专业对数字媒体的心得体会范文及感悟精编3篇

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数字媒体论文范文1

关键词：数字媒体；文化传播；信息方式

数字媒体与传统媒体相比，是信息共享的开放性文化。由此也带来了多样化的文化性和愉悦感，促进了人类文化生活的审美思维的变革。从总的文化特点上看，数字媒体展现和传播的是一种虚拟的、戏仿的、视觉的和机械复制的大众文化消费品，其文化传播方式是在信息传达的基础之上，呈现以个人诉求和人机融合来言说与表征的文化，呈现出从拟彷现实到直接摆弄现实的后现代景观。

一、数字媒体构筑文化传播后现代景观

数字媒体、大众文化、后现代景观，这三个名词常常被纠合在一起。数字媒体主客体多元化的传播方式，大众文化按照市场规律批量生产，集中满足人们的感性娱乐需求的文化形态，后现代文化所具有的对传统主流文化或意识形态的“抵制”与“规避”及“消解”，使得数字媒体在以视觉图象为形式特征时，又成为大众们“狂欢”的广场和审美日常化的平台。同时数字媒体还孕育着各种新的文化艺术形式的形成，文化艺术表现方式也变得更生动和更具有参与性，改变着人们对文化的认知方式。波斯特指出：“电子媒介也在促成一种同样深刻的文化身份的转型。”“要想获得广泛的感召力，因特网必须做到不仅仅有效、有用和有娱乐性，它还必须以一种令人乐于接受的方式呈示自己。”“信息方式促成了语言的彻底重构，这种重构把主体构建在理性自律个体的模式之外。”

数字媒体大致可以分为三大类，一类是采用数字技术的传统大众媒体，如数字广播、数字电视、数字报纸等；一类是基于互联网技术与数字技术的网络媒体，如IPTV、网络杂志、E-MAIL、博客、播客等，一类是基于移动通信网络的手机媒体、移动车载电视等。目前，以网络传播和手机传播为主体的数字媒体进入了人们的日常生活，人人同时参与的传播基本实现。在这其中，网络文学是最能说明数字媒体的文化传播性的。文学创作是人类最早的抒感的工具，也是人类最早的信息传播活动。早在人类社会的原始时期，文学就产生了，原始歌谣和原始神话表现了原始人的生活状态和心理情感，而原始人类的“歌、舞、乐”三位一体的表现又显示了文学(歌词)的传播动能。随着社会的发展和新的传播工具的产生，文学内容和文学形式也会发生显著变化。正如麦克卢汉指出的那样：“每一种文化、每一个时代都有它喜欢的感知模式和认知模式”。早期刻在各种兽皮和石头等自然物上面或者口口相传的文学随着人类语言的产生而变成“书面”的作品，印刷术的产生使文学创作由竹简到纸张，由个人手抄到机械复制，使之成为现在的大众阅读和传播工具，文学的作用与功能不断与时俱进，不断有新的表现形式来“颠覆”旧的表现形式。互联网络的产生，多媒体技术的运用，导致了“触网而生”的网络文学的出现，网络文学几乎“颠覆”了传统文学的创作观念和表现手法，表现出了一种后现代的“非语境化”的文化景观。

网络传播的大众文化性质决定了它对日常生活的审美化和审美趣味的日常化。网络传播所具有的虚拟性、交互性、平等性、开放性的特点，不管是从BBS的“灌水”还是到利用传统文学形式的“一唱三叹”，或者是网络聊天室的“神侃”，网络短信“博得一笑”的“言子”，想说就说的“博客”等，都改变了文化的传统特质，形成了一种互动的非线性的文化表达方式。在数字媒体中，通过互联网或手机，信息在人类社会中实现了完全的共享，所有个体都成为信息的者和接受者。按照麦克卢议所说，数字媒体的“主体”在不断“位移”，其中心很难有一个明确的指向，传播主体与价值客体之间的价值关系具有相当的复杂性。这种传受关系主体性的偏离与游移使得数字媒体改变着传媒的生态环境，并使得传媒市场的传播格局被重新划分。美国传播学家梅罗维茨就认为，数字媒体的出现使得传播走向出现了多极化，促成了传播的“情境型式”的变化。一方面，数字媒体的广泛运用促成一系列旧有的情境传播界限被打破，致使一些旧有的不同情境合并，进而形成新的传播情境；另一片面，数字媒体使不同情境之间的一些旧有的连接消失，导致新的情境与连接产生。梅罗维茨所说的“情境型式”，显然指的就是传受关系的多极化与文化关系的破坏与再生。比如，博客与播客，就是数字媒体情境下产生的新的文化传播空间，在这样的“情境型式”的文化传播格式中，开放性、个体性、非线性和交互性使信息传播平台得到自由和自主运用，“一对众”、“众对一”或者“众对众”的传播方式使传受关系不断产生偏离与游移，文化关系成为多方面的不确定的关系。

数字媒体文化传播后现代景观的另一特点是娱乐狂欢。在网络上，不管是网络文学，还是网络新闻或者“BBS”等，正是在于用表达上的“随意”、“戏仿”、“谐谑”和“拼贴”来颠覆了传统文化表达的套路。那些充斥网络、手机上的“搞笑”的语言，汉语和英语夹杂，打乱时空界线，语言组合上的“发贴、跟贴”和“BBS”的“灌水”的味道，语义出人意料地错位和戏谑，把各种戏谑和搞笑元素进行“后现代”式的拼贴，虽然“不合时宜”，但在怪异荒诞中又反讽了当代这个不讲诚信、商品至上的现代社会现象。这样的“网络语言”，显然不符合传统文化“再现”或者“表现”的要求，却恰恰符合巴赫金所指出的人们文化上的“狂欢化”特点，“愉快、欢腾，同时带有嘲讽的讥笑，它既肯定又否定，既埋葬又复兴。”其主要之处就在于自觉不自觉地抛弃一切传统的规范和准则，甚至用戏谑和嘲弄来颠覆主流文化而获得另一种更欢乐更轻盈的广场狂欢式的文化方式。

二“人机共同体”演出的“蒙面舞会”

网络是一个虚拟的空间，在网络世界中，信息通信技术可以创造出一种新型的文化关系，这种文化关系呈现出非间接性、广泛性等特点。参与者一方面不需要要与他人进行面对面的交流，另一方面，却能够与全世界范围内处于网络上的人群进行随意交流，大大地拓展了参与者的文化交往平台，这样宽广的文化交往平台在现实世界中是参与者无法企及的。网络世界中交往人群特有的身份虚拟性使得网络的交往行为有时甚至比现实的文化交往还来得更为亲密和丰富。现实的文化交往行为常常表现为利益的冲突和交换，而虚拟世界中的交往行为多是建立在共同兴趣的基础上的，区别于现实世界中文化交往的局限性和强迫性。在这种虚拟的交往空间里，人们常常会被越来越多地‘拉’出现实世界。以网络传播为代表的数字媒体文化传播景观，作为一种“人机共同体”式的电子界面的传播，它并不是真正意义上的文字符号，而实际上是一种图形符号，本身也无法令“读者”深入其中，电子界面的光与色的变化、闪烁，各种图形和动画穿插其中，都只能让“读者”眼花缭乱地“观看”而很难深文隐蔚地“品味”，或者“玩技术”的兴趣超过了“玩文字”的兴趣。比如，网络媒体所带来的网络传播所特有的超文本性，就使网络文化具有人人可以参与其中甚至可以按自己的阅读兴趣和喜好，“人机共同体”演出的“蒙面舞会”是其一大特点。比如，网络文化传播中“卡拉OK”式地多声部游戏和喧哗。超文小式的“链接小说”和“RSS聚合新闻”之类的信息与文化传播手段，颠覆了传统文化关系及阅读确定性，强调了受众对文化_止向和文化关系随心所欲的“分割”、“跳跃”、“粘贴”、“改写”和“逆转”。“以文字处理为例，改变数字化书写易如反掌，屏幕符号与白纸黑字相比具有非物质性，这使文本从固定性的语域转移到了无定性的语域。而且，数字化文本易于导致文本的多重作者性。文件可以有多种方式在人们之间交换，每个人都在文本上操作，其结果便是无论在屏幕上还是打印到纸上，每个人都在文奉的空间构型中隐藏了签名的一切痕迹。再者，超文本程序鼓励读者把文本视为他或她可以在其中创立自己的链接的符号域或符号网，这些链接可能会变成文本的一部分，而其他读者也可以尾追或随意更改。这些程序使人们能在全文或一组文本中查找单词或短语，并添加进文本或保存。结果产生一个新文本，把作者原来不想放在一起的词语放在一起。读者以自己的词语层序代替了作者的词语层序。”

非常明显，数字媒体在文化演进中，打破了传统线性文本理性的、有秩序的重‘阅读’、‘思考’，追求阅读意境和审美欣赏，超文本是娱乐的、游戏的、重技术“操作”的“狂欢”，是平面化的拒绝深度的文本。所以，网络文化提供给人们的或者人们参与的是充满时尚的娱乐文化而不是严肃文化，是玩耍而不是思考，它真的就是一个“人机共同体”的“蒙面舞会”，人们尽情地游戏和喧哗，不问身份不问来历，且捉弄那些严肃而传统的影子，拆毁传统文化关系和等级制度的高墙。他们让现实文化与虚拟文化兼容，形成新的以自我“随心所欲”安排为中心的虚拟世界而进行游戏，也是自我快乐的“乌托邦”。同时，由于社会意识形态以集权的方式对人产生的文化与心理上压力和控制十分严重，这种压力和控制也在虚拟世界的游戏中被颠覆和解构，演化为多重的无意义的无深度的只满足个人消费欲望的文化倾向。

当然，网络文化传播也充斥着大量低俗的东西。北京大学温儒敏教授指出：网络文化中一些东西，“对民族文化经典的拆解、拼贴、戏说或者改写，使之平面化、商品化，消解了其原本的意义深度，张扬了感官刺激和情绪宣泄。颠覆经典者在冒犯常规、调侃正经、亵渎传统，希望由此获得一时，往往不过是‘愤青’泄愤，网民玩乐，痞子把玩，而某些商家传媒正好乘机而入，吹捧炒作，于是颠覆或者‘恶搞’经典的风气就酿成了文化领域的沙尘暴，越刮越凶。”2006年8月，《光明日报》曾就网络文化问题，以网上“恶搞”“红色经典”为典型，在网上召开“防止网上‘恶搞’成风专家座淡会”。座淡会的众多专家学者认为：“恶搞”“红色经典”至少有四种危害：其一是“列理想信念的颠覆”；其二是“对诚实守信的颠覆”；其三是“对良知善心的颠覆”；其四是“对劳动创造的颠覆”。“‘恶搞’我们的红色经典，会伤害国人的感情，如果伤害了优秀的传统文化，我们也同样受到了伤害”。“我们的民族语言，我们的文明不容胡编”。“‘恶搞’有一种很不好的后果，给优秀的传统文化埋上‘地雷’了，这些东西很可能要使我们付出代价。很多青少年不知道来龙去脉，被这种手段影响了，就产生了一些思想上的误区”。2006年9月，中央电视台在其重点栏目《焦点访淡》中，播出了《“恶搞”面面观》节目，节目中指出：“如果说《一个馒头引发的血案》还只是一种游戏和对某些现实的不满进行发泄的话，恶搞英雄则是在拆除历史正义之墙。红色经典记录的是一段历史，是人们记忆中的一个情结，是对一个年代和一种理念的纯真的向往与回忆，是不容亵渎的。”

三、“新新人类”的个人文化之旅

“新新人类”是人们对于网民和热衷于手机传播的青年人的称呼，这一称呼的文化意义在于：它表现了数字媒体文化传播具有新的不同于传统的个人化、自由化、随意化特点。数字媒体改变了传统文化的创造、传播和传承方式，往往以传统文化的挑战者的身份出现，消解权威和中心，形成了新的文化发展的强烈张力和价值标准的矛盾，表现了“新新人类”的价值观、道德观的变迁。

在数字媒体文化传播中，手机短信和手机电视可以说很充分地表现出了“新新人类”的文化追求。手机文化体现了现代通讯工具的时尚、快速传播、即时响应、差异化等特点，GPS在手机上的应用则把这一文化的触角伸向了高科技。GPS的导航功能向来以定位精确；范围广泛著称，拥有它仿佛拥有了一颗自己的卫星，对于张扬个性的现代人来说，是文化精神的最好的个性化体现。又如手机短信。如果说在2003年以前，手机短信的主要功能还在于单纯地传递信息，那么，自2003年以来，手机短信的文化传播功能则大大地发展，变大众化娱乐为小众化娱乐。有调查显示，人们在使用手机时，“平常人际交流是不会成为主流的幽默笑话的比例就高达％，这充分体现了手机媒体的个人文化传播功能与娱乐文化特点”。“短信文化的实质在于娱乐，是透着骨子的娱乐。幽默短信正是这种娱乐精神的体现。虽然并没有多少实质的信息传播，但很多‘短信一族’却依然不可救药地爱上了幽默短信。幽默短信是短信文本中最受欢迎的，他们所追求的是娱乐、娱乐、还是娱乐。幽默短信给发信者带来的快乐是双重的，看到有趣的整人短信自然会会心一笑，而当发送出去，想象着收到短信者大吃一惊的样子，又是一种得意的开心。”显然，手机中的娱乐短信并不是“新新人类”对传统文化的体现，而是他们充满了的创新精神也带有“去中心化”色彩的个人文化之旅。

数字媒体技术2

数字时代的到来对人们的生活以及社会的发展带来了很大的影响，数字媒体技术对于艺术设计也有很大的影响。在传统艺术设计的基础上，数字媒体技术通过不断创新，影响传统艺术设计的不断进步与发展。

一、数字媒体技术基本概述及特征

(一)概念在计算机技术与科学技术不断发展的今天，数字技术是一种集网络通信技术、电子计算机技术和声光技术为一体的新兴技术，计算机技术可以对人物、图形、图像以及声音等进行综合处理。数字媒体技术的运用需要一定的硬件设施支持和一定软件设施以及技术支持。它立足于开放性的平台，集中体现了“科学、艺术及人文”的现念，属于交叉型的学科领域，设计的范围也众多。

(二)特征第一，数字媒体技术的特征是效率高、互动强。其中它在艺术设计中应用的最大特征就是提升了艺术设计的效率。传统的艺术设计需要通过笔纸不断地创作和修改，浪费了大量的时间和资源，而且有时候也表达不出作者真正的意思。而数字媒体技术在艺术设计中运用后，就可以运用数字工具减少创作时间，首先可以加快艺术设计师成图时间，其次，可以在设计师设计出错重新修改时进行撤销，不需要重新开始创作。数字媒体技术在艺术设计中运用还能使得艺术作品直观地呈现在艺术设计者以及受众者面前，方便观察与修改，具有较强的互动性。第二，数字媒体技术具有技术性以及综合性。数字媒体技术的运用需要较强的技术功底，还需要较为先进的技术设施。数字技术与媒体技术的共同运用会使得数字技术在艺术设计上的应用更加高效；通过对数字媒体技术的应用可以将艺术设计的难度降低。艺术设计者运用数字媒体技术不仅需要较高的技术要求，还需要学会选择与创新，才可以对充分的数字网络资源进行合理运用。第三，数字媒体技术具有虚拟性的特点。数字媒体技术可以将艺术作品直观地展现在人们面前，艺术设计者不仅可以通过电脑等设备进行艺术作品创作与修改，如今VR、AR技术的运用使得艺术家们创造的艺术作品可以从平面图形转换为立体图形，这些技术的应用都使得传统技术无法实现的东西成为现实。

二、数字媒体技术对于现代艺术设计的影响

(一)丰富了艺术审美艺术设计通过对数字媒体技术的应用，丰富了艺术表达方式，无论是在技术上还是在成品上都对以前不能实现的艺术创作进行实现。例如在通过视听技术、三维实现技术等对一些动画艺术设计师的作品进行实现，通过艺术家的设计与想象，将技术与艺术结合起来，创作出具有美感的虚拟动画。数字媒体技术在各个艺术设计方面的不断应用给大众带来了许多与传统艺术设计不同的体验，也对大众的审美观念有很大的影响。

(二)丰富了设计者的思维数字媒体技术包含多种技术，艺术设计者可以通过对不同技术的了解与应用，为自己的艺术设计提供一定的参考以此来丰富自己的创作。数字媒体技术本身的丰富性与结合性，使得艺术设计作品大部分可以变成现实，也激发设计者的创作激情，提升艺术设计者兴趣，提高艺术设计作品的可观赏性。

(三)创新艺术设计形式数字媒体技术在艺术设计中的应用不仅是技术与艺术的结合，它还将艺术形式很好地融进在各项技术中，创造出更好的艺术形式。数字媒体技术的应用不仅打破了以前传统的艺术表现形式，而且还在发展中不断创新，创造出更加适合人们喜欢的艺术形式。电影《角斗士》截图，画面有近景、中景，采用了包围、闭合的空间构成形式。

三、数字媒体技术在艺术设计中的应用

艺术设计常用的几种设计软件有PS软件、Paint-erIX软件等(图2)。PS软件主要是对图片进行绘制修改，是一种常用的图片修改软件；PainterIX软件是一种仿绘的软件，主要具有辅助创作的功能。数字媒体技术在艺术设计中的应用范围已经在不断扩大，通过数字媒体技术的运用，使得设计师细小的设计都能在作品中展现出来，解决了在传统艺术设计不能更好、更直观地展示自己作品的遗憾。

对数字媒体的心得体会及感悟3

随着互联网和移动互联网的迅猛发展，数字媒体已经成为了人们获取信息、交流和娱乐的重要途径。作为一名数字媒体从业者，我有幸亲身经历这一行业的发展，并深刻体会到了数字媒体对我们的生活产生的深远影响。在这篇文章中，我将分享我在数字媒体领域的成长心得体会。

第一段：信息获取的便利性

过去，人们获取信息主要依赖于报纸、电视和广播。然而，随着数字媒体的兴起，获取信息变得更加便捷。通过手机、平板电脑和电脑等设备，我们可以随时随地访问新闻、博客、论坛和社交媒体等渠道，了解世界各地发生的重要事件和热点话题。这种便利性大大提高了我们对信息的获取速度和广度，使我们能够更加及时了解到社会动态。

第二段：个人表达的平台

在数字媒体时代，每个人都有了表达自己观点和表达与他人分享的机会。无论是个人博客、微博、视频分享平台还是社交媒体，我们都可以通过文字、图片和视频等形式，发表自己的看法和心得，与他人交流和互动。数字媒体为我们提供了一个全新的社交空间，拓宽了我们的交际圈子，并增强了我们的社会影响力。同时，通过个人表达，我们也能够更好地塑造自己的个人形象和品牌，为自己的职业发展和个人成长提供了机会。

第三段：拓展学习的途径

数字媒体不仅为我们提供了信息和表达的平台，还成为了我们学习的重要途径。通过网络课程、在线学习的平台和知识分享社区，我们可以自由选择自己感兴趣的领域学习，提升自己的专业技能和知识水平。与传统教育不同，数字媒体学习强调自主学习和交互互动，使学习更加灵活和多样化。通过数字媒体，我不仅能够在工作中学习到新的技术和知识，还能持续提升自己的职业竞争力。

第四段：媒体行业的变革

数字媒体的快速发展和普及也带来了媒体行业的变革。传统媒体被迫转型，收入模式和商业模式发生了巨大的变化。数字媒体的兴起，使媒体从业者不得不学习新的技能和适应新的环境。作为一个数字媒体从业者，我深感自己需要不断学习和成长，才能适应这个行业的变化和需求。同时，我也看到了数字媒体给行业带来的新的机遇和挑战，这令我更加热爱和投入我的工作。

第五段：数字媒体的未来

数字媒体已经在我们的生活中扮演了不可或缺的角色，对社会产生了深远的影响。尽管数字媒体带来了新的问题和挑战，我们也面临着信息泛滥、隐私保护等问题，但数字媒体的未来是光明的。随着技术的不断进步和人们对数字媒体的接受程度的提高，数字媒体必将继续发展壮大。作为一名数字媒体从业者，我将持续学习和成长，与时俱进，为数字媒体的发展做出自己的贡献。

总结：数字媒体的兴起和发展对我们每个人都带来了机遇和挑战。通过数字媒体，我们可以更方便地获取信息、表达自己、学习和适应行业的变化。尽管数字媒体带来了一系列新的问题和挑战，但我们应该抓住机遇，利用数字媒体的力量为自己和社会创造更大的价值。只有不断学习和成长，我们才能在数字媒体的时代中立于不败之地，助力数字媒体的持续发展。