专业对数字媒体的心得体会范文及感悟精彩4篇

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数字媒体技术【第一篇】

关键词：游戏引擎；数字；媒体技术；专业；课程；建设

在我国科学技术不断发展的今天，计算机网络技术已经深入到人们生产和生活的各个领域，而网络多媒体技术中游戏产业更是迅速的崛起，它作为老少皆宜的一种娱乐项目受到了广大人民的关注，而基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程的建设也就成为各大院校的一门必修专业，其课程建设质量的优劣直接关系到大学生们的就业。本文从游戏引擎的角度出发，对数字媒体技术专业课程的建设方案等各个模块进行了深入的分析和研究。

一、基于游戏引擎的数字媒体技术专业的培养目标

随着经济的发展和科技的进步，人们对精神世界的追求也越来越高，开发一款具有娱乐性、知识性和刺激性的游戏项目来满足大家工作之余的生活成为数字媒体技术专业培养的方向，而游戏的创意、画面、故事以及3D效果的呈现，则需要后台技术的支持，而这个强大的后台支持技术就是我们所要探讨的游戏开发核心技术即游戏引擎。因此，在具体的数字媒体技术专业的教学过程当中，专业老师需要加强游戏引擎技术中3D效果、人机交互以及模型处理等等方面的技术内容，让学生们通过掌握游戏引擎的结构形式来达到对游戏引擎设计模式的进一步了解和认识。

二、教学体系的构成分析

要想使游戏达到预期的效果，能够符合大众的口味，在对于教学体系的设计中必须要保证其全面性，不仅要求学生掌握最基本的数据结构、C语言等等专业理论，而且还要学习计算机图形学，诸如程序设计等等。为了增加游戏画面的3D效果，还有必要开设3DMAX，让学生们去学习场景的设计。如果把游戏引擎作为软件的技术部分的话，学习OpenGL渲染管线将会更有助于他们对课程的理解和吸引，更能为其后序课程的学习打下坚实的基础，而且还能使学生们对程序设计的思想认识变得更加成熟。

三、教学内容的设计

因为在信息化、网络化的大形势下，游戏引擎技术应用已经越来越广泛，所涉及的内容和领域更是越来越多，更因为在学校受教育的时间及课程的安排毕竟十分的有限，只有对教学内容进行不断的优化组合和选择，才能让大家学习到更多的计算机方面的知识，并且在数字媒体专业课程建设的过程中还可以融入一些仿真技术，用虚拟现实的情景来进行案例教学。(一)对游戏引擎的选择。要想让学生学习到真正的编程技能，就必须要加强学生的实践操作能力的培养，这也是引擎选择重要性的体现。因为不论什么样的游戏都需要若干能够起到控制作用的代码。当今的游戏引擎已经在不断的发展中变得更加精炼，它是由多个子系统共同构成的，可以说不论是从建模动画直到光影技术、粒子物效，还是从碰撞检测到网络特性，都由十分专业的编辑工具或者插件来完成。另外，引擎还扮演着一个非常重要的角色，那就是游戏世界环境的营造。因此，只有选择适合的游戏引擎才能为数字媒体技术行业做好更加专业化的服务。(二)课堂教学内容的设计。在进行数字媒体技术专业课堂教学的过程中一定要遵循架构理解为基础、算法讲解为辅助，并且还要加强实践环节的融入，只有这样才能达到游戏引擎数字媒体技术教学的实效性。首先，每一款游戏都会有自己的主体思想，而引擎也是一样，每一款引擎也必然有自己的设计思想和意图，只有让学生们明白了教学内容的架构，才能使课程的讲解变得更具有易懂性。在进行具体模块的讲解时，老师一定要引入例程，可以以例程为引子来绘制场景关系图，达到对各个对象关系及各类之间关系等等的理解，从而更好的掌握数字媒体的新技能。其次，只有不断的提高学生们的自主探究能力，才能调动起他们的学习积极性和主动性，而且在游戏引擎学习及运用的过程中还会遇到各种计算机图形学的算法，比如说：环境纹理映射、四元数理论等等，这些算法非常的复杂，可以用来开发更为高级的程序。老师在具体的算法讲解中可以引导学生去进行源代码的剖析，实现与封装接口的设计，为实现底层图形的开发打下坚实的基础。最后的环节也就是最近来可好的实践环节，因为游戏引擎本身就属于一种实践性非常强的课程，而学生也只有把理论融入到实践中，才能更好的去理解和掌握，也才能将游戏引擎技术与基础知识相结合，并达到进一步的升华。而具体的实践环节不但包括最基础的实践，要针对游戏引擎的各个模块去进行设计和理解，让学生能够通过核心代码去实现各种具体的渲染效果。而且还必须要进行实训项目的实践，只有进行了真正的实训，才能达到理论与实践的融合。因此，在具体的实践过程中，老师必须要注重学生思维能力的培养，要让他们从项目的调研及开发过程中去发现问题、分析问题并且能够运用他们自己所学到的知识去解决问题，也只有通过这样一个自主开发、自主探究的过程总结与分析之后，更能让学生更进一步的加深对游戏引擎设计的认识，达到数字媒体技术专业课程质的飞跃。

四、结语

总而言之，基于游戏引擎的数字媒体技术专业课程是一门内容广泛、实践性强的课程，要想让学生们学到真正的专业技能，就必须要在加强专业教学的同时，将实践性环节渗透其中，并能跟随时代的发展与时俱进，这样才能培养出更加优秀的综合性高端人才。

参考文献：

［1］何嘉，文武，李庆．数字媒体技术专业建设中技术与艺术的融合［J］．计算机教育，2016，(12):103-105．

［2］蔡彪，吴静，柳丽召．数字媒体技术课程体系及实践教学环节设计———以成都理工大学为例［J］．计算机教育，2016，(07):78-81．

［3］刘罡，林姗，陈颉，肖亮．本科院校数字媒体技术专业培养模式研究［J］．计算机教育，2015，(14):9-12．

［4］魏宁．面向数字媒体技术专业的“游戏引擎技术”课程建设研究［J］．兰州教育学院学报，2013，(03):105-106．

数字媒体技术心得体会【第二篇】

通过几天的集中学习，对于现代教育技术有了新的认识。虽然我不在学校工作，但是工作性质与教育教学有关联，这次的学习让我充分认识到现代教育的快速发展，同时也十分感谢现代科技为我们的工作生活带来的便捷。

学习来这门课，让我对计算机有了更深的了解，“信息化教育的设计、开发、利用和控制”最能具体、贴切的表达这门课的意义来。搜集信息，就是为了“信息化教育”，就是通过使用现代化手段来达到更好的教学和学习。

博客和微博，以及思维导图等都是我工作中需要使用的工具，这次的学习让我巩固来已有的技能，同时，也获悉来一些其他平时不了解、不注意的功能。学习后，更全面、系统的`理解各工具的功能、以及快捷的操作模式。十分受益。

在这次学习中，我获得来一个新知识点，就是“搜商”。开始对搜索信息并没有觉得有什么重要，当学习结束后，在工作中运用来老师传授的方法，会等得心应手。

令我特别高兴的是，以前在工作中一直使用的是mindmanager，这次学习中，老师提供了汉化的思维导图。汉化思维导图中，我学会了添加标题图片、超链接等多种模式，受益匪浅。

所以我想，在教育工作中，现代教育技术的发展必将为我们的教育事业提供更多便利的条件。

数字媒体设计与艺术范文【第三篇】

关键词：三维动画；角色造型；设计模式；规划方案；要素

0 前言

三维动画始终维持与计算机软件应用技术的同步进展功效，经过特殊动画影响的模拟演练发现，我国始终未能绽放完美角色定义光芒。需要明确的是，动画角色造型不单单代表某种视觉符号现象，同时也是贯穿整个故事中心的必要线索，无论是在艺术或是商业价值角度上，其一直传递着一种推波助澜的信息。按照后期动画延伸产业空间观察，核心角色的定位、设计标准已经足够严苛，那么如何从中挖掘更多的美感、人文要素，将是本文主要陈述的内容。

1 三维动画角色设计理念概述

2 三维动画角色造型分类标准陈列

造型设计工作需要针对外在形体与潜在气质做出叠加改造，卡通赋予角色一种特别的造型基础，使其能够尽量规避生活中混乱认知迹象，充分彰显独到的艺术风格。所谓的角色设计类别基本呈现为：

（1）拟人化造型。三维动画场景之中大多采用拟人手法实施造型梳理。例如，《狮子王》中的辛巴、《海底总动员》中的尼莫等，因为孩子比较喜欢动物，涉及生命化、拟人化的处理结果将会令我们发现截然不同的世界奇景，这种夸张式工艺在动画作品中可说是随处可见。因此，拟人化造型调试工艺主要呈现以下细化特征：首先，外型要基本符合动植物显性特征。其次，关于人化的手部、面部特写要足够精细，全面迎合人们正常的审美习惯。

（2）写意类造型。基本强调部分个性化特征显著的角色造型，这类动画作品基本被定义为艺术片，其造型处理结果不会出现过多要求，只要透过影片反映活动中能够适当激发观影人群的联想思路便足以。其在造型设计工作上往往散发出一种随意性色彩，但对于影片整体风格把握能效上的确精良。

3 三维动画角色造型设计的细化流程分析

（1）整体风格确认。针对动画剧本内部角色实施设计活动中，需要首先掌握内容表述风格，异质化类型动画角色表现手段几乎是天差地别的，必须保证设计过程中进行整体考察、验证。

（2）角色性格搭配。动画里应该全程传递着多角色交流的活跃氛围，经过细致化的对比、映衬能够进一步彰显动画核心灵魂，针对这类性格特征做出有机铺陈便对影片整体收视成果产生巨大影响。当然，除了在表演活动上，造型基本承揽全篇章疏通的职责，单纯拿《亚瑟和他的迷你王国》为例，在迷你王国中的小矮人就在人们心中留下难以磨灭的印记，其对神幻王国探险的气魄以及天真的童心都博得大众的喜好。

（3）从自然、传统艺术资源中挖掘灵感。三维动画角色设计本就该结合自然、人文情感环境实施长期调研，从中掌握无限的素材资料，经过设计主体科学鉴定与提炼、挖掘之后，使得一些看似丑陋的事物也能变得活泼可爱。传统艺术经过长时期的锤炼已经蕴藏着深厚的文化价值，针对其进行有机吸收、改造将为作品自身内涵灌输更多活力因子，不计较地域、民族差异特性，无论任何艺术审美观念都将得到充分融合。因此，能够使影视作品渗透出一种传统绘摘 要：本文主要研究了如何快速制作生动的二维表情动画，利用算法将表情数据进行重新定向，将表情数据融入卡通形象上。首先需要对卡通形象进行标记，确定出能够对应表型信息的拓扑结构控制点，将确定出的控制点对应上表情信息的第一帧的控制点。然后通过上述对应过程，对比得出两者的比例关系，把采集到的表情信息搭建在卡通形象上，最终得到卡通形象的表情。本文所阐述的方法，经过实践验证，可以有效地利用表演来驱动矢量化二维表情动画。

关键词：二维表情动画；矢量化；表演驱动

如何在卡通动画中制作出生动有趣的人物表情，是卡通动画制作研究的一个重点。如果在制作动画时，人物的表情单单依靠画师手绘来完成，会消耗大量的时间，增大制作成本，而且手绘不能完全保证所有的表情都能绘制的十分生动，这个过程很能考验画师的绘画技术以及制作经验。对于动画制作的学术界、产业界以及CAD领域，通过自动或者半自动的方法进行卡通动画任务表情的制作是一个重要且亟待研究提高的话题。

1 静态卡通人物面部表情生成研究概述

在进行动画制作的过程中，目前的技术可以轻松并高质量的绘制静态二维动画人物的面部特征。目前，通过利用光学运动捕获系统，可以更加方便快捷的进行人物面部表情信息的捕捉。所以，本文的观点认为，可以将真实人物表情信息输入二维动画人物中，以此进行动画人物面部表情的生成。

本文的研究中，通过使用动作捕获仪器，捕捉真实的人的面部表情特征，然后将捕捉到的数据融合进静态二维动画人物中，转化为动画人物的表情。其工作过程，首先将人的面部细节信息扫描输入，仪器获取面部信息后将其信息矢量化，然后系统划分人的面部五官，将其划分为几个区域。然后系统采集二维卡通人像的面部特征，将真实人物的表情的矢量信息定向到二维卡通人物的面部矢量图中。[1]然后运用最小二乘法，将矢量人脸五官进行变形处理，然后便可以自动进行生成，所生成的可同人物的面部五官及表情，是与原始人物表情相契合的。

2 人脸表情动画制作技术主要分类

（1）基于关键帧插值的动画制作。关键帧插值法，就是先进行关键帧中人物表情的绘制，然后使用软件通过插值自动进行两个帧之间的过渡帧的生成。以往在进行二维动画的制作时，通常使用这种关键帧插值法，这种制作方法较为方便简易，进行关键帧的绘制，然后通过关键帧生成过渡帧，就可以制作出生动的动画作品，很多资深动画制作师都是采用的这种方法。关键帧插值法的兼容性非常好，所以被很多动画制作公司广泛应用，作为诸多前沿动画制作技术的基本框架使用。

（2）基于参数化的表情动画制作。基于参数化的表情制作，是将人物的面部表情进行抽象并且参数化，需要表现某一种表情时，只要对参数进行设置即可。例如，面部动作编码系统，以及MPEG-4人脸动画驱动，都是常见的参数化方式。但是，参数化表情制作法，有时其参数在进行组合的过程中，会产生不协调的情况，若没有调度机制及时进行调节，便会生成不自然的人物表情。若动画中人物所需的表情较为复杂时，就需要进行多个参数的调节，这个调节过程就会非常复杂，费时费力。

（3）基于混合模型的表情动画制作。基于混合模型的表情动画制作常用于三维动画的制作中，它的制作原理抛开实际人物面部的物理属性，利用计算机建立三维表情模型，通过建模进行线性空间的定义。然后由线性组合来生成动画人物的面部表情。这种基于混合模型的制作方法相对其他方法较为直观且简单易懂，但是在进行三维模型的创建时，工作量很大，非常困难，创建过程费时费力。线性组合的系数很难进行调整，烦琐的调整过程会导致动画制作人员难以将希望表现的画面表现出来。

（4）基于表演驱动的表情动画制作。基于表演驱动的表情动画制作方法首先要采集真人的表情动作，然后通过真人表情数据，定义二维卡通人物的面部表情。进行表情采集的工作有两种采集类型，一种是利用动作捕获装置来采集真人表情；另一种是通过普通表情视频驱动来进行表情的采集。这两种表情采集方式各有千秋，第一种方法制作出的动画人物表情更加生动精彩，而第二种采集方法的采集过程更加方便快捷。基于表演驱动的表情动画制作过程效率更高，而且这种方法制作出的卡通动画，人物表情更加丰满生动。表演驱动发在动画制作中的应用越来越广，受到一致的认可。但是这种方式的运动数据和人脸模型在融合的过程中无法完全自动进行，需要很多人工的操作才能完成。

（5）表演驱动的矢量化二维表情动画制作。表演驱动的矢量化制作方法，在高效的基础上，具有易用的特点，是本文主要研究的方法。大部分步骤可以自动进行，只有在动画人物面部设置特征点，以及指派轮廓线到特定的面部器官需要用户交互。这种制作方法，仅仅需要动画制作师绘制一张二维静态卡通人物图像即可，然后由拍摄真人的面部表情，系统就可以自动生成动画人物的面部表情。

3 表演驱动的矢量化二维表情动画制作过程

（1）算法流程概述。首先需要收集原始数据，即为真人面部表情信息，对其进行特征点的跟踪，生成他定的表情序列。人工对二维卡通人物的面部进行标注，将卡通人的人脸特征点分布与前面生成的表情序列相结合，进行表情重新定向，生成卡通人物的面部表情序列。再对卡通人脸进行矢量化，划分五官区域，生成二维矢量卡通人脸，与卡通人脸的表情序列进行人脸驱动，最终生成卡通人物面部表情的动画。

（2）卡通人脸矢量化。卡通人脸矢量化的过程，首先需要进行轮廓抽取。卡通人物的五官轮廓绘制通常较为清晰，图像由明显的色块构成，轮廓提取较为简单，仅需要将图像转化为灰度模式，运用边缘检测算法，将面部轮廓提取出来，将面部轮廓划分区域，分别保存。手动选取真实人脸的五官，将每条轮廓指派给特定的面部器官。然后对轮廓特征点进行抽取，得到一个边界点列。再抽取点列中的特征点，对这些特征点进行曲线拟合，得到与原始图像近似的矢量化结果。

（3）表情重定向和驱动。首先通过运动捕捉系统对二维图像面部表情进行采集，这个过程，先将易于被摄像机捕捉的反光材质固定于人面部的重点标记部位，然后使用摄像机拍摄，捕捉表情关键点，得到二维面部表情信息。捕捉到二维人脸表情之后，需要综合考虑真人的人脸与动画人物人脸的差别，进行表情的重新定向。首先在人脸选择一个点作为基准点，然后分别计算真人人脸和卡通人脸上每个标记点与基准点距离的比例，根据这个比例对表情信息进行重定位，确定卡通人脸中五官的位置。[2]确定出五官位置后，便可以进行卡通人脸的表情驱动。

4 结语

本文介绍了通过采集真人面部表情，对真实表情进行矢量化来驱动二维卡通人物的表情过程。这种动画制作方法的优点在于大部分环节都可以自动进行，操作简易，制作高效。普通的动画制作中，可以运用这种制作方法，效率高，且制作精良。对于更高要求的动画，可以适当增加真人面部的标记点，采集表情更为细致，使得动画的制作更加生动。表演驱动的矢量化二维表情动画有着很广阔的应用以及很好的发展前景，还有着很大的进取空间。

参考文献：

[1] 王玉顺，肖俊，庄越挺，等。基于运动传播和Isomap分析的三维人脸动画编辑与合成[J].计算机辅助设计与图形学学报，2009（12）.

数字媒体技术心得体会【第四篇】

随着科学技术的发展，特别是计算机技术的推广和普及，多媒体技术在课堂教学中得到了广泛的应用。教育信息化的发展和素质教育的实施，要求中学教师必须掌握一定的计算机多媒体技术来为自己的教学服务。下面我就自己在计算机多媒体技术和课件制作方面的有关情况谈以下三点体会。

计算机多媒体技术作为教学的一项辅助手段，对我们的教学工作起到了重要的作用。运用多媒体技术可以将我们用语言难以表达清楚的问题直观、形象地展现给学生，有助于教学重点和难点的突破；在教学过程中把丰富多彩的视频、动画、图片等资料展示给学生，可以引起学生的学习兴趣；通过某些问题的设置，可以培养学生对教学过程的参与意识，加深他们对问题的认识和理解程度；选择合适的媒体进行教学，可以增大我们的课容量，节约时间。

如果没有计算机多媒体技术，单纯靠粉笔、黑板等教学工具来进行教学的传统教学模式显然是跟不上现代化教学的要求的，掌握一定的计算机多媒体技术，提高自己的课件制作水平对青年教师来说势在必行。

学校为青年教师学习计算机多媒体技术提供了良好的条件。一是学校积极营造学习计算机多媒体技术的氛围，大力提倡使用多媒体技术，并且进行专门的课件制作辅导；二是学校准备给每个办公室都配备计算机，这为青年教师学习多媒体技术提供了物质基础。

青年教师作为学校教学的新生力量，有着充沛的精力和积极的创新精神，从这一点讲，青年教师也应该成为学习和使用计算机多媒体技术的先行者。

1、培养兴趣，循序渐进

刚刚参加工作时我对多媒体技术和课件制作几乎是一窍不通。可是当我看到有的老师把多媒体技术引进课堂教学时，我就觉得课件制作作为一门技术对教学的作用是非常大的，我必须掌握这门技术。

的过程中我发现我们常用的课件制作软件有好多相通之处，学好了其中的某一个，其他的自己动手、多进行尝试也会慢慢掌握。

2、善于研究，多问问题

学习的过程就是一个不断遇到问题和不断解决问题的过程。在学习和使用各种软件制作课件的时候，我遇到了很多的问题，遇到问题首先我就自己先琢磨，每个软件的功能都很多，我们学会的可能只是这些功能中的一部分，有好多功能需要靠自己尝试、研究和琢磨。当然也有好多问题自己解决不了，我就虚心请教别的老师。我相信，只要我们乐于尝试，善于思考问题、询问问题，难题是没有解决不了的。

工作在教学第一线的老师们在教学过程中可能都有这种感觉，我们觉得很简单的'东西有的学生还要问，我们认为简单的东西学生们说不定觉得挺难，所以我们鼓励学生多提问问题。课件制作也是同样的道理，我们初学者觉得不好解决的问题在别人看来也许是简单的，所以在学习课件制作的`过程中多问问题是必要的。

3、亲自动手，乐于尝试

哲学上讲实践是认识的动力和来源，也是检验认识正确与否的唯一标准，把这一观点应用到课件制作上就是要亲自动手制作课件。也许我们在某一方面的创意是非常好的，可不亲自动手，这方面的创意就实现不了。我们可以先从简单的做起，由简单到复杂，根据自己的实际水平动手制作几个完整的课件，只有这样，自己的水平才会不断提高。

1、选择合适的媒体

现在开发的课件制作软件有好多，每一种软件都有它的优势，当然也可能在某些方面存在不足，我们在制作课件之前，应该通盘考虑所要讲授的课程的特点，需要处理的内容，然后根据不同的软件的优点来选择使用什么平台。“课件平台”还有flash等都是功能强大的软件，它们的动画效果、交互性、对图片和声音的处理，都是powerpoint和“蒙泰瑶光”包括authorware所不能达到的。但powerpoint等也是很好的课件制作工具，我们可以有选择地加以利用。

2、简洁实用是课件制作的重要原则

键在于它的实用性，应该说只要是有助于突破重点难点、有助于引起学生的深刻思考、有助于加深学生对问题的认识的课件就是好课件。

另外，我认为不要试图每堂课都通过计算机多媒体技术来处理，这样既没有必要，也不现实，制作一个好的课件往往需要较长的时间。计算机多媒体技术的应用不是对传统教学的否定，而是对传统教学的有利补充，提高学生学习效率的关键还是在课堂，我们在制作课件时应充分认识到这一点。