视觉传达艺术设计论文最新4篇

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视觉传达艺术设计论文范文【第一篇】

艺术是相同的，艺术设计的应用也是可以非常广泛的，视觉传达艺术包含了多种的专业方向，尤其是在文化产业当中能够得到很大程度的发展。例如在企业的品牌设计上、产品包装上，醒目的视觉传达能够带来更多的文化感受，能够深入到消费者的内心，从而实现产品的深入推广，企业的文化也能得到传播。视觉传达艺术在媒体、信息等的领域都能够穿凿更多的社会收益和价值，并且体现着深刻的文化内涵，兼容了艺术特点和文化特性，实现艺术和产业的价值融合，为人们呈现更多的感受，为视觉传达艺术创造了发展空间。

二、视觉传达与文化创意产业中的关系

视觉传达艺术和文化创意产业二者之间的联系是与生俱来的，伴随着文化产业带的发展，视觉传达艺术逐渐的形成规模性和产业化。这种文化的状态渗透在人们的日常生活当中，并且逐渐的被人们所接受和认可。现阶段人们的生活水平得到了不断的提升，物质文化生活和精神而文化生活的水平应该事先共同发展，视觉传达艺术是文化创意产业发展的经济增长点，实现视觉传达艺术和文化创意产业的同步发展有利于提升人们的生活质量，为生活注入更多的活力。

（一）视觉传达艺术是文化创意产业的重要组成部分文化创意产业不再满足于传统文化产业的发展那模式，在激烈的市场竞争条件下，文化产业的必须实现突破和创新，文化产业的展现模式是通过调动人们的多重感官来达到传播的效果，视觉传达艺术是文化创意产业中最重要的部分，也是文化产业得以发展的重要手段，将视觉传达艺术融入到企业的产品包装和企业文化的营造上，都能够为企业的发展带来更多的可能性。从内容上来将视觉传达艺术和文化产业的发展是相辅相成的。

（二）视觉传达艺术是文化创意产业的价值增长点视觉传达艺术的发展能够充分的调动文化产业发展的积极性，文化创新是异常具有变革性的现实挑战，在人们的日常产品选择中，实用性不再作为唯一的选择标准，视觉设计传达出来的体验成为了更为重要的部分，想要在文化产业的竞争中取得更大的胜利就需要借鉴和利用视觉传达设计艺术的理念，运用现代化的信息手段提升文化产业的内涵，带来更多的艺术享受和文化体验，丰富人们的日常选择。

（三）文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介视觉传达艺术虽然经历了很短的发展阶段，但是其带来的市场空间和前景是有目共睹的，视觉传达包含了丰富的内容，也有广泛的应用领域，文化创意产业可以为视觉传达艺术提供很好的发展平台，通过文化创意产业的发展媒介，视觉传达艺术体现了时代感，体现了社会价值。通过对市场的深入把握和调研，提升文化产业和视觉传达艺术的发展能力，丰富人们的精神文化生活。

三、结论

视觉传达艺术设计论文范文【第二篇】

设计师们需要从传统民间美术视觉传达设计论文中汲取设计元素，不断丰富创作内涵，进而提升视觉传达设计的艺术品格。

一、民间美术元素与视觉传达设计概述

（一）民间美术元素概述

民间美术艺术博大精深，源远流长，历经数千年的历史积累与沉淀，仍然显现出其旺盛的生命力和积极地现实作用，是民间传统文化的精髓所在。把这些优秀的民间美术元素与现代艺术设计相结合起来，结合现当代的情况，赋予新的时代特点，形成具有中国特色的艺术作品，可以不断传承以及发扬中华传统文化。在现代艺术创作中融入民间美术元素，将视觉设计的艺术多样的表现形式与民间美术丰富的内容联系起来，这样才能让艺术作品更加贴近国人的生活。通过现代艺术将这传统文化形式在现代生活中赋予新形势下的含义，在现代艺术创作实践中最大限度地尊重中国传统文化结合，从而有力促进我国艺术设计多元化发展。

（二）视觉传达设计概述

视觉传达艺术设计是一种生动的艺术形式设计。通过将可视的艺术形式与现代艺术设计这两种艺术有机地结合起来形成的新的艺术，这就是视觉传达艺术。在现代社会，艺术与数字技术相互融合，以一种生动形象、高质量的艺术形式呈现给观众。对于优秀的艺术作品来说其本身不仅仅是用图像来表达作品，更是在用一种积极主动的方式向观众讲述一个故事，而这个故事表达的思想和主题就是艺术作品的表达目的。视觉传达艺术不仅仅要讲究精良的艺术造型设计，更重要的是其中传递的文化元素以及艺术思想。视觉传达艺术取材于生活，通过将民间美术元素进行艺术提炼并进行艺术创造，将视觉传达艺术完美地展现出来。

二、民间美术元素在视觉传达设计中的应用

（一）视觉传达设计对民间美术中造型元素的应用

对于传统民间美术作品来说，其造型设计一般分为两种类型，分别是单一的造型设计以及图形的组合。单一形式的造型设计是指由单一的动物、植物、人物等造型为原型，表述出相应的寓意。例如民间美术中常见的造型“盘长”，通过一条线按照相应的规律进行穿插走势，进而构建出具有一定寓意的图形，因此民“盘长”造型普遍被用于建筑、针织、印染等方面。联通公司的标志“红色中国结”就是采用民间美术造型中的“盘长”，以线条的川折迂回表现出现代通信网络的四通八达，寓意着信息社会中联通公司的通信事业井然有序、 信息畅通；组合式的美术造型时由多种单一形式的形象组合而成的，也可能是动物与植物的组合，也可能是植物与植物的组合，没有固定的组合形式，而是根据根据表述的主题决定。例如图1所示的“白头富贵”造型，该造型是由白头翁和牡丹组成，取白头翁的白头偕老之意和牡丹的花开富贵之意，象征着夫妻白头偕老，生活富贵美满。

图1 白头富贵

（二）视觉传达设计对民间美术中色彩元素的应用

中华传统文化中的色彩文化源远流长，这在民间美术文化中也得到了充分的体现。经过数千年的发展，形成了民族特色鲜明、文化底蕴丰厚的赋色体系。民间美术的色彩简洁、 明快，在表述上多采用鲜艳饱满的红、 黄、 绿等深色调，形成了鲜明饱和、 具有强烈装饰性的特点，这一特点在年画、剪纸、面花、玩具、服饰等民间美术中得到了充分的体现。依据人们在生活中的心理反应与审美的视觉经验，彰显出鲜明的文化特征和独特的审美趣味，进而在广大受众心理形成强烈的情感与心理共鸣。例如在节日礼物的包装上多采用红色和金色这两种颜色，这两种颜色除了达到较好的醒目、喜庆的视觉效果的目的，其中还蕴含着丰富的传统文化。人们普遍认为红色象征着喜庆、吉祥，黄色象征着成熟、丰收、富贵，金色寓意高贵、辉煌，而绿色则寓意着生命、希望与向上。在视觉传达设计中充分利用这一色彩要以，根据设计目的的不同有针对性地选择相应的色彩元素，给观众带来较强的视觉冲击力，在视觉与心理方面与观众达到强烈的感情共鸣。

（三）视觉传达设计对民间美术中艺术手法、图像元素方面的应用

民间美术一方面有自己的特殊性。这种特殊性表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。另一方面又有体现全人类普遍价值的内容，这种体现全人类普遍价值的内容，也表现在哲学、宗教、政治、道德、文学、艺术、生活方式、审美情趣等多个层面。在视觉传达设计中要将民间美术中艺术手法、图像元素融合进去，将当今民间美术的文化内涵通过产品包装体现出来。同时视觉传达设计也是人类文化活动体现，每一个视觉传达设计都是设计人员的文化结晶，也深受人类社会文化深层次的影响。因此在进行产品设计的时候，要充分考虑到民间美术文化的影响，通过产品设计将民间美术传递出来。如图4所示中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装，中国茶文化历史悠久，源远流长。中国著名设计师陈幼坚革新传统的茶文化包装设计，采用复古设计。通过采用手提鸟笼的传统文化习惯为设计切入点，再加上诗情画意的背景衬托，这就将中国传统的茶文化以及茶礼仪展现给当今的消费者。使得消费者在品茶的同时，能够了解到中国的茶文化。由此可见陈幼坚设计的用心良苦，同时又能间接地衬托出中国茶文化的源远流长。

图2 中国著名设计师陈幼坚设计茶缘包装

（四）视觉传达设计对民间美术内在的精神及所营造意境的应用

传统文化元素是中国民间美术文化的精髓，是民间美术内在的精神实质与最深刻的人文内涵。民间美术元素所传递的精神与意境在当前的视觉传达设计仍然具有较强的借鉴与运用价值，能够进一步丰富视觉传达设计内涵与精神意义。例如著名的水木清华地产广告设计就充分借鉴了民间美术内在的精神及所营造意境，设计师将传统中国画的技法造型与现代设计有机地结合起来，在形象设计中进行了创造性的剪裁取舍，改变以往满屏的图像设计的方法，而是预留出大幅空白以突出景观，表现出灵动的空间及浓郁的诗意。这种民间美术中的留白守法的运用，能够引导读者产生丰富的艺术联想。画面情景交融， 传达出了如诗如画的 艺术情景，表述出艺术设计的魅力。

图3 留白手法在视觉传达设计中的运用

三、实现民间美术元素与视觉传达设计有机结合的策略

（一）明确民间美术元素的内容，注重对于民间美术元素精神内涵的挖掘

民间美术文化传承，不仅仅是通过口耳相传或者是文字记录来传递、传接传统文化的民俗内容。民间美术文化是中华民族价值观、人生观、世界观的历史积淀与文脉传递，因此对于现代视觉传达艺术设计来说要汲取优秀的民间美术元素的内容。民间美术文化源远流长，其通过多种多样的传递方式来进行传递，其中包括书画艺术以及音乐表演、戏剧、舞台剧等肢体行为表演、书籍文字记载以及观念意识传承，因此在视觉传达艺术设计中要注重对于不同形式的文化作品的吸收；民间美术也不完全适应当代社会的发展，因此在视觉传达艺术设计中要“取其精华，去其糟粕”，吸收传统文化中积极向上的元素，摒弃将那些消极否定的文化元素。将民间美术文化中诸多文化载体用现代设计方法传递出来，深层挖掘传统题材，将其赋予鲜明的时代含义，将其蕴含的精神实质、思想感情、表达线索等深层次的内容用现代视觉传达艺术展示出来，让观众在观看视觉传达作品的同时，能够深受视觉传达作品中的传统文化元素的感染。

（二）积极开展民间美术采风活动，邀请民间艺术家讲授示范

为了将自己的艺术作品设计的更加富有传统文化，设计师们要深入民间，积极开展民间美术采风活动，欣赏并且感悟原汁原味的民间美术艺术品，掌握最原始最全面的民间美术资料，并且充分吸收与借鉴这些第一手的民间美术资料，进而设计出更加富有民间美术内涵的视觉传达设计作品。除此之外，还应该邀请民间艺术家讲授示范。积极主动向那些具有较强美术造诣的民间艺术家们虚心请教，就他们对于民间美术作品的理解以及创作过程进行分析，在领略到民间美术的魅力和博大的文化价值的同时，学习到民间美术审美心理及技法技巧并从中吸收到有益的设计灵感，从而提高视觉传达设计。

视觉传达艺术设计论文范文【第三篇】

关键词：计算机；数字技术；视觉传达；创新应用

现代科技不断发展进步，人们在实践生活之中的行为方式、生活模式、思想意识有极大地改变。将多媒体技术融合应用，突出计算机数字技术的应用价值，能够给各行业的发展进步奠定良好条件。从视觉传达这一新兴产业发展实际来看，将视觉传达设计与现代化的产业发展模式结合，融合数字技术手段，还需要丰富理论基础条件。由此一来人们在实践生活之中，需要结合产业发展形势，将技术手段改进与优化，将人们的知识水平提升，在理论、空间等各个方面，都能展现数字技术的应用价值，产业发展由此得到保障。

1计算机数字技术与视觉传达设计的发展情况

数字技术是新时展的产物，对人类现代社会产业更新与改革有关键作用。从视觉交流设计相关领域来看，数字技术有自身的优势，技术应用价值也相对较高。视觉交流设计早期起源于西欧，在19世纪末年逐渐扩大化，并扩展到美国以及欧洲地区[1]。早期国外在设计研究阶段，会注重科学创造性的思索，并探索抽象艺术的表现形式，实现现代设计理念的应用，设计师的想象力、创新实践能力提升，视觉艺术的发展范围扩大化。在视觉交流设计阶段，将人类语言以及情感思想注入其中，赋予产业新的生命力。在视觉媒体设计阶段，通过视觉符号，进行信息传达以及情感传递，逐渐演变成现阶段的视觉传达专业。现如今科技手段不断发展进步，艺术创新发展过程中，获得诸多的技术条件，艺术发展获得推进力。在视觉通信设计的过程中，最初是平面或静态的传递方式，现如今是三维动态传递的形式，将视觉通信媒体，从单个媒体，走向多媒体组合的形式，视觉传达领域的发展由此得到保障。

2数字技术在视觉传达设计阶段的实际应用

现代社会不断发展，科技革新并拓展创新，数字化时代有发展变化，社会进步与发展获得有利条件。分析视觉传达设计与数字技术之间的紧密联系，会发现数字技术快速发展，能够给视觉传达工作，提供更好的发展前景，视觉传达最终实现多元化、创新性的发展目标，能够给人们带来不一样的视觉冲击，提升人们的观赏体验，艺术产品展现形式不同，并影响人们的感官变化以及审美品位，数字技术在视觉传达期间的应用，主要是以下几个方面：

数字化技术优化视觉传达设计

视觉传播观念从最初的真实媒体，走向数字信息媒体的过程，个体媒体变成多媒体形式，本身就是利用视觉媒体与人沟通的技术形式，在数字化的产业发展形势之下，视觉传播设计有所改变，将新媒体技术与艺术传播设计结合，促进产业发展。传统的视觉传达设计，多半是通过胶片延续的方式，这种传统媒体形式，主要是使用单向传播的方式。视觉传达最终的效果简洁的呈现，未能实现立体化传播的目的。利用多媒体技术手段，将各种信息形式整合，在信息处理、传播、分析的过程中，技术应用效果较好。分析技术表现手段以及技术效果，艺术作品有更加丰富、立体地展现形式，此时视觉感染力也不断增强。现如今多媒体技术应用范围逐渐扩大，不少企业以产业，在开展相关业务的过程中，会考虑使用多媒体技术，不断提升技术产品视觉展现效果。利用多媒体技术手段，实现产品视觉交互的目标，给大众提供不一样传播形式的产品信息，将产品推广渠道扩大，提升技术应用效果。

丰富设计内容，实现艺术化

数字技术不断发展，将视觉传达的内容调整，也为视觉传达设计提供新的思路。使用传统的静态设计的方式，有数字计算机技术的视觉传达设计形式更为复杂多样，利用动态化的形式，将非物质的对象呈现出来。使用数字技术，能够帮助设计师，实现这种创造力的呈现，是一种技术优化的方式。数字技术应用更为丰富、趣味的展现形式，给艺术家或设计师提供创作自由的机会，视觉传达设计内容丰富有趣，且设计形式更为艺术化。数字计算技术在视觉传达过程合理利用，能够给人们带来新的视觉或心灵空间的探索，现如今人们的需求逐渐多元化、个性化，在设计的过程中，将传统材料设计转变为技术设计的形式，不仅能为产业变革提供基础条件，显然也是人们对不同生活方式的追求，技术应用效果不断提升。

数字化新的视觉传达形式

将不同维度的艺术设计方式应用，数字技术有恒定的审美特质以及艺术价值，围绕数字视觉开展艺术设计，将视觉传达的范围扩大化。传统的视觉传达方式较为局限，将设计体系更新之后，观众能获得更好的视觉体验，在科技手段影响之下，人们对传统视觉传达产业的认知发生改变。从电视节目、视频媒体内容实际来看，不少视频场景，都是来源于现实生活的，但是会受到人物、场景、技术等诸多因素的影响，视频的真实性、可靠性不足，最终作品的视觉吸引力有限。在超现实题材和虚拟图像处理的过程中，有一种局限性的艺术表达方式，会导致技术应用问题。现如今我国的数字动画不断发展，人们更喜欢观看超出想象的艺术场景，而数字技术有自身的应用优势，融合视觉传达，能够将技术应用效果提升。

实现科技与文化融合，协调发展

将数字计算技术应用于视觉传达设计环节，利用技术手段融合文化内容，将视觉传达的新形势体现。最新的技术表现方式，是将技术与艺术有效融合，在应用数字技术的过程中，视觉传达设计融合要点突出展现，两者彼此之间能实现相互协调、相互促进的目标。技术手段能够给艺术展现，提供科学可靠的方案，艺术展现形式更为理想化。从艺术发展实际来看，新的产业发展形势确立，市场对艺术文化有新的追求。因此从事艺术设计，也需要更新创作理念，合理利用数字技术，为产业发展提供有利条件。现阶段人们在视觉艺术展现期间，有较为严苛的艺术形式的要求，将现代社会技术与艺术手段融合，能够给产业发展奠定良好条件。3数字技术在视觉传达设计之中的创新应用计算机技术与互联网技术不断发展，设计师在创新实践的过程中，将语言、声音、文字等有效融合，在艺术作品创新的过程中，将视觉传达效果提升，使得数字技术的应用价值展现，具体可以从以下几个方面进行：

突出多元化、个性化的特质

现代社会视觉传达技术应用范围扩大化，艺术设计形式多样，且产业融合方式拓展创新。要将产品个性化的设计方案应用，设计师在实践阶段，需要融合数字技术手段，将设计工作与生产实践有效联系，这是因为艺术设计来源于生活，有数字技术的支持，能实现非实物艺术形象的构思，但仍然要围绕生产实践要求进行。需要优化产品设计形式，并将产品功能性突出展现[2]。由此可见实现视觉传达个性化，本身就是根据艺术设计自身定位，突出设计要点，并融合产业实际的个性化产品构思的过程。在设计过程中，也需要考虑消费者需要，完成新产品的创新设计。确定产品定位之后，有效把握产品设计的整体感觉，能够创新设计领域，将科学技术与文化艺术有效融合，给视觉传达设计提供新的思路。在视觉传达设计阶段，利用数字技术手段，将多元化、个性化的产业发展目标确立，能够完善设计理念，做好各类设计信息的整合利用，在视觉传达设计过程中，融入特色设计技术或理念，能提升行业竞争力。应用数字技术手段，在设计过程中，要将多元化设计与个性化融合，追求多变以及创新，是实现个性化、多元化的必要措施。因此在设计过程中，要利用有效的技术形式，将创新设计方案应用，将创意表现方式突出展现。利用这种技术方法，能够突破传统技术的局限性，实现多元化、个性化的设计理念应用，个性化特征由此展现。因此要考虑新技术应用方案，同时也需要将个性化、多元化的设计策略应用。

围绕教育以及人才发展的相关工作

数字化时代背景之下，视觉传达与一般的社会产业一样，需要将创新技术形式应用，转变设计理念并应用思维创新的方式，将视觉传达的效果提升。实现教育创新思维的应用，突破视觉传达产业的发展局限性。将创新设计理念合理利用，让人们运用自己的智慧，将主观能动性进一步提升，所以在视觉传达产业发展阶段，围绕人才的需要，调整工作模式极为关键。在视觉传达设计教学阶段，围绕创新基础要求，教学观念调整。教学质量，会影响设计人员教育设计以及教育能力发展实际要求。为实现创新性的人才培养目标，需要将数字技术合理利用，将日常设计以及数字技术有效结合，要完成艺术作品的独立思考，同时也要不断提升实践能力，设计师完成视觉传达价值进行深入思索，并判断产业发展的价值。为发扬我国的传统文化，高校需要将传统文化与现代化艺术设计实际融合，构建完善的教育教学体系，促使视觉传达设计的现代化发展，围绕实践要求，实现优质艺术作品的创新。

融合科技手段，宣扬民族文化

现如今科技发展对视觉传达设计行业有关键影响，不局限于数字技术手段，其他技术也能给视觉传达技术提供新的思维方式、理论条件以及工艺程序等。我国的经济、科技不断发展，视觉传达的表现形式也有了较大的变化，从最初的印刷出版、刊物宣发等工作开始，走向现代影视、新媒体领域之中，视觉传达技术更新，追随时展创新技术形式[3]。但是技术人员在使用视觉传达艺术的过程中，需要将现代化的流行元素融入艺术设计过程，同时还需要将数字技术转化为社会生产先决条件，完成经济发展目标。在视觉传达设计的过程中，将东西方艺术文化优势融合展现，做好理论知识的传播与应用，在数字技术创新应用以及改革创新的过程中，能有效融合先进的艺术手段，将数字技术的创新以及发展目标有效落实。现如今在视觉传达设计阶段，还需要将富有特色性、标志性的文化应用，尤其是在全球经济一体化的背景之下，将视觉设计统一，契合全球化的发展目标，在艺术设计的过程中，探索创新生产、技术优化的有效方式。尤其是在现代社会不断发展的时代背景之下，按照视觉传达民族化的发展要求，不仅要将国际竞争实力提升，还需要展现民族特色性[3]。现如今我国的传统文化传承发展面临诸多困难，不妨从视觉传达设计入手，探索数字技术有效融合，实现视觉传达设计融合创新的有效途径，追寻更好的发展道路。

4结语

现如今数字技术不断发展，在商业以及文化领域之中，随处可见数字技术的身影。人们的生产、生活方式因为数字技术而发生变化，探究技术优化策略，提升设计技术应用效果极为关键。在视觉传达设计阶段，将数字技术创新应用，能够给视觉传达产业的创新发展提供有利条件。探索技术突破应用的方式，将现代化的视觉传达技术有效融合，是未来视觉传达技术发展的必经之路，能够形成特色的产业，更好的服务于经济活动、社会生活之中，创造更高的艺术价值。

参考文献

[1]黄碧云。计算机图形图像处理技术在视觉传达系统中的应用研究[J].数字技术与应用，2019,37(6):107-108.

[2]马越。计算机数字技术在视觉传达设计中的应用与创新[J].包装与设计，2010(4):100-101.

视觉传达艺术设计论文【第四篇】

一 视觉艺术设计手法向多元化转变

设计的空间广阔、丰富，能够进行无穷的创意，形成多元化特色，同时这些特征需要与社会发展相协调，才能够成为真正的设计艺术。在各种行业大发展的背景下，视觉传达艺术将多元化定向为发展目标，在创意、策划及表现形式上充分借鉴领域的先进技术，同时，为了能够更好地应用这些先进技术，并且在设计过程中得到充分的发挥，从而加快视觉传达设计在推动文化产业发展的作用，就要将其与视觉传达艺术相融合，使两者的作用发挥到极致，确保视觉传达艺术设计稳定的向多元化转变，引领文化创意产业。这些新的艺术形式迅速地辐射在各个领域中，使视觉传达艺术呈现出多元化特征，一方面对探求适合视觉设计艺术学科发展发挥着重要的作用，另一方面也在一定程度上反哺着传统的视觉设计艺术研究。

1 创作过程中设计语言的多元化转变

设计语言是设计师创作过程中体现的独特的艺术处理方法，平面设计的图形和色彩是设计师所追求的目标，在世界文化交流的环境下，设计语言日益国际化，这主要源于设计者本身的设计思维。传统平面设计思维的第一步就是对所要表达的对象给予多层面的分析，之后探寻并提炼出具有明显代表性的元素，最后将所选定的元素通过形体和色彩的精炼和融合进行表达。传统的平面设计思维首先进行对象分析，其次提炼出代表性的元素，之后对这些元素给予形体和色彩上的精炼和融合。后现代视觉设计建立在其他领域研究成果的基础上，设计师的设计思维彰显出丰富多姿的景象。凭借现代化的设备、工艺和手段创造产品功能并使其具备一定的形态，这些形态为其注入了生命力。视觉设计的作品一方面要具备明确的功能，合理的材料，另一方面还需要具备属于作品自身的形态，也就是要赋予视觉效果内在的神韵。信息技术直接影响着现代视觉设计发展总体趋势，尽管设计具有独特的研究空间，不过其所涉及到的科学技术社会有着千丝万缕的联系，这就需要设计拓展思维，兼善各体、包罗万象，形成独特的设计语言，使设计作品具有生命的神韵，跃然纸上。

2 平面设计从二维化向多维化转变

传统的平面设计需要从二维化向三维化甚至是多维化转变，做到与时俱进，与文化领域同步发展。

科学技术快速发展的同时为传媒技术提供了更大的发展空间，视觉文化和图像时代悄然涌入，信息传播媒体日益丰富与统一，人们开始以不同的心态和视角来审视作品。在这种背景下，在传统的平面设计上突破二维空间限制，将单一的表现形式进行最大程度的拓展，得以丰富，逐渐转型，逐渐形成视觉传达设计，并且逐渐成为当代视觉艺术的最佳表现形式。尽管这种多维化的发展趋势已经显露，不过其形态目前没有统一、明确的定义。目前在理论上还没有得到足够的重视，并且目前也没有明确出多维化发展的构架体系，只能正确掌握视觉文化的发展方向，确保视觉艺术发展的规范性，从多个角度、多个层面进行立体分析，综合思考汲取诸要素，结合与时俱进的先进技术，有效地开发创造性思维，形成多维化的创作形态，确保创意作品的全方位展示。

3 科学技术手段对视觉设计的反哺效应

科学技术不断提高，人们的精神需求也在日益增长，从看图时代已经向读图时代转变，视觉传达艺术在科学技术的供养下正向多元化、多维化发展，同时也潜移默化地影响着设计者，在视觉设计的创意过程中，设计者的思维方式也日益得到转变，在自我提升的过程中创造了精湛、高品质的艺术作品，这些艺术作品在一定程度上推动了地方文化产业和经济的发展，这些成绩都离不开科学技术的支持，可以说艺术与技术相辅相成、密不可分，从这一规律来看，视觉传达设计必然会丰富表现形式、增添创作灵感来源。科学技术的发展突飞猛进，为视觉设计提供了源源不断的技术更新，从中国科学技术快速发展的现状来看，视觉艺术设计的发展速度在一定时期内还无法超越科学技术的发展速度，所以视觉设计必定会在其他领域充分汲取养分，不过视觉艺术传达所具有的自身品质才是其精髓。创意不仅是视觉设计的基础，也是视觉设计的核心，在这个过程中，无论采用的是何种技术手段，都是服务于创意，使创意达到淋漓尽致的发挥。创意在技术手段不断提升的条件下得到升华，使视觉设计的发展空间不断拓宽，因此可以说科学技术手段是对视觉传达艺术设计的有效反哺。

二 视觉传达艺术传播载体的多元化

视觉传达设计不断融入其他学科的知识，具有较强的融合性，其设计思维、设计手法、表现形式都以多元化的特征为发展前提，在视觉传达艺术设计过程中越来越多地融入了计算机技术、数字编辑技术，三者产生了更多的交集，而且协同合作的发展前景十分可观。视觉传达艺术与其他艺术类学科也存在着千丝万缕的关联。视觉艺术的发展已经不再是传统的“视觉形象设计”，而是不断收纳任何可作为形象创作的因素，让其在视觉艺术设计上都得到甘畅淋漓的发挥，属于后现代设计范畴，使视觉传达设计具备了蓬勃的朝气。其将充满吸引力的图片、色彩等分散的设计要素进行规整组合，凭借表演、灯光、立体成像等多种手段予以呈现，这种形式在其他艺术领域也开始得到重视，因此，视觉传达设计传播载体正在朝多样化发展，日益成为融合更多艺术学科的综合体。

1 视觉传达艺术与其他艺术的共通性

视觉传达艺术设计与多个艺术存在着共通性，如：音乐、舞蹈等，这些艺术的最终目的是为了呈现出内在的心灵感受，有着很多的相似性和共同的审美体验。在平面设计中，色彩感知很大程度上决定着作品的成功与否，色彩如同琴键，眼睛如同音槌，心灵就是一触即发的钢琴，艺术家则是琴者，有目的地弹奏着琴键从而将人带入精神世界。舞者在情感表达的形体中融入浓郁的感知色彩和心情色彩。色彩与音乐的相通，与舞蹈的融合，能够迸发出更加让人神往的精神。色彩不仅能够激发人们的心理情绪，甚至还能得到充分的释放，由此可知，色彩与音乐、舞蹈等情感艺术的形体语言有着异曲同工之妙。不同的组合有着不同的情感表达，在音乐、舞蹈其他艺术相比较之后，可以看出想要精彩地表达情感，必须要了解色彩的相对性和组合方式。

2 视觉设计全新的态势

视觉传达艺术设计与科学技术的发展有着密不可分的关系，视觉传达艺术依托技术手段得以展现，同时与其他艺术类学科相互贯通，逐渐将视觉传达艺术成功地辐射到更为广泛的层面。与各项技术、艺术的融合发展，迫使我们进行合理的资源整合，不过目前在没有形成一个完善的构架体系的情况下，首先要了解科技、经济、文化等多方面的发展情况，其次是能够在繁杂的技术手段中进行有利筛选，再者还要准确地驾驭与其他领域相结合的步骤，从而促进视觉设计成果相得益彰的发展，对资源予以科学整合，实现共赢，也使视觉设计艺术摆脱传统的束缚，以全新的姿态继续发展。

传统的平面设计作品凭借图形的大小和不同的排放，能够呈现出动感的画面效果，抓住人们的眼球，带给人们动态的视觉感受。在数字化环境下，平面设计正向动态表现、与影视技术相结合以及互动的特点发展。动画技术使静态发展成为动态，二维发展成为多维，平面设计的发展趋势以此为向导，逐步将这些技术巧妙地结合。以数码技术、影视技术和媒体技术为基础的数码平面技术将完全取代以印刷工艺为基础的平面设计。全新的平面设计将呈现字体、图片、音频、虚拟等多种传播符号和新的科技手段，使感官交流发挥到极致，带领视觉传达艺术迈入更广阔的空间。

3 视觉传达艺术在各领域的渗透

汲取先进的技术手段以及其他艺术领域的精髓之后，视觉传达艺术成功的转型，是后现代视觉设计，已经开始在多个行业中应用，如会展业。经济快速发展赋予企事业部门更多的机遇，市场激烈的竞争使业主不断探索新颖、有吸引力的展示手段，挖空心思策划各种推介活动。昔日以展板、图片为展示的已经是区区之众了，现在已经被二维效果立体化，空间化的展示所覆盖。设计者通过各种技术手段的结合，使二维原图形活跃于相应空间，在音乐、温度等多种因素变化的同时，让色彩完善绽放。在设计中，传统的视觉设计要素被完整地保留，设计者在这些要素的基础上予以丰富，将其脱离纸面，走向更大的舞台，更加惟妙惟肖，再配以多种技术手段，使视觉设计百样玲珑地传至外界，也赋予设计更多的魅力，使被观者感受到浓郁的时代感，是新潮文化的先驱。

在很多领域也充分地体现了综合性的视觉设计，广告就是十分明显的一种。以往一些物品展示会上多以照片、模特展示等方式进行，如今的展示会上频频出现综合性的视觉设计，为观者带来震撼的视觉感知。产品标志拟人化、二方连续效果等，设计者如同能工巧匠一般将各因素打破再完美的结合，使推介取得事半功倍的效果。场景安排、3D成像区等高度安排全部由掌握多领域内涵视觉传达设计师来担当，创意的要根据传统的视觉设计要素进行多方位的拓展，将多种研究成果相结合，就会加快这些设计会在会展业、会、娱乐、餐饮等多个行业出现的速度。