动漫艺术设计论文【优秀4篇】

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动漫艺术设计论文范文【第一篇】

关键词： 动漫专业 审美素质 审美能力 审美创造

审美素质是指审美主体观察美、认识美、创造美的综合能力。审美素质的优劣取决于审美主体的审美文化素质和艺术修养的高低。动漫设计是“朝阳”产业，动漫产业的重要组成部分包括动画和漫画。

一、通过美术鉴赏，提高动漫专业动漫专业的学生的审美能力

在动漫专业教学中，我们可以通过开设《美术鉴赏》课来提高动漫专业学生的审美和审美再创造的能力。

审美文化素质的培养包括动漫专业的学生的审美感知，审美情趣和审美能力的提高，审美感知有与生俱来的一部分也有后天培养出来的一部分，同一物象，为何不同的人有不同的审美结果，是因为他们的审美感知的差异。例如秀才和卖烧饼的农夫他们同时看到月亮，秀才会被月亮的审美特征所吸引，处境生情地吟诗感伤，而卖烧饼则会联想到他要卖的烧饼怎么还没卖完。这就说明不同文化素质的人的审美感知是千差万别的。动漫设计的审美包括内容美和形式美。

首先，我们应通过提高同学的文化素质，帮助他们理解动漫设计的内容美的真正内涵，内容美的内涵很宽泛，有社会美、精神美等，主要是弘扬真善美，摒弃假恶丑。内容美不仅仅指你表现的人或物是美的就可以了，关键是你表现的主题是否是向上向善的。毕加索的一幅油画表现了一位瘦骨嶙峋的老妇，仍然很美很震撼，这是一种凄美，又凝聚了强烈的人文关怀，比很媚俗的性感的女体可能更触动人的心灵。因此，动漫设计要注重内容美的表现，创意上要弘扬社会向善向上的主旋律，中国的许多动画片都是表达惩恶扬善主题的，比如，上海电影制片厂的《九色鹿》弘扬的就是善良和正义终究会战胜阴险和邪恶，九色鹿出于善心救了溺水人，而溺水人后来在利欲的驱使下，恩将仇报出卖九色鹿，九色鹿据理力争，说服了国王，赢得了正义。这样的动画片是以一种视觉语言诉说正义和善良之美。因此，动漫设计的教学要注重创作内容美的表现，选择内容和主题健康的作品让同学来欣赏，使动漫专业的学生形成健康向上的创意理念。现在有些动漫专业的学生喜欢在动画作品中表现血腥和暴力，这是应该坚决制止的。弘扬动漫创作的内容美决定了我国动漫设计的品位和精神境界，所以，高校教师应倡导动漫专业学生在动漫设计中凸显内容美。

其次，美学是以认识美和评价美为核心的科学。美学是有关认识美和创造美的科学，能提高人文素质。为了提高高校学生的审美素质，许多学校开设了美育课，以提高学生的审美素质，对于高校动漫专业学生而言，审美素质的高低直接影响了动漫产品的审美品位的高低。因此，美术鉴赏是动漫设计专业学生提高审美能力的直接有效的方法。美术鉴赏是人类特有的精神活动，审美客体美术作品可以把欣赏者带到一个特定的艺术境界，审美主体可以根据自己的审美经验、知识及艺术修养拓展艺术形象的内涵，使艺术形象更饱满，更具内涵。美术鉴赏是一种审美再创造，是培养学生审美再创造能力的重要途径。美、美感和艺术是美学的重要问题，美术鉴赏是提高学生美感体验的重要方法，美术作品欣赏得越多，审美能力提高得就越快，“操千曲而后晓声”讲的就是这个道理。美术鉴赏是将抽象的审美理念通俗化的重要途径，因为直观的美术作品可以将抽象的审美理念变得通俗易懂、生动形象，有利于提高动漫专业学生的审美素质。

美学的理论是抽象的，其中有关优美和崇高的解释是学生难以理解的问题，通过作品比较提高欣赏能力最有效果。比如，将有关维纳斯的作品在一起比较鉴赏，以便充分理解优美和崇高的含义。“端庄杂流丽，刚健含婀娜”，这种审美典范是古今中外、男女老少共同的审美理想，《米罗斯岛的维纳斯》的震慑力来源于雕塑的优美和崇高，她的形体的曲线是有韵律感的，螺旋上升中又寻求着力的均衡，表象既有西方女性的活力四射，又有东方女性的内敛和矜持。上身的和下身衣裙形成和含蓄的对比，人们看到这一雕塑，已经忘却它是冰冷的大理石，而感到它的温度感和生命力。相比之下，《克尼多斯的阿芙罗底德》虽然自然优美，但缺少活力与生气；《昔兰尼的阿芙罗底德》虽然竭尽全力地表现女性的人体美，丰满的肌体婀娜多姿，但妩媚有余，端庄不足；《巴特列的阿芙罗底德》妩媚迷人、朦胧含蓄，内在的灵性与睿智却微乎其微。它们只能给人以兴趣的玩味、纯粹的感性的形式美，这也是它们与《米罗斯岛的维纳斯》的天壤之别。通过作品比较，学生懂得内容美与形式美的区别，明确真正的艺术美是内容美与形式美的高度统一，从而进一步理解艺术的真正内涵，理解美学中的抽象理论，并将美学理论与艺术实践――美术鉴赏紧密相连，使美学不再是玄学，而是指导人们艺术实践的重要学科，美学理论也成为对各艺术实践具有指导意义的理论基础，提高动漫专业学生的审美能力。

通过作品比较进行教学，动漫专业学生清楚地认识到：“有比较才有鉴别。”马克思曾说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这就是说：按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人起着美的教育作用，从而提高人们欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养和审美能力。而这种审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏的实践。欣赏艺术作品愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。“凡操千曲而后晓声，观千器而后识器。”就是讲的这个道理。因此，多鉴赏一些古今中外有代表性的美术作品是提高艺术素养和审美能力的重要途径，正是本着这样一种精神，我们在高校美术鉴赏教学中，应该多运用作品比较分析，使美学中的深奥理论形象化，使动漫专业学生在艺术实践中认识掌握美学的相关理论知识，因为美术鉴赏本身就是一种审美再创造，人们在欣赏的过程中，可以进入一种特殊的审美境界，并根据自己的审美经验、知识及艺术修养，从艺术作品中获得不断更新的审美经验和审美享受。这无疑是提高审美能力的最佳途径，也是学好美学的重要方法，更是使美学理论成为指导艺术实践的关键。美学教学还应该注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性，这样才具有强烈的美感和审美再创造的可能性。因此，运用作品比较的方法，有利于动漫专业学生理解美学中所讲的三大核心问题：美、美感和艺术。因为美学的研究对象就是人对现实的审美关系，美术鉴赏的过程本身就体现了人对现实即美术作品的一种审美关系，而对于这一关系的理解和把握更有利于动漫专业学生审美能力的提高。当然，普通高校的审美教学，进行作品比较的范围很大，只要我们去探索、去实践，就能更好地发挥这一学科在当前审美教育中的优势，在素质教育中发挥更积极的作用。

二、引导动漫专业的同学表现动漫设计的构型美

动漫设计专业学生应深刻理解和灵活运用构型美。美术作品的构型包括以线构形和以面构形两种形式，对于动漫设计专业学生来讲，这两种形式都应理解它们的审美特征并加以灵活运用，这样才可以得心应手地创作动漫角色。

理解以线构形和以面构形两种构型形式的不同审美特征。

第一，以线构型具有浓厚的东方情结和中国元素，因为中国画的基本特征就是以线造型，线条在中国绘画中是有意味的形式：画家通过线条的长短、曲直、疏密、起伏来表现画家的心境和对生命的体验，甚至可以表现他们对社会的评价。比如：坡的《枯木竹石图》就是利用粗犷的曲直对比强烈的线条来表现怪石和枯树，从而抒发他磊落不平的心境和疾恶如仇的人生范式。我国初唐“画圣”吴道子的线条更是随心流转，在他的作品《送子天王图》中通过线条来表现人物的情态，天王的威风凛凛，皇后的端庄秀丽，侍女们的婀娜多姿，甚至可以表现火光的流动。线条在中国绘画中具有无穷的生命活力，创造了意味深长的意境。动漫设计专业学生应发扬中国绘画线条的表现魅力，创作具有浓厚中国情结和彰显中国元素的动漫设计作品，例如，用方直的线条来表现刚毅坚强的性格，用柔和的曲线来表现温顺善良的性格。

第二，从事水墨动画设计的学生应掌握运用中国线条的独特韵味。通过线的流转，墨色的浓淡表现不同的意境。中国早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》就是成功运用中国画线条来构型的成功例证。

三、启发动漫专业的同学展示动漫设计的色彩美

动漫设计专业学生应巧妙运用色彩美。色彩在动漫设计中起着举足轻重的作用，人们对动画片中色彩缤纷的《九色鹿》记忆犹新，对色彩鲜艳的《挪扎闹海》难以忘怀，都是色彩留给观众的余味无穷的艺术表现。中国动漫创作非常注重色彩的装饰美，在装饰色彩的表现中，可以打破常规色彩的约束，随意创作，比如土地可以不是土黄而是蓝色，天空可以不是蓝色而是黄色，根据场景意境表现和角色塑造的需要主观地表现色彩。中国动画片中色彩的运用和中国传统的艺术理念息息相关，譬如，在中国的京剧艺术中白色象征阴险狡诈，黑色代表忠诚正直，红色代表刚烈勇敢，中国动画片中角色的色彩设计也运用了这样的色彩象征意义，动画片《骄傲的将军》就是成功的例证。动漫设计专业学生要理解色彩的情感表现特征，在具体的场景和角色塑造上要根据不同的场景需要，选择恰当的色彩表现，比如表现阴森的带有宗教色彩的场景需要用蓝、绿等冷色来表现，表现欣喜热闹的场景应用红、黄等暖色来表现。

综上所述，无论是通过美术鉴赏还是表现动漫设计的构形美和色彩美，目的都是让动漫设计专业学生在欣赏美和创作美的同时，提高审美情趣和审美能力，从而提高动漫专业学生的审美素质，提高我国动漫设计的审美品位，丰富动漫设计的艺术表现技法，促进我国动漫产业的发展。

参考文献：

[1]张立双。动漫产品的价值延伸策略研究[J].中国市场，2011，（1）.

[2]贾秀清，孟宁。解析影响我国动漫产业发展的几个问题[J].现代传播，2009.

动漫设计未来规划【第二篇】

关键词：动漫衍生品；浙中；发展

动漫产业已被公认为21世纪的朝阳产业，是大都市经济不可或缺的生力军，浙中拥有义乌国际商贸城，发展动漫产业更是无庸置疑。浙中应着力发展动漫衍生品产业，要充分依托义乌动漫衍生品销售中心和浙中职业院校的动漫人才培养等优势，全力打造动漫衍生品产业基地。

一、动漫衍生品产业前景乐观

动漫产品是广大人民群众尤其是未成年人喜爱的文化产品，发展动漫产业对于满足人民群众精神文化需求，促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点都具有重要意义。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧，基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。2008年，全国制作完成的国产电视动画片共249部131042分钟，比2007年增长28%。全国共有20个省份，以及中央电视台生产制作了国产电视动画完成片。各地动漫产业的发展更是如火如荼，北京开始着力打造国际一流的动漫产业中心；上海、广州、福州已初步形成以网络游戏、动画、手机游戏、单机游戏和与游戏相关的产业链。资料表明，未来几年，中国动漫产业将呈年均110%以上的增长速度，国家提出经过5年-10年时间，动漫产业至少要占GDP的1%。仅上海、北京、广州三地，13岁-30岁人群的动漫产品消费就达13亿元。动漫产品本身有巨大的市场空间，而动漫产品的衍生产品市场空间更大。所谓动漫衍生品产业，是指与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。中国投资咨询网的《2008-2010年中国动漫产业分析及投资咨询报告》对动漫衍生品市场进行了分析：中国儿童食品每年的销售额为人民币350亿元左右，玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……以此类推，中国动漫衍生品产业将拥有超千亿元产值的巨大发展空间。而全球动漫衍生品产业则超6000亿美元。

二、浙中发展动漫衍生品产业的三大优势

据《2009-2012年中国动漫产业投资分析及前景预测报告》,2008年全国动画片创作生产数量排在前五位的省市是湖南省、江苏省、浙江省、广东省、北京市。国产动画片创作生产数量位居前列的十大城市分别是：长沙、杭州、广州、无锡、北京、上海、南京、常州、西安、重庆。杭州更是不遗余力地打造“动漫之都”,自2005年6月举办首届“中国国际动漫节”以来，已连续举办了五届。经过五年的精心培育和打造，“中国国际动漫节”品牌日渐打响，节展效应逐步显现。杭州“中国国际动漫节”已成为目前世界上规模最大、参与人数最多、内容最齐全的动漫盛会。浙中的动漫产业虽然不能与上述城市相比，但以义乌国际商贸城为核心的动漫衍生品产业，已初具规模，其影响不可小盱。义乌一些具有前瞻眼光的玩具、童装等生产家，早就看好动漫衍生品市场，许多职业院校也纷纷开设动漫设计与制作专业。浙中打造动漫衍生品产业基地，势在必行。打造浙中动漫衍生品产业基地应具备以下优势。

(一)义乌国际商贸城为动漫衍生品输出搭建了良好的平台

义乌拥有国际化大市场，有着商品集聚和辐射的平台，很适合建立动漫衍生品产业基地。据《义乌・中国小商品城网》资料可知，2009年义乌办公用品市场，带有各种动漫形象的圆珠笔、橡皮、文具盒等普遍热销，带着皮卡丘、米老鼠图案的书包要比没有图案的同款书包价格上涨近两倍。玩具、童装等动漫衍生品销售形势也被看好。首届“中国国际动漫节”组委会成员林超认为：“如果把长三角动漫产业比作一个报社，杭州可能是最好的编辑部，苏州将是最好的印刷厂，上海则是最好的发行部，而最大的小商品集散地义乌市可以是衍生产品最好的输出平台。”义乌拥有全球最大的小商品流通市场，这是其他任何城市无法比拟的优势，杭州、苏州、常州等纷纷把义乌当作动漫衍生品销售中心。义乌动漫衍生品销售中心地位的逐渐确立，为打造浙中动漫衍生品产业基地创造了得天独厚的市场条件。正可谓机不可失，时不再来。

(二)行业和企业高涨的积极性为动漫衍生品生产打下了坚实基础

动漫产品想要赚钱，首先要形成“创意-动画-周边产品”这样的产业链条，其中，以周边产品的利润空间最大，占据了近70%的利润。因此，越来越多的国内企业看好了这70%的“钱景”。义乌玩具企业积极进军动漫产业，走“动漫拓市”的路线，寻找生产、销售知名动漫玩具的市场契机，依靠知名动漫大片，提升玩具业层次。义乌祥胜文化用品有限公司，早于2005年10月就与盛大网络公司签订合作协议，将《梦想国度》从虚拟网络中搬到现实，一揽子包下了《梦想国度》文具用品衍生产品的开发权，在公司内设立动漫外延产品研发中心，每月研发出20多个新产品投放市场。该公司还与北京电影学院达成合作协议，借助该校的研发力量，尝试开发更多的动漫衍生产品。浙江大圣文化用品有限公司与国内卡通制作巨头宏梦(上海)卡通实业有限公司达成合作协议，将在5年内有偿使用“宏梦”《红猫蓝兔七侠传》作品里的卡通形象，开发玩具产品。该公司2009年3月又在国产动漫大片三大类玩具的全国竞标会上，以全场最高价一举拿下《美猴王》塑胶玩具授权，公司以后可以按照片方提供的动漫稿样，自行研发、生产、销售符合角色形象的塑胶类玩具，为公司开拓国内玩具市场提供了一个广阔平台。樟新玩具公司于2008年取得了《变形金刚》国内首部姐妹片《百变机兽》的动漫玩具经销权，产品覆盖浙江、江苏和上海等地，取得了不俗的市场业绩。义乌市玩具协会与浙江大学合作，创建了义乌市玩具产业研究发展中心，致力于研发技术含量高、附加值高的玩具产品，以提升义乌玩具产业竞争力。该协会还开展设计师培训，计划用3年-5年时间培训出约500名玩具设计师，用10年时间把义乌打造成为玩具产业设计高地及玩具创意产业中心。行业和企业高涨的积极性，为浙中动漫衍生品产业发展打下了坚实基础。

(三)职业院校纷纷开设动漫专业为动漫衍生品产业发展提供了人才保证

据不完全统计，浙中地区已有5所职业院校开设了动漫设计与制作专业。金华职业技术学院开设了《影视动画》专业，致力于培养具有较好专业知识和职业素质，具备动画前期人物场景设计、三维动画制作及影视后期剪辑的实际应用能力，并拥有较好的职业素质，能够熟练从事影视动画及相关行业需求的应用技能型人才。浙江广厦建设职业技术学院与宏梦・三辰卡通集团(湖南)签约，开设动漫设计与制作专业，培养紧缺的实用型动漫设计与制作人才。宏梦・三辰卡通集团是由原中国动画界的两巨头――宏梦卡通集团与三辰卡通集团组成，实力强大，知名度较高。它曾成功打造了《蓝猫淘气3000问》、《虹猫蓝兔七侠传》和《神厨小福贵》等经典动画大片。教学和管理全部采用宏梦・三辰卡通集团提供的专业的培养方案，学生完成学业后，可获得国家职业认证证书和权威行业技能认证证书。该校还与湖州艺术学校、上虞职业中专、衢州职业中专等省内职业学校合作，培养动漫设计与制作的人才。义乌上溪中学早在2007年6月就与万事达电脑网络工程有限公司举行动漫设计专业人才培养合作办学，并由中国国际动漫教育人才培养计划组委会授牌，成为全国第一所“中国国际动漫教育人才培养计划动漫教学会员学校”。金华市第一职业中专也开设了动漫设计与制作专业，东阳市技术学校则开设了影视动漫广告设计专业。

三、发展浙中动漫衍生品产业应采取的措施

动漫衍生品产业是一个对资金、技术和人才都有非常高的要求的现代综合产业，因此打造动漫衍生品产业基地，必须由政府制定规划，统一部署，并尽快出台有关鼓励性政策。

(一)尽快出台扶持动漫衍生品产业发展政策

1、出台优惠政策。在税收方面，对新办动漫衍生品企业给予优惠。可依法放宽企业在注册资本、企业名称使用等方面的工商注册条件。凡经国务院有关部门认定的动漫企业自主开发、生产动漫衍生品，确需进口的商品可享受免征进口关税及进口环节增值税的优惠政策。动漫衍生品出口企业按照国家有关规定享受出口退(免)税政策。

2、给予资金支持。对播出发行原创动画片、获国际性重大奖项的动漫衍生品原创作品、对经认定的重大原创动漫衍生品精品项目给予政府奖励。对新建动漫衍生品产业有投资项目贷款的，政府可以给予贷款贴息补助。对自带大型动漫原创题材入驻浙中的企业，给予一次性创业资金的资助。

3、设立职业院校动漫专业奖。应鼓励和资助本地高等院校、民办教育机构设立动漫专业(学院),或与国内外相关机构合作创办动漫培训中心。鼓励浙中动漫企业设立或院校、企业合作设立动漫研发(技术、创作)中心，凡被认定为部级、省级和市级的，给予一次性奖励。对引进的国内非本市户籍的具有高级专业技术资格、高级技师技术等级等人才给予照顾。

(二)尽快建立动漫衍生品产业基地

应在金华市区与义乌交界区域，建立动漫衍生品生产基地。一是可以形成产业集群，并以此确定动漫衍生品生产骨干企业，辐射周边乡镇，以此打造动漫衍生品产业块状经济。二是籍此可以提升浙中动漫衍生品产业档次，达到做大做强浙中动漫衍生品产业的目的。要积极鼓励动漫衍生品生产企业与当地职业院校广泛合作，培养动漫设计与制作人才。鼓励他们与国内外知名动漫创意公司合作，开发动漫创意产业，为动漫衍生品生产源源不断地提供新卡通形象。

(三)进一步优化义乌国际商贸城动漫衍生品出口功能

义乌作为国际性商贸城市，拥有全球最大的小商品市场，人们所需要的商品可谓是应有尽有，但义乌动漫衍生品销售中心的地位仍有待进一步确立。相比美国、日本动漫产业熟练的商业市场运作的大手笔，义乌要真正成为长三角动漫衍生产品的销售中心，还有很长的路要走。首先是其动漫衍生品销售远远没有形成规模，其窗口效应尚未真正发挥。其次是动漫衍生品中舶来品多，自主创意产品少，这是受中国整个动漫产业发展现状制约。如韩国动漫市场中居首位的是他们本土的“流氓兔”,市场占有率为21%,居第二的是美国迪斯尼，市场占有率为10%左右。目前，整个韩国动画产业近6亿美元的市场份额中，本国创造的形象已占了亿美元。再次是动漫衍生品销售应进一步规范。要认真对待洋卡通，在贴牌生产和销售上，要严格遵守有关法律，尊重他人的知识产权。

(四)营造浙中发展动漫产业的良好氛围

动漫产业要做大做强，需要具备相应的复合型的人才、雄厚的资金、社会文化成熟度及市场化程度。要营造浙中发展动漫产业的良好氛围。电视台、网络等媒体在播放动漫片的同时，还应该与行业、企业联手，举行各种比赛和节会，要借助义乌文化博览会这一平台，积极营造动漫文化，让市民充分接受动漫衍生品，同时不断扩大金华动漫衍生品产业知名度。要积极利用横店影视产业基地，拍摄动画片。动画片是为衍生产品所做的广告。专业人士指出，普通动漫电视片的播出收益很少，只能占总投资额的两成左右，其他就需要靠开发周边产品。动漫电视、电影的影响越大，周边产品就卖得越好；周边产品越多，动漫产品声势也就越大。

总之，在发展浙中动漫衍生品产业时，必须充分考虑到其产业的性质和特点，其发展所需要的社会经济和社会文化条件。既要看到这一产业所蕴涵的巨大潜能所能带来的庞大市场效益，更应充分意识到发展的艰巨性。任何事情不会一蹴而就，更不应该急功近利，应该立足长远，明确发展规划，制定科学的发展思路，为打造浙中动漫衍生品产业基地提供良好的政策和经济环境。

参考文献：

1、姜义茂。从世界主要动漫国家产业发展模式看我国发展机遇和空间[N].国际商报，2008-02-25.

2、盛萍。发展金华动漫业的目的与方向之研究[J].广西轻工业，2008(11).

动漫设计未来规划【第三篇】

所谓产业链，就是在地区产业发展环境下，以未来市场发展潜力大，科技含量高，产业关联度强的一系列主导产业以及优势企业为核心，以技术和资本作为联系纽带，以上游产业为基础，向下游产业作延伸而形成的产业链条。有效运行的动漫产业链是一条跨行业的产业链，即产业链条中的创意制作、发行播映、衍生品开发等各环节应紧密联系在一起，形成一个“上游开发制作、中游建立品牌、下游拓展延伸”的产业链。

二、河北动漫产业链各环节存在的问题分析

（一）产业链上游――动漫产品的创意制作环节存在的问题

1、动漫作品原创能力薄弱，缺乏本土知名动漫品牌

纵观河北动漫产业，原创人才匮乏，原创作品内容单薄，没有深入人心的本土动漫形象，更缺乏品牌构建的能力，这使河北动漫产业核心竞争力不足，明显落后于动漫发达地区

2、题材选取缺乏对传统文化进行创新性的挖掘和开发

除大获成功的《麋鹿王》之外，河北大部分以历史文化为题材的动漫作品中传统的元素过多，缺乏时代感和创新性，没有结合现代思想意识，所设计的动漫形象不适合下游衍生品的开发。

3、河北动漫产业链上游的创意制作环节产业结构设置不合理

河北很多动漫企业资金能力有限，依靠为其他企业代加工的方式来获取运营资金，导致产业链上游的产业结构偏重于绘制加工环节，而前期的市场调研和策划创意的力量偏弱。

（二）产业链中游――发行播映环节存在的问题

1、播映平台的缺失

“播映难”是致力于动漫原创生产的企业目前面临的最大困难之一。河北动漫企业发展不够成熟，缺乏产业意识和市场运作经验，电视台进入门槛过高，尚未建立起长期稳定的播映网络，加之我国电视台制播分离改革到今年才有了实质性进展，这些因素综合在一起造成河北原创动画作品传播渠道狭窄，进而限制了整个河北动漫产业链的激活。

2、缺乏市场营销意识

在动漫作品制作完成后，很多动漫内容制作企业缺乏市场营销的意识，没有借助可利用的各种资源对动漫内容产品进行宣传造势。即使大获成功的《麋鹿王》，也只是在华表奖获奖之后才在河北的部分媒体上做了一些相关报道，直到现在大部分河北人并不知道“麋鹿王”为何物，更不知道《麋鹿王》是河北原创的动漫作品。

（三）产业链下游――衍生品开发营销环节存在的问题

1、动漫衍生品开发力度不够，衍生品开发计划滞后

河北的大部分动漫企业的工作重心都放在了动漫作品的生产制作阶段，没有将动漫形象授权及衍生品的开发整合进产业链中，上游创意设计工作缺乏对下游衍生产品开发的考虑，造成动漫形象不易于或不适合下游衍生品开发，这对整个产业链的增值非常不利。

2、动漫产业链下游衍生品开发环节资金不足

河北动漫界已经意识到了衍生品市场收益可观，但是由于动漫产业链下游环节的资金投入规模太大――从动漫衍生品的产品研发、生产、储存、物流，到开辟销售渠道，需要数百万到上千万元的资金。尽管河北原创动漫企业很想介入衍生品市场领域，但大多因为资金压力而放弃这个利润巨大的市场。

3、版权意识的缺失

版权问题是动漫产业链各个环节的联系的关键。河北动漫企业普遍缺乏版权意识，对其动漫形象没有进行相关的品牌维护和知识产权布局，因此导致很多动漫衍生品开发企业获得了动漫形象授权却没有相关知识产权的保障，打击了其继续投资动河北漫衍生品领域的积极性。

三、产业链视角下的河北动漫产业发展路径选择

（一）产业链上游创意制作环节

1、提高动漫作品的原创能力，打造河北本土动漫品牌

首先应该通过代加工学习别人的先进技术和经验培育自己的原创能力，加强本土动漫原创人才的培养力度，以代加工扶持原创，重在发展原创；其次在题材选取上应该注意选择国内外动漫作品的“盲点”题材切入，设计出适合中国人审美心理的动漫形象；此外，应该加强河北动漫品牌建设，形成品牌效应。

2、立足燕赵文化资源，打造具有时代感的河北原创动漫作品

河北动漫创意从业者应该高度重视河北的历史文化资源，并根据时代特点及现代人的审美心理对传统元素进行创新性开发利用，这样才能在振兴河北动漫产业的同时，将燕赵优秀文化传播出去。

（二）产业链中游的播映环节

1、充分利用新兴媒体拓展动漫作品的播映渠道

以互联网、数字电视和移动通讯为标志的各种新媒体已在河北快速普及，无疑为河北动漫内容制作企业提供了一批巨大的潜在受众群体和新的利润增值空间。截至2009年底，河北省网民总数已达1842万，网民规模居全国第六位，手机上网用户已达1102万，有线数字电视用户达到240万户。河北动漫企业规模不大，可尝试制作一些成本低、篇幅短、制作精、内容新的动漫作品，在新媒体的平台上进行高频率传播，可能会获得意想不到的成功。

2、为河北自产优秀动漫搭建充足的播出平台

河北地区的电视普及和覆盖率是相当高的，首先借助河北各级电视频道资源，利用其固定受众群的本土性优势，在播出时段、购片价格上给河北原创动漫作品予以适当的政策优惠。其次，还应该以积极主动地姿态通过各种营销手段促使河北优秀动漫作品在中央电视台及全国4 家上星动画频道中播出，扩大河北动漫作品的全国影响力。

（三）产业链下游的动漫衍生品开发营销环节

1、加大动漫衍生品开发力度，使衍生品开发计划与动漫作品的制作计划同步进行

河北动漫企业如想生存和发展必须依靠衍生品市场。这就需要建立一种成熟的商业运营模式，即动漫作品的制作计划与衍生品开发计划同步进行，而且应该通过周详的计划、严密的论证以降低投资风险。

2、大力扶持河北动漫产业衍生品开发环节

河北省相关部门应积极扶持相关企业，建立起高端的、规模化的河北动漫衍生品龙头企业，引领河北动漫衍生品市场；在河北各地的动漫基地建设中，应放弃以往那种单一发展动漫制作业的模式，可结合各地的特点，在适合地区的动漫基地建设中重点发展动漫衍生品产业，使整个河北动漫产业的收益结构多元化。

3、寻求多种途径解决动漫衍生品开发环节的资金不足问题

一方面可以积极争取政府的资金扶持，改变河北动漫产业链上、下游资金配置比例严重失衡的状况，分配较高比例的扶持资金注入重点项目或重点企业的衍生品开发环节。另一方面应积极促进金融业、投资业与动漫衍生品开发环节的对接。引导金融机构、风险投资以及民间资本加大对动漫衍生品开发环节的资金投入。

动漫艺术设计论文范文【第四篇】

设计艺术的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的设计艺术，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、产品、环艺、书籍、展示、服装、广告等等，总之，有多少种需要就有多少种设计，具有广阔的发展前景。在现代多元化发展的大趋势下，动漫衍生产品已经成为动漫产业链中的一个重要组成部分，国内衍生产品市场分布不平衡的局面日趋严重，必须得到改变。 现代动漫产业不仅仅是单纯地依靠动漫形象创造利润，而是变成了动漫制作与产品开发同步进行，互相扶持。动漫衍生产品设计的发展不只是产业规划的需要，更是以消费者为中心的市场需求。因此，设计艺术必须具备综合知识和相关技能，才能正确理解和把握自己所要设计对象的本质特征，运用各种设计元素进行有机的艺术组合，形成造型有创意，材料有品位，功能有价值的作品。可以说，一个好的设计，不仅是造型的创作，也是多学科交叉融合的结果。

设计艺术经历了从工业化社会到信息化社会的历程，我们在设计的理念上、功能上、语言表达和形式上都受到国外艺术风格的影响。在今天的市场经济条件下，现代设计艺术面临着许多新的课题，人类生存方式上不断出现的新情况、新思维、新理念，这使我们打破了过去在设计中常常运用到的法则，固有的符号现象被解构，设计必须与时俱进。新的历史使命要求设计艺术专业要牢牢掌握发展方向，大胆进行理论研讨和设计创新，积极探索具有中国特色的现代设计艺术的规律和理论体系，满足市场经济不同方面的需求。

怎样有机地把我们各学科之间的关系，能够与动漫创意产业进行一个合理的梳理，是值得探讨的课题。设计艺术必须思考自身的问题，同时必须把地方一些企业的优势来进行有机的结合起来。地方的优势，概括有三点：一个是它的经济实力和一流的生产设备，生产工艺流水线，这方面它有它的强势。第二个成熟的销售渠道，它有很宽泛的批发、零售，包括电子商务等等这样的形式。第三块它对多年的市场经营有很敏锐的对市场的判断力，这些都是企业所具备的一些优势。