《装饰画》初中美术教学设计【通用4篇】

【路引】由阿拉题库网美丽的网友为您整理分享的“《装饰画》初中美术教学设计【通用4篇】”文档资料，以供您学习参考之用，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

《装饰画》初中美术教学设计【第一篇】

一、说教材：

教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法：

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（色彩）创作一幅装饰画。 情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。

八、说教学流程

（一)、导入(欣赏导入）一幅装饰画和一幅写实画进行对比，引出装饰画与写实画的区别。区别：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。引出课题：装饰画

（二）、讲授新课：

1、 装饰画的特点：构图：饱满、

造型：夸张、变形

色彩：鲜艳、对比强烈。

2、 对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。

3、 简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。 4. 浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

5、 出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计

5、装饰画 构图：饱满

造型：夸张、变形

色彩：鲜明、对比强烈

初中美术教案【第二篇】

课程分析：

本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。

学生分析：

本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中国民族传统工艺美术扎染。

教学目标：

1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。

2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。

3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。

教学重点：

能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。

教学难点：

尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。

教学方法：

多媒体教学法、自主探究法、小组合作法

教学准备：

1、扎染作品

2、扎染染料、冷染剂、木夹子、皮筋、线、针、一次性手套、盆子、手帕、背包、围巾、布料

教学过程：

一、情境导入

布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、

一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、

1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。

2、上课

打开小礼物

在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：

你是怎么样把他打开的？打开后有什么感受呢？

像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。

今天欢迎各位老师和同学们来到我们的扎染工作室和我们一起走进民间美术——魅力扎染

音乐+扎染作品背景

二、初步感受扎染

1、一起欣赏生活中的扎染

图片和实物

2、扎染的美在哪里？

师：扎染的美正如刚才同学们的打开过程一样，每一次打开都有不一样的惊喜，她体现一种独特的变化美和痕迹美，同学们想知道这么美的艺术品是如何制作的么，请看

三、学习扎染的制作方法

1、师播放视频

2、扎染的工具

3、扎染的步骤是怎么样的呢？

师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示

微课

四、折法体现变化美

1、讨论折扎的方法。

同学展示

师总结：横条纹的扎法

圆形放射纹的扎法

2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。

图片展示扎法和染的规律

五、自主学习

1、完成学习任务单

讨论学习

总结学习任务单

六、扎染的不同方法

师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。

图片

七、复习美术色彩知识

色彩的色相、明度、纯度、

我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色

八、实践制作

请同学们尝试扎染一块手帕。

我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的？

九、了解扎染的历史文化

1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。

现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。

十、作业展示与点评

1、把作品用图钉按到我们的前面KT板上

2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想？

3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。

十一、总结

1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。

2、下课

初中人美版美术教案【第三篇】

教学目标：

１、知识与技能：

①在了解艺术家创作情感的基础上，欣赏风格多样的色彩静物画作品，认 识由艺术家主观加工而得到的不同色彩关系。

②讨论分析色彩的明度、纯度、色相、冷暖对比等关系，大胆表达

自己的色彩感受。

２、过程与方法：

选用合适的工具和材料，用画、贴、印等多种表现形

式和方法，进行色彩静物画练习，并尝试大胆地创

造和自我个性表现。

３、情感、态度和价值观：

通过学习，提高审美品位，增强美术素养及技能

技巧能力，进一步培养热爱生活的美好情感。

教学重点：情感与色彩的关系；不同风格色彩关系的认识及练习

教学难点：大胆地创造和自我个性表现

学生利用课前时间参观上节课的作业展出。

教师组织好纪律，稳定学生情绪，检查作画工具、材料的准备情况，并出示课题。

１、师：请客观公平地揭下你认为效果最好的作业进行，然后把它贴在“优秀作业栏”中并在0～10分之间给打分。我们依次从高分到低分评出10个《最佳作业奖》，并给这10位获奖者当场颁发小奖品。

评出10个《最佳作业奖》，并发给小奖品。

２、师：让我们看看其他没有获奖的作业，你能给作者一些好的修改建议吗？

教师适时予以点评，学生情绪热烈，创作热情高涨。

１、静物台布置。

两组学生布置静物台，其余学生不时提出修改建议。教师予以指点，并帮助适当调整。

２、作业布置。

要求：选择下列中的一项完成作业，可以用画、印、贴等方式，工具与材料不限。

①参照静物台，画一幅有你独特风格的静物画。

②默画自己生活中常见的物品，组成一幅有个性的静物画。

初中美术教案【第四篇】

教材：

义务教育课程标准实验教科书《美术》 （ 湘版 ） 教材八年级上册

教材分析：

本课主要是运用风景画为载体来学习写生色彩的知识。七年级上册《向日葵》对主观色彩的运用进行了学习，而本课则把重点放在了对客观色彩的观察和认识上。在培养学生观察能力的同时也为进行色彩写生奠定基础。

教材虽然全面介绍了写生色彩知识、色彩的情感和风景画写生的步骤，但其重点应摆在对写生色彩知识的观察与认识上。

注意选择能充分体现条件色的资料图片，让学生确实感受到条件色对固有色的影响，最好结合现场演示的方法，将条件色展现出来。

在调色练习中，教师与学生可以共同练习调色，力求把颜色调准确。

在进行风景画的写生练习中，应降低难度使学生在训练中，将重点放在写生色彩的表现上。

在体会色彩的情感练习中，可借助一些音乐作品来烘托画面的意境，让学生明白色彩写生，并不拘泥于真实的再现，同是还能表达作者的主观情感。

教学目标：

1 ．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。

2 ．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。

教学难点：

如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。

教学重点：

条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。

教学手段：

示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。

教学过程：

第一课时

1 ．引入课题：

欣赏风光片：

①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ？

②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。

③分析风景画中， 白色物体的色彩变化。

二、讨论：

如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ？

①得出结论：

1 ．受光面：固有色 + 光源色

2 ．中间面：固有色为主

3 ．背光面：固有色加暗 + 环境色的反光

4 ．投影：固有色加暗 + 环境色

②总结：大自然是我们色彩的宝库， 自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画。

三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。

四、教师指导：

主要针对调色问题进行演示。

第二课时

一、引入

同学们都知道，音乐作品能以它特有的方式来感染人们的情绪，其实美术作品尤其是色彩画，也能让人触景生情，现在让我们

把它们结合在一起，体会一下两者是否有某种联系。

二、欣赏民乐合奏，并体会能受到何种感染。

注意从以下几个方面来体会：

①节奏 （ 欢快 ） ；

②旋律的起伏 （ 起伏大 ） ；

③是否有多种乐器合奏 （ 多种不同音色交织在一起 ） 。

三、欣赏风景画《夏日》，分析色彩，体会情感。

1 ．回答问题：

①跳跃的笔触；

②响亮、纯净的色彩对比；

③色彩的明暗对比。

2 ．欣赏同类型的风景作品。

3 ．欣赏不同类型的风景作品《三片云》，分析色彩，体会情感，回答问题。

①笔触柔和、细腻；

②纯度低的色彩对比变化细微，对比不强。

4 ．为《三片云》配上合适的音乐，来烘托画面的意境。

5 ．欣赏同类型的作品。

四、小结：美术作品中不同的色彩、不同的色调、不同的表现手法，都能给人带来不同的情感感受。

五、作画步骤：

1 ．取景、构图。

2 ．大色块的铺垫。

3 ．调整完成。