要求非常高，以操作性强著称。

这就是说，学生的毕业设计不能只有优质的创意，一些项目还需要具备实际的可行性。

但现实情况是，就每年各院校艺术设计专业学生的毕业作品而言，真正能够能投入实践的并不多见。

具体来说，毕业设计教学与实践的脱节不但在体现在毕业设计的选题上，同时也可以从设计过程中体会到。

学生常常在毕业设计初始时对选题存有很多想法，但最终却很难真正找到适用的课题。

亦或者，学生的选题质量相对突出，却超出了自己完成课题的实际能力。

当然，还有一些学生对毕业设计持有的态度不够严谨，资料收集不力，考察、调研不当，导致毕业设计主旨不明、内容空泛。

3.学生自身对毕业设计教学重视程度不够。

毕业设计课程一般在大四下学期开展，这一时期的很多学生都处临就业、考研状态中，缺少全力以赴处理毕业设计的精力。

大多数人仍然将主要的时间用于他们所认为的更重要的考研、找工作上。

故有些学生在处理毕业设计作品不够投入，出现怠慢情绪，先是设计进度跟不上，最后敷衍了事，严重影响了毕业设计的质量。

此外，在过去的几年里，国内大学生数量急剧增加，学生的知识水平和综合素质严重滑坡，间接影响了艺术设计专业毕业作品的总体质量。

4.师资力量有待提升。

高等院校扩招不但直接导致艺术设计专业学生综合素质的下降，还引发了很多其它问题，比如最重要的，教师数量的紧缺。

在师资力量不足的情况下，很多院校的老师必须一人指导十数个学生，同时还要负责日常的教学与科学，必然会力不从心。

此外，当下很多高校的教师队伍趋于年轻化，部分艺术设计专业的教师甚至是博士、硕士刚毕业，缺少指导毕业设计的教学经验，对学生的选题或指导过程要求过高，超出了学生的实际能力范围，也在一定程度上影响了毕业设计的进程。

艺术设计专业的毕业设计教学确实存在很多问题，有必要展开教学改革以寻找更加适用的教学方法。

对此，各院校应结合艺术设计的专业特点和自身的办学实践，对课程教学改革采取针对性措施：

1.强化对毕业设计教学的管理与监督。

毕业设计教学的规章制度需要得力的监管才能够真正发挥效用，各院校应建立学校、院系、教研室的分层监督机制，对艺术设计专业的毕业设计进行定期与不定期抽检，同时将抽检的结果详细记录并保存起来。

定期检查可分为三个步骤，即初期、中期及后期检查。

其中，初期检查主要用于毕业设计选题阶段，用来审核课题申请和开题报告的可操作性;中期检查多采用院系抽查的方式，主要在毕业设计过程中进行，用以监督选题的完成进度;后期检查则在毕业设计作品完成以后，主要用于把关毕业设计的考核过程，对毕业设计质量、答辩及评分情况展开监督。

不定期检查多由院系组织进行，一般是对毕业设计进行抽检，抽检内容包括指导老师的工作记录、学生的考勤等等，用调节和规范毕业设计教学的整体过程。

2.完善课程教学体系，发展师资力量。

艺术设计专业的毕业设计教学一般采用单纯的导师制，一个指导老师负责约10个学生，导师则多由中、高级职称的专业教师担任。

从导师的角度来看，受日常工作的限制，他们有限的时间和精力往往难以真正应对毕业设计指导。

导师工作室制教学有利于师资力量的整合重组，能够有效弥补传统教学的不足并提升专业教学的水平，推进教育朝个性化、精英化发展。

从国内艺术设计专业已有的导师工作室制教学来看，其教学效果是显而易见的。

通过该方式培养的学生通常都具备较强的设计能力和综合水平。

具体来说，导师工作室应由以副教授及以上职称的教师充当带头人，再由5个左右的优秀的'讲师、助教和硕博士生充当主要成分。

导师工作师制采用师生双向选择的方式，各工作室结合自身实际制定研究方向和教学计划，并在合适的时候公布近期研究成果。

这种工作制度既强调学生的自身努力，也有利于导师忧患意识的发展。

工作室成立后，导师结合专业方向和教学实来制定选题，学生们则根据自己的专长选定课题。

在不同导师的指导下，学生的综合知识能力将得到极大的发展，导师的指导水平也会充分发挥效用。

需要注意的是，在指导过程中，要有意识地加强导师与学生间的沟通互动，以满足学生的个性化发展需求。

3.加强校企合作，拓宽教学实践。

艺术设计以实践性突出著称，为了增强学生的就业竞争能力，应当在实施导师工作室制的同时强化校企合作。

比如，可聘请知名设计师或业内专家来校开设专题讲座，或者将合作企业的实际设计项目发展为学生的毕业设计选题，让学生全程参与方案构思、草图绘制及后期制作的过程，让他们在实践中升华自身的设计理念，进而懂得，设计不是设计师的个人行为，它同样需要实践的证明的和大众的认可。

作者：张胜利单位：衡阳师范学院美术系。

艺术设计专业教学的论文【第二篇】

摘要：国民教育各阶段中，高中教育处于起承转合的核心节点，衡量其成败的要素首推优质资源均衡共享水平。以高中物理教学为探讨对象，提出一种基于现代信息技术的大规模在线课程教学模式———慕课。这种无边界限制的新教学模式有助于高效、快速实现优质教学资源的低成本共享，值得大力倡导。

关键词：教育资源；高中物理教学；mooc；均衡配置。

目前，我国基础教育（幼儿教育、小学教育、普通中等教育）存在严重的教育资源分配不公问题［1］，如东西部的生均教学投入、教学手段、基本教学条件的差距均十分明显；同一省份的不同地市，同一个城市的市中心、城郊结合部与边缘乡镇的教学投入、教师待遇、教学水平等等，多方面都存在明显的差异。面对这一现实，近年来无论是国家层面还是省地市各级政府、特别是教育主管部门，都进行了认真探索［2］，有的地方实行教师轮岗，有的地方校长不定期进行交流，方法多种多样。其目的只有一个，就是均衡初等教育各种资源的配置，将优势资源的利用最大化。但这些举措因为人员流动困难、资金投入有缺口、教师工作与家庭生活受影响等现实原因，没有长期坚持，更没有实现面上推广，其产生的作用与效果也十分有限，不可能形成长久的解决机制。

1高中物理课程特性。

高中物理课程特征［3］是决定高中物理教学法的基本要素，也是物理课程教改要关注的首要问题。首先，高中物理课以讲授自然界物质内在基本运动规律为主线，从现象抽取问题的主要特质，给出合理的分析与解释，建立基本物理量间的关系，并用数学语言进行准确的描述，是培养学生逻辑思维能力的主要课程之一。其次，从本质上说，物理学是一门以实验为基础的学科，实验的设计、演示方式的改进都十分关键。其三，高中物理教学涉及知识面甚广，涵盖力学、电学（电磁学）、光学、热学与物质结构和基本粒子等众多物理学的基本知识点，全面系统掌握并非易事；而传统的教学方式以“被动性、接受性”传播知识为主，忽视了学习环境、个人兴奋点对掌握新知识的促进作用，容易让一部分学生“知难而退”。高中阶段物理课程教学是培养学生的实践能力、创新能力与个性化学习特长的.主战场，而课堂教学是学习的主要途径。课堂教学辅以精心设计的实验影像，可以极大地调动学生的兴趣，提升教学效果；近年来的实践证明，利用it技术辅助高中物理教学已取得很好的进展［3］。因此，探寻优秀的高中物理教学新模式，达到低成本共享优质教育资源就变得十分有意义。

2基于慕课的“翻转课堂”教学模式在高中物理课程教学中的开发与应用。

翻转课堂模式是大教育运动的一部分，它与混合式学习、探究性学习、其他教学方法和工具在含义上有所重叠，都是为了让学习更加灵活、主动，让学生的参与度与主动性更强。翻转课堂译自“flippedclassroom”或“invertedclassroom”，它是一种全新的教学理念，是一种基于功能强大的多媒体通用技术的新教学手段与实践，将学习的决定权从教师转移给学生，将学习的主动性交给学生［4－9］。关于翻转课堂，还存在一些不同的认识。很多教师只是对翻转课堂的形式有了初步的理解，怎样将理论应用于真实的课堂教学，还存在较大的困惑。了解清楚翻转课堂与传统教学的区别及翻转课堂的流程学习，需要老师与学生之间认真开展探索性的教与学，深入合作探究，真正理解这种模式。翻转课堂由教师、学生、信息技术、课程内容和多维环境五个要素组成，其教学模式是以学生为中心，将学生的学习活动作为主线，在教师的指导下，学生运用信息技术自主学习课程内容，教师与学生在多维环境中形成多角度互动。翻转课堂颠覆了传统的教学模式，知识的传授可以借助网络在线视频、手机等多媒体通讯技术在课外时间内完成。而在课堂上，老师将主要精力与时间用来对重点与难点问题进行讲解、展开讨论。

在翻转课堂教学模式下，教师由知识的传授者、课堂的管理者转变为学习的指导者和促进者，学生由被动接受者变为主动的探索者，教学形式由课堂讲解加课堂作业变为课前学习加课堂讨论与问题求解。翻转课堂不是要将教师的重要作用翻转，相反，教师占据的地位更加重要，教师需要付出更多的时间精心准备讨论提纲与交流互动材料。在翻转课堂的实施过程中，教学视频录制的质量、学生进行交流的导向、学习节奏的安排、课堂互动的组织，都会对教学效果产生决定性的影响。此外，教师要认真钻研、熟悉教学中用到的各种信息技术。在翻转课堂教学模式下，教师对信息技术的掌握程度会起到很大的作用，所以学生与老师不仅要解读文本，还要与先进的信息技术同步，使先进的技术有效及时地服务于课堂教学。相对于大学生，中学生的自制能力较差，因此不提倡完全照搬“翻转课堂”教学模式。高中物理新教学模式方案里，对大多数基本知识点的教学仍然安排在课堂内，但对这些内容的传授主要通过共同观看由优秀名师或教研组共同开发的慕课或微课程来实现；课堂上一半以上的时间留给师生互动，用来有效开展课堂讨论。这样的教学模式可以有效提升教学效果，同时可使教师更多关注学习落后的学生。由于教案慕课化，学生还可以课后自己有选择性地拓展学习；由于优质资源电子化，从而实现可重复的优质资源共享。实现这一构想的基本途径是借助强大的现代多媒体技术，将优秀老师的优秀教案电子化———建设优质慕课或微课程教案。基于高中物理教学的基本特征与优质教案共享的迫切性，建议首先在长沙市范围内，尽快设立“高中物理慕课教学新模式平台建设”研究课题，以项目的形式集合优秀物理教师，以高中物理教学大纲为基本出发点、以基本知识单元为节点、尽快建设高中物理慕课教案与教学平台并积极试用。

3优势资源“慕课化”是整体提升教学水平的有效途径。

将正在世界范围内如火如荼推进的大学翻转课堂教学模式的一些基本要素加以整合，就可以构建一种全新的适合我国基础教学需求的优势资源共享模式，它可以有效地解决当前优势资源严重不足且高度集中所带来的现实问题。首先在经济较发达的地区试点。可以选择高中物理这样的核心、知识点便于细分的课程先行一步，逐步展开。可以在尽可能广的范围内选择最优教师来制作慕课，甚至可以细分到以各章节为基本单元来优化教案。与专业慕课技术公司合作，将最好的教案制作成结构严谨、画面生动、讲述精准的慕课或微课程，使边缘落后地区的学生享受到同样优质的教学。这种教学方案至少集成了两个基本优势：一个是授课者是最优秀的科任教师，对所授知识点的讲授能做到精益求精，讲解能言简意赅，十分透彻，不拖堂；另一个就是可以有效压缩讲授基本教学内容的时间，增加师生讨论问题的深度与机会。

这种方案可有效提升教学质量，低成本共享优质教学资源。这个计划的核心就是将以往要“教师流动”才能实现的效果改变成“教师不动、信息流动”的新模式。这样的构想，从技术层面上看，是完全可行的；从经费投入方面看，也是最优化的、最经济的，而且可以分步骤、分课程逐渐展开；从组织管理上看，未牵涉到教师、校长等人员的大规模流动，是最容易实现的，因此也是最可能长久化的方案。同时，由于现代信息技术在不断往前发展，这种教学方式的前景会越来越光明，运行效率会越来越高。这种方案必将成为解决我国教育资源均衡化问题、并有效提升我国整体教育水平的主流方案。

4结语。

积极关注大教育运动，将目前西方国家最流行的基于慕课的翻转课堂教学模式的要素进行有效整合，可以为解决我国基础教学问题提供新的途径。我国基础教育不均衡发展问题由来已久，情况复杂，地区差异巨大，用现代信息技术构建新的解决通道是一种切实可行的选择，值得大力推进。

参考文献：

［2］王红彦．高中物理教学形成性评价初探［d］．武汉：华中师范大学，．。

［5］张明晰．微课与翻转课堂浅析［j］．大学教育，2013（12）：29－30．。

艺术设计专业教学的论文【第三篇】

艺术设计是介于实用美术与纯美术之间，既有两者的共性又有差异性。色彩类课程作为艺术设计的基础课，要根据艺术设计的服务领域来科学应对色彩教学。通常情况下，对于绘画性色彩教学多侧重于情感的表达，而对于设计类色彩教学则多侧重于对功能的明确，尤其是在突出受众的审美要求上，还需要从色彩的科学性、艺术性、经济性等方面进行综合。可见，艺术设计对色彩类课程的教学，既要强化设计意识又要突出色彩境界，更要从色彩的经济性上融入色彩的构思与创新。

艺术设计对设计师的色彩要求。

在艺术设计专业领域，色彩是为了服务受众，并非单纯的抒发绘画者的情感。因此在设计过程中，设计师需要从作品、市场、受众需求等方面，将色彩设计与产品设计相统一。一是要做到色彩的使用是为了满足需求，将产品色彩的设计与产品的功能、外观相联系，突出受众对产品色彩的审美要求，要分析消费者的实际需求，要兼顾实用性、功能性、审美性的协同。一味地注重艺术审美而忽视实用价值，反而“华而不实”。二是要融入情感表达，作为艺术设计同样要满足受众的情感诉求，要从产品的艺术性上将受众的情感进行表达，通过独特的造型语言、色彩符合来表现丰富的情感。色彩本身是基于主观需求的表现，也是设计师的思想凝结，因此要从设计本质上，兼顾外在形式与色彩情感的关联性。三是要注重艺术属性对功利属性的支撑，艺术设计的服务本质为艺术性、功利性的统一，从作品的艺术性上服务于功利性，就需要从作品的情感因素转向实用层面，抓住色彩构成形式与色彩表现意图，突出色彩的深刻理解与把握。

色彩在艺术设计专业中的定位，在进行课程重构时，应该着力从色彩的视觉表达上服务于艺术审美要求，服务于设计师的.情感诉求。主要从以下几个方面来整合。

强调色彩在视觉思维上的训练。

从色彩类课程资源整合上看，首先要关注色彩思维的训练，结合不同色彩的视觉感知形式，引导学生能够从不同的色彩中进行辨析。培养学生对色彩的敏锐感知力，特别是围绕色彩视觉表现力，将之与客观事物、现实生活中的色彩进行关联，由此来训练学生的色彩选择力与洞察力。同时，利用色彩原理，将色彩视觉与视觉艺术相融合，引导学生从不同色彩视觉形式差异中进行反思，理解并运用色彩视觉进行不同作品的色彩运用，并进行效果对比和评价。

注重色彩语言的训练。

色彩类课程不能将色彩的教学与训练进行固定，而是要从学生的动手实践中，通过对色彩语言的观察与理解，来多方面、多层次的运用色彩语言。例如，组织学生进行色彩基本要素的学习，并从不同事物的色彩辨析中探究色彩的表现策略；通过对色彩类课程资源的整合，让学生从色彩语言中理解色彩，审视色彩视觉思维训练，特别是在实践中，将不同色彩表达方式进行阐释与分析，结合具体的艺术设计作品来对色彩语言进行评价，从中来表达色彩的不同理解与判断。唯有借助于艺术设计作品的色彩分析，从学生的观点探讨与对比中来增强学生对色彩的判别力，洞晓色彩表达中的不同意蕴和价值。

强调色彩技法的训练与表现。

从色彩运用上要注重色彩表现技法的训练，帮助学生掌握足够的技能，尤其是对色彩的感知力，要能够从色彩的情感、体验、色彩的理解与认知中，抓住色彩语言与技法的紧密关系。色彩视觉的表现是多样的，色彩视觉体验是不断变化的。在色彩技法的训练上，关键是要引导学生从色彩工具的运用中，从手、眼、脑的协同配合上来增强色彩运用的信心。色彩类课程教学要深化学生对不同色彩表达的认识，要能够从不同的色彩及技法运用上注重学生经验和观念的交流与互动，增强学生对色彩的运用熟练度。

4结语。

色彩作为视觉感知的最敏感要素，是现代艺术设计专业教学中不可或缺的表现手段。色彩类课程的整合与重构，要突破传统色彩教学的束缚，要深入拓宽艺术设计的色彩应用范围，关注色彩的服务性、实用性、艺术性、功能性，从色彩的感知、色彩技法的训练、色彩视觉的养成上，增强学生对色彩的提炼与概括，促进学生色彩视觉思维的养成。

参考文献：

［1］陆慧.浅谈艺术设计学科色彩类课程的优化整合［j］.出版与印刷，2013（04）。

艺术设计专业教学的论文【第四篇】

摘要：环境艺术设计是一种对建筑空间进行整合设计的专业。新的时代背景下，社会对环境艺术设计人员的知识、能力、素质提出了新要求，新的教学模式、教学理念应运而生。环境艺术设计人员需要具备各方面的知识储备，不仅需要对计算机应用得心应手，还需要积累丰富的实践经验，最重要的是设计人员应具有良好的品德修养。信息时代背景下，环境艺术设计专业的教学改革需要从改进教学模式、注重实践教学、培养学生的创新能力、提高专业教师素质以及采用线上教学等几方面进行。

环境艺术设计作为一个新兴专业，发展历程较短，但环境艺术有着悠久的历史。从古至今，我国涌现了一大批环境艺术的典型代表。如，故宫就是我国环境艺术的代表作；苏州园林同样值得品味，每一个设计细节都渗透着经典文化。新的时代背景下，社会对环境艺术设计提出了新要求，在传承经典文化的同时，要进行教学改革，提高学生的实践能力和创新能力，为社会培养有用的人才。

一、信息时代对设计人员的要求。

环境艺术设计是指根据艺术设计的法则，对一个地区的空间环境进行整体设计的艺术，是一门新兴的学科。一名合格的艺术设计人员必须具备基础的设计知识与素质。在新的时代背景下，设计人员需要掌握一定的基础理论，拥有敏捷的思维、良好的空间想象能力、熟练应用计算机软件的能力、快速制作建筑设计模型的能力，还要及时了解市场中材料的性能、用途与价格。这些对设计项目的费用、质量、利润都有影响。作为为社会服务的环境艺术设计人员，其要具备基础知识、实践能力和良好品质。

1.课程缺乏针对性，学生实践机会少。

设计专业涉及知识面广，且具有很强的专业性。部分高校在课程安排和教师安排方面不具有针对性，开设的环境艺术设计专业课程只是笼统地讲授环境艺术设计相关知识，内容宽泛。专门的实践活动较少，导致一些学生对于环境艺术设计的理解局限于理论，实际操作时无从下手。

2.课程教学方式单一。

当今部分教师在教学中仍采用固化的教学方式，课堂教学不够生动，授之以鱼而非授之以渔，导致一些学生的实践经验匮乏，专业技能不熟练。固化的教学方法较为单一，课堂上缺乏师生互动，趣味性较低，学生容易失去兴趣，影响教学质量。

3.忽视学生的创新能力培养。

一些高校过于侧重完成教学目标，培养学生的基础知识，而忽视了培养学生的创新能力。教师选用的教学案例少，在平时教学中不太注重鼓励学生积极主动地参与课堂和提出看法，导致一些学生虽然拥有扎实的理论知识，能够在考试中取得良好的成绩，但思维缺乏创意，难以提出有独创性的艺术设计。

4.教师的教学经验欠缺。

我国环境艺术设计专业课程发展的时间较短，一些教师的教学经验较少，且缺乏实践经验，对学生不理解的地方，难以提供实质性的指导意见，导致部分学生难以全面掌握环境艺术设计的方法、技巧，难以成为符合社会需求的人才。5.校企合作过于形式化，缺乏深度合作有些高校为了吸引学生就读，与环境艺术设计相关的公司展开合作。但这种校企合作往往过于形式化，缺乏深度交流合作。在实践教学中，由于与实际结合的经验较少，学生难以适应市场要求。

1.注重实践教学。

环境艺术设计是一门实践性学科，专业教师在教学过程中要多给学生实践机会，在教授学生掌握基本知识技能的同时，加强对学生实践能力的培养。所谓“实践出真知”，通过实践学生可以总结经验，知晓在不同的时空环境下如何设计。如，在重庆设计夜景照明，如果局限于课堂教学的模式，则难以让学生理解这个山城的实际情况。重庆的城市建设相对复杂，因此不能套用其他城市的设计经验进行教学。教师应多布置实地考察作业让学生完成，并给予一定的指导，这样学生既能够顺应市场的需求，也具备完善的实践能力和经验，就业会更加顺利。所以，设计人才的培养一定要理论与实际相结合，针对市场需求，依据学生的实际能力进行教学。

环境艺术设计教学需要与时俱进。在信息时代背景下，教师需要采取新的教学模式。如，项目式教学，即将企业的项目引入环境艺术设计专业的教学中，这样能够提高学生的实际分析能力；专业人员互动模式，即学生在教学中积极和教师进行交流，主动提出对某个设计的新看法供大家讨论，积极学习彼此的优点，对于不足互相提醒，教师给予指导建议，充分发挥学生的主观能动性。此外，院校可以邀请业内知名设计师分享成功经验，大家交流学习，互相促进。学校还可搭建实践平台，在保证学生合法权益的基础上，为学生提供实习的机会。

3.培养学生的创新思维。

设计本身就是不断创新的过程。创新的设计理念和设计方式需要积极适应新的设计空间、新的审美需求背景，所以培养学生的创新思维迫在眉睫。对此，学校可以通过开设专家讲座的方式，拓宽学生的知识面。如，邀请一些经验丰富的设计人员分享自己的成功案例，帮助学生积累经验；或分析失败案例，让学生学习，从而避免犯同样的错误。同时，教师可以根据每位学生的特点因材施教，引导学生发挥自身优势；利用先进的教育技术手段进行教学，提高教学质量；注重培养学生的计算机能力，让学生成为高级人才，与时俱进。

4.教师要不断提升自身的素质。

环境艺术设计是一门交叉学科，涉及多种专业学科知识，如建筑学、设计美学、环境生态学、环境行为学、城市规划学等学科。专业教师要培养符合市场需求的人才，就要不断学习，提升自己。所以，优质的师资队伍首先需要有专业的知识，其次要有丰富的实践经验，对市场需求有敏锐的嗅觉。如，现在很多城市开始弘扬中国传统文化，具有中国古典美的园林设计越来越受到人们的欢迎，教师在掌握专业知识的同时，还要对我国古典园林文化有所了解。最后，教师需要具备培养人才的'能力，做到因材施教。

5.加强校企合作，创造实践平台。

学校难以给所有学生提供良好的实践训练，因此要与企业加强联系，签订校企合作合约，保证长期合作。一个地区的环境艺术设计受当地文化风俗的影响，因此，校方不仅要与当地环境设计企业签订合约，还要与经济发达地区的企业协谈，建立学生暑假实习基地，让学生学习新的环境设计方法，以免学生形成固化思维。

6.采用线上教学，增加直观感受。

现在是信息时代，网络普及。艺术设计专业的课程具有复杂性、实践性，可采用线上教学。如，实现大学的课程资源共享，给学习者提供更多的选择机会和更便利的条件。对解决不了的问题，学习者可以将问题共享，请有能力的学者给予解答，学习者也可以提出自己的见解，供大家参考。现在有很多大学的公开课和网络上的微课堂，都属于线上学习的方式。学生可以通过注册，在手机上观看专业教师的课程，也可以选择观看其他感兴趣的课程。有些学生难以长时间集中注意力，可以通过微课学习。微课以一个或少数几个知识点为主进行具体讲解，学生可根据自己的学习能力选择观看。线上教学具有灵活性、综合性的特点，最重要的是可以通过视频给学生直观的感受，不受时间、地点的限制，所以是比较有效的学习方法。

结语。

在高速发展的信息时代，各高校应该加大对环境艺术设计专业教学的改革力度，充分认识到科学的教学模式对环境艺术设计专业的作用。社会在进步，人才的培养也要与时俱进。教育工作者应积极改进教学方式，多为学生提供实践机会，提高学生的实践能力，培养学生的创新能力，培养符合社会需求的综合性人才。

参考文献：

[1]孙亚男，翟艳.关于环境艺术设计教育教学方式的思考.艺术教育，（5）.

艺术设计专业教学的论文【第五篇】

教师在对于设计素描课程的理解和认识还不是很充分，在教学方法和模式上还存在一些问题，因此本部分把显现的较为突出的两个问题拿出来做了简要的概述。

将设计素描和绘画素描混为一谈

艺术设计专业设计素描课程跟绘画专业的一些绘画素描课程是有区别又有联系的，既不可以将两者混为一谈，又不能彻底分离，但是一些教师却将两者混为一谈，在设计教学目标时的定位就出现了模糊的现象。设计素描课程是培养学生手绘基础的基础课程，是培养学生基础造型思维的重要课程。如果将艺术设计专业的设计素描和绘画专业的课程混为一谈，那么教师会受到传统绘画教学目标的影响，那么教师在教学过程中就会侧重于对学生绘画的感性和技能的培养，减弱了设计素描的理性设计和创新的特点。

教学过程重技能轻理论

现代高校艺术设计理论的整体框架还不是完善，艺术设计的理论仍然处在一个不断完善和更新的过程中。设计素描虽然是一项以培养学生的设计能力和基本的素描技能为主要目标的课程，但是在教学过程中存在着严重的重技能培养，轻理论教学的思想。艺术设计的理论对学生设计素描技能的培养有着至关重要的作用，通过理论的学习，学生能更加深刻的理解和体会到艺术设计的精髓和内涵，从而提升学生的设计素描的技能。

教师使用传统的思维和方法教授设计素描课程

现代高校教授设计素描课程的老师大多都是主攻绘画方向，并且习惯用传统的教学手段来培养学生的素描技能，所以学生也形成了传统的绘画思维和方法，缺乏一定的创新意思，绘画素描构图只是再现实务，学生缺少了自身对设计素描的理解。

针对社会和国家对艺术人才的教育目的和高校艺术设计专业设计素描课程的特点，本部分对高校艺术设计专业设计素描课程教学做了几点创新研究。

激发学生的创新意识

为了能使学生设计出的作品更加充满灵气和内涵，教授设计素描课程的老师应该转换教学思维和模式。设计素描课程要教授学生的不仅仅是如何将摆放的静物按照传统的方式进行素描。教师要培养学生的造型创造能力，设计素描不是机械的将食物搬到纸上，而是在具体展现某一实务时，学生可以通过不同的视角，对实务的某一有特色的细节或者是局部进行放大性的画面构造，从而形成有学生自身特色的素描作品。设计素描的构图要求的是画面各要素的合理性安排，作品在展示了物体本质属性和特征的基础上，对物体的构图进行创造性的构造和变现。教师在平时教授学生进行设计素描作品的创作是，要鼓励学生突破原有思维的.束缚，让学生将自己一些独特的想法渗入到素描过程中，这样学生设计出的设计素描作品才能真正的体现出“设计”两字的含义。

理论和技能要详略有当

设计素描课程的很多教师在教授学生设计素描能力的过程中把过多的注意力集中在了学生技能培养方面，以至于学生对理论的学习是知之甚少。虽然设计素描的理论结构还不完善，教师应肩负起完善相关理论的重任，并且教师应在自己的教学过程中让学生了解和熟记相关理论，并把理论中包含的素描知识很好的运用到自己平时的设计素描的练习当中，从理论的专业角度来体会设计素描作品，这样学生在向别人讲述自己的设计素描作品或是评论他人作品时，能从一个相对专业的用词角度来评判。在理论和实际训练相结合的情况下，学生才能全面的了解和学生设计素描这门课程。

采用多元素描相结合的教学模式

多元教学模式在设计素描中的运用体现的是因材施教的原则，教师可以将不同的素描课程和不同专业的学生区别对待，采用不同的教学模式和教授不同的课程内容，这样学生才能得到针对性的培养。并且根据每个学生的基础和特点，分别进行不同的指导。例如教师在教授服装艺术设计的设计素描课程时，应向学生尽多的讲授和让学生联系人体画和着衣素描，让学生熟练掌握人体的结构和比例等内容，这样学生在有了基础性知识的前提下，可以按照服装设计效果图，在要求范围之内进行创新变形，因此学生会更好的进行设计素描的练习。

高校艺术高校艺术设计专业设计素描课程教学的创新实践过程需要在改正之前教学存在的不足和问题的情况下，进行教学模式和理念的创新。要顺应社会的需求和国家教育目的的需要，大力培养学生在设计素描方面的创新思想和能力，并且教师要更新和发展其教学理念，让学生在遵循基本设计素描的要求下，大胆创新其设计视角和构图造型技能。这样学生才能更好的学习设计素描的基础知识，掌握扎实的设计素描的技能。

艺术设计专业教学的论文【第六篇】

论文摘要：版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，版画在思维能力、综合能力的培养上比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。艺术设计专业版画教学应遵循以创新教育为核心的原则、主导作用与主动性统一的原则、面向全体与因材施教相结合的原则、创作意识与专业技能并举的原则。

一、当前创意产业作为新的增长点纳入了经济战略轨道。

预示着设计在新经济中的核心地位，创造型思维与素质能力的培育自然成为艺术设计人才培养的主要目标。在当代多元化的语境下，即将走向社会的设计专业的大学生面对的环境与工作是复杂多样的，需要在短时间内学会胜任。然而，许多院系设计教育只重视计算机图形软件的学习，对人文素质、审美情趣、综合能力的培养较忽略，学生个人的、积极的、潜在的主观能动性受到抑制，对社会对生活更是陌生，导致毕业生的想象能力、表达能力、实践动手能力均较弱，缺乏适应能力。许多院校在设计专业开设一年左右的绘画基础课程，设置了素描、色彩、中国画等课程，却几乎没有开设版画课(包括版画选修课)。而版画教学一直以来就因其自身媒介的开放性和多样性而有利于培养“宽口径”的艺术人才，开设版画课程完全体现了素质教育的时代要求。

国内许多院校艺术系科都相继建立了版画工作室，拥有较好的教学资源。在当前新的教育背景下，将版画工作室建设为开放工作室，整合版画教育资源进入设计教育领域，是精英教育过渡到大众教育后版画教改迈向公共教育的重要举措。作为对艺术设计专业学生素质的培养应从多方面的能力去考虑,把动手、想象、表现能力整合起来训练。版画在思维能力、综合能力的培养上较其它画种更具训练意义，其重要性如下：

（一）版画具有培养探索精神与创新思维的教育价值。

从人才发展战略来看，探索精神与创造型思维的培养远比知识的摄取更为重要。版画具有造型艺术的共性，又具有“版”与“印”的特殊性，版画实现画面形式的间接性和对媒介物处理过程的创造性就是其特性，其实验性是一种探索精神即创造精神的培养，因此，版画在艺术教育价值方面比其它画种更有优势，有利于进一步丰富设计的语素，加强设计的表现力。实际上版画教学最重要的不是创作成果，而是培育学生崇尚原创性的探索精神，这种敢于探索、勇于创新的精神对于学生将来在工作与事业上创造力的发挥具有不可低估的意义。

（二）版画有助于培养学生工作的计划性。

版画的特色是“间接性”，其制作从构图阶段开始，直到最后的印刷阶段，都需要周详的计划。在整个版画制作过程中，学生的预想能力、开展工作的能力、操作能力、心理上的耐久力和高度集中注意力的能力都必须全面调动和发挥，并不断发挥出各种能力和素质的综合效益。这种学习有助于培养工作的计划性，使学生的素养得以全面提升。

（三）版画与工业科技的联系最为密切。

由于自身的特殊性，版画是最依赖技法手段的艺术种类，与工业科技联系密切，经常因技术的发展带来版种、板材、印刷工艺的更新。因而，我们在认识版画的概念上，要从艺术的角度来看待，从版画的间接性、复数性及平、漏、凹、凸媒材转化的艺术属性出发，拓展版料的利用，引入更多的材料媒介，生成多种边缘技法，而不限制于传统版画的概念。近年来在教学领域，丝网版画、铜版画发展很快。铜版画的的金属制作感和化学腐蚀性使其具有独立的存在价值，而丝网版画的进步，使版画的概念被拓宽到了印刷领域，丝网印刷广泛应用在各种领域，可以在金属、陶瓷、玻璃、塑料等材料的各种形状的物体上印刷，对商业、广告业、电子业、制造业等行业都有促进作用。

二、作为在设计教育中负有新的使命的版画教学，如何定位。

这里，我们以教学过程的诸要素及其相互关系为依据，提出如下几条应遵循的原则：

（一）坚持以创新教育为核心的原则。

版画的优势不仅在于它有复数性和丰富的种类以及可利用的多媒体影像技术，更在于它有极强的创造性。版画创作教学由于媒材的介入和创作过程的计划性和设计感，呈现出有助于培养学生创造能力的优势,版画极具个性张扬的创造力也正是设计类学生要具备的个性创意和个性设计。创新教育的本质是创造性思维，创造性思维作为版画创作的原动力，其内在规律是版画创作的必要环节。教师在教学中除了注重基础知识的基本点、基本方法和理论的讲授外，更重要的是提倡创意为先，让学生掌握创造性思维的方法。将现有的创作程序肢解、组合、重构，寻找激活画面新的元素，促进他们有意义的风险探究，激发其聚合性和反思性的思考。

在课程的运作方式上，不妨借鉴国外综合工作室的方法，打破版画学科界限，强调多学科相综合。这有利于各版种技法之间相互影响、相互渗透，为学生进行原创性思维提供了契机。科技的进步，摄影、复印机、电脑等新媒体的介入，给版画带来了无限扩展的可能性；设计课程知识也都可以成为版画语言新的.补充。教学中，指导学生将印刷工艺、图形软件、二维构成、三维构成等课程优势与诸多版种融合；将版画的平、凹、凸、漏等概念在作品表达中进行外延性拓展，过程中教师有意识地激发学生的想象力，把握时机引发学生创造性思维的最佳点。此外，课程设计也要把学生的思考和经验当作可以利用的资源，鼓励学生在操作过程中大胆尝试，在所用的技法、材料之外，派生出新的边缘技法和材料，这种尝试往往能够在很大程度上激发学生的创造意识和艺术灵感，体现出专业而灵活多样的教育面貌。

（二）注重教学互动，主导作用与主动性统一的原则。

教学中教师肩负着多种的教学任务，即是技艺的传授者，又是思维的启发者；既要教技能，还要教创作。由于版画各版种都有独特的制作手法、制作技巧，仅仅依靠讲授法教学显然不够，必须坚持以教师为主导，对每一个具体制作环节进行技术上的直观的教学示范，学生才能尽快熟悉制作技巧；版画又具有极强的创造性，为此，教师应发挥主导作用，把自身的艺术创作与教学的关系拉近，将创作中的经验直接、快速应用于教学。

学生在学习中的主体地位是现代教育的本质。版画教学应尽可能地让学生依靠和发扬自身的积极因素进行自我教育、克服自身的消极因素。从考虑学生的兴趣、爱好、需要、个性出发，围绕“以人为本”的核心理念，以学生的经验为中心，采用形式多样、灵活生动的教学方法和教学手段充分调动学生的学习主动性。教学作为师生一种合作的和生成性的活动，应是一个复杂的教学双方互动的关系问题。他们不是主客体之间的关系，而是双主体的关系，是平等的合作者。版画教学一直以创作的形式进行着，这是其显著特点，学生从一开始掌握技法，就立即进入创作实践。这一特点使他们要面对创作的各种关系，如构思、造型、艺术观念、文化等与创作有关的诸多方面。教学不是单向的传输与接收的机械重复，而是师生之间、生生之间的多向的交流分享与质疑交锋，这种过程的主要特征就是互动。首先，教学活动是师生一起参与的合作性活动，在共同建构课堂的同时也建构起了新的认知；其次，应以多种积极的方式控制和支持学生的协作，维持学生学习的进行；再次、借助需要的材料和技术来促进共同的、生成性的活动，引导学生创作足以代表对话教学目标达成的版画作品。

（三）面向全体与因材施教相结合的原则。

设计专业的版画教学应该面向全体学生，注意学生发展的共同规律与特点；又要承认学生的个性差异，有的放矢地进行有差别的教学，使每个学生的个性都得以全面而充分的发展。我们提倡面向全体，并非扼杀学生个性差异，而是希望在教学中能照顾到不同个性特点的学生。

1.对个别差异极可变因素作出科学分析。设计专业的版画创新教育是针对个性差异化的教育，同学之间虽然有许多共同特点，但每个人都存在着自身的优点及弱点，表现形式也多种多样，必须科学地加以分析，判别和分析学生具备的优势及存在的问题。对于不同的学习者，应注意到不同的艺术特质、艺术品味以及对版画学习的热情和兴趣的差异；理解学生不同的学习风格、表现方式以及多元智能；探索如何把学生的长处作为继续学习的基础来设计教学活动；根据学生的不同表现，分析学习中的例外情形，包括技能障碍、知觉困难、天赋、才能。

2.教学措施要有针对性，因材施教应落实到每个学生。一是要“因材”，即从学生的实际出发，二是要“施教”，即采取有针对性的教学措施，针对学生的不同风格特点，在版画创作的内容、形式、技法方面因势利导，在课程与学生经验之间建立起联系。把长处作为成长的基础，把错误作为产生学习的机会。对成绩优秀的少数学生，适当增加学习内容，提出更高的要求，满足其求知欲望。对条件一般、资质较差的学生要多鼓励和鞭策，帮助查找原因，循循善诱，从他们原有的基础出发，发掘他们身上的积极因素，找到闪光点，及时肯定和鼓励，并在学习方法上给予指导。

（四）坚持创作意识与专业技能并举的原则。

培育学生整体艺术素质是版画教育的首要目标，意识的培养先于技能技巧的培养。作为一种通过媒介的转换而呈现的艺术，版画具有其它画种所没有的间接性、复数性、手工制作和媒材转化等属性。从作品的创作到完成，对技术性的依赖远远大于其它艺术形式，对媒介、材料和印刷技术的掌握直接影响着作品的成功与否。因而，在教学中首先要解决对技巧、技法的学习和掌握的问题，进行规范的专业技法学习，怎样在版画制作中将材质通过独特的构成方式提高视觉体验,归纳上升为自己的精神语言,使自己的表述更具有意蕴。这是学生进行版画创作的必要基础。由于版画教学完全通过创作的方式进行，而创作教学的性质是开放性的，更多地体现个人性格和思想意识，远不是教与学的概念所能界定，即使是从作品本身分析，作品的深层内涵也还是“人”的因素多于艺术的因素。然而，有些教师却将单纯传授技术技巧作为教学的主要手段，只重视技术的传授，不重视创造性本能的挖掘，以自己的创作实践代替教学实践，这种重技法而忽略探究艺术本体的教学必将造成学生创作视角狭窄、思路单调。这样的教育常常成为手段的教育，而不是艺术教育。

创作是源于生活的，美术作品具有文化属性和社会学意义，丰富多彩的社会生活时刻影响着学生并源源不断地提供丰富的创作资源。加强课程与生活以及现代社会的联系，用艺术所具有的文化超越性和创造的能动性来拓展版画的教育空间，这一版画教学理念对学生思维能力、综合能力的培养具有特殊意义。一方面引导学生观察、聆听、反思周围的生活环境，感受生活和周围环境中体现的艺术要素；另一方面，将学生的经验、文化以及社区资源融入到教学之中，引入其对世界和人生的思考，启动创作意识，使专业知识和人生经历交叉发展，拓展版画的艺术空间。没有这种教育，学生作品就不具有文化的内涵。21世纪的版画已由技术上升为艺术方法论的研究与试验，我们在与国际现代版画的交流中应强调教学理念的先进性和时代感。为了与时代同步，版画教学应始终保持动态更新，将版画的题材选择、表达语言及精神指向置于当代大的人文环境的变换进程中，这样学生面对现代社会的多元性就会有一定的解读能力和适应能力，达到培育整体艺术素质的教育目标。

除了上述四条原则以外，还必须坚持系统有序原则、反馈与调节统一原则，这里由于篇幅所限，不便赘述。总之，在艺术设计专业开展版画教育,符合本科教育对学生基础素质和创新能力的培养需要。版画教学既体现人文性，又有一定的科技含量，它必将完成从技术到思想、从观念到艺术方法论、从版种学习到完整艺术创作的转换和进步，在关注技术的过程中成就人的教育。

艺术设计专业教学的论文【第七篇】

只有较为全面地理解了当今这个社会究竟需要什么样的人才，才能够对症下药，培育出能够满足社会需要，能够满足大学生需要的人才，本文在对这方面的需求进行了充分的调查后，总结了一些当前时代背景下的社会对于本科阶段院校企业管理人才的需要究竟是哪些方面。

（一）应用型工商管理专业毕业生进入企业对口岗位类别。

工商管理本科专业毕业的学生在进入社会之后倾向于选择的是几个特定的类别，比如市场营销、人力资源、行政管理等等，这些行业都与他们所学的知识较为匹配，在学习的时候学生就已经有意识地往几个方面发展自己的知识和技能了。

（二）应用型企业管理本科专业毕业生职业素质分析。

如今的社会里面，对于人才的要求已经颇为具有针对性，企业在招收人才的时候往往会有几个方面的倾向，主要是实践型，技术型和技能型人才为主。毕业生不仅需要相关的理论标准和现代企业管理理念，还要注重工商管理专业的实际应用能力。所以毕业生在这几个方面的能力如何就是企业在招聘的时候首要考量的方面，而且在招聘结束之后，企业往往不会立刻将这些新人分配到相应的岗位上去，而是让他们在部门之间轮转，作为实习。这种方法能够让他们在一定时间内对企业的整体架构有一个大概的了解，同时也在细碎琐事的工作中积累了相当的经验。

（三）应用型工商管理本科专业毕业生的专业素质特征。

当前社会里，企业对于应用型工商管理本科毕业生有多方面的要求，其中最为重要的还要数实践动手能力方面，企业希望招收到更加具有实践能力的学生，而不是理论知识强的学生，因为后者具备了更好的专业素养，能够很快投入到工作中去，后者虽然理论知识更强，但是不一定能够转换为实践的动手能力。当前的社会对于人才的要求越来越高，总体可以看做人格素养、职业素养两个方面。首先是人格素养，社会更加欢迎人格品质高，也就是更加敬业的人才，同时希望人才具备一定的心理素养，能够抵抗一定程度的压力，能够调节自己的状态，能够跟周围大部分人和睦相处共同合作。其次是职业素养，也可以看做是专业素养，希望人才在专业技术方面有较高的等级，能够具备一定的分析能力和表达能力，同时还具备一定的创造力，专业因素才是企业在招收人才的时候更加看重的方面。

二、应用型工商管理本科人才培养存在主要问题。

（一）课程设置与企业对应用型工商管理人才的需求的偏差。

目前，应用型本科院校工商管理本科专业的课程通常都是让学生学习一定的公共课程，同时进行专业课程的教学，在刚开始多积累书本上的知识，到大学三四年级，也是整个大学的后半部分的时候，让学生接触更加深入的专业课程。这种方法看起来照顾到了学生的学习能力，让学生由浅入深地学习专业知识，但是却忽视了在培养大学生的理论知识的同时，还要考虑到实践能力的培育，导致大学生仅仅作为理论知识的填充物，没有真正将知识应用到实践中去。而进入社会以后企业需要的更多是实践能力强的人才，这就导致了大学生在毕业之后往往会出现一种偏差感，一切都是熟悉而又陌生的，很多东西都要从头开始学习，这不仅会影响到毕业生的信心，也会妨碍到企业的`发展。

（二）应用型工商管理学院师资队伍的建设滞后，教师应用教学设计指导能力不足。

现在，我国的部分高校对于工商管理实践教学这个方面的关注力度不够，没有加强对于实践教学中专职教师的重视，导致了一部分相关的实践工作任务被看做是前期准备一样的事情，甚至这方面的教师在整个教师队伍中的地位也较低，其他课程教师有时并不把实践专职教师当做是教师的一部分，他们的工作不能计算为工作量。从而使许多具有丰富实践教学经验的教师，不愿意把他们的主要精力投入到工商管理的实践教学中。在大多数高校工商管理专业教学计划中，工商管理专业的实践教学任务通常是理论教师兼任，大多数工商管理教师是在获得硕士学位和博士学位后，直接进入了工商管理专业相关课程的教学任务中，他虽获得了高学历教育的优势，特别是在理论知识这一个方面已经做到了非常优秀的地步，可是，他在实践领域仍然是一片空白，所以在工商管理专业的实践教学中，对实验室、实训室甚至一些实训室硬件和软件也不了解。甚至对一些工商管理实践课程的具体操作标准也比较陌生，当学生问他有关实践教学中出现的疑惑的时候他都无法给予解答。而且因为教师团队的素质问题，对学生进行的实践教学效果也不好，虽然实践教学课程在教学课程中被开设了，但是它的效果并没有很好地发挥出来。

考虑到当今企业对于毕业生的素质要求，应当在一定程度上改变现如今的课程教学内容和方法，以求培养出的学生在进入社会的时候能够满足社会对他们的需求，能够让毕业生学有所用为此，应当积极探索更加合适的教学方法，加强在案例教学、项目教学等方面的研究力度，将互联网技术与大学授课结合起来，提高大学课堂上的信息化和科学性。同时要加强对于学生的实践能力和创新能力的培育，比如在课堂上建立一个模拟的企业管理环境，让学生在模拟环境中体验工商管理的重要性，在这种模拟中也能够充分调动起学生的参与性，提高他们的学习热情，在实践中领会工商管理的精髓。

（二）培养双师型教师队伍。

所谓“双师型”，是指具有深厚理论知识和丰富工商管理经验的教师。素质过硬的教师队伍是培养应用型人才的必要条件，也是工商管理专业建设和发展的人力资源保障。制定科学的双师型教师培养方案，有计划的吸纳和聘请一批富有社会实践经验的专业人才，丰富工商管理师资队伍。推动工商管理教师到企业兼职和实习，跟踪工商管理实践的前沿，促进工商管理理论教学和实践的良性互动。通过项目合作与挂职锻练相结合，不断提高和充实工商管理专职教师的学术水平和实践经验。

（三）优化课程设置。

使用了模块式的课程教学体系，这一体系内容丰富，比如一般课程模块、专业基础课程模块、专业核心课程模块、专业选修课程模块和专业实训课程模块。通识课程模块基本上都是力求提高学生的综合素质，这里面都是一些每个专业的学生都要学习的公共课程，比如最常见的语数外，能够起到思想教育的思想道德修养课程等等。而专业的基础课程模块则有不同，它基本上都是该专业特有的一些课程，体现了该专业的特殊性，比如经济性、高数、会计、管理学等等，这些是该专业的核心，除此之外还有一些选修课程，这些课程也具有一定的专业特点，但专业性并不是很强，学生通常可以有选择地学习。

（四）丰富教学手段及评价方法。

在专业课程的教学中，主要分为两个方面：基础理论教学和专业技能教学。前者基本上是以基础理论为主，接触的多是书本知识，教师和学生之间的角色位置比较稳定，课堂的实际位置也基本上不会发生改变。而后者则是考验学生的实践动手能力，教学方法的使用非常多样化，具有很强的灵活性和教师的个人色彩。在进行授课的过程中，教师和学生的角色位置可能会发生改变，有时候会以学生为主导，甚至授课的地点位置都会发生改变，非常考验教师的专业素养，也考验学生的适应能力。

（五）完善实践教学体系。

搭建了这样一个一实验室实验、实习为基础的教学体系，有助于增强学生的实践动手能力，也有助于提高他们进入社会后的竞争力，同时也提高了企业的工作效率。这一体系基本上是使用erp沙箱实验和企业经营模拟实验进行教学。专业实训通过vbse综合实训平台，进行岗位专业实训，在实训过程中能够有效地了解到整个企业的结构体系，了解每个部门的工作职能，这样培养了毕业生的大局观，让他们能够更好地与周围的同事合作，还能够通过举办一些内部竞赛的方式提高他们的工作热情和积极性。

四、结语。

应用型本科院校的工商管理专业一定要有非常坚实的理论作为基础，同时还要具备一定的实践动手能力和创新思维能力，这样才能满足当前我国发展局势的要求，才能在这个竞争日益激烈的社会里面找到自己的立足之地，才能以此为据点拓展自己的舞台。这都对当前的工商管理教学提出了进一步的要求，希望该专业的教学能够考虑到社会对于人才的需求，在师资力量、教学方法等方面做出改变，才能培养出具有就业竞争力的应用型工商管理人才。

艺术设计专业教学的论文【第八篇】

摘要：色彩是艺术设计专业的重要课程，在艺术设计不同领域具有不同的侧重点。因此，在色彩类课程重构与整合中，需要从色彩课程的教学目标上着力提升学生的色彩辨析、观察、表现力，尤其是在统合与其他课程的关系上，更要从色彩类课程的教学现状及特点入手，来探析艺术设计专业对学生的基本要求，明确色彩类课程的定位，进而促进学生掌握相应的色彩能力。

关键词：艺术设计；色彩类课程；现状；专业要求；重构思路。

色彩类课程是艺术设计专业基础课程，也是艺术设计进行视觉表达的最有效手段。作为人类最敏感的视觉信息符合，色彩无疑是最具特色的。在艺术设计专业教学体系中，色彩类课程通常是必修课，加强色彩教学对于提升学生的色彩辨析力、表现力具有重要的现实意义。当前，艺术设计专业多围绕“色彩类教学”来展开，对教学内容及教学模式也进行了探索与整合。但从艺术设计专业性质来看，色彩教学与传统的纯美术专业课程相比还是存在较大区别的，艺术设计专业本身的艺术审美性与实用性，往往是通过色彩的理性与感性、色彩的艺术与技术等方面来实现的。

从专业性质来看，艺术设计不同于传统的绘画专业，特别是在色彩教学上，多从设计造型形式上来讲究色彩的运用，体现色彩的实用性和艺术审美性。然而，在实际课程教学上还存在一些突出问题。

轻专业素能重色彩知识问题。

知识教学是形成能力的基础，对知识的积累与素能的养成有重要作用。作为艺术设计专业的色彩类课程，一方面强调色彩知识的储备，另一方面应该着力发挥色彩在培养学生色彩能力及创新思维上的积极作用。但从实际教学来看，无论是教师还是学生，多讲究对教材知识的学习，而缺乏对色彩素能的训练，如在临摹、写生教学上缺乏系统化、技法性训练，更无法实现色彩设计思维的养成。其问题与色彩类课程的教学定位有关，忽视动手实践是主要因素。

色彩与其他课程的关联度不够。

艺术设计本身讲究应用性、实践性，对于色彩类课程多安排在初期教学，主要是引导学生从美术训练转向艺术设计教育。然而，由于艺术设计专业源自美术类专业，色彩类课程具有相似性，在教学内容上缺乏对艺术设计专业的关联，忽视学生的色彩感知与色彩表现能力，在平时的色彩训练上缺乏实践，导致学生对色彩的表达存在较强的主观性，反而制约了学生对色彩的创新力。

过于强调对色彩构成的教学。

色彩类课程是多方面的，既有色彩课程，还有色彩构成。从色彩的感知力来看，色彩属于“感知教育”，对色彩的认识应该从客观世界中来发现客观规律，并加以创新运用。然而，色彩构成课程在色彩教学中占比较大，不可否认色彩构成对于提升学生艺术设计具有促进性，但过于强调色彩构成的内涵及特点，往往从技能技法的训练上忽视了色彩教育的本质，不利于学生对艺术的理解与感知。事实上色彩是变化的，任何色彩都是与环境相融合的，通过色彩的分析与对比远比单纯的色彩构成教学更有意义。

艺术设计专业教学的论文【第九篇】

内容摘要：色彩基础教学在美术专业中占有重要的地位。传统单一的色彩教学模式已不适合艺术设计专业的发展需要，作为高师艺术设计专业色彩教学应呈多元化表现与训练，应注重学生的主观表现能力和创造思维的培养，拓展学生的想象与表现空间，从而真正达到驾驭色彩的目的。

关键词：艺术设计色彩多元表现。

随着经济的迅猛发展，社会对艺术设计人才的需求日益增大，与此同时也对高校艺术设计专业人才培养提出了更高要求。就目前艺术设计专业学生的现状来看，专业基础弱、艺术设计想象力和创新力不强，其原因是多方面的：其一，扩招带来生源质量下降。近年来扩招的确使更多的人获得了上大学的机会，同时我们应承认一个事实，那就是一些学生专业基础较差，也存在着师生比严重失调的问题。其二，基础教学与艺术设计专业不相应。高师美术专业分为美术学专业和艺术设计专业，而从事基础教学的多为绘画专业教师，教学内容和方法仍沿用以往的教学模式，在教学中过分强调绘画性写实色彩训练，学生主观色彩表现和色彩应用训练不够，导致色彩教学与设计专业结合不够，学生独立的设计色彩能力弱。其三，由于电脑软件在设计领域的广泛应用，使设计专业大部分学生偏向电脑绘制而忽视了写生能力训练，甚至产生有没有写生能力无所谓的错误认识，极大地阻碍了学生设计思维能力、创新能力和色彩应用能力的提高。

从这些存在的现象中，我们不难发现，专业基础的下滑、教学方法的定式，阻碍了学生想象力和创造思维的培养，因此，培养符合社会需求的高素质设计人才，基础教学是关键，现行的传统单一的色彩教学模式已不适合专业发展的需要。从事艺术设计专业色彩教学，笔者认为，应在教学内容和训练方式上呈多元化表现与训练。

一、重视色彩写生训练。

艺术设计专业的学生有一种错误认识，认为今后艺术设计是用电脑来完成的，有没有写生表现能力无所谓。这是一种错误认识，殊不知电脑再先进，也只是一个工具，是完成设计者想法的一种表现手段而已，艺术设计创意与内涵是人脑创造的，而设计者的灵感来源于实践（写生）。写生不仅能挖掘学生的视觉美感和独特的思维，也能从自然的表象中去整理、提炼它的本质，使学生对艺术的规律有所认识与掌握，让学生逐步寻找到自己的艺术语言。综观艺术史，各个时期的艺术家皆以不同的表达语言通过写生创作了不少经典之作。通过写生，设计家找到了认知与感悟客观世界的途径，体现了他们对现实理解的追求，造就了他们不同的风格面貌。就艺术设计专业学生而言，基础阶段的学习与训练，应着重于眼（观察）、手（表现）、脑（分析）三位一体的协作与配合能力。而写生是提高色彩的观察力和表现力最佳的途径。色彩写生是对自然状态中物象的色彩的直接描写，着重光源色、固有色和环境色的研究与表现，研究各种不同物象的固有色在不同情况下的光源色、环境色中的变化。我们知道，自然界任何物象色彩都存在于一定的空间之内。其色彩也必然与周围物象相互影响、相互制约，从而形成一定的色彩关系。色彩写生就是训练学生在瞬息变化中，迅速捕捉色彩，抓住物象的色彩关系，在实践中不断提高驾驭色彩的能力，这对理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。色彩表现能力同样也是在大量写生实践中培养出来的，在写生训练中，要避免盲目性，应注重把握色调、色彩对比、色彩调和关系，使学生通过一系列反复的练习和感悟，培养学生用独特敏锐的眼光去感受物象，并通过色彩语言把这种感受表现出来。可以说，没有一定的色彩写生训练，就不可能对色彩有较深的感悟和认识。更不可能准确生动地把自然界的色彩丰富变化与微妙关系表现出来，色彩写生是提高色彩表现力的基础，它能使学生的色彩观察能力得到提高，从而获得对色彩分析能力和概括表现能力的培养，最终实现从写生到主观意象表现的升华。

二、装饰色彩表现训练。

在色彩写生基础上进行装饰色彩表现是十分必要的。装饰色彩是训练学生根据自然色彩所获得的感受，把主观的感悟与创造融入其中，运用各种艺术手法，对自然色彩重新进行归纳组构，使其色彩达到更为统一、简洁、理想的平面化效果，更好地表现作品的主题。在装饰色彩表现训练中，首先教师引导学生运用平面构成的理念，对物象的形进行高度概括，尽量将物体结构按平面化、几何化的方式处理，并从理性的角度去研究色彩造型的基本规律和色彩的组构方式，摆脱了光源色和环境色的影响，将自然物象的色彩和写生的色彩归纳、概括、条理，按装饰美的法则进行装饰色彩表现，强化画面的主观色调。在具体作画时，学生根据对象总体感受和情感体验，明确画面主体色调，同时要考虑每个色块之间的色相、明度、纯度、面积对比，注意色彩间的组合与搭配，形成整体的色彩层次关系。要求学生每一张作业都要精心归纳色彩，反复考虑画面的组构，强调色块组合的和谐。通过归纳色彩表现，培养学生对色彩的高度概括能力和主观表现能力。装饰色彩是理性的色彩表达方式，是在自然与创造之间，将自然色彩元素提炼和强化转化为主观艺术表现，同时，把复杂色彩关系变为单纯化、平面化，变为有章可循的秩序色彩关系；反之将简单物象色彩通过用不同的构成方式变为丰富统一的画面，达到一种超于自然色彩的装饰艺术美。装饰色彩不同于写生色彩，色彩表现上，不受时空限制，不受客观（光源色、环境色和色彩冷暖关系）影响约束，着重于研究色彩的明度、纯度、色相之间的关系和色彩对比、调和规律以及主观情感表现。这就要求学生具有扎实的色彩写生能力，又要熟悉色彩特性，无论是色相、明度、纯度、色性以及色彩关系等。只有在熟悉掌握这些色彩特征的基础上，才能自由地发挥主观想象力，追求平面二维空间色彩表现，以平面概括的形式展现物象，突出画面色彩的理想性和象征性，使学生的思维方式逐渐过渡到平面表现上来，达到色彩理论知识与装饰色彩组构能力的共同提高。

三、色彩借鉴重构训练。

对于设计专业的学生来说，除了掌握色彩原理及色彩的造型能力外，借鉴传统色彩和对其他姊妹艺术精髓的吸收、借鉴，是色彩学习提高更有效的途径。色彩借鉴不是对前人的经验及成果的简单模仿，而应该以个人的感受和理解为依据，将其转化为艺术的`一种再创造，依创意所需有目的地去进行选择、提炼、归纳、组构新的色彩形式。在具体的实践中，教师有目的地选择中外优秀作品，分析其作品的色调和色彩的关系，以及色彩的构成元素等，最重要的是根据传统审美规律和从现代大师作品中悟出真谛，并从中感受审美表现的色彩语言技巧，从而在借鉴中启发学生的联想和激发创作的灵感，将会事半功倍。同时，选择向大自然和多彩的生活学习，自然界四季变化以及动植物变化万千的色彩为我们提供了色彩美的源泉，激发遐想的空间，拓展新的色彩思路，将大自然色彩元素进行提炼、归纳与重构，在重新组织色彩形象时，注入新的设计思维，使自然色彩转化为艺术美。另外，借鉴和学习民间艺术作品中具有纯真质朴和鲜艳浓烈的色彩特点，再按自己的想象及构思需要重新组构和表现，获得新的表达情感色彩。借鉴与重构是一个十分注重分析和再创造的过程，在借鉴色彩的学习时，教师要有意识地强调学生对其色彩的构成和表现形式的研究式学习，以找到色彩的规律性和色彩特征，重在认识和理解，培养创造性构想的能力。使学生在色彩借鉴重构练习过程中变成一种有创造性的学习表现，充分发挥学生自身的主动性、积极性和创造性，有助于学生的色彩重构能力和创新能力的提高，增强学生对色彩的理解及色彩语言的表达能力。

四、主题性色彩表现训练。

主题性色彩表现，是以色彩的联想和色彩象征为依据，结合主题和内容采用特定的形态（抽象形态和具象形态）组构，运用色彩关系表达作品主题。它可以更加直接地表现学生的情感与思想。教学中，让学生自选主题或在规定的主题内，依要求运用色彩表现情感或认知，这对锻炼与加强学生的色彩思维能力是大有帮助的。学生凭对大自然的感悟，对色彩的要素、色彩的视觉规律、色彩心理的情感和象征的理解，认真体会所表现的主题内涵，并结合主题确定色调，组构色彩关系，运用色彩语言强化主题的意象。主题性色彩表现是在理解色彩的特性及其象征意义的基础上，对物象表征与人的情感特征的认识和理解所进行的意象表现。它不是客观再现而是倾向于主观表现，更多地表现为心理认知。意象的表现是一种心灵感悟和体现。就意象而言，是客观物象与主观情意在创造者头脑中构成的主客观统一体，并通过想象、表象重新加以组合，形成审美意象。可以说，主题性色彩表现就是一种意象活动，一种情感符号、情感表象活动，借助一定的色彩关系构成主题，突出色彩的意义及充分表现主观的创造意识。在主题性色彩训练中，教师应启发和鼓励学生依据自己的体识、自己的视角、自己的色彩语言方式及情感表达的需要，围绕主题进行充满自信的表现和大胆的创造，使他们的应变能力和主观表现能力得到极大的发挥。通过主题性色彩表现，为学生提供了更为自由的色彩表现空间，从而提高学生的主观驾驭色彩能力、想象能力和创造能力，使色彩教学中的技能表现上升到更深层次的思维创造活动中。

在色彩教学中，除上述色彩训练方式，还可以进行色彩变调、色彩抽象表现、色彩限色训练等多方位色彩训练。总之，高师艺术设计专业的色彩教学应进行多元化的表现与训练，注重基础色彩教学与创造思维训练相结合以及各阶段之间的有机联系，并在各个阶段的练习过程中，目的性一定要明确，做到有的放矢。只有通过有意识地促进学生多方位、多角度的思维训练，才有可能提高学生的创新意识和创造能力，真正达到驾驭色彩的目的，使学生的创造性思维与主观色彩表现得到最大的发挥和展现。

艺术设计专业教学的论文【第十篇】

在教学过程中采取的相关增强学生积极性和学习兴趣的教学环节由于学生特点的不同，各个班级有不同的表现：有的班级可以很好地和教师互动，有的班级则积极性不是很高，不能达到预期的效果。

这些问题的原因主要有：学生的专业基础相对薄弱，理论类知识的专业素养不够;。

教师在互动的时候应该根据班级和学生的特点选择互动的方式和方法，保证每个班级的学生都能对理论类的课程建立起自己的认识，并保证相关学习任务的完成;在积极完成教学任务的同时，积极地开发学生的自主学习、语言表达和团队的合作能力。

(一)提高学生独立思考及群体交流的能力。

理论类的课程，在以往的传统教学中大都采用教师为主，学生为辅的教学方法，导致部分学生由于缺少一种责任感而缺少了上课的积极性和参与性，间接地降低了学习的效率。

很显然，这种传统的教学方法已经在制约着我们当代教育的发展，需要进行改革，并在改革的过程中提高学生的参与性和独立思考的能力。

在环境艺术设计概论课程中，本人采取的是构建主义教学方法，即提出一个问题或目标，由学生组成小组共同来解决。

问题的难度要适中，小组的人数不能过多，保证每一位同学都有展示的机会。

例如：在讲授建筑风格样式这一章节时，首先给学生一个系统的引导，要求学生根据样式的内容进行分组，各个小组通过资料的查询找出其相关代表作品，下一次上课的时候就随机抽取各个小组中的某一位成员进行该风格的讲解。

这种教学方式既调动了学生的学习积极性，也锻炼了他们自主学习、语言表达及团队合作的能力。

为了防止个别同学由于学习态度散漫不能很快地融入到这个教学环节中，我们可以在最初上课的过程中循序渐进地进行教学方法的改革，帮助大家慢慢适应新的教学方法，在创新教学环境的引导下，优化教学环节，提高学生的学习能力。

(二)提高基础课程教学的系统性和实践性。

由于理论内容相对比较多，传统教学缺少实践的具体应用，对后面专业课的展开不是特别有利，故而在这里提出进行多学科的交叉，以提高理论类课程的实践性，提高学生的学习兴趣。

例如:在讲园林这部分知识的时候，介绍完设计的方法和步骤以后，以学校中的某一块空地作为实践的目标，进行重新的规划和设计。

在这个阶段学生没有太多的专业知识的积累，作品不会特别的到位。

但就结合所学的内容进行整个设计步骤的实践和体会来说是很有必要的，能让学生学以致用，这也与我们学校高素质应用型人才培养目标结合了起来。

(三)转变教学思维，丰富学生的知识框架。

好的教学效果和水平自于不断的教学积累和实践，是一个长期的过程，需要教师不断地学习、积累和总结。

在这个过程中会出现很多的问题和困难，需要教师用积极的心态来面对，不要因为暂时的困难而退缩。

同时，环境艺术设计已经成为了一门集合了环境学、几何学、心理学、人体工程学等学科的综合设计专业。

因此，还应该让学生掌握与环艺相关的其他学科知识，并将这些知识应用在今后的设计中，以增加设计作品的内涵与深度。

为了达到丰富学生知识框架的目的，在上课的过程中向学生推荐相关的书籍，提高其自主学习的能力。

给学生留出专门的时间进行阅读交流，锻炼其写作能力。

督促学生养成好的学习习惯，不断丰富学生的知识框架，提高其今后设计作品的内涵和深度。

三、结语。

环境艺术设计概论作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。

并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。

作者：陈风焕单位：西安培华学院。