美学概论论文范例实用4篇

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美学概论论文1

一、保护好学生的想象力

小学生的最大特质就是，有着天马行空的想象力，这样的想象力可以说是“天然去雕饰的”，这也是当前美术教学理念所看重的，所以我们作为美术教师应该注重保护小学生的想象力，让他们可以在美术教学中得到充分的展现和肯定。就如中国画讲求的意境一样，用工笔画的规则去看待就不合适了。小学生的想象力对于美术教学来说，就如一块天然的水晶，每个人的想象力都有着不同的形状与斑斓的色彩，过分打磨渲染都会让这样一种天赋的能力黯然失色。当然，我们也承认美术是有一定的方法规则的，但这些方法规则绝对不是用来束缚消磨学生的想象力的，这点美术教师必须有着清晰的认识。

二、多样化美术展现形式

一谈到美术，很多人的脑海里便会浮现出一幅幅静态的图画，图画是美术的重要展现形式，但绝不是唯一的展现形式，美术的展现形式有很多：可以表现为绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。可以用作美术制作材料物质的也很多：如颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头等。如此多的美术展现形式与物质材料让我们的小学美术教学没理由单调刻板，小学美术教师在设置课堂教学环节的时候，多注意展现美术魅力的多样化，让小学生感受到美术的多样性和趣味性，激发学生学习美术的兴趣热情，更好地投入到美术的学习中来，培养良好的美术功底素养。

三、让小学生多画

发给小学生本子，引导他们多画，通过细致观察，画出自己喜爱的事物。在画的过程中，美术教师要加以适当地引导，教给小学生适当有效的绘画技巧，学以致用，让他们有效体会，在不停地绘画———修改———再绘画的过程中提升自己的绘画技能。多画、多练习是提升美术技能技巧的不二途径，美术教师必须加以充分重视，让小学生多练习多画，在不断的绘画练习实践中感受并深化认识绘画技巧方法，从而提升自我的图画展现能力。

四、肯定小学生的习作

很多时候，我们必须得面对这样一个现实：很多小学生的美术作业作品是让人无法满意的，线条扭曲，画面感极度不协调，笔调随意性很大……如此种种，很多美术教师会感到无法理解，甚至苛责学生。看看毕加索的作品，我们就知道美术的绘画手法多样，意境发散，所以包容性很强，为什么我们不能用这样一种包容的态度去看待小学生的画作呢？教师应多发现挖掘他们画作中的闪光点，加以肯定，让他们感受到美术学习的成就感与快乐，以更加愉悦的姿态投入到下一阶段的美术学习中去。

五、结束语

小学美术教学是快乐的，有了这个前提设定，一切都不是问题，让我们一起愉悦地探讨美术教学的方法模式，为进一步搞好小学美术教学而不懈奋斗。

作者：余莉 单位：贵州省思南县望山小学

第2篇

一、审美对于青少年身心发展的重要性

美术教育促进学生审美能力的发展，使学生的精神生活更加愉悦。审美能力的培养，能够帮助学生养成建构直觉形式的能力，克服目前学生普通存在的审美形式感较弱的倾向。因此在美术教育中激发学生的想象力是培养审美的关键。一方面要给学生提供丰富的审美活动，此类活动包括欣赏和创作等，让学生能够在自由轻松的环境中发现“美”、欣赏“美”、表达“美”。

二、新课程改革下的中小学美术教育方法

新课程改革使我们要研究出更科学的教育教学方法。一直以来中小学的美术教育都比较被动，不能达到教师真正的教学目的。美术教育模式的陈旧造成了对于现今学校美术教育的不重视，通过对于中小学美术教育教学方法的现状分析，能够深切的体会到，要联系美术教育的特点及重要性，进行教育方法的改革和创新。

首先要对于陈旧的教学方法进行改革，促进学生智力的发展。过去很多人受古老传统思想的束缚，把课堂教学只看作是传授知识的地方，没有真正的做到教书育人、激发学生潜能、达到培养人才的目的。全部都是一个教学模式，老师采用“灌输式”的教学方法把知识倒给学生，不能够完全了解学生需要什么。这样的教学模式就限制了学生的个性发展，限制了学生创造力和想象力的培养，所以，陈旧的教学方法急需改革。这样时而久之，学生就提升了创造美的能力，同时也使作业质量得到提高，更重要的是促进了学生的智力发展。

传统教育是把学习建立在教师的主体性、主导性，学生的依赖性、被动性之上，对于中学生来说学习已经成为一种压力，学校的教育方法总是无法满足提高学生的学习兴趣，让学生对于学习有一种履行任务的心态，无法全身心的投入，因此无法提高学习效率。这种过分关注分数和知识掌握程度，关注应试教育功利的教学方法已经阻碍了素质教育的发展。

现代美术教育的根本意义就是挖掘学生的潜能，使学生无论在任何时期都能充分发挥能力，表现出内在的素质，促使自身的全面发展。那么，自主学习、探索性学习、合作性学习的提倡和大力实践，也就充分地显示出了现代教育教学为学生的学习和发展服务的强势发展趋向。不仅强调教师在教学过程中应关注人，还强调应关注每一位学生的发展。采用科学的教学策略和方法，让学生在观察、讨论、操作、质疑、探究和情感体验中学习知识、完善人格，在主动参与的过程中富有个性化地学习、发展。

三、总结

以先进的教学理念为指导，避免专业化、单一化倾向，不刻意追求美术学科体系的完整性和知识的专业性。改革课程中会遇到各种新的问题，我们必须对改革方案实施过程中发现的问题进行解决和反思，这样才能进一步地扩大改革成果，使新课程改革向更好的方向发展，只有不断改进教育方法、认真抓好美术教育建设，才能够培养出更高质量的人才。

作者：张颖 单位：信阳师范学院

第3篇

一、关于自主学习的创新意识的培养

在小学美术的教育阶段，对于小学生的创新精神的培养，首先要培养学生的独立思考问题，大胆质疑，不断的进行探索的习惯。在小学美术教学中，要使学生具有自己的独特构思，要鼓励学生敢于标新立异。尤其着重培养小学生的绘画创作能力以及对于美术作品的欣赏能力，训练小学生的观察事物的能力，提高形象思维水平，培养学生自己去观察，自己去思考，自己去创作，让学生成为学习的主体，改变以往的教师主体地位。教师还要对学生做经常性的发散思维的练习，引导学生养成多角度和多方位的观察事物的习惯。例如，在日常的教学中教师要进行打破常规的创造性的对于事物的表达练习，以吸引学生的兴趣，进而启发学生自主学习的创新意识。

二、培养小学生创新思维的相关情境的构建

创新思维能力的培养离不开小学生的探究练习，这就要求教师为学生构建良好的探究平台。首先，要创建一个轻松民主的学习的氛围。在教学的过程中，教师要鼓励学生大胆的想象，而且要肯定学生的成果，从而建立起较为平等和谐的师生关系，使得学生能够较为轻松的进行学习创作，这样更加的有助于创新思维的形成。兴趣对于美术的学习具有至关重要的作用，教师要不断的激发学生对于美术的兴趣，调动学生学习的积极主动性，激发学生独立的思考问题，发挥学生的主体作用，从而，促进学生创新思维能力的提升。例如在学习《生日贺卡》这一课时，教师要鼓励学生大胆的想象，不光是贺卡的内容，而且包括贺卡的形式，不仅可以是绘画的，也可以是布贴的，剪纸的，外形也可以是多种的形式，折纸式的，心形的等等，在创作的过程中，鼓励学生发挥自己的想象力，促进学生创新思维的培养。

三、合理的进行评价

在小学的学习阶段，小学生尤其注重教师的相关的评价。教师的评价在一定的程度上会影响小学生对于美术的学习兴趣，以及对于美术学习的信心。因此，就要求教师在对小学生的创作成果进行评价时，要掌握一定的技巧，进行较为科学合理的评价。教师应针对学生的具体特点，进行有针对性的评价，应看到学生创作的积极的一面，还应考虑学生的不同特性，多看到学生的进步，使得每一个学生都能在不同的程度上获得成功的喜悦，进而激发学生进一步学习的积极性，以及创造性。而不能，采取简单的单一的评价标准，不仅不利于学生的集体成长，而且易打消学生学习的积极性。同时，教师可以借助一定的竞争机制，在表扬优秀的学生的同时，激励了其他学生的不断努力，创新。仍以《生日贺卡》这课为例，教师对于学生完成的作品，进行评价时，要充分考虑学生自身的特点，要看到学生制作的贺卡的优点，或是内容，或是形式，要看到学生的努力，多多的鼓励学生，激励其学习的积极性。

四、总结

美学概论论文2

一、日本动画教育课程内容和中国动画教育课程内容比较

1.中国动画学校的课程

中国的动画专业主要设置在各类大学，包括公立大学，民办大学，学校教育制度分为4年制和2年制。日本的动画专业，主要设置在大学和专门学校。其中大学多为4年制，专门学校多为2年制。大学的动画专业和中国一样，除专业课程外，还包含基础教育课程（公共课）如美学论，外国语等。2年制的大学，如专门学校，主要以专业课程为主，注重学生的实际制作能力，没有基础课程教育。目前，在中国的动画教育在教学实践中，部分学校还没有完整的教育体系，没有使用统一的教材，也有部分学校没有教材。下面就对中国各大学的动画教育的大致教育课程做简单介绍：(1)专业教育课程第1学年素描色彩平面构成立体构成色彩构成线描电影论动画概论第2学年素描色彩透视人物设定运动规律插画场景设计第3学年雕刻定格动画漫画技法3D技术（3DMAXMAYA）网页设计FLASH动画第4学年毕业作品毕业论文(2)基础教育课程第1学年英语古典文学法律基础体育形势与政策马克思主义哲学道德思想修养政治经济学现代文学中国美术史第2学年外国文学外国美术史形势与政策体育思想概论艺术概论当代世界政治经济第3学年形势与政策美术学概论邓小平理论音乐简史戏曲鉴赏

2．日本动画教育课程

（1）四年制大学

东京工艺大学动画是一个涉及面较广的专业，东京工艺大学的教育体系有着与动画有关的广泛领域的综合教学理念，在动画学科实行综合的动画教育和研究。主要通过从对传统动画的制作技法的学习和实践制作到数字化电脑技术的运用及表现方法的学习，通过对动画与之相关的广泛领域的详细了解，充实动画知识面，注重综合素质培养。1）专业教育课程第1学年动画特别讲座A（选修）动画概论A（选修必修）动画史AB（选修必修）动画技术论ⅠⅡ（选修）基础演示ⅠⅡ（选修）基础造型实习（选修）动画表现基础（选修必修）电脑基础ⅠⅡ（选修必修）动画Ⅰ（选修必修）剧本基础（选修）动画背景Ⅰ(选修)素描A（选修）基础技法AB（选修）第2学年动画特别讲座BC(选修)发达心理学（选修）电影史AB（选修）动画史CD（选修）漫画论AB（选修）动画心理学（选修）动画构成技法（选修）新媒体AB（选修）素描Ⅲ（选修）3D技术设计Ⅱ（选修）第3学年领域研究（选修）动画特别讲座D（选修）电影构成论（选修）广告媒体论（选修）设计论（选修）著作权制作论（选修）电视节目制作论（选修）电视剧论（选修）动画演示课（必修）新媒体C(选修)动画制作（必修）第4学年毕业创作研究（必修）2）基础教育课程工艺制作艺术学A照片学概论B影像学概论B设计学概论B媒体表现概论B漫画学概论B艺术学B美学美学心理学艺术学色彩学视觉传达论西洋美术史A日本东洋美术史A西洋美术史B日本东洋美术史B造型心理学认知科学艺术学特别讲座美术史特别讲座现代艺术欧美话剧论文艺理论音乐学法学概论社会学概论日本文化史造型基础学图像和数字物理学概论光和视觉俄语英语法语德语外国文学社会和思想等

（2）专门学校

大阪动画学院动画专业大阪动画学院是日本动画学校中具有代表性的学校，向日本的各大动画公司输送了大量的动画人才，其中较多的为动画师。大阪专门学院动画学科的课程是从通过对初级动画技术到高级动画技术的理论学习，再加以实践的自作理论学习，包括基础绘画，色彩，场景画，后期的上色，合成编辑等动画制作过程知识的全方位学习。①对制作现场的现场状况的了解和基本动画知识的学习。一边通过对动画的历史和发展，动画的制作流程等的学习，在这同时，同步开展动画的实践制作学习，如对物体的观察能力的培养，拷贝绘画学习，物体质感的表现学习。

制作现场状况和基本动画的学习主要包括以下几个方面的学习内容：基本绘画Ⅰ：原画的拷贝学习，中间动画的理解基本绘画Ⅱ：人体各角度的形态，静物素描，动物画基本绘画Ⅲ：对比表现，错觉效果的理解基础教养Ⅰ：动画专业用语的理解，制作现场的现状基础教养Ⅱ：分镜表和动画时间表的理解角色创作Ⅰ：动漫人物素描和人体基本动作角色创作Ⅱ：角色感情表现及演技表现角色创作Ⅲ：动物的动作研究和绘画练习人物表现Ⅰ：人体的结构和人体素描，风景人物表现Ⅱ：动作姿态，人体服饰质感表现：石膏素描，静物素描，风景绘画分层的构成：帧数的对比，构图法，视觉效果角色设计：角色设计及设定a动画制作现场的流程在学习立体感的表现，透视，背景美术的基础上，开始把动作的表现加入到动画的实践制作中。教学课程要遵循动画制作现场的流程来进行。动画实践Ⅰ：分层动画动画实践Ⅱ：摄像机镜头动画动画实践Ⅲ：后期合成，特效动画b把握制作流程，专家现场指导通过策划，剧本，分镜，原画，动画的制作，中间帧，色彩，背景，CG，合成编辑的作业练习，完成一个完整的动画作品。制作演示：动画电影，电视剧版动画的制作过程了解策划，制作：工作进程安排，故事版设计和分镜制作实习Ⅰ：动画制作设备和工具，CG软件的理解制作实习Ⅱ：自创剧本的策划和制作制作实习Ⅲ：数字化电脑应用动画制作c动画制作的CG技术的学习在现场的实践制作中，按照日本动画业界的动画制作流程，开展对CG技术的学习。影像表现Ⅰ：自然物体的动画和质感的表现影像表现Ⅱ：摄像机的指定及特效表现取消基础教育课程。

二、中国动画教育体系的改善和发展

1.教学课程

从课程的内容上来看，中国的动画课程虽然已经有针对专业性的课程，但是与日本的动画课程相比较还相对较弱，就动画的表现技法和技术而言直接对动画有利的专业课程还不够完善。因此，为培养优秀的动画人才，首先，改善我国的动画教育课程的设置是很必要的。我们应该参考世界先进水平的日本的教育体系，开发更有效的动画人才培养教育体系。

首先，我们的教师要不断的提高对动画的认识和理解，加大力度学习提高自身修养。动画教育的培养可以分为剧作方向的培养和动画制作人员的培养。这就如同日本的动画学校分动画专门学校和动画研究所。动画研究所就是以动画的历史，发展，动画内容等的相关内容为中心，进行理论研究。而动画专门学校是以动画制作为重点，培养动画公司所需要的动画绘制人员，而这个环节的动画绘制人员也是需求量最大的。所以笔者认为，我们的动画教育方向的定位，应该定位于动画制作的人员方向的培养，以培养一个优秀的动画人才应该必须具备以下几个条件为基础，如1素描能力2对物体特点的表现能力3角色演技（外形特征，心理特征，感情变化，剧情发展）的理解力4趣味性的创造力和表现力5故事内容的理解力，把握力和敏锐力6对动作的观察力7对整个工作流程的把握能力，和团结性。应该本着以上条件，开发开设有效的，更为完善的教育体系和教育课程。#p#分页标题#e#

其次，在课程设置上，我国的动画课程与日本相比较，我国的动画课程虽然以涉及到了动画运动规律及原理的课程，但仍然是偏重于理论上的研究，学生实际的动手操作，实践时间远远不足。从之前提到的日本动画学校的课程来看日本的动画实践课是占有很大的比例的，无论是日本的综合类大学还是动画专门学校通常在课程安排上先是专业课的演示课程，也就是我们的理论基础讲解课程，然后紧接着就是专业课程的实践课程。而我们的课程设置里几乎是没有动画实践课程的，大部分的动画学校都是在学生4年级快毕业时才接触到动画制作，然而动画是需要通过不断的练习和揣摩才能掌握到其中的规律和技巧的学科。通过短短的4年级半学期的动画实践是完全不能到达训练的作用的。所以我国的动画教育课程也应该大量投入实践创作中，教师要提高自身专业水平能力。认真研究动画绘制方法，帧数的时间把握，把理论和实践有效的结合起来。达到真正意义上的动画教育目的。

再次，树立正确的动画教育理念，在动画技术日益发展的今天，3D技术，电脑CG技术已经成为了制作动画比不可少的技术。但与此同时一定不能忽略传统的绘画基础教育。据调查统计，日本的动画公司和游戏公司（光荣，任天堂等）在招聘动画制作人员时，仍然以制作人员的绘画能力为首要基础。所以传统绘画能力的培养是不容忽视的。要有效的把传统绘画技术的培养和CG技术的有效结合起来。

最后，与日本的动画学校课程相比较，我国动画教育课程接触动画专业的相关课程的时间上相对较晚。从日本的课程设置来看，日本的动画学校无论是综合类大学还是专门学校，从一年级一开始就让就直接入正题，直接进行动画概论，制作流程，动画专业用语，动作制作基础的课程，及场景的制作，角色设计等课程。而我们的课程基本在一年级几乎没有涉及到动画专业相关知识，还是停留在传统绘画基础上，传统绘画基础虽然是不容忽视的学科，但也置后了学生接触专业的时间。我们在引入动画专业的学生时，在他们考入大学之前就应该提高对他们的绘画基础要求，也就是说绘画基础要求是他们在高中就应该解决好的问题。在跨入大学校门后就应该尽快让学生接触相关动画专业知识。

美学概论论文3

1.平面设计方面。

现代的社会对于平面设计方面的人才需求非常大。此专业的应用领域非常广泛，学生毕业以后，基本上能够达到独立制作的要求。在这方面学校开设的课程主要有：广告基础、图形创意、书籍装帧、Photoshop、CI设计，等等。学生毕业以后可以到事业单位进行单位宣传工作，也可以到企业从事出版、印刷、家居设计、装修等相关行业的设计工作。

2.室内设计方向。

这个专业可以说是现在比较流行，也比较热门的行业。学生毕业以后从事室内装修、设计方面的相关工作，还有建筑行业的设计。在这方面的开设内容有：人体工程和建筑制图、CAD制图、效果图后期处理等课程。这个行业的人才培养为美术专业其他方面奠定了坚实的基础。

二、中高职美术课程专业结构上的调整

1.重复课程的合并。

由于传统的课程在内容上有重复安排等情况，所以新课程对于这些情况作了一些调整，对于重复的内容要进行删除，重叠的现象开始减少。例如，平面的构成与图案在内容设计上就存在重复的现象。我们可以考虑把两门课程合并成一门课程。这样教师教起来既省时间，又提高了课堂效率。还有《广告基础》，就是由多门课程合并而来，根据这几门课程之间的联系，重新调整出符合时代要求的具有科学性、合理性的方案。整合后的教材充满了时代的特点。

2.课时比例的调整。

针对一些与课程无关的，教师可以结合实际情况进行删除，以降低它们在整个学习期间的课程中所占的比例。例如，素描课程原来安排为中专一学期，而大专一学期学生还要学习。合并后统一安排为大专一学期，在素描内容上进行了结构渗透、视图深化，在颜色的淡化与虚实上，注重了线条的讲授。这样的设计就为学生高职专业的学习奠定了基础。

3.教学内容的合理调整。

新的课程设计在素描、水粉等方面进行了改变，变为设计素描和设计色彩，等等。其中在设计内容上同样和设计相互衔接。其中改变最大的方面就是将原来三门课程中的精华进行了筛选、渗透，并且完全打破了以往各自为政的教学模式，把这些内容相互贯通、渗透合并。这样学生学习起来既省时，又大大提高了教学效率和教学质量。这样的教学内容上的安排，为提高美术教学质量打下了扎实的基础。

三、混合模式教学在选取的专业部分实行混合式教学，具体的方法如下：

1.第一学期，将平面设计、色彩构成、CorelDraw混合为同一模块的教学实践。

拿色彩构成和平面设计来说，它们是中专美术专业主要课程。主要目的就是让学生懂得色彩构成的主要概念，他们构成的知识都是些什么，组织规律、基本造型是什么。其主要目的是开发学生的思维能力，让学生懂得基本的知识，并且运用这些知识为学生以后的学习奠定坚实的基础。在以往的教学实践中，学生的作业质量非常差，对于手绘画，学生从根本上来说基本就是不重视，然而对于电脑绘图却表现出强烈的兴趣和爱好。基于此情况，教师可以将教学内容进行改革设计。让学生通过计算机来对图形进行编写、绘画的学习，这样既可以使学生对于计算机知识，计算机软件设计知识进行熟练地掌握，对于二维图像的设计学生能够进行练习，并且也掌握了手绘图画的知识和技巧。

2.三门课程在内容上有很大的重复性，教师就可以根据这一特点进行混合讲解，统一传授，将教学内容穿插讲授。

美学概论论文4

多媒体技术基础课程具有的特点是理论和实践性强，涉及的理论知识繁多，应用的多媒体软件多，这就要求学生一方面要掌握基本的理论概念，又要具有较高的实际动手操作能力，才能真正的理解和掌握课程所要求以及涉及到的多媒体的知识体系。然而由于课时的限制，学生所具有的基础知识和操作技能的差异性，就要从整体的课程设置体系上综合考虑，对前期以及后续课程做统筹安排，使学生对于该课程的掌握达到实际要求的课程教学目的。该课程的主要目的是使学生掌握多媒体技术领域的基础理论，基本原理。然而理论的发展应用离不开实际的应用，为了便于理解课程涉及的理论知识，就必然要求学生能结合实践操作来提高实际应用能力。因此课程要求学生能够操作应用一些常用的多媒体软件。课程的学时安排是51学时，要在这样的学时里讲授多媒体技术的所有原理理论以及操作一些常用的软件，是不太现实也不可能做到的。因此在课程的体系建设上，在本课程的前期安排《多媒体技术应用》课程，在这门课程里，学生主要学习音频制作软件CoolEditPro，图像处理软件Photo-shop软件，多媒体动画制作软件Flash的应用。通过这些课程的学习，学生能掌握一些最基本的多媒体处理软件，能实现对声音、图像、动画、视频的最基本的处理和操作，提升对课程学习的兴趣和实际应用多媒体技术的能力。在此基础上，本课程设置对多媒体技术基础知识的筛选，重点给学生讲解该领域最基本和前沿的一些学科知识，并结合实践环节，通过实验的安排加深学生对理论知识的理解，启发创新思维。对于多媒体技术涉及的其他一些硬件和软件，通过课程的介绍和使用，让学生能够了解这些软件的基本功能，后续可以把其中的一些软件的学习使用作为选修课程，例如3DStudioMAX、MAYA、Authorware等课程，进而使学生能够深入地了解和应用这些软件，提高实际操作多媒体技术的能力。同时为了提高教学效果，从教学的考核方式上改革，设置更加科学合理的考核体系，起到调动学生的学习积极性，提高教学效果的目的。要从考核方式上改变死记硬背，纸质考试的单一方式，注重教学过程管理，考核的结果要体现教学过程及教学管理。科学评价学生对于课程的掌握程度及学生自身的学习积极性和主动性。

二、多媒体技术基础课程教学主要内容

近年来多媒体技术发展日新月异，多媒体技术应用领域不断拓展，涉及多种行业领域，如远程教学、企业管理、办公自动化、远程医疗、艺术、建筑设计、游戏、文化娱乐等领域。这就对课程内容的讲解和取舍提出了更大的挑战。课程内容的安排上要既考虑知识面的广泛性，也要考虑学时的限制，学生的理解能力。因此要考虑课程的知识体系的完整性、学生的易于理解性、实际的操作性等各方面，制定科学合理的教学大纲和教学体系。在课程设置上安排了既有老师理论的讲解，也有学生实际的操作。安排理论讲解27学时，实验操作课时24学时。主要内容包括：

1．多媒体硬件设备

了解和使用多媒体硬件设备，如声卡、显卡、视频采集卡、数码相机、数码摄像机、扫描仪、话筒、电子音乐合成设备。

2．音频信号处理技术

主要讲解音频信号的特点、人类的听觉特性、频域掩蔽效应、音频信号压缩技术、常见音频编码标准。介绍音频处理、制作软件，如数字音频处理软件SoundForge、CoolEditPro2．0，MIDI制作软件MidiS-oftStudio、Cakewalk。实验安排：应用CoolEditPro2．0，实现：声音的数字化与格式转化；声音的剪辑；处理噪声；淡入淡出；音频的不同格式。

3．图像信号处理技术

主要讲解图像信号的特点、色彩基本概念、人类的视觉特性、图像信号压缩技术、常见视频编码标准、图像文件的格式。介绍图形、图像制作软件。如图形图像处理软件PhotoShop，矢量平面设计软件Illustrator、Corel-Draw等。实验安排：PhotoShop软件，实现功能：调整图像；图层和选区；滤镜；图像不同格式。

4．图形多媒体技术

讲解计算机动画特点、三维动画主要技术、真实感图形技术、非真实感图形动画、虚拟现实技术。介绍动画制作软件。如二维动画制作软件Flash，基于流程的图形编程软件Authorware，三维动画制作软件3DStudioMAX、MAYA、3DFlashAnimator。实验安排：应用Flash软件，实现：逐帧动画；运动动画；变形动画；引导层动画和遮罩层动画；创建按钮；创建交互性；添加音频、视频。应用3DStudioMAX软件，实现功能：三维动画制作；建造模型；添加材质；创建运动；完成场景。

5．视频信号处理技术

视频信号的特点、时间域与彩色掩蔽效应、视频文件的格式、视频信号的压缩技术、视频压缩标准。实验安排：介绍视频处理软件。如非线性编辑软件Premiere;实现功能：字幕特效制作；素材视频的删除、拆分、粘贴；流行动态镜框效果制作。

6．三维立体多媒体技术

主要讲解立体视觉的基本原理、立体电影原理、立体电视原理等。实验安排：应用软件Photoshop，实现：三变图像设计；彩虹图像设计。

7．网络多媒体

介绍网页制作软件，用html编写网页如静态网页制作软件FrontPage，网页开发和网站管理软件Dreamweaver，流媒体技术。实验安排：使用Netmeeting组织网络视频会议。

三、多媒体技术基础课程实验配置

多媒体软件的要求决定了实验用计算机的硬件配置。由于实验要用到很多软件，实验室中学生用计算机硬盘容量不得低于20G。由于实验中往往要同时运行多个软件，电脑内存容量最好大于512M。在众多的多媒体软件中，Photoshop、3DStudioMAX对计算机硬件的要求较高，实验室一般安装IntelPentium4处理器、1GB内存，显存为128M、具有Dircet3D10功能的显卡以上的硬件配置。

四、教学方式改革

在教学过程中，我们根据本课程的特点，采用了案例式教学、实践教学和启发式教学等方式，将学科的前沿技术、与学生相关的问题纳入教学，引导学生思考并找到答案，这样可以显著提高学生的学习积极性。在教学中，教师的作用不仅传授知识，更在于指导学生如何思考，教导学生如何进行创造性思维。随着创造性思维能力的培养，学生除了能理解教师讲解的知识外，还能在实践中学到教师没有讲解的知识，拓展创新思维。引导学生归纳学习重点，发现学生在学习中的难点，有针对性地提出相应的问题，让学生自己去解决。恰当的布置平时作业，要求学生按时完成。对于本课程的实验，通过项目式教学，让学生完成相关的实验并提交作品，来达到行为和思维训练的目的。针对每章的课程内容，在教师讲解基本的概念、基本理论的基础上，安排有针对性地实验。在实验中，安排了一部分是基本操作性实验，另外一部分能体现学生创造性思维的实验内容。使学生便于理解所讲授的理论知识，并能结合学科的最前沿的研究方向，进行创造性的思维，提高实际动手能力和理论知识水平。

五、多媒体技术基础课程教学资源建设

多媒体技术基础课程容量大，涉及软硬件资源多，合理地进行教学资源建设，能够使学生易于获得所需的学习资料，提高学习效率。多媒体技术基础实验室应能连接到互联网，并且要配置一台独立的服务器以存放各种实验资源。因为视频媒体通常都比较大，要保证学生便于下载所需实验资源。实验室要能流畅地实现资源共享，提高实验效率。教学资源建设中，主要提供的有：

1．课程说明、教学大纲、考核说明等。

2．有关本课程教学内容的辅导资料，如各章节的重难点介绍、PPT课件，包括制作一些音频课件，视频课件。

3．教学所需的一些常用软件，给学生的学习带来方便。

4．编写教学的实验手册和试题册，指导学生更好的完成实验任务，同时能加深对教材理论知识的掌握。

5．提供一些实验所需的素材，提供一些老师收集积累的素材、优秀作品、往届学生完成的优秀实例，供学生参考。

六、教学考核方式改革，注重教学的过程管理

课程考核方式改变了传统的纸质卷面考试方式，注重教学的过程管理，更加科学的设置考核体系，通过考核方式的引导，使学生既要掌握本课程要求的理论知识，也要提高学生知识的实际操作技能，体现学生的学习水平和学习积极主动性，体现对学生的设计能力、创新能力的考核。课程的考试成绩是本学期的各项模块的综合成绩，主要由平时上机成绩(40%)和期末考试成绩(60%)组成。平时上机成绩包括基础操作性实验(50%)和创新性实验(50%)两部分。

七、总结