《雪国》读后感最新4篇
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雪国读后感【第一篇】
暑期拜读《雪国》,本试着去寻找书中描绘的爱情最终却未看见爱情,而是生命的脆弱与渺茫。
雪国描述的是舞蹈艺术研究家岛村三次前往雪国,与驹子、叶子之间发生的情感纠纷的故事:在远方的一个岛国小镇,那里有温泉,产丝织品,终年积雪,每年都会有像岛村一样无目的前来的游客。作者通过岛村在火车上遇到的一对打扮得很像夫妻的描写,引出许多其它的话题,像是雪国小站的景物,岛村对驹子的想念等等。从而过渡到描写他们的情感纠纷。其中写驹子的笔墨是最多的。驹子出身贫寒最中而沦为歌妓,本来她有未婚夫,但未婚夫不幸患上绝症,她只得委身成为歌妓,在旅馆与饭局之间应酬。但她与别的歌妓格外不同,身为笼中鸟的她却向往着自由的生活,并希望自己与岛村的爱情能够修成正果,能为世俗所接受。为此,她小心而细腻地呵护着自己也呵护着这份感情。而岛村是个有家有室的游人,只是每年定期来这里渡假的过客而已,他只是想维持现状,而绝非像驹子一样对自己的所爱进行大胆而热烈的追求,而这也就意味着他们绝不可能坦然走在一起,而驹子也知道这份没有结果的爱情,但她抛开了一切,陪着自己的情人散步,更是在未婚夫死亡的时候跑去车站送岛村。我赞扬驹子这种对爱情的执着与追求,但似乎这份微茫的爱早就被束缚在了这座偏远的雪国,随着时间一同被冻结并流逝,可望而不可及。
与驹子相比,叶子的形像是美丽的虚无,在小说结尾作者安排了一场意外的火灾,叶子在大火中丧生,岛村并没有表现出应有的悲痛,却从叶子突如其来的死亡之中得到精神的升华雨心灵的顿悟,顿悟了生死这一人类永恒的思考。他想,这不过是她“内在生命在变形”,叶子会因“失去生命而显得自由了。”在火的洗礼之下,叶子已然超越了驹子“有些事拼命想也想不通”的层面,超越了肉体。当驹子把叶子抱在胸前,“她因抱着她的牺牲或是对她的惩戒。”当时,驹子的灵魂与叶子的肉体同时幻灭于大火中,小说到此戛然而止,一切都消亡于虚无中,这样一种生死无常的观点正是川端康成本人借助岛村这个人物形象表达自己对生死和人生的虚无的看法。
雪国谧静悠远,以雪景著称,可偏偏这白茫茫的世界,萦绕着短暂的春日气息,也许是岛村与驹子所度过的那美好的短暂春日;也许是初见时“杉树亭亭如盖”的幽深静谧;只是美都是转瞬即逝的,如同泡沫湮灭于汪洋,美丽的驹子和叶子,仿佛生来就就束缚在了男人身上一样,为自己不爱的男人卖身治病,在牵动自己内心的男人面前却处处约束自己的言行。可能这样卑微的情感,也会如亮丽的春日般,随着时间的流淌而散在风中吧。
不同于日本传统的“以自然为友,以回时为伴”的风格,川端康成是以“虚无”本来面目表现社会人生的,在《雪国》里,川端康成超越了世俗道德的规范,创造出一种虚幻的美,超越现实美的绝对境界。他所守望的是一片看不到的精神田野。借男女恋情的悲哀,把虚无世界对感动贯穿在人情世故中,暗示人生徒劳。回望,远方一望无际的原野白雪皑皑,白茫茫的夜空挂着稀落的星星,月色笼罩山头,清冷而幽静。
看似写爱情,实则尽绘了作者对人生的思考。雪是种很奇妙的事物,明明寒冷彻骨,却又给人柔软温柔的感觉。《雪国》也是如此,明明凄冷无比,却又透出丝丝温暖。这副温暖的画卷,一遍遍鉴赏,从万里白雪,走到春暖花开。
雪国读后感【第二篇】
如果,人的生命是浮在黄昏霞光上的一瞥幻影,不属于他静寂的触碰,又怎能真正地去握住它,感受它幻影里的翻涌,温度呢?似乎终究也免不了暮光安谧而又扑朔迷离的黯灭,成为消逝在岁月里的烟袅,散灭在无穷而本就虚幻的世界里,最后成为无声的世界本身。
读《雪国》,感受到静寂的如同非现实的雪与人的情感的无限交融,一如在初雪的早晨,踩在空灵的空气般,去拜访灵魂另一方的自己。《雪国》由驶往雪国的列车开始,窗外不停掠过的暮景,映着玻璃上照出的少女的双眸,扑朔迷离,似真似幻。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村,与当地的艺伎驹子,以及萍水相逢的少女叶子,陷入爱恋纠葛,簌簌落下的'雪掩盖了一切爱与徒劳,故事的结尾,在一场在银河的清晰的砾光与雪的互映中的火灾,结束了叶子凄美的生命。
这样凄婉的故事在北国的静谧洁净的雪中,一次次跳跃着,暗淡青空,淡淡的晚霞韵着近于沉睡的山峦,白晶的杉林独自呜咽着,孤冷的月色漾在积雪的面庞,风中低喃的白花似飘似落地缭绕在山谷的云气里,没有一只飞鸟,山麓的原野也迷幻在一望无垠,像天的彼方伸展的静谧里,人与景浑然一体,互通着情感,不言不明,欲断犹绵。生命犹如静景,静景亦有如生命,浮托在虚幻的永恒的静寂里。一如在生命的后面,时间的前面,伫立着。
《雪国》中悠长流逝又近乎永恒静止的是虚幻,无论是从开始,还是结束,虽然悲情与清冷一直萦绕在故事的氛围中,然而并未给人以一种极度的绝望或痛苦,就像故事不断闪现的镜子般,一瞬而过,不留痕迹,不染半色,渺茫地在意识里走过又回来,牵着思绪愈发感到无可明说的悲哀。
镜子,像生命的折影,有感情作雾,擦过,有浮现,不碰,又只是一层烟雾,虚渺,徒劳。
岛村和驹子的相遇到相亲,中间总有一种疏离又欲近的洁净之感,“镜里闪烁的白光是雪色。雪色上反映出姑娘绯红的面颊。真有一种说不出的洁净,说不出的美。也许是旭日将升的缘故,镜中的白雪寒光激射,渐渐染上绯红。姑娘映在雪色上的头发,也随之黑中带紫,鲜明透亮。”驹子纯净如雪,又如雪般并不寒峭,反而是清凉,然而驹子的一生都在“徒劳”当中度过,她对幸福的不懈追求与勤奋刻苦在岛村看来都是徒劳,记日记是徒劳的,苦练三弦琴是徒劳,对他的爱更是徒劳,对他而言,“驹子撞上一堵虚无的墙壁,那回声,在岛村听来,如同雪花纷纷落在自己的心坎上”。岛村坐上火车离站时,驹子的面庞消逝在眼前,“在岛村看来,这又是介于梦幻同现实之间的另一种颜色。岛村仿佛坐上了某种非现实的东西,失去了时间和距离的概念,陷入了迷离恍惚之中,徒然地让它载着自己的身躯奔驰。单调的车轮声,开始听的时候像是女子的絮絮话语。这话语断断续续,而且相当简短,但它却是女子竭力争取生存的象征。”驹子的身影映在朝雪的镜子上,温静却又使人感动,似乎是从雪国走来的自己,演绎着生命的虚无和本性的一如往初与热烈,这是怎样的一种苍茫。驹子送岛村到车站时,不肯回去看一眼就要断气的行男,“我爱怎样就怎样,快死的人管得着吗?”驹子为了帮行男治病而当了艺妓,反倒在最后不愿看他一眼,也不愿去给他上坟,她的冷酷却愈发显得多情,三弦琴清亮地惊动初雪的山峦,驹子就像是生命的动态,总有一份纯烈的真情意,即便虚幻,也是不愿覆灭的火苗
叶子在整个故事里本身就具有一种朦胧凄美的气质,岛村在第二次前往雪国的列车上,凭着黄昏霞影的镜子,感受到一种超现实的世界,“特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时,那种无法形容的美,使岛村的心都几乎为之颤动。”流动的暮景让叶子的眼眸蓦然宛若透明般,极具虚幻之美,又让人有一种迷离的无措感,“她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间,就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。” 我迷幻在属于时间与空间融合的心灵中,不禁同岛村发出这样的悟道, “难道是自己还没有从暮色苍茫的镜中幻境里清醒过来么?那暮景流光、岂不是时光流逝的象征么?”那摇曳的灯火,迷离的暮景、镜像闪现着美妙的动态美,而它的隐引起岛村的流逝感。不仅是暮景流光,物换星移、花开花落、四季更替、日出月落,时间无不是在此中不断流逝。岛村对此是哀愁的,无奈的。
雪国的结尾,在雪夜火灾里,叶子像驹子房里静寂翩翩而落的飞蛾般,“像玩偶似地毫无反抗,由于失去生命而显得自由了。在这瞬间,生与死仿佛都停歇了。”岛村望见银河,“猛然间仿佛自己飘然飞入银河中去。银河好像近在咫尺,明亮得似能将岛村轻轻托起”,在这样的迷蒙中,岛村想到漫游中的诗人芭蕉,想到大海上的银河是否也是如此瑰丽辽阔。大气,澄明清澈的银河,“不仅里面的点点繁星一一可辨,就连天光云影间的斑斑银屑,也粒粒分明。”那冷幽、明丽的银河犹如极光倾泻在岛村身上,使他感觉如在地角天涯一般。在澄明的、仿佛要拥抱大地的银河映照下,叶子完成了她自由生命的转换。终于叶子在翩跹的火花中,化成终极的虚幻,永恒的静寂。
安存,是生命的常态,却常让我们困惑于生存的意义,我们的世界于我们常有一种抹去生命美好的流逝感,究竟,是世界夺走了我们,还是我们模糊了世界,人的存在本是一种真实,而人的情感却如同一种幻境,也许正是这样的朦胧感让我们更有意识去寻找自己,我们也许还不足够清楚这个世界与自己,但白手就坐,也只是在消磨自己,或许驹子的努力只是徒劳,但从没有人能忽略飞蛾扑火时的勇敢净绝,因为这已足够让黑暗掩首。所以,无论最后我们想要得到什么,无论我们的命运是否只是一面镜子,真情热烈地扑向所爱的物和人,终究你还能成为自己生命的一瞬闪光,这样的纯真,已足够用一生的静寂来换取。
浩渺的世界中,人如激流中一叶扁舟,人生固然有许多无奈,然而纯粹的情感就已足够成为人生漫漫征程的雪花,单纯至极,心灵不做流亡者,一方雪国的净土之美就还能在生命中展现张力,守候住雪国,纵然生命流逝虚茫,怀揣真纯的心意,生命即使稍纵即逝,成为一瞬闪光,终究不枉岁月,拥有光芒的独美,孤艳。
物我交融,感受生命的纯粹,间隙窥探自己生命的意义,我们静渺的生命,其实就是世界的一体,轮回,更有一种精妙。众妙,曷如凄美,曷如彼生,可还见东坡先生云“”,人生一世,不分对错因果,恍然离过,留不住的也能烟卷而散,戏看宿命,也能静观独得一番人生味道,虚幻,是我们的宿命,明瞬,是我们的绝唱。此生当下,在唯真态。
《雪国》的读后感800字【第三篇】
读《雪国之樱——三口百惠传》很有感触。上个世纪八十年代,三口百惠在中国家喻户晓,她主演的电视连续剧《血疑》,深入中国观众心灵,她的清纯、淡雅和美丽的本色表演,让我们感受到日本女孩对爱情的纯真和热烈。
三口百惠是影视歌三栖明星,她略显忧郁的表情、温柔可亲的小脸及简洁的发型,尽显天使般的清丽之美。她和三浦友和塑造众多爱情经典作品,像《伊豆舞女》、《绝唱》中男女主人公的爱情故事,真就像一股清泉滋润了人们的心房。三口百惠在日本受到追捧,连中国老百姓也很喜欢青纯之美的她。
她很有主见,在二十一岁时急流勇退,离开如日中天的事业,她的理想就是当好一个完美的家庭主妇,希望在家里做丈夫三浦友和背后的幸福女人。她对家庭的渴望来源于她的私生女身份,小时候生活里很少看见父亲,她的母亲只是父亲的一个情人,父亲甚至不愿给她出上高中的学费。虽然母亲很爱她,她的心里始终渴望一个完整、健康、和谐的家。在少女时代,她很幸运,遇见三浦友和那样帅气和感情细腻的恋人,她认为有了那样一个完美的恋人,她一生无悔。
在亿万百惠迷的无限惋惜中,她唱完最后一首歌,把话筒轻轻放在舞台上,飘然离去,留给歌迷一个如诗如画的天使背影。义无反顾地去做一个好妻子,那时她的选择很坚定,没有丝毫犹豫。她也如愿,三年后有了儿子,每天忙忙碌碌地照料丈夫和孩子。等到她洗尽铅华,步入晚年后,和一般的家庭主妇也并没有什么两样了。有一次她不小心碰伤了身体,打电话给丈夫三浦友和,希望丈夫能尽快回到自己身边,但丈夫只是淡淡的问了两句,并没有返回家。她的爱人并没有如年轻时那般永远爱她,甚至因为孩子的兴趣问题,说谁都不愿意生活在她三口百惠的阴影下。悲伤的她因为家庭对她的冷漠离家出走,还需要去一个牙科大夫那里寻找精神的慰藉。
由三口百惠大半生的经历,再次证明一个无论多么优秀的女人,都不能把幸福寄托在别人身上。我曾经看过世界百部女作家作品,其中一个主题是女人的幸福只能存在自己心里,而不是男人那里。有自己独立的事业,独立的经济基础,独立的朋友,才能给自己的幸福画上温暖的圆圈。
雪国读后感【第四篇】
总觉得川端康成的作品写得太过干净,尤其是《伊豆舞女》。干净的让人觉得一切都是幻想,在如今这样一个复杂,充满利和欲的世界,那样纯粹、干净、真挚的情感体现着人类最简单原始的珍贵性情,令人神往、倾心,却又不忍心打破这份悸动。
《雪国》是以白雪的世界为背景,雪是世界上最干净、圣洁,同时也是最美丽、飘渺近似虚幻的东西。通文都流露着一种淡淡的苦闷、愁思、悲哀的情绪。
岛村,既是故事的男主角,又是个旁观者。对于这个人物,我并不喜欢。他是消极的,面对驹子对自己的痴迷,他觉得一切都是徒劳而已,他无法带给驹子想要的安心。甚至于,他觉得自己所做的,对于驹子艳丽的美和叶子空灵、清澈的美的贪恋、追寻都是徒劳的。他看着驹子为生活奔波,为感情压抑,同情她、怜悯她,时而给予她一丝安慰过后又冷静地告诉对方一切都是徒劳。
当然岛村这个看客做的也很吃力,他一直在追寻中想象中的美丽,他渴求的清冷、干净的叶子始终不正眼看他,而让他矛盾纠结的驹子确是一味地等着他。还时刻担心着自己的心思被驹子看穿,想要躲着又期待着接近。
相反我很欣赏驹子,虽然付出得不到回报,依然率性而积极地生活着,渴望爱情,执着爱情。喜欢、憎恶,每一种情绪都表现得真实、坦然,丝毫不做作。
其实至今我又很多疑问,叶子对行男究竟是什么感情?只是想实现护工的愿望吗?驹子对行男又是怎么回事,为何临死都不愿见面,只是不想感受生死离别的痛苦吗?驹子似乎并不喜欢叶子,总是在岛村前避免着有关话题,可为何在叶子跳楼死时又苦的这么悲痛,近似疯狂,难道她真把叶子当做自己的寄托,希望她活出另一个自己?