艺术设计论文专业精彩8篇
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艺术设计论文【第一篇】
建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。
仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。
仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。
本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。
二、本题的基本内容。
绪论。
1.概念。
仿生建筑的定义。
仿生建筑的表现形式及实现手法。
建筑的形式仿生。
建筑的功能仿生。
仿生建筑存在的意义。
2.仿生建筑的调研分析。
国内实例分析。
国外实例分析。
分析结果。
借鉴的地方。
存在问题。
一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。
3.空间形态仿生设计实践。
设计灵感来源。
4.结论。
建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。
三、完成期限和主要措施。
第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。
第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。
第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。
第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。
第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。
第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。
第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。
第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。
第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。
第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。
第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。
第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。
第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。
第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。
第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。
第16周：布置毕业设计展。
第17周：毕业答辩。
四、预期达到的目标。
通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。
五、主要参考文献。
2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。
4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。
5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期。
6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期。
7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期。
11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，。
艺术设计论文【第二篇】
摘要：网页设计是运用网络技术对网页进行设计的学科，其中也会运用到设计艺术的知识，是一门交叉学科。伴随着互联网电商的发展，茶叶的销售很多也会从线下转变到线上，目前，很多茶产品的展示和销售逐渐向互联网上转移，茶产品网页层出不穷。但是由于茶叶产品的网页艺术设计是新出现的东西，所以在艺术呈现上还不是很成熟，还存在一些问题。笔者在本文从茶产品网页的艺术设计定义入手，分析了茶产品网页艺术设计的内容和技术，从色彩搭配、元素构成、文字排版等方面提出了茶产品网页艺术设计视觉呈现的方法。
关键词：网页设计；茶产品；艺术设计；视觉呈现。
近年来，互联网电商发展迅猛，很多产品都有了网络销售渠道，茶产品也不例外。茶产品的网络销售离不开网页的展示，好的网页艺术设计才能让茶产品从众多品牌中脱颖而出，具有更强的竞争力，所以茶产品网页设计的视觉呈现越来越受到人们的重视。茶产品网页以互联网为载体，将茶产品的各种信息以方便、快捷的形式传达给消费者，所以茶产品网页艺术设计必须符合人们的审美需求和高标准、高要求。茶产品的网页是信息和主要表现形式的载体，要想设计出更加便捷、美观的茶产品网页，网页中的艺术设计元素必须更具有观赏性，视觉呈现方式应该更加独特和新颖，整个呈现效果应该风格统一，主题明确。
1茶产品网页艺术设计的内涵。
互联网和电商的普及，很多商品都在网上进行销售，所以网页设计逐渐被人们所重视。茶产品网页艺术设计是通过设计师对茶产品的理解和内涵的认知，根据茶产品的特色，进行的创造性的网页构思。从表面上来看，茶产品网页设计是对网页的版式、色彩、声音、动画进行了合理的安排和运用，虽然看起来简单，但是要想实现这一过程，不仅需要一定的技术能力，还需要对茶产品有深入的了解。因此，茶产品网页设计是艺术和技术的结合，同时也蕴含着茶文化的内涵和韵味。茶产品网页艺术设计内涵其实就是新型的可视化的茶文化内涵视觉呈现，以前人们习惯了用实物呈现茶文化，现在要将实物换成图片、音频、视频等表现形式，本质上是一样的，但是网页设计呈现茶文化的方式比原来更多了，不过也有其短板，就比如人们没有办法去闻一下茶叶的气味，品尝茶水的味道，触摸一下茶叶，这些都是网页设计无法进行呈现的，但是视频和音频、图片包含的信息要比传统的实物大很多，就好比在有限的地方想要呈现全国所有地方的不同种类的茶叶，通过线下展示几乎是不可能完成的，但是通过一个视频就能清晰准确地表达出来。线上和线下各有所长，这是没有办法避免的，我们只能借助手中的技能，最大程度地通过网页艺术设计将茶文化的内涵呈现出来。
2茶产品网页艺术设计视觉呈现要素。
茶产品网页的视听元素。
茶产品的网页艺术设计包含众多的视听元素，而如何以合适的艺术形式将这些视听元素组合起来，并且支持大多数浏览器的显示和播放，具有比较快的加载速度和浏览体验，减少和避免使用外部程序和模块，是茶产品网页设计主要考虑的问题。茶产品网页艺术设计还可以运用多媒体技术，这样可以更加丰富茶产品网页设计的视觉效果，让其具有更好的视觉呈现。这样做的本质就是让网页设计呈现给人的感觉能够尽可能的还原人实物给人呈现的东西一样，近年来流行的3d、4d、vr技术都能很好的运用于茶产品网页设计中，其目的也是让人看到的东西更加真实，和实物一样。将这些网页艺术设计的新科技运用到茶产品网页中，可以给人耳目一新的感觉，也能够带给用户更好的体验。
茶产品网页的版式设计。
茶产品网页的板式设计，需要首先对内容进行主次的划分，突出重点内容，避免过于繁琐和混乱。将茶产品网页的各种视听元素进行有机的组合和排列，体现出茶产品的个性，通过这些排列形式也可以体现出设计师的想法和思维，展现出茶产品的文化内容和风格。茶产品的网页艺术设计在本质上和报刊杂志等平面媒体的本质是相同的，只不过茶产品网页设计中对版式的设计更加重视，需要其准确的传递出茶产品的信息，并且带给人感官和精神上的享受。茶产品网页的版式设计虽然不受到固定规格尺寸的限制，但是必须符合读者屏幕的阅读限制，所以茶产品网页设计中的各个元素和位置必须有更加精确的尺寸和定位。茶产品网页艺术设计也不同于印刷品的线性形式，这一区别也给茶产品网页艺术设计的结构安排带来更多的难度。
3茶产品网页艺术设计的视觉呈现方式。
色彩的搭配。
设计师用以表达设计理念的首选就是色彩，色彩也是茶产品网页艺术设计中最能抓住用户眼球的部分，其次才是网页中的文字和图像。对于茶产品网页设计的色彩运用需要像音乐的音符一样进行巧妙和恰当的安排，这样才能像音乐优美的旋律一样，具有色彩的艺术感。色彩可以通过视觉的呈现让人出现各种不同的心理感受和反应，所以需要经过精心的组合、搭配以及画面的构成。茶产品网站艺术设计的视觉呈现不能过于单一的使用同一种颜色，也不能同时使用过多的色彩，导致整个茶产品网站色彩过于复杂，而是根据茶产品的主题选择一两种颜色作为主要的颜色，其他部分选用相近或者同色系的颜色作为次要颜色。所以，需要在确定主题色彩之后，考虑主题色彩与其他颜色之间的关系，让各个色彩之间能够达到协调和均衡，同时还要考虑各种颜色的纯度、透明度和色相的问题。其目的就是让人在浏览茶产品的网页时候拥有更好的体验。
点、线、面的构成。
茶产品网页设计的基本构成是点、线、面，其排列组合方式有成千上万种，而网页设计师需要做的就是通过合理的点、线、面组合来表达茶产品网页的自然、生动、朴实等形象，让人通过茶产品网页对茶产品产生美好的联想。通过点、线、面的密集程度和集合形态，来表达想要表达的不同特色，反映出茶产品网页设计师的设计理念、心理和情感，所以茶产品网页艺术设计中点、线、面的关系一定要处理好，这样才能将茶产品网页艺术设计的最佳视觉效果呈现出来。
文字的排版和应用。
茶产品网页艺术设计的另一形象要素就是文字，文字也是茶产品网页艺术视觉呈现中必不可少的，担任着传递产品信息和情感的作用，所以茶产品网页艺术设计中的文字应用能够给人以美感和审美感受，同时也可以准确的传递作者的意图。恰当的安排茶叶产品中文字的位置，避免文字与茶叶产品网页中其他视觉元素形成冲突，导致主次颠倒，同时在茶产品网页设计中也不能轻易使用自动文字排版工具，避免文字内容错乱和像素的偏差。
留白的方式和技巧。
在茶产品网页艺术设计中恰当的留白可以让视觉的呈现更为多元化，这也是茶产品网页设计中一种比较讨巧的设计方式和技巧，可以让茶产品网页中的图片和文字更加从容。只有通过留白对茶产品网页的空间进行缓冲分配，才能让茶产品网页更具有活力，更加生动，避免出现呆板的情况。在茶产品网页排版布局中，恰当地进行留白可以更加彰显茶文化的艺术韵味，同时平衡茶产品网页的整体布局，让整个茶产品网页布局和排版松弛有度，同时茶产品网页中的各个元素之间的关系也能够更加合理，让整个网页艺术设计能够得到升华，提高整个网页的艺术高度，同时也可以带给浏览者更多放松的感觉，让用户浏览时心情更加愉悦。
4结束语。
综上所述，随着互联网和时代的发展，茶产品基本上都有网络销售渠道，茶产品网页设计的审美和要求也在不断提高，茶产品网页设计在传递茶产品信息的过程中也需要带给用户视觉和感官上的享受，所以茶产品网页艺术设计必须结合艺术和技术。所谓的艺术就是网页设计本身所强调的，是每个设计师都应该拥有的技能，技术而言就是对茶产品的理解，需要通过特定的技术手段展示茶文化的内涵，我们希望通过网页方式呈现给消费者的就是和原来线下的一样，技术是实现目的手段，我们运用的技术不一样，但是想要实现的目的一直都是一样的。网页设计相比较线下具备很大的优势，而技术的进步也让视觉呈现越来越好，由视觉感官的艺术上升到视听享受的层面，让茶产品网页设计不仅仅具有报刊杂志的功能，更有影视观赏的效果，将用户带入更好的浏览环境中，从而对茶产品的外在和内涵有更深的理解和领会。只有处理好茶产品网页艺术和技术的关系，才能满足人们对茶产品网页日益增高的要求。
参考文献。
[1]高文婧.艺术类网页设计工作坊“双主体”管理体系的构建分析[j].西部素质教育,20xx(13):20.
[7]古新良.论网页设计中艺术设计的视觉呈现[j].计算机光盘软件与应用,20xx(7):262+264.
艺术设计论文【第三篇】
1.工艺美术的内涵。工艺美术在我国的历史非常悠久，产生的最早时期可以追寻到我国的封建社会时期。当时的工匠在生活用品中添加美的艺术，所以人们所使用的陶器以及生活器具中都充斥着工艺美术。他们通过精妙的技艺把美融入到了人们生活的每一处。在当时的经济环境下，同样也存在着各种各样的竞争关系，工匠们为了把作品推销出去，加大了工艺研究的力度，不断地寻求突破。他们对生活器具和生产器具进行了改变，改变了色彩和质地，从而加快工艺美术的发展进程，中国的瓷器就是工艺美术的代表。工艺美术是为了人们的生活服务的。我国的工艺美术也是非常丰富多彩的，是由56个民族的劳动人民创造的并为自己服务的艺术。它根植于生活的沃土之中。其中包括了年画、剪纸、泥塑、玩具、印花布、挑花皮影、石雕、编织、陶器等艺术，这些都是中华文化的瑰宝。
2.艺术设计的内涵。相比于工艺美术的历史而言，艺术设计出现的时期则比较晚。工艺美术产生于中国，而对于艺术设计的理念，它最早产生于19世纪的欧洲时代。当时欧洲爆发了“工艺美术”运动，它引起了人们对工业化的思考，同时奠定了艺术设计的基础。当时是英国、法国等欧洲国家的工业化产业迅速发展的时期，这个期间内也不可避免地出现了很多不合格的工业产品。不合格产品的出现，劣质的工艺造成了很多艺术家的不满，从而引起了“工艺美术”运动的爆发。这种运动的爆发使得很多人开始抵制劣质的工艺品以及流水线工艺品，并且开始追求新式的符合社会理念的艺术品。艺术家开始寻找并且建立符合欧洲风格的艺术理念，满足工业化社会的需求。随着这种理念的延续和发展，经过多年的思想转变，从而建立了艺术设计的观念。
二、工艺美术与艺术设计的区别。
1.服务的群体不同。随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之后，对精神生活的要求也越来越高。除了物品的使用价值之外，同时对物品的装饰性美观度的要求也越来越高了。正是因为人们的这些心理需要，工艺美术和艺术设计被广泛地应用到现实社会当中。通过历史的发展我们可以看出，对于器具的使用，它们的外形会维持相当长的一段时间，这是由于当时的社会和文化以及观念造成的。而且在封建社会时期，人们的思想比较禁锢，社会和经济的发展也非常缓慢。虽然一直存在商业活动，但是商业层次和范围以及交流的程度都非常低。人生的生活水平一直处于满足温饱的状态，对于艺术的追求也只存在于统治阶级，这也使得工艺美术发展进程很缓慢。但是艺术设计是为工业革命时期的商业产品服务的，伴随着经济的发展，它的使用范围越来越广，它是为了满足人们的物质生活以及对美好事物的追求，所以它的市场非常广，发展速度也非常快。
2.美学价值不同。工艺美术的产生是封建时期的工匠把传统的手工技术与生产的产品相结合，这是当时的人们所掌握的技术与美学的结合，是劳动者智慧的结晶。而艺术设计是工业化革命的产物，是伴随着信息技术的进程而出现的。所以艺术设计融合了科学技术，为了满足人生的精神生活，具有时代性的特点。艺术设计产生于欧洲国家，它是欧洲社会发展的产物，在中国的发展时期还非常短。与欧洲国家相比，我国的艺术设计还比较稚嫩。
3.研究的范围不同。在我国对于工艺美术的研究，根据田自秉编写的《中国工艺美术史》就能够了解。这本书的主要内容就是讲我国工艺美术发展历史以及工艺美术应用的范围。对于工艺美术的应用到目前为止一直围绕器、织、雕、染、塑、绘这几点。而对于艺术设计的研究范围，可以从三个方面来讲解。它们分别是视觉传达、环境艺术设计和产品设计。这三个方面的应用范围非常地广，也就是说艺术设计的应用可以在很多方面，这是由于它具有时代特性，并且商品社会的进程已经发展得非常快速，使得艺术设计的研究也更加地深入。
4.教育的模式不同。工艺美术是在我国封建时期产生的，它是手工业的代表。工艺美术也具有自己的特性，它的传播是靠家族式途径传播的，途径非常窄，也非常地单一。受封建时期的思想所限制，工艺美术的传播是靠师徒来传授的，是一个师傅把自己的多年的经验和技术，通过手把手的教授，传给自己认可的徒弟。这也使得工艺美术在进行传播的时候没有参考教材，全靠记忆。同时，在封建时期对于技术人们都存在着保守心理，认为这是不能轻易相传的，也是不能外传的。只可以在父子之间，或者家庭之间进行传播。这也造成了对于工艺美术，真正会的人非常少的原因。艺术设计与工艺美术的教育模式相比，它的范围就非常地广，也更加具有现代气息。艺术设计的教育模式通过现代教育进行普及，它的传播途径更加快速。人们可以通过多种方式来学习。人们可以通过科学的理论学习来掌握艺术设计，也可以通过实践进行体会。而且工艺设计充斥在我们生活当中的每一处，如服装、家居、装修等。所以说艺术设计的发展是社会进步的体现。综上所述，通过对工艺美术和艺术设计的思考可以了解到，它们之间有一定的联系，但是也有很大的区别，它们的服务群体、美学价值、研究范围和教育模式都是不同的。工艺美术是封建社会的产物，也是中国传统艺术的体现，而艺术设计则是思想的转变与社会的需求。
艺术设计论文【第四篇】
摘要：文章分析国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目标、加强教师队伍建设、加强。
教学。
管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进行有益探索。
关键词：艺术设计；本科生；保障体系。
艺术设计专业经过20多年的发展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的发展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建设、文化建设的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为未来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体水平。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，能够推动艺术设计专业教育工作的良性发展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。
一、艺术设计本科生培养面临的问题。
我国艺术设计教育虽然起步晚，但是发展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育模式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学模式被部分院校相关专业效仿。相同的办学理念和培养目标面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校能够结合自己所在地域的特色（如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面）和学生未来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资结构不均衡的问题。早期的艺术设计专业教师大都是传统美术专业出身，这些教师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深刻。有些院校由于艺术设计专业教师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进行教学，这些教师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经验，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待提高。艺术设计专业生源素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。
二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略。
1.明确办学目标。
“所谓办学目标定位，是学院根据学校现有办学基础和条件、历史积淀，以社会需求和大众期望为导向，结合未来一定时期内高教主管部门的发展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资源，为学院自身确定的办学目标和发展方向。”首先，高校只有进行合理的办学目标定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定适合地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出适合本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学模式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化氛围，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。
2.加强教师队伍建设。
教育是发展科学技术和培养人才的基础，在现代化建设中具有先导性、全局性和基础性的作用。教育大计，教师为本。教师承担教学与育人的重要使命，教师自身的职业道德对艺术设计专业的发展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益激烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育发展的需要。在教师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在教师聘用上应对实干型人才进行综合考量。高校要对教师进行定期培训，鼓励教师参与学术交流、出国访学等活动；要对教师队伍实行奖励机制，提高教师的积极性，促进教师整体素质的提高。
3.加强教学管理。
总结。
经验，提高教师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，提高教师的积极性，使教师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，提高学生的学习积极性，以形成良好的学习氛围。
参考文献：
[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx（3）.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断提高人才队伍整体素质.设备监理，20xx（3）.
艺术设计论文【第五篇】
摘要：教学改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
关键词：色彩构成;艺术设计;课程建设。
一、色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断总结教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
艺术设计论文【第六篇】
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式,增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸张的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
2民间美术在高校美术教育中的地位。
在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源,涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴,特别是其文化形势的丰富多彩,例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源,使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育,形成了一种多方位、多角度的特色教育。
3开设民间美术课程的意义。
民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。
4结语。
我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。
艺术设计论文【第七篇】
摘要：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析它的个性化。
随着科技的不断发展，环境艺术设计也在不断的进步，如果设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进行透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，则是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。
在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审判》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。现在人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于浅显，因为人类的生活环境是没有达到所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且能够对我们的行为进行引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。
环境艺术的表现意境。
对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析环境艺术所表达的意境。第一，人类现在所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经验和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计如果可以在这三个表现层次上进行统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深刻的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。
最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也体现给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵活性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经验和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与局部的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进行打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进行个性化的设计，主要可以从两个方面进行入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进行引入；二是将以往的那种直线水平的造型设计进行转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和局部环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进行环境空间设计的内容丰富。
环境艺术设计的风格制约着个性化的设计。
所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫主义的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些能力可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进行合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进行不断地探索。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进行合理的想象和组合。比如，设计使在对城市和居住空间进行设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，如果设计师可以从这些方面进行考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。
个性化的设计提升空间的使用。
环境艺术设计也随着科学技术的发展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进行考虑才能提高环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进行考虑，对空间进行合理且有创意的规划。比如，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以容纳许多花草的平台。这些通过对业主的了解对空间进行尽可能的提升。
3结语。
总的来说，设计者在进行环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计体现着人们生活环境的文化，习惯等等。
参考文献：
[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].现代情报,20xx（03）:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[j].黑龙江科学,20xx（15）:66-67.
艺术设计论文【第八篇】
摘要：随着多媒体技术的不断发展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，能够满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进行了分析，然后探讨了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动模式进行了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。
关键词：互动多媒体；装置艺术；设计创新。
近些年随着科学技术的发展，艺术设计也开始受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的大众很难欣赏，表示看不懂看不明白，大众对于艺术设计的普遍不接受也阻碍艺术的发展。但是现在艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开始对装置艺术的体验性进行探索，即在进行艺术设计时更多地考虑了观者的体验。
一、互动多媒体技术概述。
互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。
二、互动多媒体技术的主要特点。
1、互动多媒体技术具有整体性。
多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能能够促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3d电影，甚至还有4d,5d电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体性功能，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。
2、互动多媒体技术具有交互性。
互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。
3、互动多媒体技术具有集成性。
互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。
4、互动多媒体技术的艺术性。
互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。
三、互动装置艺术设计。
1、互动装置艺术设计的含义。
了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。
2、基于互动多媒体技术的互动模式。
互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。
四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值。
装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。
1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验。
基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。
2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容。
多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。
3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性。
一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。
五、结语。
本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。
参考文献。
[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[d].北京工业大学,20xx.
[2]欧阳吉伦.多媒体艺术展示在主题展馆中的应用研究[d].湖南师范大学,20xx.
[3]野楠.互动体验在展示设计中的功能与表现[d].西安建筑科技大学,20xx.