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我们的音乐故事(汇总4篇)

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【前言导读】此篇优秀作文“我们的音乐故事(汇总4篇)”由阿拉题库网友为您精心整理分享,供您学习参考之用,希望这篇资料对您有所帮助,喜欢就复制下载吧!

我们的音乐故事【第一篇】

一、音乐剧中舞蹈的发展起源以及分类

(一)音乐剧中舞蹈的发展起源

目前,我国还尚未在历史典籍以及相关文献中找到有关于舞剧艺术的介绍,但是却能找到有关于乐舞的记载,而且可以上溯到公元前1世纪。在这一时期,已经存在《大舞》这一著名的乐舞,这一舞曲将诗、乐、舞等艺术形式完美的融合到一起。在这之后相继出现了很多乐舞,到了明清时期,人们逐渐在戏曲当中融人舞蹈,但是从严格意义上来说,这还不能称为舞剧。舞剧是一门独立的艺术形式,真正产生于上个世纪的三十年代。从相关资料中得知,我国的舞剧实际上是对外来艺术的一种引进,后来经过梁伦、戴爱莲、吴晓邦等人的不断探索,在这个基础上逐渐形成了我国的舞剧艺术,与外国舞剧不同,我国的舞剧艺术具有我国民族艺术特征。我国的舞剧艺术在发展的过程中始终坚持的原则就是洋为中用、古为今用。我国舞剧艺术的蓬勃发展在一定程度上对我国戏曲舞蹈的改造和提炼起到推动作用,并且在这个基础上不断形成古典舞风格。

(二)音乐剧中舞蹈的分类

音乐剧是一种主要利用形体表演和音乐唱腔对故事进行演绎,从而推动情节发展的一种表演艺术,其音乐通俗易通。在音乐剧中,舞蹈是最主要的表现形式,在感情表达方面和戏剧情节发展方面,舞蹈艺术有着先天独到的优势。音乐剧中的舞蹈主要有以下几种:爵士舞、踢踏舞、芭蕾舞等,除了这些比较出名为人们所熟知的舞蹈之外,还有加伏特、华尔兹、小步舞等一些民间性的舞蹈。此外还有非洲和拉丁美洲的一些舞蹈,比如探戈、桑巴、伦巴等。

二、舞蹈在音乐剧中呈现出来的魅力

(一)舞蹈能够表达音乐剧的主题思想

音乐剧中有很多美学元素,而舞蹈可以将其细腻展现出来。舞蹈是舞台上的重要灵魂元素,与一些枯燥的对白交代不同,人们在描述故事的时候,如果配上相应的舞蹈,将会更加吸引人,而且更加生动,更重要是能够直观表现出故事的主题思想,让人们能够通过生动形象的动作从中有所感悟。

例如在《西区故事》这部音乐剧当中,包括黑人曼博舞、爵士舞和双人舞,人们可以通过这些舞蹈充分感受到那种对爱情的向往和对新生活的向往之情。这部剧中的舞蹈将这部音乐剧的主题思想以鲜明的方式呈现出来,主要讲述的就是现代朱丽叶和罗密欧之间的爱情故事。

(二)舞蹈能够对音乐剧中人物形象进行塑造

音乐剧是一种主要利用形体表演和音乐唱腔对故事进行演绎,从而推动情节发展的一种表演艺术,其中包含着丰富的人物形象,而这些人物形象仅仅靠枯燥的对白是无法有效展现出来,必须要借助舞蹈动作去塑造。众所周知,音乐和文章作品都能塑造人物形象,但是人们很难知道人物的性格和内心活动,舞蹈则不一樣,舞蹈可以通过生动具体的动作形象将其表现出来,而且还能将一些无法用其他元素表现出来的情感有效表达出来。借助舞蹈动作的幅度以及肢体动作的速度和节奏可以将人物的内心世界充分展现出来,或是忧愁,或是欢喜。即使音乐剧的剧情发生转折或者变化,也可以借助多种舞蹈变化充分表达出来。

例如,在上世纪70年代创作的《芝加哥》音乐剧就是一部非常出名的音乐剧,整个舞蹈的背景非常昏暗,有极具风情的爵士乐,也有曼妙的舞姿,利用这样的背景演绎一场谋杀案,非常应景,用歌喉去描述故事的同时,配上具有妖媚型的舞蹈,从而将主人公们性格有力的塑造出来,还能突出这些主人公非常狂妄的性格特点。从这部音乐剧中可以看出,舞蹈能够将一个人的形象淋漓尽致的塑造出来。

(三)舞蹈能够营造良好的舞台氛围

舞蹈是一种艺术形式,具有很强的艺术性,在音乐剧中,舞蹈不仅能够表达音乐剧的主题思想,塑造人物的形象,还能营造良好的舞台氛围。一个充满着激情的舞蹈,可以将整个舞台的气氛瞬间点燃,例如著名的踢踏舞。因为踢踏舞有着十足的动感和非常好的节奏,在其融人到音乐剧当中很容易就点燃舞台氛围。又如,人们想要营造出一种比较幽静的黑夜气氛,就可以在音乐剧中融入舒缓的芭蕾舞。一般说来,大部分的气氛都是可以借助舞蹈去渲染出来,可以很容易被观众接受和了解。这是因为舞蹈有着非常强的表现力,将其运用到音乐剧中,不仅可以描述整个故事,还能将故事中的悲伤或者欣喜的氛围充分表现出来,从而营造特有的舞台气氛。

(四)舞蹈能够推动音乐剧的剧情发展

在音乐剧中,舞蹈最大的作用就是推动剧情的发展。音乐剧是对故事进行演绎的一种表现形式,其中,剧情是人们关注的重点。一部音乐剧中,剧情通常都是曲曲折折。仅仅通过口头上的描述和音乐的渲染,很难让人充分感受到曲折的剧情。舞蹈则不同,舞蹈具有生动性和形象性,当故事情节发生转折的时候,可以利用舞蹈的肢体语言有效展现出来,这样就表现的非常直观,而且观众也很容易看懂。除此之外,观众在发现故事情节发生转折的基础之上还能发现剧中人物情绪和性格的转变,这些都是可以借助舞蹈表现出来的。

(五)舞蹈能够丰富音乐剧的舞台画面

观众在观看音乐剧的时候,不仅希望听到精彩绝伦的故事,还希望看到丰富多彩的舞台画面。尤其在当前形势下,人们的欣赏水平都有所提高,对于音乐剧的舞台画面也有了更高的要求。而且人们对舞台剧的印象通常停留在舞台画面所呈现出来的视觉效果上,可以说,音乐剧画面的视觉效果对于观众欣赏的满意度有着直接的决定作用,而音乐剧的舞台画面正是通过舞蹈充分展现出来的。因此可以说,在音乐剧中,舞蹈提供了丰富的舞台画面,增强音乐剧的感染力。

例如,音乐剧《猫》,是一部非常著名的杰作。在刚开场的时候,舞台画面中就是几只猫儿在深夜里参加一场舞会,整部音乐剧中的故事也正是由此展开。这部音乐剧讲述一个爱和宽恕的故事,在音乐剧表现过程中,猫儿们无忧无虑扭动着身躯,这其中融人了很多的舞蹈,比如芭蕾、爵士舞和现代舞等,此外还包含英国的民族民间舞蹈。这些不同的舞蹈交叉融合,给观众的视觉造成了非常大的冲击,这些故事连在一起,就将整个故事以生动、形象的方式演绎出来,极大的丰富音乐剧的舞台画面,最大限度满足观众的欣赏需求。

我们的音乐故事【第二篇】

一、中国叙事型音乐电视代表作品分析

(一)以叙事型音乐电视作品《常回家看看》为例

叙事型音乐电视作品《常回家看看》用朴实的画面描绘了一对老夫妇过节时在家里等待儿女们归来团聚的情形。

(1)人物角色—一对老夫妻,大儿子儿媳和孙子,女儿女婿,小儿子。几个在生活中最常见最朴实的角色构成了一个温馨的故事。简单的人物关系也正是反映了现在父母与子女的现状。

(2)情节设置—在这部音乐电视作品中情节的设置更注意细节的把握。例如:要过节了父母子女要团聚了,老夫妻还特意去理发; 女儿在医院还在忙碌着,丈夫已经在外边等候多时了;小儿子在三十的晚上仍然在抢修路灯,保障人民的用电,在上车后换上干净的新衣服……这一个个简单的画面震撼着每一个人的心灵,父母会想起自己的子女,而子女更能体会父母需要的关怀就是你“常回家看看”。

当最后一家人团坐在一起的温馨场面让所有的观众感受到家的温暖。

(3)故事化的场景—在这部音乐电视中我们充分动用平行蒙太奇的结构方法,把不同的时空合并在同一个作品结构之内。场景(时空)之一是一对老夫妇在家里准备饭菜,张罗桌椅,而另一场景(时空)则展现儿女们则奔忙于归途中,就在这“常回家看看”的歌声里,一段老人与儿女之间淳朴而感人的故事在双重场景的交叠组接中呈现在观众眼前。全片通过老人张罗桌椅-老人准备饭菜-老人等候-老人张望窗外-儿女奔波在途中等符号性的画面构成了一个完整的叙事场景。

(二)以叙事型音乐电视作品《有一种爱叫作放手》为例

叙事型音乐电视《有一种爱叫作放手》剧情简介:起初阿木是一个流浪歌手,与女友相依为命,在女友鼓励下阿木向唱片公司寄去了音乐作品并最终获得了唱片公司的邀请,当女友拿着邀请信向阿木欢呼之时,一辆汽车向她撞来。阿木一炮而红,而女友却双腿瘫痪,此时阿木忽然得知自己患上了绝症。为使女友尽快忘记自己,阿木故作背信弃义安排了一段假恋情,千夫所指的阿木被朋友殴倒在雨地,女友终于愤然离他而去。阿木微笑着默默离开了人世。

(1)人物角色——男主人公阿木,女朋友, 故意安排的另一个女朋友。和所有的爱情故事一样,两个人之间出现了“别人”,但这个“别人”在这个故事中却是男主人公自己安排的。这个角色的参与让故事出现了变化,结尾才会让人更加震撼。

(2)情节设置——故事的开始很平淡,相爱的两个人一起在为生活理想奋斗,在即将成功的那一时刻,女朋友却发生了意外,这是故事的一个高潮点,可男朋友却见异思迁喜欢上了别人,让女孩子格外伤心……在我们怀着对男主人公厌恶的态度时,我们突然发现了事情的真相,故事的结尾大大出忽人的意料。

(3)故事化的场景——作品运用了不同时空的转化,马路上,家中,天桥底下。贯穿整个故事的发展。

二、韩国著名叙事型音乐电视作品分析

我们再来看一下韩国的著名叙事型音乐电视作品:

(一)以叙事型音乐电视作品《因为是女子》为例

时间长度八分钟,题材类别爱情,表现方法:音乐为基调,画面叙事;人物内心独白;声效(声音作为叙事手段),主演申玄俊。

故事情节讲述一个男人为心爱的女人换眼睛角膜的故事:男主角是个摄影师,一次偶然的照相使他与女主角邂逅;女主角是洗发工,恰好碰上了男主角来理发,女主角不小心把洗发液弄到男主角眼中,道歉,二人结识。女主角的眼角膜被显影液烧伤,男主角暗中把自己的角膜换给了女主角,黯然离去。女主角重见光明,但见不到心爱的人。二人邂逅,女子痛心……

(二)以叙事型音乐电视作品《泪》为例

时间长度五分十二秒,题材类别爱情、悲剧,表现方法:音乐为基调,画面叙事;人物内心独白;声效(声音作为叙事手段,主演金泰佑与李惠庆。故事情节讲述了一起悲惨的飞机失事的故事:男人送女人赶往机场。飞机故障失事,机舱里的人们都失声痛哭;男人行车在路上,心烦意乱,飞机坠毁一瞬间,两个真心

转贴于

相爱的人彼此心灵感应……男人手上拿着女人生前遗物,痛哭……

通过这两部作品我们不难发现韩国音乐电视具备了以下的几个特征:

第一,时间长度都在5分钟以上,外音乐前奏很长。第二,音乐都具有很强的抒情性,主要承担烘托氛围的作用。第三,全篇在叙事,都借助画面与音效的配合讲述了一个小故事(在这里,音乐起到的是基调作用,而画面是占据第一位的,它遵循的是一种事件发生发展的过程,而并不是“画面碎片”的拼贴,画面其间密切关联而构成一个叙事单位,具有很强的可看性);第四,都以爱情为题材内容进行创作。

三、中韩叙事型音乐电视之比较

我们再回过头看一下我们国内的叙事型音乐电视《常回家看看》《有一种爱叫做放手》,这两部音乐电视都是国内不错的音乐作品,深受不同年龄阶段受众的喜欢。但是我们必须看到我们的叙事型音乐电视叙事却是碎片化的,情节不具有长时间的观看性这一特点。但这也正是我们的突破口,叙事与抒情相交叉结构的音乐电视,却也能体现出国内叙事性音乐电视的特色。

我们的音乐故事【第三篇】

[关键词] 卧虎藏龙;民族性音乐;音乐格调

ぁ段曰⒉亓》是一部让中国人民扬眉吐气的电影。我们先不说其内容如何,仅当时在国外得到的票房记录,就值得我们中国人荣耀一阵子。它确实在某些方面创造了奇迹,虽然有些许的遗憾,但它却获得了奥斯卡七项提名,尤其电影音乐获得了奥斯卡奖。这不仅是我们民族音乐敲响世界大门的契机,也是我们民族音乐被世界认同的一次凯歌。

《卧虎藏龙》是极具民族性的。无论从细节的处理,还是整个电影故事,都是依靠民族性音乐来支撑的。尽管在电影的开头、中间和结尾处用了交响乐的配乐,但音乐语言的本质是民族性的,整个电影的主旋律音乐格调是民族性的,在这种格调的配合下,恰到好处的运用鼓点、笛子、古琴和二胡完成了整个音乐内容,完成了一个极具品味的音乐故事。

电影从做为第七种艺术站立在人世间后,电影音乐就被植入了进来。无论是无声时期的音乐伴奏,还是有声时期电影配乐,电影音乐变成电影中不可缺少的一部分。虽然它没有灯光道具那种具体的实用价值,但做为背景语言,蒙太奇的连接,都能借助音乐语言更加深刻地阐明。从而也变成影片中一个要素,或成为影片结构的一个重要部分。

就其本质而言,电影是一项运动的艺术,而音乐又和运动有某些关联,比如我们跳舞,如果没有音乐的伴奏,就无法进行;如果有音乐伴奏,我们就会很顺利地进行。

就影片的类型讲,《卧虎藏龙》是一部动作影片。

对影片类型的划分是从1938年至1939年开始,那时从默片时代承接戏剧类型日趋成熟,另一方面技术稳步发展,30年代电影声带和彩色胶片问世,制片场技术不断改进,对于影片的影响,技术的决定性作用已经被排除,影片迎来了工业革命时代,在这样的大背景下,类型影片诞生。电影影片分七类,有人戏言,说美国人贡献了六类,中国人贡献了一类,我们贡献的就是我们今天要谈到的动作片。在好莱坞的影片库中,这类影片比比皆是,比如《碟中谍》《断箭》等都属于这类影片。

电影音乐的脚步是随着电影而发展的,虽然早在无声时代,电影音乐就已经发展得很完整了。那时就有为电影配的主题曲,还有一些从古典乐曲中找到符合电影气氛情调内容的音乐。电影音乐在表现功能上趋于完整并变得类型化。

《卧虎藏龙》就是在这种程式化下产生的音乐。看过的观众都知道,故事讲的是爱情,而电影的主线是剑,这决定了电影在文艺和动作中徘徊,决定了影片的音乐格调,也决定了影片中要有鼓声、琴声,要有如泣如诉的歌声。

这部具有民族特色的电影,就民族性而言已经定了基调。无论是配乐还是表现形式,要具有中式情结,虽然开场音乐用的是交响乐但乐曲是中国民间小调式的。演奏用了大提琴,这是为了配合整个宠大的画面,也是为了呼应整个电影基调,毕竟这是一个具有悲剧色彩的浪漫的爱情故事。

其实《卧虎藏龙》电影音乐和其他电影音乐没什么两样,把它单挑出来,没有多少内容,几段近似的旋律播完,和一首流行歌曲长短差不多,既缺乏纯音乐段落那样的完整性,也没有纯音乐那样的可听性。一般来讲电影音乐只能作为背景音乐来听。我们习惯上还是听觉上很少拿电影音乐作为纯音乐来听。原因很简单,如果撤去画面,它的魔力似乎在减弱。就连令世人赞不绝口的电影音乐《美国往事》也是如此,没有一部电影的音乐像《美国往事》那样重要,因为音乐不仅要衔接故事,还要起到转换时空的作用。从电影变得有声以来,没有电影音乐,照样可以讲完故事,声音和音响可以传达主人公的情绪和推动故事发展,只不过音乐的加入让电影更加具有感染力。

《卧虎藏龙》中电影音乐的民族性比较鲜明。就开场那段音乐而言,用大提琴再合适不过了,这是一部抱有幻想的悲情电影,大提琴宽厚的声音能表达出更多的感情。我们听到了舒缓的悠远而哀婉的音符,我们会有一种似曾相识的感觉,好像在很多中国电影音乐中都能听到,这也是它具有民族性的一大特色。这段音乐不长,曲调也不复杂,内容也不丰富,几乎没听到高亢的声音,音节几度打转,但哀婉的曲调却相当强烈,这和动荡不安的画面相契合,虽然另一个意义是想阐述电影悲剧故事内涵,但无论是谈剑还是江湖凶险电影必须有一个中心故事,而这个中心故事从剑滑到了爱情,从无数打斗中讲述了两段浪漫的带有梦幻色彩的爱情故事,而这两段爱情故事都以悲剧结束。就影片运用乐器而言,大提琴无疑是最好的选择。它在这两段爱情悲剧的表达上具有更深刻的语言。音乐语言段落上只有四个小节,而且旋律只在几小段上重复,这无形中和电影故事变得相得益彰。这是一个简单的电影故事,而一个好看的电影故事往往是最简单的。这段音乐在整个电影主题的表现上形影相随,音画相合的甚好,并达到了某种平衡。

就电影而言,仅仅说明故事是不需要音乐的。音乐必须用它来推动动作,连接对白,引起联想和促进思想的发展,加强影片情绪上的高潮,偶而也可以用来缓和情绪上的冲动,或者加速情绪上的冲动,把音乐当做一种自然元素插入到影片中。

这部影片属于动作类型片。打斗占影片相当大的比例。笔者认为这是一部节奏感不强的影片,如果没有打斗帮助叙事,这部电影每一场戏不会很清晰。打斗与音乐汇成了电影节奏,也助推了电影故事的发展。使影片《卧虎藏龙》在动与静中表现不俗,看过的观众都知道,影片在表现个人状态上几乎没有什么成分,而在人情绪上的推动却表现得更夸张。所以在这部影片中大提琴的序曲不能成为惟一的音乐元素。在以大量剑与刀的对决中,在拳与腿的对决中,在人与人的对决中,在英雄的飞奔中,运用鼓点就显得更具有相得益彰的力量。鼓点更能表现人在紧张状态下的行为,有点像古代战场上的鼓点,这样的鼓点好像能穿越时空,到达各个地方,在各种民族音乐中都能听到。而在这部电影中配乐把这鼓点放在两个主人公如诗如画的拼杀中,有时放在如行云流水的拚杀中,让人有一种带有诗情画意的爱慕成分,有时会让人有一种错觉仿佛是爱意的表白。穿越我们感知的力量,看中国的武侠剧,才能理解一种大爱的行为,也就是一种大侠的行为。所以铮铮古琴也像鼓点,鼓槌清脆滴滴嗒塔悠远而有力量,这在渲染电影的戏剧效果尤其能奏效。如钟的鼓点,如诉的鼓点,像那悠远的琴声。铮铮古琴声变成了两个人的舞蹈,把电影故事推向了高潮,把剑与人联系起来,把电影中的侠义之风结合起来,如果没有这如宗教祀奉般的鼓声,就不会有女主人公为男主人公取药的那一幕。鼓声、琴声好似影片的脚步把我们带到电影故事的尽头,而这鼓声也蕴涵了电影的诗意般的悲剧色彩。

有人问音乐究竟是什么?有音符而杂乱无章的是不是音乐?答案:不是。问只有节奏没有音符的是不是音乐?答案是。所以古人用骨头敲打石头唱歌,变成了音乐。而在这部影片中,原始鼓点般的音乐好像是在庆祝两个人优美的剑法,优美的人性,优美的侠义之风,优美的献身精神。让人在紧张中享受到美妙的,似乎在弹奏心弦,让我们和主人公一起奔跑一起跳动,一起感知画面所带来的冲击力。

影片中第二次运用鼓点是女主人公和她的爱人打斗那场戏,音乐配的是新疆手鼓。新疆手鼓,在众多鼓乐中是相当有特点的,它的韵律感强,鼓点清晰狂放,而这段音画结合在广袤的沙漠中,显得博大而紧张,它既巧妙地展现了异域风情,又表达了女主人公深沉细语,奔放的旋律如主人公狂放不羁的性格,在快马奔腾中把音画结合的有张有弛。

可以说这是电影经典的一部分,也是整部电影的核心。其实对观众来讲,看这场戏时,我们忘记了音响,完全沉浸于画面中。新疆手鼓和马蹄铮铮都淹没在大漠中,我们看到的只是两个飞奔优美的人影在天宇下晃动。

其实一部好的影片观众看了以后,是没有音乐的。比如我们看电影《钢琴师》,在这部影片里我们感受不到音乐,让我们有印象的也是戏里演出的音乐,我们听不到钢琴弹奏的意思,我们看到是整个画面传达的意思。这样的例子很多。我们在恐怖片里大致都听不到音乐,我们感受到的是音响,因为我们被画面吸引住,被故事情节牵住。也许你会说因为恐怖片里音乐本身内容就很少。如果你细心观察,就会发现,在吸引你的影片中,这样的事都会发生。你会发现,有谁能记得《乱世佳人》里的音乐呢?我们完全被主人公的命运吸引。我们忘记了音乐,忘记了音画结合理论。这不能不使我们认识到另一个问题,在电影中音画结合的好坏是多么的重要。

在一部影片中,音乐节奏和画面节奏适当的音画合一和戏剧性上的适应程度,要比音乐本身的质量更为重要。音乐好到把观众的注意力都吸引去而忽略了影片是不恰当的。许多特别杰出的电影音乐都是那些在纯粹音乐创作领域内不属于第一流的作曲家谱写的。有的影片中音乐引起观众过分注意,不一定是音乐本身太好,而是因为强烈鲜明的旋律。观众下意识地被吸引一直要听到终了。凡是希望把音乐作为画面陪衬的作曲最好还是在变换和声和节奏上多下功夫。

在任何一部电影中,什么时候用音乐以及用什么类型的音乐等问题,都是由制片人和导演的爱好和判断力来决定的,不过前面谈过的画面与音响之间的关系却向我们提示了说明一个总原则的某种线索。一个艺术家越是想表达有关感情和抒情的东西,形式对于他就越重要。因此,影片在表达感情和抒情的部分使用音乐是最合适的。法国作曲家茹伯在指责把音乐用来陪衬对白的这种做法之后――他把这种做法称为要求“音乐来注解动作”。

这部影片中惟一用笛子的地方是酒楼打斗那场戏,当竹笛声轻飘飘地婉转传来时,我们感到一种痛快。一般在中国人的意识里,笛声往往是传达一种悠闲自在的平静。而在这里笛声却在伴有节奏的踢打声而响起,这不能不佩服配乐者的大胆和良苦用心,这在表现女主人公闲庭信步般非凡的武功的同时也表现出她完美的侠客精神。这对促进电影语言的表述有很大的帮助,也使影片增色不少。

其实就看过这部影片的人而言,大众会有一个共同的感受,这部影片有好几个主题,好几个主线。这样的影片会给人悬念不够的感受,多主线撕扯会让观众分散注意力,但这部影片优美的画面,得体的音乐伴随,使影片具有很高的的观赏价值。人们在欣赏音画结合中淡忘了故事另一主线的发展。

在电影中有一种定论,三十个镜头中交代出主要故事内容,而这部影片却打破常规,在前几十个镜头里一直在交代剑,爱情的内容是在后面渐引渐出的。所以这也是主题音乐在影片中出现不多的原因。但无论怎样,电影的主题音乐都给电影增添了力量。在最后男主人公告别人世的那场戏中,主题音乐变成生离死别的语言。把中国式的东方式略带哀伤与委婉的语言表达得淋漓尽致。

我们的音乐故事【第四篇】

关键词:软件应用;制作课件;民乐欣赏

一、简编民乐,利用课件呈现故事

每首民乐都有它的故事,有的是优美的诗歌,有的是凄美的故事,但不是每个故事幼儿都能听懂,如著名的爱情故事《梁祝》,我们把故事进行改编,并在改编的基础上,从长长的乐曲中选取3~4段乐曲,让精简的故事和选取的乐曲段落匹配。如《梁祝》这首民乐,我们可以把故事简单地改编为:从前有两个好朋友,一个叫梁山伯,一个叫祝英台,但他们的爸爸妈妈不太友好,常常吵架,也不让他们两个人做好朋友,他们两人非常伤心,就变成了蝴蝶,成双成对,非常快乐地在花园里飞,有时他们会遇到危险。简单的故事配合简短的乐曲,对幼儿欣赏民乐有很大的帮助。而根据幼儿的思维特点,教师可以借助课件直观地展示民乐,将故事和民乐结合起来。如大班音乐欣赏活动《老鼠娶亲》,经故事改编和音乐截取,设计了四大段落的音乐欣赏内容,以动作来表示,分别为:吹唢呐、敲大鼓、抬花轿和跳红绸舞。我们可以借助课件,用来制作四段不同动作的形象,并插入音乐,让每个动作动画和音乐段落相匹配。民乐课件的辅助,对幼儿自主学习欣赏民乐也有很大的帮助。

在民乐欣赏活动的准备阶段,最重要的是对音乐的剪辑处理和课件的制作,而这需要幼儿教师选择简便实用的应用软件才能实现。

1.音乐截取中的注意点

我们的民乐经改编后需要处理的效果一般有分段、变速、变调等,而涉及具体的软件技术为音乐的截取、合并、变效果(变速、变调、变音色等)。对于幼儿园教师来说,Cool 是非常方便和实用的声音编辑软件,其能快速导入音乐,并用分割和拖曳工具能简便实现音乐的截取和合并。一般我们给幼儿欣赏的民乐都会让幼儿注意里面的乐器、节奏或者音色,我们同样也可以用Cool 来做效果。以《百鸟朝凤》为例,音乐是用传统乐器唢呐演奏,其音色尖锐、快速,幼儿很难掌握其节奏,因此我们可以用变速器来减慢音乐的速度,但同时保持音高,在点击变速后还可预览效果,直到我们做出适合幼儿理解能力的速度。在应用Cool 这个声音编辑软件时,我们必须注意:首先,保存的格式最好是MP3,方便导入其他软件制作课件;其次,我们制作的民乐是供幼儿欣赏的,整首歌曲的长度不可超过一分半钟(在制作时可以在Cool 的时间轴上看歌曲长度);最后,编辑音乐时多制作几个不同的版本,以便在实际组织欣赏活动中能用到。

2.课件制作时的着重点

如果说音乐剪辑是民乐欣赏活动的基础,那课件制作就是欣赏活动的重要过程。它不仅能让教师在制作过程中熟悉活动流程和教学重点,还能提高现代技术应用水平。我们制作的课件必定是画面丰富但层次清晰、形象生动但呈现简单、内容多样但不失要领。首先,必须选取适合幼儿教师制作课件的软件,Flash是幼师较能接受的课件制作软件,以制作Flash课件为例,我们一开始要做的是熟悉整个活动的组织流程,然后设计制作大纲,一般大纲分为:封面、民乐故事、人物的分析、欣赏音乐、巩固练习。因此,我们的课件不可以太长,要简便操作。Flash很适合做故事课件,但不适合做整个活动的操作课件,因为Flash的互动性不强。所以在有条件的情况下,其他操作流程可以借助互动式白板来呈现。这就要求我们幼儿教师有制作白板课件的能力。白板课件有很大的随机性,我们可以在制作时按照上述流程制作,整个白板课件不能超过7页,以保证课件的实用和美观。在制作白板课件时,我们还要注意以下几个重点:一是考虑幼儿的兴趣,灵活预设活动组织中的功能应用,如应用隐藏功能、透视镜功能等,这些都要在预设的情况下才能制作出好课件;二是注意重点,民乐欣赏活动中最重要的是民乐欣赏,而不是故事倾听,因此,至少在课件中民乐出现得越早越好。

3.课件灵活应用,实现各软件的强大功能

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