数字媒体艺术心得体会范文（优质（精编3篇）

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数字媒体艺术影视方向范文1

一、媒介理论是理解数字媒体艺术理论的核心

从媒介演化史上看，数字媒体艺术应该属于广义的媒体艺术(mediaart)的一种。媒体艺术作为“机械复制时代的艺术”(本雅明语),其历史可以追溯到19世纪末西方现代主义的诞生。区别于传统绘画、雕塑等手工艺术，媒体艺术依附于技术、商品和传媒，通过摄影、电影、海报、招贴、广告、印刷图像、机械装置等非传统艺术形式，将艺术与生活、艺术与消费紧密联系在一起，也由此启发和影响了近百年的西方现代主义艺术思潮。例如，20世纪30年代的未来主义招贴(见图1),杜尚的动力装置，罗钦可、汉密尔顿的摄影拼贴，利希滕斯坦、安迪·沃霍尔的丝网波普以及白南准的录像装置等都是这种艺术形式的体现。20世纪50年代，伴随着战后资本主义文化工业和大众传媒的兴盛达到了历史的高峰，媒体艺术无论是基于印刷媒介、光学媒介、电子媒介或数字媒介，通常都蕴涵了机械、技术、大众、民主、传播、通俗、解构、恶搞、拼贴、时尚、商业和娱乐等要素。因此，理解数字媒体艺术必然要追溯媒介艺术的观念和技术史。曾经撰写过《电影的虚拟生活》、《数字的解读》和《新媒体诞生后的哲学》的新媒体研究知名学者、哈佛大学教授大卫·罗德维克认为：“从当代的角度来看，电影应该仅被作为源自19世纪的媒体考古学的一个分支，是复杂的各种媒体技术发展的整体历史中的一支。它包括计算技术的系谱学，以及扫描、电子记录和传输的系谱学。”他进一步指出，“每一种艺术的媒介都是不断创新的，我们就可以通过提供一种新的材料从而形成一种新的概念，引领我们走向新的艺术媒介。”同样，我国新媒体艺术研究学者邱志杰等人也从艺术媒体演化史的角度研究新媒体艺术的发展脉络。他通过考察录像艺术的四个发展阶段——从乌托邦到语法阶段，再从诗学阶段到它的边缘化时期，由此归纳和暗示了一种更为普遍的媒体艺术发展规律。邱志杰指出，新媒体艺术产生于现代主义对技术的矛盾：一方面，现代主义对于新技术、新世界充满着乌托邦的热情，由此产生了未来主义、构成主义和立体派的技术崇拜美学；另一方面，出于对机器的恐惧和对原始乐园的怀念，则产生了达达和超现实主义的梦魇。

传播学大师麦克卢汉(MarshalMcLuhan)关于新旧媒体演化的观点有助于人们更清楚地认识数字媒体艺术的本质和意义。麦克卢汉指出：“任何新技术都要改变人的整个环境，并且包裹和包容老环境。它把老的环境改变成一种艺术形式。”麦克卢汉认为，媒介在人类历史的长河中总是“后浪推前浪”,它们之间的矛盾关系包括既排除(新媒体使旧媒体成为老旧过时)但又包容(新媒体以旧媒体为其内容)的演进历程，从口语、书写、印刷到电子媒介莫不如此。麦克卢汉的这一贡献使人们认识到：“媒介即讯息”,所有媒体的“内容”便是另一个媒体。借用麦克卢汉的思想可以看到，当代社会的数字媒体正是在利用、改造、解构、拼贴和重构传统媒介(如文本、影像、图像、版画、电影、动画、音乐、戏剧或表演)的过程中，将旧媒介作为内容或艺术形式，并由此建构出自身的“数字化”媒体艺术特征和体系。因此，媒介理论是理解和掌握数字媒体艺术本质的钥匙。

二、符号学和语言学是建构数字媒体艺术理论的工具

人们对当今时代有着形形色色的命名：全球化时代、消费时代、后现代、后工业时代、信息时代、数字时代、读图时代、影像时代、视觉文化时代……或许可以概括地说，这是一个数字媒体文化时代。在全球化、网络化和跨国资本主义语境中，电子传媒和数字媒体导致了虚拟现实的凸显与数字化时代的来临，多媒体性、超链接性、虚拟性和互动性等新特征导致一种迷宫式、镜像式的“碎片文化”特征的浮现，传统的文化传媒模式遇到了前所未有的挑战。正如有“新麦克卢汉”之誉的“后现论

先锋”让·鲍德里亚(JeanBaudrilard)指出的那样：当代的社会是一个“拟像的社会(societyofthesim-ulacrum)”,其文化特点就是传媒符号的激增，其结果造成表征与现实关系的倒置。鲍德里亚借鉴了索绪尔语言学和符号学，并对媒介符号的意义进行了深入研究。鲍德里亚认为，不同于早期资本主义大机器生产对于产品或艺术品的复制，现代社会的复制则是一种无本无源的符号意象的增殖；艺术和传媒用符号来使实在消失并掩盖它的消失。在他看来，“在符号统治一切的社会中，一切存在应该是符号物的存在，真实、原件和原初都已荡然无存，虚拟是这个社会真实的存在。”数字媒体艺术正是当代社会“虚拟化”的写照。这种艺术形式(如虚拟现实、多媒体互动装置、软件艺术和网络艺术等)无一没有虚拟、沉浸的美学特征和超现实体验，借助强大的计算机技术，数字媒体艺术构建符号或虚拟的能力已经大大超出了艺术再现的议题，使艺术创作不仅不再局限于“再现真实”,甚至也不再需要真实的语境。例如，2010年的电影《阿凡达》凭借强大的数字建模、数字3D虚拟摄影和“表情捕捉”创造了潘多拉星球美轮美奂的奇观和异族纳美人的形象，这种完全凭借概念设计和数字技术创造出的虚拟存在，恰恰说明了数字媒体艺术所具有的符号学与虚拟美学上的重要意义。

新媒体艺术理论家列夫·曼诺维奇(LevManovich)指出：“在计算机时代，数据库作为一种文化形式而起作用。被某个程序所使用的信息就是使用者认知过程的输出。”

他还提到，数字媒体艺术的实质在于它体现了一种数字化和虚拟化的存在。非物质性(nonmateriality)或符号性是这种存在方式的基础。从这个最基本的性质又可以推导出数字媒体物质层面的其他一切特性(图像思维模式、非线性表达、正在进行时的时空特性以及交互性的艺术体验)。曼诺维奇进一步认为，数字媒体有五个原则：数值化、模块化、自动化、可变性和编码译码。其中数值化是首要的原则。数字媒体可以描述成数字函数，可以用数值来计算或编程。而数据化使现实世界“分散、重组与合成”成为可能。正因为这种数字特性，使得数字艺术的虚拟存在和交互成为可能。正如大卫·罗德维克在《电影的虚拟生活》中指出的，虚拟的含义远远超过了人们在一般语境下认为理所当然的意义。建构数字媒体艺术理论必须理解虚拟的含义，而符号学和语言学正是人们借以理解虚拟世界的工具。

三、数字媒体艺术的理论与实践研究领域

根据媒介理论、语言学、符号学以及传播学、艺术学的原理和观点，可以进一步梳理数字媒体艺术的基础理论的研究课题。其内容应该包括：①数字媒体艺术本体研究。包括该学科的界定、门类、特征、美学、交叉领域、表现规律等内容。数字艺术发展史的研究。包括历史、事件与发展趋势研究，探索媒介和“媒介艺术”的演化规律。③数字媒体艺术创意方法学的研究。包括广告、影视、媒介公司的案例研究，创意思维、作品分析、调研与统计、受众行为和心理研究，以及设计步骤与流程研究等内容。数字媒体艺术应用领域研究。其重点在于理清学科与就业的关系，在专业课程设置上体现出系统性和科学性，特别是要注重其交叉和重叠的应用领域的研究。此外，国内的一些新媒体艺术研究学者如许鹏教授等还建议将中国新媒体艺术的民族特色内容纳入研究范畴，提出“从中国的新媒体艺术实践中探索出中国特色的新媒体艺术理论。”该建议从另一个视角拓展了数字媒体艺术的理论研究方向。

为了进一步梳理和归纳数字媒体艺术在应用领域中的分支和相互关系，结合目前国内外高校在该领域的课程设置与专业方向设置的资料，本文通过信息视觉化的方法归纳和总结数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系，如图2所示。数字媒体艺术的主要学科内容如下。

(1)时基媒体领域，数字电影、电视广告、动画、动态媒介(片头、栏目包装、MTV等)、Flash、DV等归于此。按照新媒体研究学者、美国德克萨斯A＆M大学教授兰迪·克鲁福的观点，该领域属于叙事逻辑的领域，与视听语言、蒙太奇理论、戏剧结构、角色造型、场景、表演、剪辑、媒介艺术史等课程相联系，它们同样具备大众性、商业性和娱乐性的特征并更侧重观赏性。

(2)交互产品领域，包括网站设计(博客、购物网、体验馆、视频网、SNS社区、游戏社区等)、

手机软件设计、iPad内容设计、电子出版物、多媒体产品、交互设计、信息设计、UI界面设计等。其知识体系属于数据库逻辑，克鲁福认为：“在叙事逻辑中，控制权在讲故事的人手里；在数据库逻辑中，控制权在接受者手中，……所以是用户控制导向的。”因此，该领域更侧重用户的需求性以及交互性的研究，包括信息架构、视觉传达、工业设计、认知心理学、人机工程学、用户体验、界面设计和社会学-人类学方法等。

(3)互动娱乐领域，主要指电子游戏、网络游戏、装置艺术、交互动画、虚拟漫游、交互墙面艺术等，既有“时基媒体”的特征又有“交互性”的特征，并属于更侧重观众或玩家“体验性”的艺术。这部分内容同样与上述两个领域存在相互重叠区域。

(4)传统媒体延伸领域，主要指基于纸媒或户外展示的平面设计、摄影、广告、插图与漫画设计、

信息导航设计等。该领域往往更强调数字设计工具的高效率和丰富性。此外，在图2中，数字媒体艺术创作、与传播中的计算机创作语言、工具或平台用虚线表示，其与媒介产品设计的重叠可以表示这些创作工具所涉及的领域。

四、结束语

数字媒体艺术心得体会2

大学数字媒体艺术是一门专业，它综合了艺术、设计和技术等多个领域的知识，让学生学习创造数字化艺术作品的技巧和方法。在这门课程中，我学到了很多关于数字媒体艺术的知识，并且拓宽了自己的视野。在这篇文章中，我将分享我在大学数字媒体艺术学习中的心得体会。

第二段：自我认知的变化

通过学习数字媒体艺术，我对艺术的理解深化了。在很长一段时间里，我认为艺术就是绘画和雕塑等传统的艺术形式。然而，通过学习数字媒体艺术，我意识到艺术可以通过多种媒体表达。数字媒体艺术不仅可以通过计算机绘画和动画来表达，还可以利用视频、音频和互动等方式来进行艺术创作。这让我对艺术的多样性有了更深入的了解，并拓宽了我的审美视野。

第三段：技术与创作的结合

数字媒体艺术的学习不仅仅是创作的过程，也包含了技术的学习。在这门课程中，我学习了图形设计、网页设计、动画制作和视频编辑等相关技术。通过学习这些技术，我能够更好地表达自己的创意和想法。我学会了利用计算机软件和硬件进行创作，并且能够运用不同的工具和技术来呈现我的作品。这些技术的学习为我将来的职业发展提供了坚实的基础。

第四段：合作与交流的重要性

在数字媒体艺术学习的过程中，我意识到合作与交流的重要性。艺术不是一个孤立的过程，它需要与他人共同创作和交流。通过与同学们的合作，我学会了如何在集体中发挥个人的才华，并且通过与他人的交流和讨论，我得到了更多的创作灵感和建议。在大学数字媒体艺术的学习中，我发现只有通过与他人的合作和交流，才能真正提高自己的创作水平。

第五段：对未来的期望

通过学习数字媒体艺术，我对未来充满了希望和期待。我希望将来能够成为一名优秀的数字媒体艺术家，通过自己的作品传递自己的思想和情感。我相信，艺术能够改变世界，而我作为一名数字媒体艺术家，将会努力创作出具有影响力的作品。同时，我也希望能够与其他艺术家和创意人才共同合作，共同探索数字媒体艺术的更多可能性，并为艺术事业做出自己的贡献。

总结：通过大学数字媒体艺术的学习，我不仅学到了数字媒体艺术的知识和技巧，还提高了自己的创作能力和团队合作能力。我对艺术的认识也得到了拓展，对未来充满了希望和激情。我相信，通过不断学习和实践，我能够成为一名出色的数字媒体艺术家，并为艺术事业做出自己的贡献。

数字媒体艺术论文范文3

（一）要重视新媒体艺术设计本身的审美价值

在数字媒体技术不断发展的背景下，在现代观念的影响下，新媒体艺术设计虽然得到了空前发展，但设计者更关注这种艺术设计的商业价值，设计者为了更好地突出这→←种艺术品的商业价值，忽略了这种艺术本身应经具有的审美价值。新媒体艺术设计体现了艺术家们的商业性与功利性，但由于其缺乏对艺术设计本身的艺术思考，没有进行艺术性创新，这种艺术设计带给人们的审美震撼并不强烈，设计者要考虑如何使新媒体艺术设计成为真正的艺术品，不仅要考虑利用新媒体手段，更要重视艺术设计规律的应用，要重视艺术设计的审美功用，只有这样，才能真正促进新媒体艺术设计的发展。

（二）要充分认识到新媒体艺术设计的重要性

在现阶段，很多艺术家只认可传统艺术设计的理念和设计方法，对新媒体艺术设计的重要性还认识不足，他们很排斥新媒体艺术设计在艺术设计中的应用。认为这种艺术设计不符合艺术设计的审美标准，是不合格的艺术设计作品。他们认为这种高新技产品不能满足人们的审美需要，对新媒体艺术设计持有很强的抵触情绪。这种态度就制约了新媒体艺术设计发展。其实，任何形式的艺术设计只要能够得到大众的认可，符合时展的需要，能够带给人们身体体验和审美感悟，能够获得大众喜爱都应该是审美艺术产品，都应该得到艺术设计者的重视，况且，新媒体艺术一经产生就得到广泛的流传，是一种很时尚的艺术产品，艺术设计与高技术的结合能够更好地体现艺术设计的新思路，能够不断拓宽艺术设计的新领域，更应该得到艺术设计者的认可。作为艺术设计者，要重视这种艺术设计形式，能够积极面对这种艺术形式在发展中的问题，站在艺术的高度不断完善新媒体艺术，这样，才能促进新媒体艺术的不断发展。

（三）加强对新媒体艺术设计专业人才的培养

新媒体艺术是一种新型的时尚的艺术设计形式，这种艺术设计形式目前还处于发展的初期，还存在很多问题，需要专业人士的解决。而现在，我国很缺乏新媒体艺术设计的专业人才，很多艺术家缺乏对新媒体艺术的全面了解，他们没有接受过系统的培训学习，只是对新媒体艺术有个笼统的了解，就一味地利用新技术进行艺术设计，这种艺术设计作品的审美价值不高，缺乏深厚的思想内涵，导致新媒体艺术设计不能得到有效的发展和传播。当今，我们需要特别重视对新媒体艺术设计专业人才的培养，能够通过引导设计者进行数字技术等高新技术内容的学习，使他们能够掌握在设计过程中所应用的一些软件，同时，也需要对设计人员进行艺术设计方面的培训，使他们能够掌握艺术设计的规律和技巧，能够提高新媒体艺术设计者的审美能力和艺术设计能力，使新媒体艺术设计者能够按照艺术规律利用新技术，进行艺术作品的设计与创新，不断提高新媒体艺术设计品的品味。这样，通过有效培养新媒体艺术设计专业人才，才能促进新媒体艺术设计产业的发展。

二、结语