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实用艺术设计论文题目 艺术设计论文汇聚【精选5篇】

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艺术设计论文题目【第一篇】

:随着我国社会经济的持续发展,我国对各领域人才的需求也在持续提高,而综合型人才则受到了越来越多的关注。艺术设计是以培养创新型人才为目的的专业,只有建立一套行之有效的创新能力培养模式,才能培养出更多具有创新意识、能力的高素质人才。本文将结合现阶段艺术的设计专业教学存在的问题,对创新能力培养模式的构建进行探索研究。

艺术设计是一项具有显著创造性的工作,因此艺术设计专业教学应该致力于创新型人才的培养。为了应对现阶段我国社会发展对自主创新人才的庞大需求,必须针对我国艺术设计专业教学中存在的问题,提出有效的改进措施,在此基础上构建创新能力培养新模式,为社会输送更多的艺术设计创新人才。因此探究艺术设计专业创新能力培养模式具有较强的积极意义。

1)创新能力的概念。创新能力也被称为创新力或是创造力,是多方面因素综合作用的结果,涉及到了个体的知识背景、认知背景、人格特质、个体所处的生活背景、文化背景以至于整个社会背景。因此,创新能力教育实际上是一种系统化教育,不能将目光全部集中到个体身上,还有重视为文化因素和社会因素的影响。

2)创新能力在艺术设计专业中的地位。对于学生来说,个性是十分重要的一个属性,这是其区别于其它个体的特色。发展学生的个性实际上就是学生个体的全面发展。如果所有人都遵循统一标准进行发展,一方面会造成某一领域的人才过剩,另一方面则会造成其它领域的人才不足,因此我国在教育中一直提倡因材施教。在新的时代背景下,学生的主体地位得到了极大的加强,因此“因材施教”不再指的是统一课程个别侧重的教学方法,而是给予学生一定的选择权,即“因求施教”。在这一模式下,学生可以自主选择将要学习的课程。这样就可以培养出各具特色、各有所长的人才,满足社会对各领域人才的需求。基于上述内容,在艺术设计专业教学的过程中,应该致力于培养个性鲜明、风格迥异的学生,而不是标准统一、千篇1律的学生,这就体现出了创新能力的重要性。创新能力的培养能够帮助艺术设计专业学生在某一领域取得一定的突破,取得不俗的成就,这也是学生将来在社会上立足的资本。

1)专业教学活动呈现出同质化趋势。艺术类专业是我国高校最早从国外引进的专业中了之一,即使如此,我国开设艺术课程的时间依旧很短,因此很大程度上需要依赖于国外的教学经验和理论体系,导致专业教学开展中缺乏独立意识。一部分高校甚至将国外知名高校的艺术教育体系全盘照搬过来,为考虑到我国的文化特性,因此总体上来讲难以取得理想的效果。随着社会的持续发展,创新型人才受到了广泛的欢迎,部分高效为了适应社会需求,在基础条件不完备的情况下开设艺术类专业,导致我国高校艺术设计专业教学体系存在严重的同质化现象。在这种教学体系下,学生的创新能力存在严重不足,根本无法适应社会的实际需求。

2)课程结构不合理。我国大部分高校的艺术设计专业课程都是在传统工艺美术专业基础上融合先进的艺术教育理念得到的。然而在高速发展的时代背景下,这种课程设置已经无法适应千变万化的社会经济发展形式,因此造成很多高校的艺术设计专业教育效果低下。另一方面,大部分高校的艺术设计专业教育都偏向于理论教学,实践教育不足。艺术设计专业的特殊性决定了学生只有通过不断的实践才能提高自身的艺术设计水平。若是实践教学不足,自然会对学习效果产生严重的影响。例如,现如今很多艺术设计专业都采用短期实践、专业训练以及毕业设计等简单的实践教学模式,实践内容十分狭窄,效果极差。再如,学生实习渠道缺乏,这就导致大部分学生的动手实践能力严重缺乏,根本无法满足相关岗位的要求。

3)培养目标不明确。高校教育的目的是培养能够为社会创造高价值的人才,但是由于艺术设计专业教育体制的不健全,导致我国高校在艺术设计专业人才培养目标上无法达成统一。很多高校只注重现今经济发展形势下对艺术设计人才的要求,缺乏长远规划,导致人才培养过于单一,缺乏综合性,培养出的学生很容易在时代发展的大浪潮中被淘汰。由此可见,在缺乏明确培养目标的情况下,艺术设计专业教学很难获得理想的成果,更无法突出不同高校之间在艺术设计专业人才培养方面的差异性。

4)教师素质不足。在高校艺术设计专业教学中,教师作为主导者,其综合素质水平不仅关系着教学效果,更影响着学生创新能力培养的成效。但是结合现阶段我国高校艺术设计专业教师的整体水平来看,绝大多数都存在着综合素质不足的情况。虽然在理论知识方面较为全面扎实,但是由于缺乏实践经验,依旧无法取得理想的教学成果。

1)明确创新能力培养模式原则。首先,实践性原则。实践是艺术设计专业教学的重要内容,同时也是激发学生创新能力的有效手段,因此教师在实际教学中应该尽可能的为学生创造实践条件。其次,发展性原则。创新能力培养是一个不断发展的`动态过程,因此在艺术设计专业教学中,教师一定要的循序渐进的激发学生的创新意识,秉持从无到有、从简单到复杂、从低到高的顺序,如此才能为学生未来发展奠定坚实的基础。其三,整体性原则。创新能力培养是一种系统化教育,因此需要从结构和功能两个方面入手,实现学生创新能力、意识、思维、技能等全方位的提升。

2)构建良好的教学环境。良好的教学环境是艺术设计专业教学活动高效开展的先决条件,因此在构建创新能力培养模式的过程中,必须加强对这一方面的重视。首先,构建“产、学、研”相结合的教学环境。在这种教学环境下,教学活动可以获得充足教学资源的支持,同时实现了理论教学和社会实践的有机融合,能够使学生在亲身实践中对所学知识进行巩固掌握,并在此基础上结合实际需求进行拓展。其次,构建轻松舒适的教学环境。学生是教学活动的主体,轻松舒适的环境能够引导学生更好的融入到教学情境中。对此,教师应该突破传统教学体制的限制,为学生创建一个新颖、自由、广阔的学习环境,通过正确的引导充分调动学生的兴趣,使学生积极自主的进行创新探究,这样更加有利于学生创新意识的激发和创新思维的发散,最终实现其创新能力的提高。

3)构建富有创造性的艺术设计专业课程。我国大部分高校的艺术设计类专业课程都存在不同程度的落后现象,具体表现为理论过多、实践不足,尤其是创造学课程严重缺乏,这对学生创新能力的培养是极其不利的。针对这一问题,各高校应该加大创造学课程构建的力度,推动艺术设计专业教学和其它学科的交叉融合,为学生提供更加广阔的思路,以此激发学生的创新思维。例如,将社会学、人文课、史论课等内容融入到创造学课程中,形成一种实用、宽广的教学思路,推动学生在艺术设计进行更多的尝试和探索,并在探索尝试的过程中获得创新能力的提升,同时还可以使学生的动手实践能力得到充分的锻炼。

4)提高实践课程比重。很对现阶段艺术设计专业教学重理论、轻实践的现象,必须适当的提高实践课程在课程体系中的比重。实践是理论的落后,同样也是创新理念实施的基础。因此在实际教学中,较好应该鼓励学生积极参与各类文化建设活动。例如,建立艺术设计工作室,将社会实践和课堂教学有机结合。此外,还可以通过校企合作的方式,为学生提供更多的社会实践机会以及实习岗位,充分锻炼学生的动手能力,同时还能使学生全面认识到实际工作情况,及时调整自身定位。

综上所述,创新是艺术的核心,因此创新能力培养是艺术设计专业教学的重要内容。基于此,各高校应该结合社会发展需求,构建创新能力培养模式,为社会输送更多的高素质艺术设计人才。

[2]陆煦。艺术设计专业创新能力培养模式研究[j]。艺术科技,20xx,27(03):372.

[4]孙蒙莎。对高职艺术设计专业能力培养模式现状问题的思考[j]。时代教育,20xx(05):179.

[5]谢秋莎。艺术设计专业学生创新能力培养平台的发展战略研究[j]。时代教育,20xx(13):155+159.

[6]邱巧。从毕业设计环节探讨艺术设计专业人才培养模式的创新[j]。课程教育研究,20xx(22):222.

[7]徐静。艺术设计专业创新能力培养模式研究[d]。兰州:西北师范大学,20xx.

艺术设计论文题目【第二篇】

环境艺术的诞生与人类文明的发展息息相关。具有创造力的人通过勤劳的双手创造出了各式各样的建筑物。不管是中国古代规整严谨的皇宫、埃及的神庙,还是古罗马的宫殿,它们都是环境艺术的具体体现。尽管有着悠久而丰富的发展历史,但环境艺术的概念形成是在20世纪初,我国更是在20世纪80年代初期才明确提出了环境艺术设计的概念,中国环境艺术设计在20世纪80年代迎来了发展的高峰。随着环境艺术设计理论基础的增强,其内容也走向了融合,具体体现为其融入了空间设计、景观设计、城市规划等内容。“环境艺术作为一种艺术,它比建筑艺术更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。”环境艺术设计是巨大的、广泛的、富有感情的,要求在自身发展过程中结合实际,在艺术海洋中挖掘出自身的特色,并展现出其他设计所不具备的感情与灵魂。环境艺术设计的理论体系不断完善,但在实践中,环境艺术设计作为艺术教育的分支,学科之间的融合体系并不够健全,全面系统的理论支撑更是其所缺乏的。同时,真正意义上的环境艺术设计是经过艺术的专业化与细化后形成的。在经过多年的发展后,环境艺术设计所涉及的知识领域也在不断扩大,其与相关的建筑学、美学、地理学等学科的联系更加密切。

环境艺术设计将环境作为主要研究对象,环境的复杂性要求环境艺术设计要向多学科的交叉方向发展。环境艺术设计是以艺术设计为载体展现环境,艺术本身是丰富的,研究环境艺术设计中多学科交叉特性的成因也应从艺术出发。

1、环境艺术设计中多学科交叉特性成因。

(1)结构复杂的环境及多层次的空间。

结构复杂的地球环境为人们提供了物质生活的基本需求。地球的广阔决定了环境是一个广泛的概念。然而从功能性的角度来讲,环境空间对于人类来说是实用的。多层次的空间就可以根据生活中的大小环境而划分,大环境之下有小环境,层层递进并细化后,环境给予人们的感受却是不同的。环境艺术设计是在环境上进行的艺术设计,而结构复杂的环境决定了环境艺术设计离不开地理知识、审美艺术等。空间之内的环境艺术设计也需要具有层次感,与空间的融合让环境艺术设计的各类信息适度,并合理布局安排,这使得环境艺术设计具有多学科交叉特性。

(2)多元化的艺术元素。

环境艺术设计以艺术设计为载体,要求设计具有艺术内涵。艺术是无处不在的,发现艺术,感受艺术,并应用艺术于设计,是环境艺术设计的过程。离开艺术元素的环境艺术设计是没有灵魂的肉体,更是孤独的存在。多元化的艺术元素让环境艺术设计适合大众的不同口味,并具有更加丰富的表现形式以及深厚的内涵。

2、环境艺术设计中多学科交叉特性的具体表现。

融合了美术学、地理学、艺术学、色彩学等学科的环境艺术设计,其表现形式丰富多样、内涵深厚,更是与相关艺术设计学科如建筑学、空间设计、城市规划等之间相互交叉。

(1)学科之间的融合渗透。

环境艺术设计是艺术教育的重要分支,环境艺术设计的理论基础知识与艺术设计之间存在一定的统一性,艺术设计与美学、色彩学之间是相互支撑的,美术功底是设计的技术支撑,设计思维则是在艺术理论学习中锻炼形成的,设计中的色彩运用能力是需要在色彩搭配训练中提升的。环境艺术设计与艺术、设计的基本知识是融会贯通的。环境艺术设计在人们的艺术审美发展过程中变化,其发展领域在不断扩大,环境艺术设计与建筑学之间的相互促进更加显著。如,环境艺术设计与建筑设计都追求与环境的结合以及设计结构的整体性,而空间设计和城市规划共同追求有限空间的最大化利用。环境艺术设计在学科之间的融合渗透中不断发展。

环境艺术设计的多学科交叉特性体现为其既不是单纯的艺术,又不是单一的美术,更不是建筑或者风景园林。环境艺术设计依托于其他学科发展,在自身完善中无法避免的便是学科特点的模糊化。为了更加明晰环境艺术的特点,并让其得到更好发展,最好的方式就是在环境艺术设计多学科交叉特性基础上将其创新化。所谓创新化,就是以独特的艺术视角,在环境艺术设计理论基础上进行加工创作,使其相互交叉、互为补充,共同将环境艺术设计创新化。创新化的环境艺术设计是独特的,并剔除了多学科交叉特性带来的弊端,留下了更具有意义的内容,更是环境艺术设计的多学科交叉特性的具体体现。

艺术设计论文题目【第三篇】

关键字:标志设计标志意义标志设计的未来发展。

1.标志可追溯到最古老的功用:记号,以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会,标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式,不但在社会活动与生产活动中无处不在,而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益,越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后,在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式,反对多余的装饰。提倡以少见多,高度理性化,统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往,在标志设计方面也在交流中相互影响,在视觉传播过程中,使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上,受东西方文化思潮与艺术风格的`影响,注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造,形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

艺术设计论文题目【第四篇】

装饰艺术设计是一门范围极广的学科,只有针对目标消费群,进行相应的、有目的的装饰,在不同要求下根据社会需求做出大胆创新,才能适应现在的装饰环境。随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。

摘要:随着时代的发展和进步,人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何,使装饰艺术在新的时代变革中获得更新更好的发展,装饰艺术设计应当向人性化、数字化、绿色生态化、情感化这几个方向发展。

随着世界经济的发展,数字时代的进步,文化的多元化和进一步交融。

人类社会揭开了发展的新纪元。

传统的装饰艺术设计也面临着一场从感觉方式、思维方式、行为方式以至生存方式的革命,如何应对时代的变化,使装饰艺术在新的时代获得更新更好的发展,成为了摆在装饰艺术设计者的面前的问题,重新思考装饰艺术的发展。

综观近年来装饰艺术设计的发展,我认为,装饰艺术设计应当向以下几个方向发展。

一、装饰艺术的概念。

装饰艺术的概念具有广义和狭义的两种含义:广义的泛指装饰现象和活动,具有极其普遍和宽泛的适应性,它统和于一切艺术行为或艺术现象之中,规定或制约着其特定的形式结构和意象本质。

狭义的一般指艺术设计中,具体的装饰品类、图案、纹饰等。

装饰艺术也可看着是整体设计中的一部分。

[1]。

(一)人性化。

人性化设计一词从二十世纪八十年代开始就开始为人们所熟悉,近年来,人性化设计更是形成了一股新的设计潮流,现已成为装饰艺术设计一种发展的必然方向。

人性化设计的本质是以人为本,为人而设计,人性化因素对设计形式和功能等方面的注入,人是设计的出发点和归宿,并赋予设计物以人性化的品格。

一方面,人性化设计要求人们在生理层面的需求必须满足。

这就要求装饰设计必须建立在人体工程学科学和系统的研究基础上,关注产品使用者的需求动机,追求真实功能的本质,符合使用者的生理和心理特点。

另一方面,科学的人本主义是人性化设计的核心思想。

这就要求人性化设计关注更高层次的人的需求,倡导人人平等和尊重的人文主义。

诸如尊重需求、自我实现需求等,有助于提高和改善人的人性和人格,赋予设计以文化内涵,促进人的社会化,促进社会和谐发展,改善人与人的关系,形成良好的人际环境,满足人们深层次的精神文化需求,在更高层次上反映人文关怀的深层内涵。

体现在设计师的设计中,要在适应机械化大生产的前提下,通过设计的形式要素的变化,力戒虚饰,以少装饰为要,但在适当的装饰确可以增加设计的情趣和个性,引发人们积极的情感体验和心理感受,使设计物灿然生色,以有形的“物质”去反映和承载无形的“精神”,使其完全成为一种精神体验,体现人性化设计的现代趋势。

(二)数字化。

数字时代兴起于二十世纪中叶的西方,它的出现揭开了人类社会发展的新纪元。

科技高度社会化的今天,数字化对人们的生活产生了极大的影响,不仅给人们带来了新的表达方式和视觉效果,更带来了新的观念及新的欣赏标准。

以数字化为基础,人类正在进行着一场从感觉、思维、行为以至生存方式的革命,数字化对设计领域的影响是深刻而深远的,数字化对装饰艺术的发展方向也进行着巨大的冲击和影响。

数字化的装饰艺术设计,具有可复制性;高纯度、高明度、高清晰度;互动性;流动的光效性;数字化形象;群体性等设计优势和特点。

首先,受数字艺术的影响,传统的装饰艺术的表现形式和表现手法、观念等正在发生着一定的变化,改变了人们传统的审美经验方式,带来了全新的视觉体验。

数字技术的运用使传统装饰艺术的设计发生了改变。

尤其是电脑在装饰艺术设计中的应用,已成为一种发展趋向,发展速度较快。

其次,随着信息时代的到来,数字技术的发展及应用更是加速了装饰艺术对人们日常生活的渗透。

数字化为新的艺术手段和传媒形式提供了技术基础,装饰艺术的发展变化研究的可知性和方便性得到了增强,数字化时代对装饰艺术的探索,数字技术与装饰艺术的完美结合冲击着人们的日常生活。

主要体现在观念、技术、形式、表现手段等。

利用数字科技与装饰艺术相结合,构建新的适应时代变革的装饰艺术,创作出许多富有时代特色的数字化装饰艺术设计作品。

最后,随着数字时代的兴起,数字技术为装饰艺术的设计提供了广阔的空间,数字化在设计中的运用,扩大了设计的思维空间,给人的思维以新的和不断变化的启示和视觉体验,开拓了人的思维广度和深度,其综合性、多面性、丰富性改变了传统的思维形式和设计方法,使其内涵发生了根本性的变化。

可以说,科学与艺术的结合是当今艺术设计的突出要求。

(三)绿色生态化。

随着经济社会的进一步发展,自然资源的大量消耗,人类对自然环境的破坏导致了一系列的恶果,环境因索成为人类生存利益的主体。

绿色是生命的象征,随着人们对环境意识的觉醒,现代社会的人们普遍都意识到与自然环境和谐可持续发展的重要性,装饰设计作为连接精神文明与物质文明的桥梁。

因此,绿色生态化也是装饰设计的应有之义,具体反映在装饰设计活动中,以绿色作为定语的“绿色生态化装饰设计”,其核心是创造符合绿色生态标准的环境良性循环规律的设计系统。

或在装饰中创造出山水绿树等景象,运用有生命的造型艺术,通过它们的使用来牵动人们的情思,使现代城市中的人们回归自然的情绪得到安慰。

材料的环保概念包括两个层面的含义:第一是材料自身。

以绿色生态作为定语的“绿色生态设计”,绿色生态设计从本质上来讲是宏观的战略概念,是“人与自然”之间取得平衡的基本标志,其核心概念就是“环境与发展”的均衡创造符合绿色生态环境良性循环规律的设计系统。

人类设计创造活动应符合生态学的要求,要在分析当代科学技术特点的基础上,将绿色设计作为行业发展的最终战略目标,去努力寻找绿色设计的突破点。

我们也要看到,实现绿色生态化的装饰设计需要经过相当长的一个历史阶段的努力,这―人与地球可持续发展的'战略思想指导下,在战略发展的十字路口,生态设计和研究备受重视。

(四)情感化。

情感指人对外界事物的一种反应,是人对生活的体验,它建立在生活实践的基础上,是善、恶、美、丑的体现,它代表人对外在事物做出的心理反应。

了解设计与情感的基本关系,一个完美的装饰设计作品需要设计师将自己对作品的感受的融入,只有融入设计师对生活的情感,形成感官与心灵上的共鸣。

将二者结合并运用于装饰艺术设计创作当中,才能达到一个优秀设计的目的,才能有效地运用于装饰设计实践。

运用情感应从内心出发。

情感在意识形态里是精神的一种表象,人的情感在艺术的海洋里有着极大的魅力。

情感在装饰设计艺术中的运用是较感性的,这种情感从作品中反映出来,并可通过作品来体验这种情感。

可以说,真正的设计作品是设计师自己的生活,自己的情感去塑造的。

因此,设计师必须在周围的环境和不断的实践中去寻找、去体验,用一双情感的眼睛去看世界,只有在生活中体验到情感才能将其表现在设计中。

情感的另一个重要作用就是可以把民族审美情绪同现代装饰艺术设计的某些因素结合起来,唯有从自己的文化和历史出发,将情感用设计的手法表现在对主题内容的把握上,从而形成独特的装饰艺术设计体系,才能作好装饰艺术设计。

艺术设计论文题目【第五篇】

建筑仿生已成为一种新时代潮流,也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新,以及使城市环境达到生态平衡和持续发展,建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说,建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤,第2层是衣服),它是人与自然界之间的中介,如何使建筑能适应环境的自然规律,又能适合人类不断发展的需要,这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此,有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要,这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点,也是未来建筑的一个良好走势,将人与自然更完美、和谐的统一,是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲,仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实,人类在建筑技术上所遇到的许多难题,自然界中早已有了类似的解答,因为生物在千万年进化的过程中,为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织,它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统,从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样,自然界才能成为一个整体,才能保持生物链的平衡与延续。当然,人也是大自然中的一员,人类为了生存与发展不仅需要建筑,而建筑也需要适应自然界的规律,否则不仅会破坏自然环境,而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展,它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新,同时也是为了与自然生态环境相协调,保持生态平衡。自然界是人类最好的老师,人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究,办公是酿造文化、孵化成果的过程,孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计,并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄,它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律,结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法,它无疑是最具有生命力的,也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发,围绕生物孵化的原理,尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式,从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感,同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境,为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

仿生建筑的定义。

仿生建筑的表现形式及实现手法。

建筑的形式仿生。

建筑的功能仿生。

仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

国内实例分析。

国外实例分析。

分析结果。

借鉴的地方。

存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题,这种做法背离了建筑仿生的意义,只是一种单纯追求新奇噱头的效果,既无创新的价值,也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

设计灵感来源。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的,也可以是综合性的,要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源,使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面,全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥,把人性化设计列入的设计指标,使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流,今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周:进行实地和书面调研,确定毕业设计和论文的题目。

第2周:对资料进行整理和再收集,在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周:在草稿纸上绘制设计的草图,对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周:在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周:开始绘制cad的总平面和各层平面,寻找与论文相关的英文资料。

第6周:sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模,对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周:对查找的英文资料进行英译汉,sketchup建模进行部分渲染。

第8周:sketchup建模完成3张,cad图完成5张,毕业论文、英译汉完成50%。

第9周:cad图进行细部完善,绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周:sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周:把毕业论文进行完善,把cad图标注尺寸和材料。

第12周:对剩余的英文资料进行完成,sketchup效果图进行调整。

第13周:完成5000字的论文,英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周:打印报告书、论文打印和装订,制作ppt。

第15周:刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书,ppt15)。

第16周:布置毕业设计展。

第17周:毕业答辩。

四、预期达到的目标。

通过毕业设计和对毕业论文的撰写,希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解,对中外的仿生建筑状况有较全面的了解,在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析,通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识,在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高,培养逻辑思维与形象思维的融合渗透,以产生独特的思考力和创造性,使自己的设计思维更加的成熟,为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献。

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译,艺术介入空间,桂林;广西师范大学出版社。

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。

5.杨小峰,罗文缓,仿生建筑浅析,青岛理工大学学报,06期。

6.李兵,崔念迅,建筑设计中的仿生理念,工程建筑与设计,期。

7.姚晓微,沈明磊,仿生建筑设计,山西建筑,05期。

11.李华东,高科技生态建筑,天津;天津大学出版社,。

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