《雪国》读后感通用4篇

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雪国读后感1100字【第一篇】

李心妍

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫火车在信号灯所前停了来。”不曾读过小说的人，大约也听过这部诺贝尔作品的经典开头。作者川端康城是真正称得上“忧郁之王”的的一位作家，在《雪国》里文字描述的有多么梦幻那主人公之间的爱恋就见得多没悲凉，但纨绔子弟岛村来到大雪纷飞的乡下，邂逅了艺妓驹子，因为身份的差异，两人的爱恋只能停留在若即若离的灵魂交流。寒冷的天气，远方的雪山，乡村的旅店塌塌米上，一只只死去的飞蛾，无不诉说着贫困和两个人孤独灵魂的迷惘。就在这时，岛村遇到了本书第二位女主叶子，叶子那份如梦般的纯净无暇同样吸引了岛村“玻璃上映出姑娘的一只眼睛，她反而显得更美了”这是岛村透过玻璃窥看叶子时的描写，那时岛村在揩拭玻璃前正努力回忆着上一次会面时驹子在他指间的温度和触感。换言之，叶子的美好只是岛村对初见驹子的怀缅和投射。

＂以朋友相待，不像你求欢。＂

两个孤独的灵魂相遇，情感早已在朋友以上，但两人心照不宣坚守做朋友的誓言，在爱与不得之间徘徊着满分作文网。耀眼雪国之下驹子难倷心中的欢喜那纯净而悲伤的爱恋，是雾霭中重叠的景色，朦胧得让人着迷。是呀，驹子对岛村真挚的感情，犹如涓涓细流娓娓道来，不论是悄悄记下和岛村认识的天数，还是多次假装不经意的从岛村面前经过，都是少女藏在心里的甜蜜糖果。岛村失望于真正成为艺妓以后的驹子，也震撼于驹子对生命的热情，甚而感动于驹子的诚挚。但驹子的灵魂美同时也反映了岛村的懦弱与无能。

而这些在岛村看来，不过是单纯的徒劳。不同于驹子热烈的爱，岛村更多的是冷漠，认为她的感情，她的作所为都是“徒劳”，在他眼里，叶子细心照顾老师傅家的儿子，重重山峦构建的雪国都是徒劳，这让雪国里暗涌的情愫也蒙上了点点悲伤。这样的赤裸不是所有人接受得了的，尤其是岛村这样一个生命出逃者。当梦将结束，与现实逐渐重叠时，岛村就该离开雪国了。聪明的驹子自然也知道她和岛村该结束了，也做好了为自己好好生活的打算。但这样一个至情至性的人早已为所以向往的爱情倾尽所有，好好生活也只是一种自欺欺人的想法罢了。驹子的灵魂枯竭而死，叶子作为她的投射也只能随之而去。岛村说得没错，生命确实虚无短暂。但在看清虚无以后该如何面对就是各人的选择了。就以小说中的驹子来说，纵然无人欣赏，纵然只是一场空，却还是能以大自然为观众，弹出震撼人心的激情与铿锵。小说的结尾写道：抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻下来。

驹子的脸曾经映在银河上，银河也象征着岛村和驹子回不去的美好。我想当银河倾泻时，一直因犹着岛村的虚无也终于成就了虚无。

知道个人是微弱的，可是也知道整体就是力量。”《少年特种兵》这本书让我们知道团结的力量是无比强大的。

雪国读后感【第二篇】

第一次拿到《雪国》这本书大概是在一年前吧，写过了全书的书评并且对全书剧情有了初步的了解。当然，最让我不解的也是小说中的那种似有似无的如同飘雪般既美丽又不太真实的幻——一种感觉，只能用一个字来代表它——类似于虚幻，幻觉的感觉，却又不同于虚幻，幻觉的实际意义，当然我认为illusion这个单词从某种意义上与其有相同的感觉。开学时同学们说因为看不太懂这本书而没有选择用它写书评，而我恰好是因为看不太懂这本书中各种幻的叠加而选择阅读它。那种让人难以理解的幻刚好是其最大魅力点所在，也将书中人物最好地呈现了出来。

首先，主角男子岛村，是一位将虚无与真实融为一体的人。他本身作为一位虚无主义者，却又追求真实，在这同时却又情不自禁地被各种虚无所吸引。他认为一切都是虚无的，包括生命，都是无意义的。从某种意义上来讲在现实生活中这是一种极其消极的体现，但是辩证地去理解分析，又何不是一种境界上的完美。资料表明，他也是二十世纪三十年代日本知识分子阶层的消极的人生态度的一种象征。生活中大部分人其实都有这种假象中的美好的经历，而他们大多又享受于其，尽管他们知道这种美好不能持续下去，或者说只是一种假象。想象一下当一个人在午夜之时站在雪山悬崖处，向下俯视可以看到一座安静祥和，灯火并非十分通明的欧式小镇，抬头则是震撼人心华美炫烂缓缓闪烁着迷离光影的北极光，身后是落满了白色雪花的植被，耳机里是迷幻而又充满了意境的纯音乐。在这样一种白色童话般的意境中，任何一个人都愿意让时间停下，进入这个仙境并且永远留在其中。而他们却了解到这是不可能的事情，他们生活在现实中，尽管流连忘返，也只能在观赏美景后离开他们所想象出的意境。这与岛村有一点点相似，唯一差别在人们倾向于回到现实尽管他们十分留念那种意境，而岛村似乎倾向于留在意境中尽管他知道这是不可能的。

驹子是位真实的人，她既是纯洁的，也是风尘的，她的孤独也直接从行文中体现出来。她是位艺伎，这种为了生存而做的职业，恰恰也映衬了她的真实，而此时她已经丧失了她纯粹的美。在变得越来越真实的同时，那种幻觉的美也在渐渐消逝。驹子也在追求这种幻美，无论是她在尝试追求岛村这种没有可能成功的事情，还是与叶子之间那种不可分割的感觉连接，都可以体现出来。

“驹子和叶子不应该以时间为节点割裂地看，她们本身就是一体的，叶子自始至终作为驹子精神的内核，或者说驹子的心而存在，叶子是她纯粹美的自留地。叶子的行为反映了驹子心里的真实想法，叶子做的事是驹子真心想做的事，叶子说的话是驹子真心想说的话，叶子为行男守墓是驹子真心想为行男守墓，叶子求岛村带她去北京，是驹子想要把她的真心带去北京。甚至叶子与驹子之间的嫉妒，也是驹子自己心里的纠结与矛盾。”

那么叶子这个形象，是虚无的，是完美的，因此是现实世界中不可能存在的，因此最后她也离开了这个现实世界。她与岛村幻想中的完美是完全重合的，从出场的迷离，到退场的奇幻（意思是她离世的原因过于蹊跷，一看就是虚构的），她整个人都是虚无的。她并没有什么存在感，在整个小说中可以算是陪衬作用，又或者说，是个隐藏线索。我认为将叶子道如一个人其实不太准确，现实中的她，倒不如说是一条完美的灵魂。

因此也不难推测出来，驹子和叶子更像是共处于两个互相平行的时空中的同一灵魂。雪国的一切，终究也只是岛村的梦境。小说在一种凄美的梦境中渐渐地消散，悄悄地结束。

雪国读后感【第三篇】

川端康成的文字，极致细腻暧昧，值得慢慢琢磨参详。

他必定是从灵魂深处细细端详过女子，才写的出这样的文字：女子给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。

星河当空，雪色当前，美人在旁。

雪国的美，雪夜的寒，都与美人紧密相连，仿佛雪国就是美人，美人便是雪国，二者在意向中合而为一。男人所眷恋的，是雪色还是美人？都不是，又或者，都是。

在雪国极致的寒意衬托之下，女子热烈的爱情愈发地珍贵温暖。年轻的艺伎对外乡已婚游客的爱恋难以自持，以至于不顾一切，哪怕已知一切都是徒劳，也要认认真真对待自己这一份真切的深情。

读到后段才知道，女子每夜坚持天亮之前离去，原来是因为费用是根据时间来计算：早上五点前离去按五点算，五点后离去按十二点算。深情至此，实在是问不出口那一句：值得么？

与女子热烈的情感相比，男子的自卑和薄情更贴近雪国的寒。

女生主动有错吗？没错的，更不如说主动寻爱的女生更值得好好宠爱珍惜。因为她们懂得爱，知道自己想要什么，哪怕明知徒劳，也要用凄凉曼妙的声音发出求爱的呼唤。这便是她们一生所求，哪怕最终一无所得，这份纯真洁净地呼唤也是她们存在的证明。

也许我偏题了，那又有什么关系呢？读书，本就是读自己这一生啊。

雪国读后感【第四篇】

川端康成的书没有直接的明媚与忧伤，他总是在一种平淡忧伤的语气中流露出对情感的阐述，他的书对于意境的描写、景致的铺垫以及情感的流露可谓是极其的巧妙，《雪国》是这三者完美结合的经典之作。书中的人物关系极其微妙，主人公岛村无所事事，喜欢研究舞蹈音乐。有着妻子儿女，坐食遗产。女主人公驹子不幸掉落风月之地，成为艺伎。而驹子师傅的儿子行男旁边有着让岛村动心的叶子。故事就由岛村、驹子和叶子三个人的情感纠纷展开。

我认为书中极致展现虚幻、至纯、忧伤之美的镜头主要有两处：一是书中开头，叶子和行男赶往家中，岛村奔于情人赴会。拥有相同目的地的这三个人坐在了一个车厢中。叶子细心照料垂危的行男，吸引了岛村。“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮，这是一束从远方传来的光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围，她的眼睛同灯光重叠的一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。”在车窗中倒映着叶子知性的面庞，飞逝而过的环境，灯火交映的背景让此刻的叶子更加美丽动人。这一幅画面令人动心，也弥漫着丝缕的忧伤。“他的内心反而好像隐隐的存在着一股巨大的情感激流。景色在姑娘周围不断移动，使人觉得姑娘也是透明的，是不是真的透明的呢？这是一种错觉，却又扑朔迷离。”

第二处则是在结尾。正值深冬，雪国到处都是冰雪覆盖的天地，岛村、驹子和叶子三人的感情纠纷也发展了一个进程。然而，此时，村中的某处失火，村民们纷纷赶往救火，驹子和岛村虽然也在救火行列，但更多的是些许的兴奋。因为冰与火的交汇美得的确让人心动。然而，当不幸身亡的叶子倒在驹子、岛村二人面前时，“犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，飘飘浮浮，伫立在天涯之上，这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的媚惑之感。”“待到村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泄了下来。”最后一幕把整本书虚幻，至纯、忧伤的境界全出。我无法用文字完全准确地表达出那种意境，美得令人惊心动魄，且忧伤之愁溢满心房。

日本文学的鼻祖《源氏物语》，这本书奠定了日本以后近千年的文学基调。书中多描写男女恋情，床第之爱。源氏公子对每一个女人都很用心。但这一切都是幻湎，忧伤和失落才是真实的。人性在灵与肉的欲望中挣扎，岛村对叶子是至纯的男性对女性的一种欣赏，这当中没有丝毫的猥亵。但这份感情太过于纯真，纯真得有种不真实的感觉，作者巧妙地运用光与影的虚幻、冰与火的交融把这种纯“灵”的感情恰到好处的释放出来，对于这种男性对女性的欣赏，我自己确有几分体会，任何想法皆苍白，独余单纯的欣赏。

川端康成的书，我也看过其他几部。大多都是继承了这种挣扎，这种虚幻，这种唯美。《伊豆的舞女》中主人公一路跟随舞队，只为远远地看着舞女熏子，这种青春的悸动至纯唯美却不真实，结果仍是逃避不了“一别从此是路人”的悲哀。他的书每次都能将环境与情感紧密在一起，而且书中的人物总能象征些什么。“字里行间好像有千只鹤在翩翩起舞”——《千只鹤》中更是将这种象征与挣扎描写得更加真实。三谷的父亲先与栗本有染，后又钟情于太田夫人，三谷的父亲死后，太田夫人将对情人的爱恋转移到三谷上，后来太田夫人受不了这种背德恋情的道德拷问，自杀了。而太田夫人的女儿文子也卷入这个挣扎的恋情。而在左乳上长着黑痣的栗本仍像以前活着。这份恋情的纯真不可怀疑，道德的约束也让这份人性的欲望与挣扎表现得更加灵动真实。

日本文学的这种“物哀”的文学思维充盈着日本整个文化，我知道的有一个，由新海诚导演的《言叶之庭》也将这种心灵的悸动，虚幻的唯美，欲望的挣扎表现出来。男主秋月在不知道雪野是他老师的情况下，对这个女性充满了好奇，对于正在上高中的秋月来说，她，仿佛代表了整个世界的秘密。知道真相后秋月与雪野的挣扎，电影最后并没有给出结果，但耐人寻味。

大家都在说日本文学延承物哀一脉，我却看到了在物哀下的失落，对，我只能将这种感觉表述为失落。这种失落的确感人肺腑，催人泪下。