《素描》教学设计（精彩4篇）

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美术课素描教案【第一篇】

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳**的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章：素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章：素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；*传统的素描（白描）、**写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

素描教案【第二篇】

2012暑期班素描初级班教学计划（第一期）第一课课题：认识素描和线条的练习

教学目标：通过练习线条，掌握线条轻重、粗细、疏密。第二课课题：正方体的画法

教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握正方体的作画步骤。

第三课课题：长方体的画法 教学目标：通过教学使学生懂得写实素描，掌握长方体的作画步骤。

第四课课题：六棱柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握六棱柱的作画步骤 第五课课题：球体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握球体的作画步骤 第六课课题： 锥体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握锥体的作画步骤 第七课课题：圆柱体的画法 教学目标：通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤 第八课课题：四棱锥的画法 教学目标：通过教学使学生掌握四棱锥的作画步骤 第九课课题：方穿锥体 教学目标：通过教学使学生掌握方穿锥体的作画步骤 第十课课题：方穿柱的画法 教学目标：通过教学使学生掌握方穿柱的作画步骤 第十一课课题：多个几何体的组合临摹

教学目标：通过对几何体的单个练习绘画，开始对多个几何体的组合临摹 第十二课课题：写生各个几何体

（一）教学目标：通过对前几课的几何体的临摹，开始展开对各个几何体的写生。第十三课课题：写生各个几何体

（二）教学目标：通过对上节课写生素描的初步了解，开始对各个集合体进行正确的素描写生。第十四课课题：素描的明暗

（一）教学目标：理解明暗的定义和细解 第十五课课题：素描的明暗

（二）教学目标：了解并掌握素描的五大调 第十六课课题：素描的明暗

（三）教学目标：明白素描调子的表现原理及技法

素描第一课

教学目的：

1．引导学生对素描有初步的认识

2．通过学习用线的手法，初步理解素描画线的基本表现方法 教学重点：使学生掌握素描的握笔方法与姿势 教学难点：线条的画法

教具准备：范画，素描纸，铅笔等 教学过程： 1.素描的基本概念

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。2.学习素描的意义

素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

3.素描用具：素描纸（4开）铅笔(B数越大越浓 H数越大越浅)4B美术专用橡皮 可塑橡皮 小刀 夹子 4.握笔方法与姿势 5.线条画法

初学素描第一阶段要熟练排线，这是基本的训练。线条要求两头轻，方向一致，疏密均匀，能变换方向的画出轻重，浓淡关系，让手、腕、肘的运动协调，为塑造物体的明暗层次打下基础。正确的排线： 反思：

初识素描 正方体

教学目的：

1、通过本课教学使学生懂得素描的常识（坐姿、站姿、握笔方法、铅笔素描纸的认识）

2、掌握排线、线条、短线、长线的技巧

3、培养观察能力和定力

教学重点：正确的观察方法及线条的运用

教学难点：各种方向线条的组合，画出“两头细中间粗”的线条 教学准备：素描铅笔、素描纸、画板、画架、橡皮擦等 教学方法：讲解法、谈话法、示范法、观察法 教学时间：3课时 教学过程：

一、举例示范导入。教师边讲解边示范，讲解重难点和技巧，还有观察方法和表现犯法。画正方体要从整体着手，细心对比，学会找出参照物，认真刻画。

二、学生练习，教师辅导。学生按照教师的要求进行联系，教师及时发现错误及时纠正，但是发现进步要及时表扬，素描很枯燥，首先让学生建立强烈自信心和兴趣才能坚持下来，还要提醒学生画一段时间退后几步观察自己的画面，为什么要离远一点观察自己的画面呢，第一调节视觉疲劳，第二观察全面，第三依照参照物。

三、作品讲解与展示。对比第一幅和第二幅作品，先让学生自我评价，然后老师对其评价，指出进步的地方，略点出不足之处，要求课下针对性练习。

四、小结。让学生说说学习素描的感受，看到自己的一幅完美作品有没有成就感？枯燥不枯燥？学习素描需要持之以恒的态度和很好的领悟能力，希望能够坚持到底！

反思：

静物写生——长方体（素描）

教学目标：

１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。

２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。

３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。重点、难点：

１、用线的要求：做到用直线，线条要有弹性和腻亮感，看起来要顺畅，不能画死线。

２、所画图形要符合透视规律：近宽远窄、近大远小。

３、在画纸上做好构图要布局。更要明白视平线下与视平线上的长方体的线条走向。课时：3课时

一、导入 同学们，今天我们来观察下列长方体图形，可以走到不同的角度观察，看看图形有哪些变化。判断线下与视平线上的长方体的线条走向。

二、新授

１、让学生观察视平线下与视平线上的长方体的线条走向。

视平线上的长方长方体在的线线条走向是：把长方体的线条延长，就会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的下方走去，直至消失在一个点上。

在视平线下的长方体的线条走向是：把长方体的线条延长，也会发现除垂直线外，其他的线条都向视平线两端的上方走去，直至消失在一个点上。这个点叫“消失点”。

让学生通过观察，弄明白线条的走向，为下面的绘画做好准备。

2、认识透视规律

大远小、近宽远窄，在绘画中，物体离自己最近的要画得相对大些，离自己较远的物体画得相对小些。

3、绘画中的线条要求

线条要画得轻快，下笔不能用力过重，过重会容易造成死线，造成死线后，对后面画的修改带来不便，或造成不可修改，以致会毁坏整幅画。

4、构图要布局合理 近

上图是采用中间偏右的布局（也可以中间偏左），不能把画画在纸张的正中央，要有偏重感。

三、堂后反思

六棱柱教案

教学目的：了解素描常识，基本能独立完成六棱柱的画法 教学重点、难点：

1、正确表现六棱柱的结构特征；

2、分清“三大面、五调子”，明暗关系基本正确； 新授：

一、导入

二、理论知识

1、三大面： 黑、白、灰

2、五调子：受光部、半明部、明暗交界线、反光、投影

3、尤其注意上顶面和下底面的六边形的透视变化；

老师范画：

三、学生实践，教师发现问题及时指导。

四、课堂评价

五、反思：

素描教案—球体

教学目标：理解球体的型和结构，从生活中的球体来观察并认知所绘画的石膏球体。

教学重点：球体的型如何画准确，怎么理解球体的结构。教学难点：运用方中切圆的方法，找正方形的对称点来切。教学准备： 教具：球体

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析球体的结构、透视与明暗分界线。

2、球体和圆的区别。

3、球体范画

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画球体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹球体的结构素描 反思：

课题： 锥体的画法

教学目标：通过教学使学生掌握锥体的透视及作画步骤

教学重点：圆锥的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。

教学难点：如何准确找出圆锥体的比例关系，顶点的位置，明暗分界线的位置。教学准备：

教具：圆锥体石膏

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析圆锥体的结构、透视与明暗分界线。

2、在生活中有哪些是圆锥体组合的物体。

3、让学生体会圆锥的顶点与底面的关系与画法。

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画圆锥体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹圆锥体的结构素描 反思：

课题：圆柱体的画法

教学目标：了解圆柱体的结构特点、透视图及作画方法。通过教学使学生掌握圆柱体的作画步骤。

教学重点：圆柱体的顶点与底面的关系，明暗分界线的位置。教学难点：如何准确找出圆柱体的比例关系，上下两面的透视和明暗分界线的位置。

教学准备：

教具：圆柱体石膏

学具：8K素描纸、笔记本、2B、4B木铅笔、橡皮、画板。教学过程：

一、导入

1、分析圆柱体的结构、透视与明暗分界线。

2、在生活中有哪些是圆柱体组合的物体。

3、让学生体会圆柱的顶点与底面的关系与画法。

二、绘画

1、根据老师的板书和分析来绘画圆柱体。

2、老师及时指导学生再绘画中出现的问题。

3、学生无法自行解决的问题老师进行示范。

4、让学生尽量独立完成作品。

三、问题

四、教师总结 小结本课内容。

五、布置作业

临摹圆柱体的结构素描 反思：

8、四面椎体画法

素描教案【第三篇】

通过对美术基础课程教学环节的研究与探讨，从构建高效课堂的角度出发，重点引申出构建高效课堂的四个基本要求———要求高标准的教学目标、要求以学生为主的教学环节、要求以培养学生自主学习能力为宗旨的教学方法、要求师生融洽的教学环境，以此促进美术基础课程教学的高效化发展。高效课堂具体而言是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂，因此构建高效的美术基础课堂要求做到以下几点。

关键词：

高效课堂；基本要求；以学生为本；教师为辅

一、美术基础高效课堂要求学生对教学目标的“实现度”要高

完成教学既定的目标是每一门美术基础课程教学的根本目的，教学目标的实现水平直接反映了教学效率的高低。在美术基础课程中实现高效的教学目标，首先教师要做到能够根据每一门课程标准的要求和班内学生的实际绘画水平合理地确定课堂的教学目标。以素描基础课堂教学为例，一是要看重素描以明暗空间造型为教学目标在课程的落实情况，例如在静物的素描绘画中强调明与暗在空间上的层次安排，在着衣人物和人体素描绘画中强调光与形体在明暗层次上的变化等；二是在素描教案中教学目标设置一定要做到明暗造型空间重点的突出，以及素描教学中的难点———平面与立体绘画表现方式在教学中的具体化，并且使素描教学目标与学生在各自专业发展方向（美术学和设计学两大类）上保持一致，例如以绘画为主的美术学油画专业素描绘画中重点强调的是明暗的三维立体造型，而国画类方向则强调的是平面或者是二度半空间的明暗造型空间训练；三是素描教学目标一定要保持可操作（课程教学可研持续发展）、可测评（课程教学目标的设置具有评价的标准）、可达成（在既定的时间和范围内可以实现），并且在课程完成后要有学情分析，及时对教学目标进行完善与改进。其次美术基础教师要根据课堂的实际情况对课程的教学目标做出适时调整。例如在素描基础教学中因为纯绘画与设计在专业发展方向上的不一致而导致明暗在造型方式上的侧重而发生了根本的改变。因此教师必须得做出专业的调整，使设计类的学生更侧重平面的明暗造型方式，使纯绘画专业的学生更侧重立体的明暗造型方式，还要处理好在素描教学目标的预设与生成的关系，最大限度地使教学目标与学生实际的专业发展方向达成一致，而不是一味地照搬教学大纲上的教学目标进行教学，并且在教案中要有教学反思，使自己的教学效率不断得到提高。

二、美术基础高效课堂要求以学生为本，促进学生全面发展

教师在美术基础课程教学中要转变原有的单一的教与学的教学模式。高效课堂的教学过程首先必须是以学生为本，学生是教学活动中的主体，也是学习意义的主动参与者，同时也不能忽视教师的协作作用，整个教学活动应该是师生互动的过程。其次教师要根据不同的学情，善于运用相应的教学策略和方法去灵活机动地调动每一位学生学习的积极性，教师在课程设计上要充分考虑到学生参与学习过程的可能性，要使学生能有更多的时间和机会参与到学习当中，要让学生真正体会到自己才是知识的真正意义建构者。例如在色彩基础教学中，传统的教学模式都是教师大概讲授色彩的一般知识，学生依据这些基础色彩知识进行独立训练，这种教学方式很容易造成学生学习色彩的枯燥感。如果我们在课程设计上预先布置学生色彩知识问答、以多媒体示范教学去对平面与立体绘画形式进行色彩空间造型分析、以小组为单位对名画名作进行临摹与学习等教学方法与策略的调整，就能充分调动学生参与学习色彩的积极性，同时也能通过优秀作品分析培养学生独立思考色彩问题的能力。其次教师在教学活动中要充分体现自身的辅导角色，要对学生以及班内小组合作学习进行学习方法的指导。例如在风景速写课程中，教师要教会学生怎样去发现线与明暗两种造型方式的运用规律，在小组临摹学习的过程中要引导学生去发掘速写表达形式的美感以及怎样去表现自然风景的复杂层次关系等，以此实现学生从“学会”到“会学”再到“学好”风景速写。最后美术基础高效课堂必须是面向班内全体学生的过程。针对不同的学生、不同的美术基础课程教学内容及不同阶段的课程安排等，教师应当设计不同的教学目标与教学方法，并且在美术基础课堂训练中要做到教学目标有逻辑性、教学安排有阶段性、训练方式有针对性。教学中教师要适时跟进与监测，课后也要及时收集反馈信息，充分巩固学生的学习成果。

三、美术基础课程高效课堂要求精讲多练，注重培养学生独立自主学习的能力

教师在美术基础课堂上要做到“精讲多练”，所谓“精讲”是对课程教学内容的精细化、明确化、客观理性化。例如对静物基础素描的讲解上教师不能凭各自绘画经验去进行教学，而应该在静物绘画的构图上通过黄金分割线的客观理性绘画知识去阐述平面空间怎样进行大小切割和怎样利用三角构图法去阐述物置安排的合理化；在对静物素描绘画的明暗层次空间安排上教师要从平面的固有色层和立体中的明与暗之间的对比强度上去进行理性讲解，使学生懂得利用物体的固有色去进行平面空间上物体色层的区别和在立体上掌握明与暗对比，越强物体越靠前，对比越弱物体则越推后的明暗层次的空间安排；在对静物素描绘画的整体与细节上教师要从视觉的纵深空间上讲解清晰与模糊的概念，使学生懂得物体的整体感是依据视觉的焦点向四周而慢慢变得模糊的道理。通过上述这些理性的绘画原理使静物素描课程的每一个关键部分的学习内容都显得清晰明了，而且使复杂的绘画视觉规律通过绘画原理的讲解变得通俗易懂，使学生容易掌握。所谓“多练”是课堂上的绝大部分时间都留给学生进行实践操作，教师通过少量的时间对学生进行个体的辅导，并且在学生练习的过程中一定要培养自身独立的学习能力。在高效的课堂学习中“多练”。首先强调的是学生的自我学习的主动性，这种主动性表现在学生会预习，会听课、会训练、会复习、会独立思考，例如在美术学高年级的人体素描绘画中，在课程开设前学生必须对人体的结构与解剖进行预习，在写生训练的过程中要学会独立地利用以往的素描造型认知方式去对人体复杂的形体进行推衍，甚至有些更主动学习的学生还会借鉴优秀画家的表现形式去追求画面的美感。其次在“多练”的过程中必须培养学生的独立学习能力，要使学生在训练的过程中发现绘画的视觉规律，并在规律的基础上对同一类绘画课程做到举一反三。例如在基础素描的绘画中学生研究的重点是黑白的视觉绘画空间，而色彩同时也隐含了明暗的造型语言，因为它是色彩的三要素之一，从古典油画的作画过程就能深深体会到明暗对于色彩造型的重要性。对于这种隐藏在色彩之下的素描绘画知识恰恰是对学生培养自身独立学习能力的表现所在，因此在训练的过程中教师一定要培养学生养成独立思考的习惯，并且通过这些好的学习习惯进一步调动学生的学习积极性。最后在“多练”的过程中教师要起到辅导的功能，教师在学生遇到无法解决的困难时要适时地对学生的主动学习给予恰当地点拨与讲解，使学生对所学知识做到融会贯通。

四、美术基础课程高效课堂要求师生关系融洽

一是教师在课堂上的讲解要热情洋溢，且讲授的知识还要深刻易懂，教师对一门课程的理解深度往往能决定学生对该门课程的掌握程度，随着学生对知识的掌握程度越高，师生间的相互信任度也越强。以笔者从事十几年的美术基础教学中经常发现：例如在素描涉及到明与暗的层次变化教学中，由于不同教师对明暗的不同层次理解往往会对学生接受素描基础知识产生比较大的影响，有些教师在强调物体的三维立体时往往忽视了物体在平面中的固有色层的变化，这样很容易使整个画面各个物体间在色层变化上分不开，或者由于物体各个色层之间变化太弱使画面的物体从远处观看时模糊不清，从而使整体画面缺乏层次感，最终导致学生失去对素描绘画的学习积极性。而有些教师在对素描的明暗变化中会从平面和立体两种造型方式进行逐步讲解，并且还会运用聚光的光学原理去对物体的受光程度进行理性分析，以此使学生能够更系统化地掌握明暗层次的变化规律，最终让学生在学习素描的过程中愈发积极与自信，因此教师对课程的掌握程度往往能深刻影响到课堂中学生的学习态度，以及二者之间的信任程度；二是在课堂教学中要尊重和信任学生，要让学生深刻体会到自己是学习的主体，是知识意义的真正建构者，而不是完全被动地去接受知识，教师要使学生深刻体会到每一门所学美术基础课程，都是通过师生间的相互讨论和交流才会去获得“真知”；三是教师要善于去激发学生的学习兴趣，以此充分调动学生的积极性，让学生真正做到乐于学习。

五、结语

构建美术基础高效课堂应当以学生为本，教师在教学的方法与策略上要灵活机动地调动学生的学习积极性，在有限的课堂教学时间中培养学生自主学习的思维模式和实践能力。

作者：丁君君 单位：邵阳学院艺术设计系

参考文献：

[1]蔡红梅。高校课堂教学质量评价指标体系的构建[J].高等工程教育，2013,(03).

[2]付维维。构建高效信息技术课堂的方法研究[J].科技信息，2011,(04).

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[5]王永塘。实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报，2014,(12).

[6]龙宝新。走向核心知识教学：高效课堂教学的时代意蕴[J].全球教育展望，2012,(03).

[7]许方文。打造高效课堂教学的误区及其对策[J].教育实践与研究，2010,(10).

[8]王永塘。实施有效教学构建高效课堂[J].吉首大学学报，2014,(12).

[9]张文强。建立教师课堂教学评价体系促进学生发展[J].中国高等教育，2013,(10).

素描教案【第四篇】

素描教案

素描静物概述：

素描静物是学习绘画的基础，它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识，要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力，首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的，这样在素描静物写生中，我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中，各种物体都是由于不同材质构成的，软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析，找出其特点，采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法，对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中，为了把握空间关系，还应该重视透视规律的应用。

铅笔分两种类型，以HB为中界线，向软性与深色变化的是B至12B，向硬性与浅色发展的有H至7H（这类笔多用于精密、局部的刻画使用）。

炭笔：其芯为炭粉与粘合剂制成，分软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松软，颜色深重，使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强，缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。

木炭条：柳条烧制而成。制作方法：先将柳条剥皮，截至15厘米长，再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封，然后放入火炉烧红为止（约半小时），冷却后取出制成。

木炭笔最优在于质地松软，使用方便，黑白对比效果强，浓淡皆宜，表现力较强；缺点是附着力差，炭粉极易脱落，画好后必须喷上定画液，喷画时将画放平，均匀喷洒。

橡皮：橡皮一般分软、硬两种，较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外，市面上还有一种作画橡皮泥，吸附力较强，可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形，在最后深入，局部提亮或改动时，较为方便，初学者不要过分依赖橡皮，一笔画不准，再画第二笔，下笔不要过重，用色由浅及深，尽量减少橡皮改动的次数。

基本的专业术语：

在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念，如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通，要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用，只要正确地认识与理解才能做到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。

什么是形体：

“形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体，从造型的角度看来，如”球“是圆的，是大圆还是小圆或是椭圆？这个球是篮球还是足球或是其他球？是新的还是旧的？等等。在素描基础训练中，若要画出物体的形体特征，还是要加强”形“的概念的认识，发现，理解，捕捉它那些属于对象本身的特征。“体“是指对象的体积。物体存在的空间，在素描训练中，要有体积，立体概念，要画出对象的体积空间来，而不是画成平面，如何去表现它的体积，这是我们后面要研究的问题。

形与体是密不可分的，相互依存的，“形“是立体的形，”体“是有形的体。什么是结构：

结构指物体本身各部分的组合和构造，物体实际上都有自己内部和外部的构成因素和结构本质，任何情况下，结构是不变的，而明暗是可变的，随着光线的变化，物体的光阴，虚实也会发生变化，而对结构是没有影响的，结构在素描造型中有着重要的意义。从绘画的角度来理解结构，如头像结构：一是解剖结构，对骨骼、肌肉造型特征的分析，包括它的生长规律与运动规律：二是形体结构，是对象外部的形体特征及相互关系。任何对象都具有内部结构和外部结构，两者是紧密相互共存的。内部结构决定外部形体，在素描基础训练中，常说抓住结构或说结构画不准，就是上面所谈的“结构“。什么是线条：

线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条，线条是素描造型中的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等，按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。

1、辅助线，辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多，辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线（表示平稳）、水平线（表示平滑）、斜线（代表运动）。在画素描时，确定物体中心需要垂直线，检查物体是否稳定；画物体对称需要画中轴线，检查形状两边是否对称；用水平线检测物体之间的联系；哪个高些哪个低些；而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。

2、轮廓线，①外轮廓线；初学者在画一面红旗时，会画成三角形或长方形，画气球时，先画出一个圆形，这些线表示了一个基本“形”的观念，这些线就叫做外轮廓线。②内轮廓线：即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。

3、排线，线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线，掌握各种不同的排线方法，可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列，运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀，轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。

什么是体积结构：

体积结构是根据物体的结构特征，概括、简化而来的各部分几何体的组合，包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等，研究物体的形体结构，对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。

什么是比例：

比例是素描造型中不可忽视的一个要素。是指物体与物体或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等各方面的比较，借助这些比例画准物体。在作画时，首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例，并恰当地安排在图中；二是从中找出大的体块部分与总体基本形的比例，大的体块部分与另一些大的体块比例，然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。物体的基本形体和组合形体：

什么是透视：

“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。

简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象，如果我们站在公路中间向前方望去，发现公路越来越窄，路边的树木越远越小，最后逐渐消失为一点。

结构素描与明暗素描的关系：

有了光源照射，物体就有了明暗，就有了明暗规律。

明暗素描就是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法研究。1.三大面

即亮面，灰面，暗面。

2.七调子

① 高光②亮面③灰面④明暗交界线⑤暗面⑥反光⑦投影 在表现时我们只要先解决物体的基本结构，再去刻画物体的明暗就容易得多了，即先解决形体结构，结构透视、结构的形成与穿插、物体的大小比例、前后等，这都是第一步要解决的问题，然后我们再从明暗关系去分析、表现其层次关系，画明暗的时候不要忘了第一步的结构准确性，不对的就及时修正，明暗的考虑特别是黑白灰的比例与控制、层次的丰富程度，取决于你对明度的感觉力，捕捉对象的灵敏度。素描静物写生注意事项：

画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当，物体太小太集中，就会造成画 面的空洞；而物体太大太散，画面就会太满，甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准，按照构图的要求做好定位辅助线，在进一步深入的时候，不要轻易改动构图的定位线，否则，就会破坏构图的初衷。