《误杀》观后感【实用4篇】
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《误杀》电影观后感影评【第一篇】
电影《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，可能很多人一听到“改编”、“翻拍”就痛骂中国没编剧，扭头就走，但是这部电影有进行本土化改编，不仅剧情紧凑合理，效果也让人惊艳。
小学文化的李维杰(肖央 饰)在泰国的一个小镇开了一家网络公司，他和妻子阿玉(谭卓 饰)有两个女儿，大女儿平平(许文珊 饰)是一名成绩优秀的高中生，青春期的她渐渐和父母没有话聊，想去参加夏令营结交新朋友，但夏令营收费高昂，收入微薄的李维杰本不想给平平报名，但看到孩子不开心，他还是心软了。不成想平平在夏令营被灌醉性侵并录下不雅视频，那个男孩叫素察(边天扬 饰)，是警察局长拉韫(陈冲 饰)和议员都彭(姜皓文 饰)的儿子。
素察用不雅视频相威胁，平平痛苦不堪，这一切被妈妈阿玉发现，阿玉想要保护女儿，却遭到羞辱和毒打，阿玉母女对素察进行反击，却失手造成了“误杀”，藏尸的过程恰巧被几岁的小女儿安安(张熙然 饰)看在眼里。
为了保护妻女，爱看电影的李维杰用蒙太奇造就证据链，想要帮家人逃脱刑法，完美犯罪。
为了找到儿子，敏锐冷酷的女警长拉韫不择手段，想要知道儿子是否还在人世，追寻真相。
李维杰说：“当你看过1000部电影，就会发现这世上没有什么离奇的事。”
拉韫说：“当你破过1000个案件，这个世界上就没有什么离奇的案件。”
掐掉线索，做实证据链，构建心理防线，高智商犯罪能否瞒天过海？剧情就此展开……
善用手段的拉韫还用母亲的身份来攻克阿玉的心理防线，说她想要找回自己的孩子，但是阿玉说：“有的孩子是孩子，有的孩子就是个禽兽。”这场对峙足见陈冲和谭卓的演技，让人惊艳。
滥用职权的拉韫命人暴打李维杰一家，吓哭了小女儿安安，在家人挨打和拉韫的逼问下，安安说出了素察尸体的所在地。
雨中的这场戏质感十足，是《误杀》这部电影的高潮，人物之间的矛盾到了鼎沸的程度，真相呼之欲出，素察究竟是怎么死的？尸体到底藏在了哪里？故事还没有结束……
最终李维杰自首，他在警车里的那场戏让人想起《我不是药神》里被逮捕的徐峥，也让人思考究竟什么是善，什么是恶；同时也让人思考，在这场《误杀》里，究竟谁才是真正的受害者。
《误杀》电影观后感及影评【第二篇】
在层层递进的剧情走向中，导演巧妙的使用符号来隐喻影片所表达的人性恶与善的冲突对立。羊作为全片多次使用特写镜头拍摄的一大符号，作为男主罪恶的附体，推动了人物以及故事的高潮发展。
羊第一次出现是目睹了男主为了掩盖真相而抛车，暗喻着羊将成为“替罪羊”，第二次时是男主与警察纠葛时羊被错杀，洁白的羊在血泊中倒地，色彩反差鲜明，此时的羊代替了男主受罚，成为了真正的“替罪羊”，当情节高潮时，第三次的羊作为线索证物出现于本不该在的棺材中，而人们认为此时是“真相大白”，皆大欢喜，但只有男主一家明白内心的罪恶无法洗刷，却又只好让这种罪恶感绵延下去，在冷色调下羊作为特殊符号，为影片蒙上了悲伤色彩，充满矛盾意味，这也是导演想表达的给予观众思考与感悟的，恶与善究竟如何定义，在临近结尾时，男主来到寺庙，羊重新出现，暗喻男主已放下心结决心认罪。
羊作为线索，所涵盖的需观众深刻剖析，羊代表着善良与纯洁，好比于在社会中祈求安稳生活的百姓们，但在法律与权利金钱的捆绑下，他们不得不选择做“叛逆”的羊，学会抗争与对立，但“人在做天在看”，罪恶感是永远无法抹去的，人还存有良知，羊作为特殊的符号，折射了影片中的人性道德问题以及社会法律体系的不完善，更具有戏剧性意味。
《误杀》电影观后感影评【第三篇】
故事翻拍自印度片《误杀瞒天记》，改编完成度还不错，节奏缓急有序。
女警长的儿子强暴了女同学，拍下视频继续要挟，女同学反抗中把他给误杀了，然后一家人想着如何圆谎，如何瞒天过海 ……
整个故事发生在泰国，可能以后某些敏感又现实的题材可以借鉴这种出口转内销的嫁接方式。
先说陈冲。本来这部电影我也是冲着她去看的，每次看到她能输出各种惊喜，我就觉得自己作为一名普通观众，太幸福了。
陈冲是银幕上的硫磺烈火，放在《误杀》里，她的表演能撑起自己光芒，也能很好地辅助别人的表演。
她叫拉韫，警察厅女高管，预告片里有她非常狰狞的一面，非常抢戏。
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然而，这是一个充满矛盾的母亲。
一出场，我们看到了她威严高能的一面，电影给了她很多光影的镜头。
她有很多剪影式的呈现，看不到五官和表情，光线昏暗下只剩下一个立体的黑影轮廓。
审讯过程中，她这种黑面神的煞气，确实能震慑对方的内心，拉韫也是靠着这套彪悍的心理战，不断瓦解对方的软肋。
哪怕对方只是一个几岁的小女孩，拉韫也能让居高临下的威慑力瞬间鼎沸起来，地板上投射出一张类似女巫的黑影。
事业上，拉韫矜矜业业，在这片男人的世界里，磨出了自己的名号。
而生活中，她是一个被牵制的无助母亲。
她过于宠溺自己的儿子，让其小小年纪就恶贯满盈。
老公是官场新贵，在竞选新市长，夫妻相处有着领导间的那种客气。
这是一个失衡的女人。
陈冲的表演就像硫磺，一点就燃，燃得很有节奏和层次，同时控制住了大银幕上应有的火候。
这个人物前后情绪变化很分明，开场是她的人生总括，后面才是狰狞、失控再到觉醒。
得知自己儿子失踪后，拉韫展现出一种报复式的暴躁。
暴躁，但还是保持了头脑的清醒。
她成功诠释了警局女强人该有的千年道行，即便怒火中烧，被仇恨冲昏了头脑，她还是能睿智地找出破绽。
陈冲和谭卓有一场对撕的戏份，两位母亲就像是失控的母狮，互不退让。
这场风波，让拉韫事业受损，她退出警界，成为孤苦的母亲。
我们看到了洗净铅华后的她，这又是另一种情绪张力：悲戚的，虚弱的，却依然倔强。
陈冲对角色的处理方式很聪慧，故事发生在泰国，她的台词里有泰语，我们知道泰语就是那种霹雳吧啦的炸裂音(我冲是自己原声泰语哦，上外毕业的她，语言天赋是强的)。
拉韫的气场，非常适合这种语音语调。
陈冲的脸非常有线条感，而且紧致(请问陈冲女士，你的王牌保养品是啥？)，如此立体的轮廓感，是表演最好的基底。
我们看到了她脸部的各种抽搐，这种狰狞和失控的气息，我曾经在她电视剧作品里看到过。
《如懿传》里，陈冲唯一一场戏，和邬君梅互撕的那段，陈冲的脸扭曲得很可怕。
再往前，她和冯远征合作的《人到中年》里，剧中她母亲突然去世，那一刻的崩塌、失控是摄人心魂的。
这一次，陈冲毫不费力地提炼出了「狰狞与恐惧」的高阶表达方式。
拉韫的丈夫是姜皓文演的，这位男演员很懂得和强气流女演员配戏。
之前和惠英红合作《翠丝》，姜皓文片中饰演惠英红的老公，后面变性成女人。《翠丝》题材好，剧情一般，姜皓文面相还是太硬朗了，角色服帖度不强，即便他已经很努力地在诠释角色的隐忍和弱小。
《误杀》里，姜皓文和陈冲的气场搭配得很好。
这个丈夫，没有成为妻管严，大家在家里各自为政，虽然戏份不多，姜皓文把丈夫这个顶梁柱的角色还是顺利完成了。
前半段，夫妻相敬如宾，虽有心结，后半段，妻子崩溃，丈夫不离不弃。
陈冲这次的烈焰，刺激了男主肖央。
《误杀》虽然有悬疑色彩，但巧妙地融合了泰式喜剧细胞。
这就是靠肖央来调味了。
他的表演有冬阴功的味道，能带着故事和其他演员一起入味。
以前肖央的表演，更符合喜剧演员特别外露的那种怪路子。
这次《误杀》，他是在沉稳中埋笑点。
他是网络公司老板，人缘很好，面相忠厚老实，没有夸张的表情，他靠着自己的冷幽默气质，把周围的泰式韵味有效地调动起来。
整个瞒天过海的过程，他展现出一枚资深影迷的模仿天赋，剧情有向《蒙太奇》致敬。
肖央让我看到了喜剧演员的惊喜，而且他这次的演法，完全可以驾驭文艺片。
谭卓这次演了受害者的母亲，这类角色谭卓经常演，从角色本身而言，她没有太大突破。
但就整部电影而言，谭卓极好地调节了自己的表演阈值，她的收敛，其实是帮助对手戏演员的释放。
好演员的格局感会特别强，她会站在整个剧情的高度来看自己。
这几位演员，提供了几种接戏策略。
陈冲属于很自由的演员，她接角色没有什么禁忌，甚至敢去挑战让人难受的角色。
拉韫的戏份不算特别满，陈冲应该演得不是很过瘾。
这是大花级演员羡慕但又很难企及的状态，我们很多好的女演员如今都是接四平八稳的角色，角色过于稳定，表演再精雕细琢，演多了也就模式化了。
观众花钱到电影院，要么看有惊喜的故事，要么看有新意的表演。
肖央有一张很接地气的脸，他的角色就像我们的左邻右里，很容易亲近。
这个阶段，他通过各种喜剧类表演，广结人缘，同时，他也在尝试拓展戏路。
能演文艺片的喜剧演员，是其他演员最怕却无能为力的竞争对手。
谭卓的每次表演都很扎实，即便角色发挥空间有限，她依然挥发着自己不慌不忙的表演欲。我挺喜欢她这种创作状态，至少这些年，她每年都有作品上电影院。作为演员，她的心应该很踏实了。
《误杀》电影观后感及影评【第四篇】
接近影片的最后，当肖央饰演的李维杰站在镜头前说出“真相”时，相信很多观众会和我一样发出疑问：与其如此为何不一开始就认罪，现在这样不是白忙活了一场吗？
同行的朋友劝我：不然的话这电影要怎么演下去，你何必这么较真呢？正如肖央在片中那句已经走红的台词：“只要你看过1000部电影，就会发现这世界上没有什么离奇的事情。”我也想说的是，只要你看过足够多的电影，就知道这样的设计并非只是要让电影“演下去”这么简单。
这一切要从李维杰这个人物塑造说起。从那位黄毛同事的话中，你便知道他小学都没毕业，从那位警察的报告中，你也可以知道他没有父母从小就是孤儿，正是这些经历让李维杰更加珍惜现在的家庭，也更加看重孩子的教育，然而正处在青春叛逆期，三观也正在形成当中的大女儿却成为他的一个难题。
想必很多穷苦出身的孩子，在成长过程中多多少少都有这样的经历：会嫌弃自己的父母，抱怨他们不能给自己更多，特别是在和同龄人的对比之后，这种情绪可能就会愈发强烈。而这其实是一个相当危险的讯号，如果处理不好，不但和父母之间的距离会越发疏远，甚至有可能会误入歧途，这也是为什么有些孩子小学时明明成绩很好，可到了中学却逐渐变成了另一个人，因为他们是没有办法独立迈过心中这道坎儿的。当然也有些幸运闯过这一关的人，但他们却也急切想要和过去的自己切割，终身无法以一种健康的心理状态活着。
而面对同一屋檐下却越来越陌生的孩子，大多数父母通常却是无能为力，片中的李维杰同样如此，忍痛掏了参加夏令营的钱也只是杯水车薪，根本无法解决他和女儿渐行渐远的内在问题，在女儿眼中，他变成一个一无是处的小气鬼，形象越来越卑微。而看到女儿怒气冲冲的背影，他也是束手无策只能是一声叹息，他无法在女儿心中树立起一个伟岸的形象，也无法将父爱有效地传递给女儿，这正是他痛苦的根源所在。
所以，当“处私刑”意味浓厚的“误杀”发生之后，李维杰的第一反应是要保护家人保护女儿，但同时不可否认的是，也有一种“证明自己”的强烈潜意识在驱使着他。正如影片最后李维杰在警车里那番独白：“很遗憾重新拉近彼此的距离是通过这样的方式，但我希望这件事让你真正成长起来。”他所做的这一切，正是为了让女儿可以感受到父爱，同时重新树立自己在女儿心中的形象。而编剧和导演也正是用这样一种近乎残酷的方式告诉我们：有效沟通是父母与孩子之间共同的责任，不要等到悲剧发生时才悔不当初。
而李维杰最后的自首同样是基于此。无论是拒绝接受布施的僧侣，还是高高耸起的佛塔，仿佛都在告诉他“人在做天在看”。李维杰是一个好人，所以尽管他能骗得了所有人，但终究还是骗不了自己的良心。同时他这么做也是要给女儿看：哪怕你有一万个正当的理由，人终归还是要为自己的行为付出代价，这一次父亲替你扛下了，但你也丢掉了最后的保护伞，接下来的路必须自己去走。当然这次“瞎折腾”还顺带解决了黑警，摧毁警长丈夫的选情，这些可以说是边际效益了，所以无论如何李维杰都没有“白忙活”一场，这样的结尾处理比简单加一句字幕应付审查可是要用心多了。
而亲子关系这个话题，除了在李维杰“正义”这一方得到展示之外，在陈冲饰演的警局局长拉韫代表的“邪恶”一方身上也得到了对立的展示。和一无所有的李维杰相比，权贵家庭的拉韫则拥有一切。一边是李维杰舍不得3000块给女儿的夏令营费，一边是拉韫给儿子买了汽车，一边是李维杰为了保护女儿舍身取义，一边是拉韫为了儿子以身试法，同样都是不择手段，但她和儿子的关系，有比李维杰和女儿更亲近吗？答案当然是并没有。可见，金钱在亲子关系中虽然重要，但绝非是最重要的。看了1000部电影的李维杰可，以发现世界上没有什么离奇的，而我们看了一部电影也该多少明白一些道理。
当然本片引发的疑问远不止这一个。谭卓饰演的妻子问丈夫，为什么不把换尸体的这件事告诉自己，肖央饰演的父亲回答道：“我没有什么本事，能做的，只有挡在你们前面。”然而事实真的如此吗？不能说他是撒谎，但至少是没有说出全部实情。因为尽管预演了许多遍，但李维杰深知不可能万无一失，特别还是二女儿更是如此，毕竟小孩子有太多的不可控性了，所以他必须要瞒着她们，这也是他最后的一道防线。
至于死者的尸体究竟藏到了哪里？我倾向于还在那口棺材里，在原有的遗体下面，否则以李维杰的一己之力，似乎很难做到人不知鬼不觉。至于开棺当天下的暴雨，让其他人都忽略了棺盖上的血迹，警犬也无法正常工作，也算是“苍天有眼”帮了李维杰一个忙，也是编剧合理的戏剧化处理。不过后来和豆友讨论后觉得，还是扔到了新的施工地点埋在了地下比较合理，影片中也给出了他去铺光缆时盯着看若有所思的画面，唯一的疑问就是他如何做到转移尸体的？
除了令人感慨的亲子关系外，本片最成功的地方，还在于它出色完成了一次商业类型片的尝试。监制陈思诚尽管有同为罪案题材的“唐人街系列”成功在先，但毕竟还是更偏向于喜剧风格，然而《误杀》则截然不同，它是依靠故事和人物来推动剧情发展，而且几乎没有车战枪战这些动作戏，完全仰赖于场景切换和演员表演，依然能做到让人时刻提心吊胆，从这一点讲导演已经成功了。
说起表演，肖央让我大吃一惊，看来即便是离开了喜剧，他依然是一个好演员。当然最让人大呼过瘾的还是陈冲的表演，她不但张弛有度细腻过人，而且十分有层次感，在丈夫和孩子面前的温柔，在警队下属面前的严厉，在审讯犯人时的狡猾，在恳求对方说出真相时的悲戚，她总是你能准确地展示这个角色复杂的每一面，所以还是希望陈冲能多演戏啊，尤其是主演电影！
不知道《误杀》能否衍生为一个IP，但从开头和结尾来看，至少续集并非没有可能，希望到时候陈冲可以卷土重来，这一部里肖央和她虽然为男女一号，但两人其实并没有太多对手戏，所以不负责任地畅想一下：李维杰逃出监狱，拉韫东山再起，两人在亦正亦邪中继续过招，新仇旧恨接踵而至，是不是听着就有点激动呢！