实用艺术设计论文【汇集8篇】
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艺术设计论文【第一篇】
引论。
第一节研究缘起。
第二节研究价值。
一、科学教育的价值。
二、反思的价值。
三、启示的价值。
第三节文献综述。
一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。
二、本体论的办学思想。
三、关于影视教育观念教育方法的研究。
第四节研究方法。
一、本体论的研究思路。
二、研究方法。
第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。
第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。
第二节目的论的要求和社会的妥协。
第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。
第一节“本体论”纪录片的含义。
第二节“本体论”纪录片的特点。
一、素材来自于对现实存在的纪录。
二、真实的反映了现实的面貌和本质。
三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。
第三节视点策略。
一、主观视点的倾向。
二、视点策略：观众的选择。
第四节声音构成。
一、现场声的录制。
二、解说词。
第五节非连贯性剪辑。
第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。
第一节“技术主义”纪录片的含义。
第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。
一、封闭空间。
二、“三镜头法”
三、主客观视点的平衡。
四、连贯性剪辑。
第四章视听语言的嬗变。
第一节产生的原因和面临的问题。
一、产生的原因。
二、面临的问题。
第二节未来纪录片教育的思考。
一、影视教育“同质化”
二、人文教育的欠缺。
三、坚持“本体论”，办有特色的大学。
结语梦想根植于现实。
艺术设计论文【第二篇】
摘要：在现代建筑活动日益成熟和体系化的今天，环境艺术设计活动的实施诉求也日益生动，充分发挥茶元素的生态价值，合理利用茶元素的符号标签，从而实现其在整个环境艺术设计活动中的最大价值。本文拟从环境艺术设计活动创新发展的时代诉求分析入手，结合茶元素符号的文化内涵和价值理念认知，在全面理解环境艺术设计活动创新实施的价值认知的同时，综合分析茶元素符号在环境艺术设计活动中的具体应用机制。
关键词：茶元素符号；环境艺术设计；应用机制；文化思维；精神认知。
我国是茶的发源地，在千百年的茶元素应用过程中，形成了内涵丰富、价值全面的综合机制，尤其是茶元素在大众生活中也发展成为一种极具文化特征和时代认知的重要符号标签。选择茶元素作为艺术设计的重要符号，其不仅丰富了具体设计理念，更重要的是通过对茶元素符号中精神理念的有效传承，从而为整个设计活动品质内涵的全面提升注入新动力。
1环境艺术设计活动创新发展的时代诉求分析。
就环境艺术设计活动的本质特点看，艺术设计符号是整个设计过程中信息内容传播的重要媒介，更是一种最为直接展现设计文化的载体。结合目前环境艺术设计活动的实施状况看，选择合适的文化符号，注重设计机制上的全面创新，已经发展成为设计活动价值力全面提升的关键。在现代设计理念影响下，素材应用和空间设置之间的界限逐渐突破单一的认知思维，使资源跨界融入成为必然现实，为现代环境艺术设计活动的创新实施，提供了资源整合与设计创新的交流平台。对于茶元素符号来说，其中所诠释的不仅是一种生态绿色的物质素材，更重要的是其中所表达的人文理念和艺术内涵，因此，在当前环境艺术设计机制全面创新的时代背景下，合理应用茶元素符号，将在诠释设计活动艺术性和人文内涵的优势中，展现该元素的创造力和价值力。事实上，在当前环境艺术设计过程中，必须充分注重立足大众自身的关注点，通过融入必要的设计理念和人文思维，选择精准合理的色彩和元素符号，通过巧妙合理的元素搭配，从而使得基于茶元素符号应用前提下所形成的环境艺术设计体系，更能够适应当前时代发展和大众审美的整体诉求。
2茶元素符号的文化内涵和价值理念认知。
茶在我国有着几千年的应用历史，从最初的草本植物，到今天的文化综合体，长期以来的茶元素应用过程中，其逐渐与大众生活之间相融合，实现了从单一物质到综合文化内涵的生动诠释与表达。在当前我们具体应用茶元素符号时，不仅要注重认知其中所诠释的生态气息，同时也要注重对其中所包含的人文理念和精神思维进行集中融入。茶元素符号不仅是一种标签，同时也是重要的精神象征。茶元素符号充满象征力和影响力，从该文化符号中，我们不仅能够感受到大众认同，更是能够体会到茶元素符号的人文气息。对于我国茶元素来说，整个元素符号作为极具民族气息和地域文化内涵的物质元素及价值形态，该元素符号以自身的独特性和功能价值，乃至形象化成为一种民族内涵和艺术特征的外化展现，因此，茶元素符号中充满了价值信仰和民族认同，甚至是独立的审美气息。随着茶元素应用不断成熟，如今在整个茶元素符号中形成了诸多被大众所认同，且有着深厚文化机制的元素内容，在当前我们具体理解茶元素符号的人文内涵和精神内涵，乃至具体的思想情感时，必须注重发挥其中所诠释的美学内涵和文化气息，从独立视角形成多种审美角度的全面认知。
环境艺术设计是一项极具实用特性的设计艺术，其中往往泛指与建筑物相关的室内、室外空间环境，在通过艺术性设计方式整合之后，从而实现最佳设计效果。在整个环境艺术设计活动可开展时，其中所包含的理论内容极为多样，尤其是其中对美学、心理学等理论内涵的生动融入，从而优化了该设计活动的多种内涵，实现了其价值理念的全面提升。从整个设计活动中所涉及的多种资源要素看，其需要使用相应的设计手段，对室内空间界面中的各项元素进行形态、色彩等艺术化处理，同时也要使用自然光、家具饰品等元素的价值应用，从而让整个建筑物的空间环境能够展现相应的环境风格和艺术氛围，从而满足大众自身的审美诉求，并且诠释其基础性功能诉求。结合当前具体的设计活动看，环境艺术设计作为一种全新的设计活动，随着该设计实际应用范围不断扩大，如今其具体应用过程中，已经超出了传统的设计氛围，尤其是人们多种审美内涵的融入与诠释，从而使得在具体开展设计时，必须立足大众实际应用诉求，通过融入大众审美诉求和理解，赋予设计活动更多内涵。环境艺术设计活动作为一项设计艺术与科学内涵完美融入的活动，其在当前城市建设过程中，得以广泛全面应用，尤其是生动展现了该设计活动所诠释的创造性，实现了该设计活动价值的全面提升。对于当前环境艺术设计活动的具体开展来说，必须注重创新，通过将系统化的文化内涵融入到整个设计活动之中，从而实现其艺术性的生动诠释。客观的看，任何一项生活元素都充满价值，符号不仅是一种名称，更是具体的物质元素，对于设计活动开展来说，茶元素符号所诠释的不仅是“物质”，更向我们传递了相应的审美价值和内涵意义，并且诠释出了极具时代特征和审美情绪的精神素材。
4茶元素符号在环境艺术设计活动中的具体应用机制。
随着茶元素符号应用机制不断完善，尤其是在不断时代环境，乃至文化内涵的综合融入之后，其原本的功能特色逐渐弱化，其中所包含的象征内涵，乃至文化理念实现了深度融合。对于茶元素符号来说，其象征意义，不仅是一种文化传承与诠释表达，更是成为一种大众理解与情感认同，比如茶元素符号中所诠释的生态气息与绿色文化底蕴，不仅是当前大众生活消费的全新关注点，更重要的是也是环境艺术设计活动不断创新的本质诉求。随着当前设计机制不断成熟，尤其是现代思维逐渐融入其中，从而使得整个设计语言中呈现出多样化的发展趋势和动态，此外各种新材料、新技术等元素也广泛应用于环境艺术设计活动之中，形象学符号也构成了整个设计活动之中的重要语言要素，在整个设计活动创新实施进程中，注重多种审美理念的集中融入，正是设计活动创新实施的重要诉求。比如，要注重整个艺术设计过程中，大众自身的审美诉求，也要注重营造良好的设计氛围和环境，因此，选择合适的设计风格，从而确保该艺术设计能够实现理想应用。对于茶元素符号来说，其中所诠释和反映的内容理念极为多样，除了物质上的元素应用外，也要注重文化内涵和精神理念的合理表达。茶元素的生态理念和大众认知、理解，正是当前我们利用茶元素的关键所在。结合当前环境艺术设计活动的人文内涵和个性化审美诉求看，只有注重发挥茶元素的多种审美特征，从而适应人性化、内涵化的设计诉求。随着环境艺术设计活动发展日益成熟，当前充满传统文化气息的设计活动也逐渐实现了全面应用，尽管该设计活动尚不成熟，但是不难看出，极具文化气息和美学内涵的茶元素符号也能够在发挥其自身价值力和影响力的基础上，提升大众自身的关注度和认可度，通过有效发挥茶元素符号的生态价值和人文色彩，从而实现环境艺术设计的时代价值。具体来看，在当前建筑活动日益完善的时代背景下，环境艺术设计活动中的文化属性日益丰富，注重个性化设计，强化装饰设计功能发挥，已经发展成为当前该活动创新实施的关键诉求。结合目前环境艺术设计活动的实施诉求看，注重发挥传统茶文化元素符号的价值理念，将设计活动诉求与茶元素符号的内涵深度融合，从而实现传统文化传承与设计活动时代化之间的“双重融合”。
5结语。
立足当前茶文化的大众欢迎度，以及时代发展趋势看，以文化内涵为主要标签的茶文化元素符号备受大众关注，尤其是其中所包含的人文理念和绿色内涵，不仅是大众所期待的生活消费内容，同时也是我们从内涵本质视角对茶元素符号形成全面认知的关键。对于茶元素符号来说，正是因为其作为一种重要的文化符号和标签，所以利用该元素创新环境艺术设计机制时，既要注重色彩上的合理展现，也要注重融入必要的设计心理，通过综合应用设计色彩和文化内涵，从而实现环境艺术设计水平的全面提升。
参考文献。
[1]钟丹;许禾惠;陈实光;徐强.课程教学中闽台文化艺术元素的表现及实践———以环境艺术设计专业为例[j].艺海,20xx,(06):103-106.
艺术设计论文【第三篇】
摘要：随着多媒体技术的不断发展，已经出现了互动多媒体技术，互动多媒体技术弥补了单向多媒体技术的缺陷，能够满足人们对艺术设计的更高要求。在一些大型的展览中基于互动多媒体技术的装置艺术设计频繁出现，这些基于互动多媒体技术的装置艺术设计吸引了人们的眼球。本文以基于互动多媒体技术的装置艺术设计为研究对象，首先对互动多媒体技术进行了分析，然后探讨了多媒体互动技术的特点，多媒体互动技术具有整体性、交互性、集成性和艺术性的特点，继而对装置艺术设计的含义和互动模式进行了说明，最后探究了互动多媒体技术在装置艺术设计方面的应用。
关键词：互动多媒体；装置艺术；设计创新。
近些年随着科学技术的发展，艺术设计也开始受到科学技术的影响，艺术是用来欣赏的，但是曾经而言，大多数艺术形式都是高高在上的，一般的大众很难欣赏，表示看不懂看不明白，大众对于艺术设计的普遍不接受也阻碍艺术的发展。但是现在艺术设计尤其是基于互动多媒体技术的装置艺术设计不断进入人们的生活。装置艺术是艺术领域的一个分支，近些年装置艺术已经不断引起人们的注意，尤其是对观念性和意义性的限制取消之后，更多的艺术家开始对装置艺术的体验性进行探索，即在进行艺术设计时更多地考虑了观者的体验。
一、互动多媒体技术概述。
互动多媒体技术之所以得到了人们的关注和喜爱，与互动多媒体技术的功能具有很大关系，因为互动多媒体技术具有互动的特性，互动多媒体技术帮助装置艺术设计作品实现了观者与作品的双向互动，增加了使用者或者观赏者的兴趣，尤其是互动体验环节或者功能大大增添了艺术作品趣味性。如于二零一零年在上海举办的世博会，其多个场馆或者展馆中采用了互动多媒体技术，增加展馆的魅力，尤其是加拿大馆、美国馆、沙特馆以及中石油企业馆给人们强烈的视觉冲击，除了强烈的视觉冲击，采用了互动多媒体技术的展馆还增加了体验功能，让观者能够身临其境体验某些装置的神奇功能，在上海世博会中出现的采用互动多媒体技术的装置艺术设计充分体现出了互动多媒体技术的强大功能，互动多媒体技术的功能正在不断改变着人们的生活。而刚刚建成不久的上海迪士尼乐园，乐园内就采用了互动多媒体技术，我们大家都知道迪士尼是全球的卡通动画巨头，作为一个电影公司，每拍一部电影总能在全球引起热映，深受大朋友和小朋友的喜爱，在各个国家的票房收入都很好，迪士尼公司以每部电影为核心，不断开发周边的产品，电影人物的玩偶，服装，玩具等层出不穷，而且享誉全球的迪士尼乐园更是为迪士尼公司带来了不菲的收入，迪士尼公司每拍一部电影就在乐园内增加该电影的娱乐项目，在除了花车巡游，卡通动物等之外，利用互动多媒体技术，人们可以在迪士尼乐园里和电影中的动画人物进行交流互动，这大大增加该项目的娱乐性和互动性，深受大家的喜爱，尤其是小朋友对于世界的认知还不全面，自身充满想象力和对世界的好奇心，更是喜欢这一类互动项目，所以迪士尼乐园无论建在世界哪个地方，总是人流不断，这也远远是国内和其他的国家的游乐园所不能比的，其中对于互动多媒体等先进技术的应用也是制胜的重要环节。互动多媒体技术已经渗透于生活中的诸多方面，在艺术设计领域也产生了重要影响，互动多媒体技术能够帮助艺术家们实现装置艺术设计的很多功能，丰富了观者的体验感受，推动了装置艺术设计的发展，给予装置艺术设计新的活力。
二、互动多媒体技术的主要特点。
1、互动多媒体技术具有整体性。
多媒体艺术是一种全新的艺术形式，互动多媒体艺术使得多媒体艺术具有更强的实用功能，目前一些大型的演播室和多媒体剧场以及大型广场演出中已经开始采用多媒体技术，互动多媒体技术所具有的整体性特点，整体性特点使其能够实现更好的一体化效果。互动多媒体技术具有多媒体技术基础的功能，多媒体技术能够将文字、声音以及图像融合在一起，即观者在观看图片和文字的同时还能够听到预设的声音，可以达到完美的视听一体化效果。多媒体技术的整体性功能能够促使人们发挥思维的整体性功能。我们都知道，电视的观众是最多的，因为在观看电视的过程中主要通过画面、图像、声音传递信息，很少借助于文字，这种传达方式不需要耗费人们过多的精力，所以大人小孩都可以理解电视的内容，因此小朋友最开始爱看的就是电视，而不是广播。相比起来报纸杂志等没有声音，仅仅主要通过文字和少许的图片传达信息，缺乏整体功能，所以读者阅读起来就没有看电视轻松，缺乏整体的感知。现在普遍流行3d电影，甚至还有4d,5d电影诞生，因为这些技术能够发挥人们思维的整体性功能，所以深受大众的喜爱，一般而言这种电影的票价都比普通电影贵一倍，而且现在还出现了曲面电视，以及接近于电影院效果的家庭影院，这种家庭影院因为能够充分发挥人们的思维整体性，视听体验或者是文字阅读体验效果都是最好的，因此往往这种家庭电器设备的价格也是不菲的，商家利用这方面的产品攫取了大量的利润，互动多媒体技术应用在艺术领域，商家通过自己的产品让艺术进入千家万户，这也是典型的艺术与商业的完美结合。心理学研究表明进入人类大脑的信息有百分之八十五来自于视觉，百分之十的信息来自于听觉，剩余的百分之五信息则是通过人体的其他感官获取，因此多媒体技术所提供的图片、文字以及声音扩大了人类大脑获取信息的途径，大脑通过对获得信息进行重组和消化形成对装置艺术设计的整体认识，这种整体认识有利于体验者更好地了解艺术家的感受和思想。能够将曾经高高在上的梨园春雪也可以让下里巴人好好欣赏品味。
2、互动多媒体技术具有交互性。
互动多媒体技术在计算机的辅助下实现了人机的交流和对话，这种人机交流帮助人们更好地控制装置艺术设计作品，是装置艺术设计作品的新兴语言和表达方式。相关学者通过测试发现人类感官对信息的记忆能力和记忆效率是不同的，其中视觉的记忆效率约为百分之三十，理解表达的记忆效率约为百分之七十，视听结合的记忆效率约为百分之五十，而动手结合描述可以使记忆效率达到百分之九十，由此可见互动多媒体技术的交互性不仅增加了产品的趣味性，还能够促进人们对信息的理解和记忆。这种交互性的多媒体技术因为促进人们的理解，可以扩大欣赏的群体，不会局限于受过艺术教育的人，而是各个年龄层和阶层的人都可以欣赏。
3、互动多媒体技术具有集成性。
互动多媒体技术具有强大的信息处理功能，通过对庞大的数据信息进行集成处理，能够满足装置艺术设计对庞大数据信息的控制需求。具体来说互动多媒体技术能够把录像、光盘、电视、个人电脑、游戏机的信息结合起来，互动多媒体技术实现的庞大信息集成处理能够帮助装置艺术设计实现更多的功能，而外形却不会受到太大影响，可以说数据信息的集成处理是基于互动多媒体技术的装置艺术设计的关键内容。
4、互动多媒体技术的艺术性。
互动多媒体技术在人们的生活中随处可见，互动多媒体技术正改变着人们接受信息以及传递信息的方式，也对人们的生活方式和生活习惯产生重要影响，如果应用得当互动多媒体技术对生活所产生的积极影响要强于消极影响，互动多媒体技术正在不断改变着人们眼中的世界，互动多媒体技术的艺术性能够使人们生活的世界更加丰富多彩，使人们眼中的世界更加有趣充满魅力。艺术家们在装置艺术领域引入互动多媒体技术，丰富了装置艺术设计产品的功能，也体现出了互动多媒体技术的艺术性，使互动多媒体技术具有人文情怀。
三、互动装置艺术设计。
1、互动装置艺术设计的含义。
了解装置艺术设计的含义是了解互动装置艺术设计含义的基础，目前学者们或者相关从业者们对装置艺术的描述有很多种说法，有的人认为装置艺术是艺术家所设计的没有意义性和观念性的艺术作品，只是简单地向外界传达或者释放自身的情绪；也有人认为装置艺术是艺术家根据自身的生活经验和切身感受，利用艺术手段表达自身想法的艺术作品；更有人认为装置艺术是艺术工作者们的禅悟或者神秘暗示，不进行过多的解释，只是通过作品让人们去领悟或者思索。根据上述对于装置艺术的不同说法可以总结出装置艺术是艺术家在一定的环境中根据自身的感受、经历和欲望，从艺术角度出发选择物质实体，并将物质实体进行改造和重组，设计出具有自身独特形态和丰富精神内涵的艺术作品。在装置艺术设计的基础上，互动装置艺术设计发展起来，目前人们普遍接受的互动装置艺术设计的概念是：互动装置艺术设计是指在新媒体技术推动下，采用一定的计算机技术，所设计出的能够实现观者与艺术设计互动的艺术品。互动装置艺术能够实现观者与艺术品的互动主要是因为计算机软硬件以及计算机技术的介入，作为新兴的艺术表现手段，互动装置艺术不仅具有较强的艺术效果，互动装置艺术的互动功能还增加了观者的体验感受。观者的体验部分也是互动装置艺术的重要内容，这一体验功能可以使互动装置艺术设计更加贴近大众，艺术家的构思也能够更好地传达到受众。互动装置艺术设计是艺术家宣泄内心思想和感受的产物，互动效果和互动性能是互动装置艺术设计的核心，互动装置艺术设计作品利用更加新颖的方式来传达艺术者的生活感悟和内在思想。
2、基于互动多媒体技术的互动模式。
互动装置艺术设计虽然加入了互动多媒体技术的元素，使互动装置艺术设计的外在表现形式更加新颖和丰富，但是互动装置艺术设计从本质上来说仍然是艺术作品，因此在了解互动装置艺术设计的互动功能时不要忽视艺术创作的内涵。互动装置艺术设计的互动装置是艺术品的特殊装置，在互动媒体技术视角下互动装置的互动模式主要包括界面式互动模式和沉浸式互动模式，其中界面式互动模式是指体验者通过语言、手势、触摸、遥控器以及操控控制杆来与艺术作品进行互动和交流；沉浸式互动模式下能够让体验者身临其境，感受艺术创作者作品的功能，不受控制界面的影响和限制，一般情况下沉浸式互动模式下的互动装置艺术产品空间较大，人们在宽阔的空间内能够更好地感受艺术品的内涵和功能，常见的采用沉浸式互动模式的互动装置艺术设计主要包括展览馆、双年管以及博物馆等。
四、互动多媒体技术在装置艺术设计中的作用和价值。
装置艺术作为艺术领域中独居特色的艺术形式，不仅能够满足人们对艺术的追求，也满足了人们对产品实用性的需求，互动多媒体技术在装置艺术设计中具有重要的作用和价值，可以说互动多媒体技术是装置艺术设计作品实现其实用性功能的主要技术载体，互动多媒体技术拓展了装置艺术作品展现自身魅力的途径，使装置艺术设计作品具有更高的审美价值。
1、互动多媒体技术使装置艺术设计具有新颖的视听体验。
基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够结合运用光、声、电、信息等不同元素，进而产生具有动态特征的艺术形式，一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计作品能够让人们触摸得到，让人们真正地感受到装置艺术作品的功能，也有一些基于互动多媒体技术的装置艺术设计不能够通过触觉来感受，但是在互动多媒体技术的帮助下，人们能够切身地感受到艺术作品的美。与传统的艺术作品相比，基于互动多媒体技术的装置艺术设计更容易营造出丰富多变的画面，同时在特定声音的影响下，人们可以产生无限的遐想，让人们久久回味装置艺术设计的妙处。
2、基于互动多媒体技术的装置艺术设计具有丰富的信息内容。
多媒体技术能够版主装置艺术设计作品实现叙事性的表达手段，装置艺术设计叙述的可以是创作者的思想和感悟，也可以是装置艺术设计作品的功能，通过叙事表达，人们能够更好地了解作品的文化内涵和艺术内涵。在互动多媒体技术的支持下创作者可以将观者带入自己思考的问题当中，在不知不觉中观者能被装置艺术设计者创设的氛围所感染，艺术创作者根据自己的想法和构思创设情景，观者在这种氛围中能够自然而然地了解创作者的思想和感觉，并受到创作者思想的影响。
3、基于互动多媒体技术的装置艺术设计提高了观者的参与性。
一般情况下，人们在观赏传统艺术作品时，只能进行单向的观赏和思考，很多时候人们观赏艺术家的作品都是匆匆而过，不深入不仔细，而基于互动多媒体技术的装置艺术设计能够让观者参与进来，其互动功能吸引了大量观者的注意，人们愿意花时间去体验和感受，互动体验过程不仅提高了观者的兴趣，而且提高了观者了解装置艺术设计的主动性，能够有更多装置艺术创作者的思想为人们了解。基于互动多媒体技术的装置艺术设计所提供的时空交错的虚拟环境，在很大程度上能够拉近观者与艺术家的距离，同时对于忙碌于钢筋水泥构筑的城市中的人们来说，亲身体验装置艺术设计作品也是一种缓解生活压力和工作压力的有效方法。
五、结语。
本文首先分析了互动多媒体技术以及装置艺术设计的概念和特点，发现互动多媒体技术具有整体性、交互性以及集成性，互动多媒体技术的这些特点和优势帮助装置艺术设计实现了更多的功能，基于互动多媒体技术的装置艺术设计不仅能够拉近艺术家与观者的距离，还能够承载公共艺术的社会价值和时代责任。
参考文献。
[1]彭嵋.平面设计中的维度拓展及其应用研究[d].北京工业大学,20xx.
[2]欧阳吉伦.多媒体艺术展示在主题展馆中的应用研究[d].湖南师范大学,20xx.
[3]野楠.互动体验在展示设计中的功能与表现[d].西安建筑科技大学,20xx.
艺术设计论文【第四篇】
摘要：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为大众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的发展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步发展有所裨益。
关键词：生态文明；现代环境艺术设计。
生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体看待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进行环境艺术设计之时，必须要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的基础上寻求发展。
一、生态文明观的内涵。
现代社会的发展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与发展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续发展的要求和体现，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和发展观是对人类发展过程的引导和限制，其具体要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监督，强调国家的监督和保护；在节约能源、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续发展的要求，创建和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，能够进一步促进这种改变，加快其实现进程。
二、生态文明观下的室内环境艺术设计。
1.空间规划。
首先探讨生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必须要与建筑结构相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造结构的额外过程，同时也能够减少带来的污染。室内设计要考虑建筑结构和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必须要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。
2.材料减省。
室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅耗费了大量化学材料，对于环境和资源造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体健康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进行生产生活，因此，舒适健康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进行装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建设做出贡献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续发展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。
3.无害材料。
在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进行室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体健康有益，并且环保材料能够减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境安全无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅能够舒缓压力，还能够吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必须要牢牢把握标准，选择达标的材料，避免有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的健康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和健康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进行室内环境艺术设计时，要以环保为目标，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进行回收处理，实践之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必须要对废弃物进行妥善处置，结合环保和生态要求，避免污染和破坏。
三、
生态文明观下的室外环境艺术设计。
1.合理利用土地。
现代社会中，可利用土地资源是十分稀缺的，尤其是要保障建设用地与自然用地平衡的基础上，因此，室外环境艺术设计的首要目标，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，避免占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资源浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建设小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在提高土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，提高空间的利用率，同时，利用自然资源的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。
2.尊重动植物自然属性。
动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进行室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，如果在环境之中生长着植物，则不需移动，可依据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境融合。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还能够节约成本，避免不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境融合，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。
四、结语。
希望笔者的研究能够对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者能够在生态文明观念下进行设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家能够重视生态平衡，对此加以研究和探讨。
参考文献：
[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[j].吉林广播电视大学学报，20xx（12）：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[j].四川建筑科学研究，20xx（6）：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[j].大众文艺，20xx（7）：130-133.
艺术设计论文【第五篇】
摘要：教学改革和研究过程中，不仅需要相关教育工作者建设课程，开展和教学改革与研究相关的项目，而且需要给课程建设出谋划策，紧密联系课程建设和艺术设计的专业课程，确保课程教学的效果，提升教学的质量。本文简析色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设重要性，着重分析色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果，同时把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策，以培养出艺术设计的专业人才。
关键词：色彩构成;艺术设计;课程建设。
一、色彩构成对于艺术设计的专业精品课程建设。
重要性色彩的构成主要是根据构成的原理，把色彩按照一定关系法则调配与组合出与美好的色彩关系相适合的色彩构成。它主要由色彩生理性、物理性与心理性着手，深入研究色彩调和与配色原理，同时经位置、形状与面积等搭配的关系，分析色彩构成的规律，以提升色彩的敏感度。主张由科学角度去研究色彩，虽然能够帮助学生充分了解色彩，但是学生只可以掌握一些表面的东西，并不能真正理解色彩构成真谛。色彩构成的课程强调的是训练学生思维方式，改变学生传统思维，使得学生充分理解理视觉的规律。
二、色彩构成的课程与各个专业课程相结合的效果。
在学生学习色彩和心理、色彩基本的原理、色彩调和、色彩混合以及色彩对比以后，可以完成与色彩构成相符的作业。然而，学生并不能将所学知识应用在实践操作中，也不积极思考各种知识间的相关性。所以在实际教学中，学生不仅需要对固有的色彩知识进行学习，而且需要重视后续学科延展性。根据艺术设计专业特点，需要在专业课程中结合色彩构成，具体如下。其一，使学生在杂志社寻找服装模特的图片，然后复印成规定图片，进行剪裁。其二，教师给学生布置相应的作业：同类色彩强对比一张，相对应弱对比一张;互补色色彩强对比一张，相对应弱对比一张。强度比指的是高纯度的色彩对比，而弱对比则指低纯度的色彩对比。上述作业不仅考验了纯度、色相与明度对比的关系，而且考验了学生掌握冷暖与鲜灰调的情况。同时需要学生配置图片中模特服装色彩，但是这个过程要学生重视的是色相的对比准确性，服装和模特之间色彩搭配的关系协调性。其三，在搭配好色彩的整体关系以后，需要重视细节搭配，教师需要指导学生练习服装花纹、衣服配饰以及头饰等色彩的配置。
三、把色彩构成作为实例分析艺术设计专业的精品课程建设对策。
1.艺术设计专业精品课程师资队伍的建设。
(1)构建一支结构合理、学术水平比较高的师资队伍。在课程建设中，师资队伍水平与能力属于课程建设关键因素与前提，与人才培养质量有着密切联系。由于艺术设计的专业有自身特色，加之存在职称结构与学历偏低的问题，所以在艺术专业的师资队伍建设时，需要分析艺术设计的专业发展情况。在建设色彩构成的课程过程中，需要从崇高的职业道德、学术的水平高、结构科学合理以及教研能力强等目标着手，建设一支高学历与高职称教师队伍。学校还要实时组织教师去国外交流学习，提高教师团队业务能力与研究能力，进而提升教师专业水平与综合素质。(2)推动教学改革和研究顺利地进行。在进行教学改革和研究时，不仅需要积极开展课程建设，而且需要落实与教学改革、研究相关的项目，给课程建设奠定基础，同时联系课程建设、艺术设计的专业课程以及地方院校艺术设计的专业课程系统，确保课程建设正常进行。在研究艺术设计专业的教学时，教师需要不断总结教学成果，发表教学研究的学术论文，对阶段性课程教研成果进行总结。
2.艺术设计专业精品课程教学条件的建设。
(1)建设课程教材。教材建设与课程发展有着紧密联系，教材属于课程教学前提。现阶段，我国教材的出版业发展比较迅速，艺术设计的基础教材越来越丰富，教师选择的范围比较广。尤其色彩构成的教学建设情况比较好，在艺术设计的专业选择教材时，需要按照学校艺术设计的专业适用性，选择与教学目标相符合的色彩构成教材。另外，在应用教学的环节中，需要加设色彩、设计等周边辅助的教材，应积极进行电子教材的建设;还要按照教学的需要，对色彩构成的课程讲义进行编写;对色彩构成的课程教材进行改编;拓展艺术设计的专业教材知识;对色彩构成作品库与习作集进行收编。(2)建设实践教学。学校通过实践教学，可以帮助学生巩固所学知识，同时可以提高学生实际应用的能力与动手操作的能力。近几年，在应用与理论方面艺术设计的专业均取得较大进展，尤其是在计算机技术不断更新与发展的新时代。相对而言，艺术设计的专业属于一种新专业，不管是计算机硬件设备，还是相关项目实施，都处在逐渐发展的阶段。就目前而言，艺术设计的专业课程实践教学无法与新时代艺术设计的专业发展需求相适应，还需要加强实践教学的基础设施建设。在进行实践教学时，需要对实践教学的内容进行重置，对实践教学的方法进行改革，有机结合课程教学与实践教学，按照课程应用性与综合性强特点，对课程实践的教学环节进行规划，进而提高学生的实践能力。
(1)重视知识综合性与系统性，培养学生团队合作与实践合作精神。由于色彩构成的课程有极强的实践性与综合性，学生在学习基础原理与理论知识以后，需要将所学知识应用到艺术设计实际创造中。在教学过程中，教师需要把色彩构成形式美的法则、色彩应用方法当作主导，让学生明确所学内容，明确创新的重要性，教师还要评价学生创新情况。在后续课程学习中，教师可以把学生分成不同小组，5～6个人组成一组，通过课题小组形式进行实践教学，经课程实践的反复练习，让学生学会分工与合作，必要时教师可以进行指导，使得每个小组都可以完成一套设计的作品，教师还要展示一些优秀作品，调动学生学习的积极性。通过上述教学方式，学生不仅可以充分掌握课程教学内容，而且可以对学生分工合作与团队合作精神进行锻炼，进而提高教学的效果。(2)对艺术设计的科学教学手段进行改善，培养学生创新的精神。在传统艺术设计的专业教学中，主要是把教师当作主体，学生只可以被动地听课，这种教学模式会影响了学生学习积极性，无法提高教学效果。因此，迫切需要学校对教学方法进行改善，可以采取现代化教学技术进行教学，利用形象化教学的手段，将抽象知识变得更加具体，吸引学生的注意力，提高教学质量。在现代教学中，教师只可以是主导地位，学生才是主体。教师需要充分发挥学生的主观能动性，提高学生学习的兴趣。教师还需要鼓励学生主动思考，培养学生创新的精神，突破传统的灌输式教学方法限制，增色训练实践、课堂交流与作品鉴赏等环节，实现学和教共同进步的目标。此外，需要结合实践教学和理论教学，把色彩理论知识进行系统化的讲解，必要时鼓励学生结合色彩知识和实际应用，提高学生动手操作的能力。
四、结束语。
在广告、环境艺术以及园林景观等设计的专业中，均可以应用课程结构建设与延续性教学的手段，改善教学的效果。在实际教学中，还需要教师对学生学习情况进行评价，重视学生创意发挥，调动学生创造力与想象力，进而培养出专业人才。
参考文献：
艺术设计论文【第六篇】
摘要：艺术设计教育是我国艺术类专业的重要内容，随着新兴内容的增多和传统知识的没落，民间美术的传承遇到了很大的危机。文章针对艺术设计教育中民间美术的传承展开讨论。
关键词：艺术设计;民间美术;教育;传承。
艺术设计教育在现阶段的社会中获得了广泛的重视，由于环境稳定，艺术文化领域获得了充足的外部条件。民间美术是艺术设计教育中的组成部分，但正在走向没落，学习者更多倾向于当前流行的艺术形式，对民间美术的兴趣并不大，由此导致民间美术的传承遇到了很多的问题。根据艺术设计教育的现状和民间美术的特点，合理选择传承方法，保留民间美术教育的固有组成部分，减少民间美术瑰宝的流失，是今后的重点工作。
一、民间美术传承的困境分析。
从历史的发展来看，民间美术的时间较长，拥有的文化内涵非常丰富。现代艺术设计教育过程中，比较追求的是新兴艺术类型以及流行的教育方法，民间美术的传统性，与当前的艺术设计并不符合，二者虽然在本质上都隶属于艺术的范畴，但在发展道路上却走出了两个方向。所以，民间美术传承出现了较大的困境。首先，民间美术的学习者不断的减少。艺术设计经历的每一次历史变迁，都将改变研究的方向和追求的目标。民间美术虽然也随着历史的推移而改变，但改变的幅度非常小，其想要更多的保留传统内容。学习者主要是跟随大的潮流来发展，因此他们对民间美术的兴趣程度较低。其次，民间美术的内容与现代艺术设计出现了冲突。对于民间美术而言，无论是创新还是内部体系的优化，都必须在一定的规范内进行，一旦有人尝试打破固有的规则，就会遭到相关人士的谴责，甚至是引起极大的舆论压力。与之相反的是，现代艺术设计教育，讲究的是个人的极限创造和天马行空的想象，追求各种打破常规的艺术形式。二者在观念、方法上的冲突，导致很多人都选择了现代艺术设计，主观上抛弃了民间美术。第三，国家对民间美术和现代艺术设计，均保持中立态度。这就导致民间美术失去了最大的支持，后续发展表现为乏力状态。
二、民间美术传承的可行性分析。
艺术设计教育在长久的探讨和分析中，认为民间美术是一个不可缺少的组成部分。近年来，非物质文化遗产的申请项目较多，其中有相当数量的项目，都隶属于民间美术的范畴。一旦民间美术失传，艺术设计教育的空洞就无法弥补，对国内的艺术事业发展将构成严重的威胁。从客观的角度来分析，艺术设计教育中民间美术的传承，必须要在可行性上进行分析，才能明确相关执行措施。
民间美术的传承，倘若要在客观上获得较大的提升，就必须借助艺术设计教育的平台作用。在国家看来，民间美术是一种不可缺少的瑰宝，但如果执行一系列的强硬措施，势必会在艺术设计教育中产生较强的负面影响，这并不是最好的结果。为了能够将民间美术更好的传承下去，分析其中的一种可行性为，将艺术设计教育作为基础平台，广泛开展民间美术传承。首先，艺术设计教育的主体是学生、教师，无论是在理论水平上，还是在专业基础上，均有良好的条件和能力，可作为民间美术传承的有效载体。其次，艺术设计教育的各个院校，均具有广泛的硬件设备，这正是民间美术所需要的。所以，艺术设计教育在发展过程中，虽然占有了绝大部分的艺术空间，但却在不知不觉中为民间美术传承提供了较大的平台，有利于民间美术在“绝望”之际获得新的进步。
从主观的角度来分析，民间美术之所以在现阶段的学习者、拥戴者比较少，很大一部分原因在于民间美术守着固有的内容，未进行全面的延伸和创新，给不了社会需要的东西。非物质文化遗产在申请过程中，民间美术更像是“一个未被开启的大门”，同时还有很多的人守着，不希望民间美术获得延伸。艺术设计教育在长久的发展中，最大的功能就在于，帮助任何一种存在的、已知的艺术形式进行发展，民间美术也不例外。第一，艺术设计教育的研究方向，多数是当前比较流行的内容。倘若民间美术能够适当的与当下研究相互结合，相信可以获得较大的创新，学习者和拥戴者的数量将增加，为传承提供更多的帮助。第二，艺术设计教育的固有研究成果，完全可以与民间美术进行共享。由于国内的艺术领域发展，正处于一个非常重要的阶段，将民间美术和现代艺术相结合，是一条可行性较高的研究路径。第三，艺术设计教育，已经是公认的“大环境上的艺术类别”，民间美术是被包括在内的。前者有必要向后者进行延伸处理，并获得更大的价值。
在经济迅速发展的今天，民间美术的传承并不容易。从价值的角度来分析，民间美术所拥有的价值是无限的，但必须获得相关领域和社会的认可，否则依然不能进行有效的传承。艺术设计教育为民间美术提供了较大的平台，还可以促使民间美术更好的延伸，传承可行性是可以肯定的。研究民间美术传承的具体措施，需要结合当前的客观情况来完成，避免造成传承方向的错误和内容的缺失。
1、培养民间美术教育的师资队伍。
民间美术的传承，必须在师资队伍的建设中获得提升，否则很容易“各自为政”，造成民间美术的派别、门类过多，对将来的发展是非常不利的。结合以往的工作经验和当下的传承目标，认为培养民间美术教育的队伍，可尝试从以下几个方面出发：首先，应将民间美术的一些高手，或者是公认的艺术大师邀请到院校当中，逐步建立纯正的民间美术师资队伍。例如，天津的泥人张，是我国民间美术的公认代表。泥人张的第三代传人――张景祜，就曾经被邀请到原中央工艺美术学院、中央美术学院进行教学。陕西的民间剪纸艺术大师――库淑兰也曾被邀请过。这些艺术大师在社会上具有相当的影响力，是民间美术教育队伍最需要的人。其次，师资队伍在建设过程中，还应该明确每一位教师的具体责任。民间美术的传承工作，不能再依靠传统的“收弟子”形式来完成，必须要考虑到社会的发展与需求。将每一位艺术大师的责任、教学方法、教学目的明确后，便于开展针对性的教育，增加民间美术的学习者、拥戴者。
2、开设民间美术课程。
艺术设计教育中民间美术的传承，在获得师资力量的帮助下，应进一步的开展相匹配的课程内容。当前的艺术教育比较开放，但不可能无任何的规章、制度，开设民间美术课程，是为了让学生系统的学习民间美术的内容，丰富自身的艺术内涵。当学生拥有一定的基础之后，才可以进一步的拓展训练，逐步了解到民间美术的更多内容，完成民间美术的传承和发展。本文认为，民间美术要改变目前的状况而真正地“活”起来,学校教育是一个很重要的环节。在高等学校设计艺术专业的文化情境中，通过组织民间艺术家、专业教师传授知识与技艺，可使民间美术的技艺与民间美术的精神得到传承与延续，实现民间美术的再创新。这样不仅为民间美术提供了新内容,同时也给民间美术提供了新形式。当主体对象发生根本性改变以后，重新融合后的民间美术必将产生新的艺术生命力。民间美术课程包括理论和技法两个方面。理论方面，可讲授我国各种类型的传统民间美术发展演变的历史、不同地域文化下的民间美术的风格特色，以培养学生对民间美术的兴趣;技法方面，可讲授一些民间美术的材料、工具、制作过程、生产工艺等，以培养学生对于民间美术的制作能力。
3、增加民间美术专题讲座、现场展演。
民间美术经过历史的影响，自身的组成内容和各种文化内涵都比较丰富，想要将这些东西更好的传承下去，就应该将民间美术的内容充分展示出来，并以此来获得更多人的支持。增加民间美术专题讲座、现场展演，是一项高度可行的措施。这种方法的优势在于，不仅能够让学院内的人深入了解民间艺术，同时在展演过程中，吸引了相关机构、企业的注意，联合进行民间美术的传承，进一步扩大了工作的空间。例如，校企联合过程中，开展民间美术专题讲座、展演，学生毕业后直接到相关机构、企业进行工作，既能将民间美术更好的传承下去，同时还可以在价值的创造上有所提升。建议在今后的专题讲座、展演工作中，可以尝试采用高校的专职教师授课和邀请民间艺人进行专题讲座与现场展演相结合的形式，充分利用高校的区域优势，加强民间美术教育。所谓区域优势指的是可以以高校所在的周边地区较发达的民间美术类型作为学习和研究的重点。民间美术种类繁多、分布广泛，是民族文化最重要的载体之一，民间美术的发展是不能脱离民族文化特别是本土文化情境的，因而具有较强的地域性。将民间美术引入高等学校设计教育，要充分利用其地域性的特点。
四、总结。
本文对艺术设计教育中民间美术的传承展开分析，当前的民间艺术获得了社会和业界的双重肯定，传承工作正在紧密开展，成果方面非常丰硕。相信在未来的工作中，民间美术将获得更高的传承水平。
参考文献。
艺术设计论文【第七篇】
〔摘要〕随着科学技术的不断发展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析、文献分析等方法，对罗斯加德作品进行分析，了解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。
〔关键词〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间。
一、数字技术在公共艺术中的应用现状。
进入到21世纪以来，随着科学技术水平的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向发展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出现在大众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比如形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计发展历程较短，仍是需要我们继续深入研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德探讨人、科技与生存空间之间的内在联系，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。
二、数字技术的在公共艺术中的具体应用。
当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、思考等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进行互动。创新为艺术提供了发展动力，这个时代的一些科技成果则提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进行创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的发展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，突破了传统设计作品的固有形式。
（一）灯光技术。
建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要体现。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能相同，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副巨大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品（见图1）。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》项目是为庆祝中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。
（二）影像装置技术。
动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的发展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引大众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市淹没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深刻地体现出艺术家用科技艺术化的方式对环境的思考。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建设的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。
(三）互动装置。
互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进行互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它能够提供给观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提前设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众移动或发出声音，光纤会随之改变状态（见图2）。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进行处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立刻开启，仿佛是人们动作的延伸。
三、数字技术在公共艺术设计中的展望。
科技的不断进步，新技术，新能源不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“融合”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识能够解决的。基于此特征，我们就需要进行多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会思考，可调式的生命体，并能与人和环境进行交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进行公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个具体的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的距离，人们的感知能力也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对未来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受能力。罗斯加德将艺术与科技的融合创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充斥着科学技术，同时也体现出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续发展的设计理念。
参考文献：
[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[m].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[d].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[d].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[m].北京：高等教育出版社,20xx.
艺术设计论文【第八篇】
民间美术来源于民间，有着丰富的文化内涵，其艺术形态也是多种多样，民间美术的题材内容大多是人们所熟悉和喜爱的事物，很符合大众的文化心理特征。在生活中，民间美术能够直接的渗透到生活中的各个角落和领域，就是由于民间美术与生活的贴切。因此，作为高校的学生就会对民间美术有着一种情感，更容易对民间美术产生兴趣，通过研习民间美术形式,增强艺术的涵养和对艺术的创造力。同时，民间美术也能抽象的表达一种视觉语言,它注重的是夸张的强调一种艺术之美，简单易懂，通过这种形式来增强艺术的感染力,加之民间美术都是不做过多的雕琢与修饰，展示给人们的是一种原始、简朴的风情，提倡一种单纯、简练、质朴的生活。在当代的艺术设计中，人们对高科技的物质的追求，使得人们的生活缺少了民间文化的气息，因此，民间美术就是艺术设计的源泉，二者的相互融合利用丰富地域性的民间美术资源，扩大了艺术设计中的精神元素，使民间美术在艺术教育中发挥最大的作用。因此，民间美术融入艺术设计课程是必要且可行的，民间美术有着丰富的生命力，在进行艺术设计时有极其鲜明的个性和民族特色,从民间美术中汲取营养，拓展艺术设计的内容，才能更好的弘扬民族文化。
2民间美术在高校美术教育中的地位。
在高校中，注重的是人才的培养，这是为了社会发展而培养实践能力较强的应用型人才。随着教学改革的深入，高校也要选择具有区域性的民族文化之路，走上特色化、多样化的道路。而民间美术的鲜明特征正符合这种区域性、实用性的特点。因此，民间美术在高校的艺术设计中有着重要的地位。一是民间美术强化了高校的办学特色。民间美术内含大量且丰富的教学资源,涵盖了我国悠久的历史文化、民族文化，具有丰富而充实的底蕴,特别是其文化形势的丰富多彩,例如剪纸艺术、雕刻艺术、民族装饰服饰艺术、民间绘画艺术等，都为艺术设计提供了丰富的教学资源,使得学生积极的体验民族地域的风情，完善艺术设计的教学内容。二是在高校中设立了专门的民间美术研究中心。可见，民间美术的重要地位，民间美术研究机构的建立推进了高校的素质教育,形成了一种多方位、多角度的特色教育。
3开设民间美术课程的意义。
民间美术课程是民族艺术的一种传承，有助于学生了解和掌握优秀的民间美术作品的创作来源。民间文化融入了我国的传统文化，并深入人们的现代生活方式之中，包括民间文化的价值观念、思维方式、风俗习惯等，这种深远的影响需要传承下去，并保持其原有的风格。民间美术的独特的艺术特色以及多样化的创作手法就需要在艺术设计教学体系中传承下去，通过民间美术课程教学，使更多的学生了解民间文化，以便让民间美术更多的服务于现代人的文化生活。民间美术课程为艺术设计提供丰富的资源，起到了借鉴的作用。我国民间艺术较为稳定，有着较强的包容性，其题材与内容都来源于生活本身，这些优点使得民间美术为艺术设计提供了很好的借鉴，在开展教学时，可以组织一些民俗活动、民间美术展览等，激发学生的学习兴趣，从整体上丰富民间美术课程教学。
4结语。
我国的民间艺术有着悠久的历史，深厚的文化底蕴。民间美术的种类也是多种多样，包括木刻、民间年画、民族服饰、民间建筑装饰等。为了更好的发扬民间美术，很多高校的艺术专业都融入了民间美术，二者的结合不但丰富了艺术专业的教学内容，也使得专业课程的美术资源更加的多元化，民间美术与艺术专业的结合建构了具有民族性、地域性的艺术设计教学课程体系。对于现代设计，民间美术尤其体现了独有的借鉴价值，在艺术教学过程中，从民间美术的角度出发，能够吸引学生对民族民间美术有新的认识，培养学生独特的视觉思维和审美情趣，这样才能充分体现艺术设计教学的深刻现实意义。