同类色与邻近色教案【优秀5篇】

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教案-以墨代色【第一篇】

「原创」教案-以墨代色

第9课  以墨代色 一、教材分析 中国画是我国特有的一种绘画形式，中国画以其独特的绘画工具和材料以及艺术表现魅力在世界艺术之林中占据着重要的地位，在小学中高年级阶段，学生要通过欣赏、绘画等活动逐步了解中国画的艺术特点，以发展对祖国传统艺术的热爱之情。 墨的运用在中国画的表现中非常重要，可以说是中国画的灵魂之所在，自古以来就有“墨分五色”、“墨具六彩”之说。 通过控制墨与水的比例和用笔变化，墨的深浅可以是千变万化的。以墨代色这一课，主要是让学生了解墨的运用在中国画中的重要性，探索墨色变化的奥秘，掌握调配深浅不同的墨色的方法，尝试用墨进行游戏性的绘画，感受墨色的丰富变化。 二、教学目标 1.了解墨的运用在中国画中的重要作用和地位。 2.尝试调配深浅不同的墨色，培养学生对墨的表现能力。 3.尝试大胆用墨，创作一件墨色变化丰富的作品。 4.了解祖国绘画艺术，能够对中国画有一定的兴趣。 三、教学思路 本课采用欣赏与绘画相结合的方式进行教学。主要以下面几个部分呈现。 1、欣赏部分： 在课前准备好以墨色表现为主的中国优秀写意画作品，做成课件给学生看，配合雅致的古典曲乐，一边播放，一边由教师进行讲解。选用的图片有张大千、齐白石、郑板桥等名家图片，简单介绍作者生平作为拓展知识。将主要的重点放在对画面中的墨的感受上，整体感受中国画的精神风貌，引导学生观察作者对墨色浓淡的把握及对画面中事物的表现。其中，引导学生思考体会画面中的近景远景，实景虚景，物体的正反不同面，黑色部分与留白，凹凸远近之间的差别等等。这一部分的教学目的有三：1.让学生了解中国水墨画以墨色为主表现的特点。2.让学生感受中国水墨画中的墨色变化。3.探讨画家怎样运用墨色的不同变化表现大千世界。 2、分析教学部分： 由一首乐府诗词引导学生们欣赏课本中的《墨荷》。 青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。（《青阳渡》晋。乐府） 让学生们找出诗词中描写色彩的词语，在脑海中形成意向，体会大自然的丰富多彩。结合自己实际见到过的荷花，欣赏彩色照片中的荷花，再和中国画中的墨荷作比较，请学生说一说：这两种荷花有什么区别，分别带给人怎样的感受？毛笔勾勒的画面，这与我们平时看到的水彩画、油画有什么不同？创作这幅画的时候作者并没有使用五彩缤纷的色彩，而是采用了单一的墨色来表现，从中你看出作者想表达自己什么样的心情？他心中的荷花具有什么样的品格？画中墨色的`深浅是一样的吗？荷花不同部位的墨色有什么变化？作者所用的不同墨色，各代表了现实中荷花的哪些颜色？ 在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。黑白的世界里也有无穷的变化，在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。中国画中的用墨，主要是运用墨色的技巧。由于毛笔中含水量的差异，墨便产生不同的变化。中国画中常说“墨分五色”，即“焦、浓、重、淡、清”，又说“墨有六彩”，即“干、湿、浓、淡、黑、白”。每一种墨色又都有干、湿、浓、淡的变化。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；黑色，也称“焦”，在色度上深于“浓”；白，指纸上的空白，黑白二者形成对比。 提示学生思考，一幅画面上什么地方用较重的墨色，什么地方用比较浅的墨色，什么地方可以用侧锋大笔表现，什么地方适合用线条勾勒。 3、示范部分： 教师一边介绍中国画用笔的简单知识，一边在纸上铺出点、线、面交织的画面。通过教师的示范，使学生简单了解各种墨色的特点及用途。 “干” 墨中水分少，可以用来刻画山石、树干等粗糙的物体，通过皴擦技法，可产生苍劲、虚灵的意趣。 “湿” 墨中加水多，与水调匀运用，笔画流畅，多用于渲染，例如点树叶、点苔藓、红花绿草，使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。 “淡” 墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。拉开物体的距离，渲染气氛，营造画面的纵深感。 “浓” 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。也可以用来勾线，刻画物体形体。 “焦” 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。 中国画的墨法，讲究节奏和韵律。浓淡表现墨的层次，枯湿关系是墨色的质感变化。如果只有浓淡变化而无干湿变化，画面就变得柔中无刚，平静却缺乏生气。“枯湿相生”，注重干湿的搭配，在画面表现上也是需要注意的一个地方。 4、实践部分： 让学生们自行调色，控制加水的多少，调出深浅不一的墨色。教师播放课件音乐。 这里给学生充分的自由去涂抹调配墨色，随意涂画。也就是“玩”墨，鼓励期待他们在玩中发现墨的变化，墨的神奇，墨的趣味。 5、任务要求： 每组学生的桌子上都有一张事先折叠好的宣纸，每张宣纸上都用墨书写好了一个题目，而这个题目是随机放置的。学生打开宣纸，找到命题，进行命题创作。题目以某一类的宽泛命题出现，尽量给学生自主创作的空间。 这个环节的设计是为了让学生在创作的时候有一个明确的目的。规定一个明确的目的性，学生在下笔的时候不致于茫然，一方面也可以使学生创作的作品更为具象化，在完成形态的描绘下思考怎样能使画面变得更美。 6、点评： 每组经过讨论自行选出一幅作品参加点评，学生上台讲解自己的作品创意，编设情景故事。教师以鼓励为主，肯定学生的大胆创作，让学生从中得到墨色挥洒的乐趣。点评可采用展示、自评和互评等形式，应注意学习方法的导向，尊重和保护学生的艺术个性，重视评价对学生产生的激励和鼓舞的作用，增强学生的自信。教师在分析作品、示范时应对用笔用墨重点讲解，学生自评互评过程中可以参考教材的评价建议。 课后总结： 中国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，是中华传统文化的重要组成部分，是一种蕴藏着无限玄机，灵动而脱俗的中华精髓艺术。本课通过用探究性的学习方法，了解中国画的历史，欣赏中国画的意境美，学生初步认识中国画的绘画特点，简单掌握中国画的基本技法，使用毛笔创作，调出不同的墨色，享受墨色挥洒的乐趣。教师给学生创设一个相对宽松的空间，在教授简单使用技法的同时，并不以过多的规矩去约束他们，让他们自由探索，大胆尝试，在涂抹中发现墨的变化，感受墨的神奇，得到墨的趣味。让学生们对于“墨”产生一个生动活泼的印象，而不拘泥于常规。进一步激发学生对中国画的热情和喜爱。

《彩虹色的花》教案【第二篇】

《彩虹色的花》描述的是一个温柔细腻的故事：一朵彩虹色的花把花瓣用来帮助有困难的小动物，最后自己被覆盖在白雪下。我在活动开展前做了比较充分的准备，包括制作教具、熟悉教材等。活动开展的比较顺利，但是发现的问题也不少。

在教具的制作上，我还是比较用心的，但是我没有考虑到花瓣的大小。由于花瓣有点大了，送花瓣的地方又有点小，所以导致有的幼儿的花瓣不能贴到黑板上。我应该将花瓣控制在比较理想的大小上，并且事先自己尝试下，完善每个细节。 “送花瓣”这个环节的秩序稍显混乱，需要再推敲一下。可以让不同颜色的花瓣分别送上来，比如说先请红色的花瓣送到相应的小动物身边。我应该将要求讲清楚之后，再让孩子们有秩序地边说边送，让幼儿随时随地都有遵守秩序的意识。在创编的环节上，我处理的也不太好。通过前面的三个小故事，凭空让幼儿创编可能有些困难。应该让幼儿有一个切入点，比如说出示后面的小动物，再让幼儿讨论，可能得到的效果会更好。如果是通过花瓣进行创编，可以让每位孩子拿到剩下的两个颜色，然后让幼儿思考：你拿到这片花瓣会帮助谁？将创编和送花瓣两个活动结合在一起，不但让活动的递进性更明显，也有利于幼儿创编和想象能力的提高。

通过这次活动，我收获了平时在开展活动的过程中，教师一些看似不经意的回应，可能就是有意义的评价。同时我还了解到绘本不是简单的看图说话，绘本中要读的不仅仅是文字，而是要从图画中读出故事，进而欣赏绘画。绘本需要教师引导孩子们观察画面，让孩子学会看书。

幼儿园教案神奇的线与色【第三篇】

活动目标：

1、培养幼儿探索绳线的兴趣，喜欢参加各项关于绳线的活动。能够感受到绳子给自己带来的快乐。

2、进一步培养幼儿对绳子的创造想象能力。通过自己的探索创造出与绳子有关的事物。

3、能够感受到绳子的奥妙。初步的了解各种不同材料的绳子，知道不同的绳子具有不同的特性。

4、了解生活中隐藏着许许多多的、各式各样的绳子。并且人们能够通过绳子进行各种的活动。

活动时间：2周

环境创设：

娃娃家--各种不同的线以及各种绳子，和线有关的东西，如：各种布料、衣服。语言区--和线条有关的书籍。美工区--供幼儿编制创作用的线，棉线制作风筝。益智区--穿鞋带玩具，棉线，可用线拼摆的图案。

家长工作：

帮助幼儿观察生活中的“线”(缝衣服的线、电线、布料中的线等)感受到生活中线条的无所不在。

活动内容：

1、艺术――线的音乐会

2、健康――花样跳绳

3、科学――帮蜘蛛结网

4、科学――自然测量

5、艺术――会画画的线

6、科学――计算：学习4的加减法

7、语言――儿歌：绳子变把戏

8、语言――谈话：线的大集合

9、社会――妙妙绳

10、社会――漂亮的线

11、操作游戏：绳子爱画画

12、美术活动：线条变魔术

13、制作活动：好高的风筝

14、制作游戏：线的用处大

附活动设计：

活动内容：艺术――线的音乐会

活动目标：

1、欣赏玄乐器演奏的音乐，感受玄乐的美。

2、培养幼儿动手制作“乐器”的能力。

3、知道线能够发出声音，长短不同的线发出的声音不同。

活动准备：小提琴、火柴盒或者大小不同的盒子、皮筋、玄乐器演奏的音乐录音

活动过程：

一、导入：提问：你都见过哪些地方有线？线有什么作用？(幼儿讨论)

二、展开：

1、教师提出线还有另外一个作用，激发幼儿好奇心。

2、出示小提琴，引导幼儿观察：这是什么？小提琴上面有什么？(线)这上面的线有什么作用呢？教师请幼儿上台试一试，拉动一下线，听听会发出什么声音？(线能够发出声音。)

3、请幼儿想一想，你还见过哪些乐器上面有线，而且能够发出声音？

4、请幼儿来制作能够发出声音的乐器。先请幼儿观察制作材料，你觉得应该怎样制作？(把纸盒中间挖空，用橡皮筋套在纸盒上，用手拨弄橡皮筋，就成了会发声的乐器)。

5、幼儿进行制作，教师巡回指导。

6、制作完毕后，请幼儿互相听听自己制作的“乐器”的声音和别人制作的有什么不同？

教师引导幼儿探索试验，纸盒的大小和皮筋的松紧都会影响声音的高低。

6、请幼儿自己说一说，通过实验发现了什么？

三、结束：教师总结：今天我们又发现了线的一个作用，线的秘密还有好多，鼓励幼儿探索试验。把自己做的小乐器带回家弹奏给爸爸妈妈听。

活动内容：健康――花样跳绳

活动目标：

1、培养幼儿对跳绳的兴趣和探索精神。

2、发展幼儿

的上下肢力量、弹跳力和身体的灵活性、协调性。

3、学习花样跳绳，掌握其动作要领并能较好的跳绳。

活动准备：跳绳、活动场地

活动过程：

一、导入：幼儿自由玩跳绳。提问：你会几种跳绳的方法？幼儿尝试。

二、展开：

1、组织幼儿展示自己的玩法。

双脚跳、单脚跳、行进跳、向后绕绳跳等。

某一幼儿展示后，教师讲解跳的方法：重点注意手和脚的协调动作。

请幼儿都来尝试这种跳法。

注意：跳绳时固定一个位置，防止绳子抽到别的小朋友。

2、组织幼儿一一尝试后。谁还有别的跳法？激励幼儿进行创新。

根据幼儿想出的方法，组织幼儿进行跳绳。

3、分散跳绳。你觉得哪种跳法最难？

组织幼儿根据自己掌握的程度练习比较难得跳绳方式。

4、跳绳比赛。幼儿可按照自己喜欢的跳绳方式，参加比赛。

比赛时间：20―30秒，比赛结果以跳的次数多者为胜。

三、结束：

组织幼儿进行四肢放松运动。

鼓励幼儿平时多练习，小朋友之间互相帮助。

活动内容：科学――帮蜘蛛结网

活动目标：

1、激发幼儿对线组成的蜘蛛网的兴趣。

2、在游戏中培养幼儿丰富的想象力和创造力。

3、认识蜘蛛，知道蜘蛛吐丝结网的特性。

活动准备：各种绳子、胶水等；蜘蛛模型

草色与柳色随笔【第四篇】

草色与柳色（随笔）

《草色与柳色》不徐不疾，不温不火，如话家常，娓娓道来，感叹于作者敏锐的洞察力和独到的见解，1篇令人回味无穷的绝妙解析，值得细细品茗。

草色淡绿，柳色深青。草色与柳色，同属草木之色，都是生命的色彩。唐代文章大家韩愈有句著名的诗，叫做“草色遥看近却无”。按照习惯和常识，观察事物理应是越近越清晰、越远越模糊。“草色”，早春二月的草色，即便是再淡，达到了人们所谓的“淡之极”，但它毕竟也是客观的存在，可在诗人的笔下，却怎么就成了“遥看近却无”呢？

读大诗人苏东坡的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”观山，横看是一条岭，侧看便为一座峰，而且，从远处、从近处、从高处、从低处，从不同的角度来看，山又会呈现出各种各样的形状和姿态。世间万物，变与不变都是相对的。

稍有生活经验的人都会知道，“遥看”近乎是一种平视，它视野开阔，所看到的是一个面。一千一百九十多年前，时任吏部侍郎的韩愈，走在京都长安的大街上，远远地望去，他看到的“草色”就应该是一个面，这个面是由小草露出地面的部分所形成的，它可以看做是草芽的集合体。

细雨迷蒙，平铺似的眼光看过去，远处的小草仿佛连成了线、汇成了片，那点点滴滴、极淡极淡的草色，便演绎成了一抹生命的新绿。这种新生的淡绿色，淡雅稚嫩，新颖别致，极富吸引力。大好春光，新鲜的诱惑是难以拒绝的，大诗人一旦走近了它，遥看立马就变成了近观，平视也就成了俯视了。初春，刚刚露出头来的小草，像针尖、麦芒似的，极细、极小，那色彩犹如温润的玉石似的极浅、极淡。稀稀疏疏的草芽，空空落落的大地，低头看去，诗人先前所见到的那抹生命的新绿，仿佛一下子从眼前消遁了，甚至连小草也难觅了踪迹。

充满神奇的大自然，一切都是这般的美妙。草色的从有到无，似乎就在诗人的从远到近的来去之间，而且这变化就发生在诗人的视线之下。小草，它像个顽皮的孩子，在和风细雨里给人玩起了有趣的“捉迷藏”。远远看去，明明还是一片淡绿，可走近它却杳无音讯、渺无踪迹了。这或许正是“早春”草色的妙处，它妙就妙在给人以奇特的视觉感。

曾有人拿它和王维的“江流天地外，山色有无中”来比较，说二者有异曲同工之妙，对此，我却不以为然。“江流天地外”，江水无论如何的“流”，也不至于流到天地之外的，之所以这样说，这明显是受人们视野的限制。其实，“天地外”，不是别处，它就在作者的心中。“山色”模模糊糊、若有若无。“有”和“无”都是一种极限，这“中”字就在这两极之间。说白了，也是在诗人的想象之中。这内和外、有和无，都与诗人的观察角度无关，而是诗人心中的一种禅意，是一种自然山水的内化而已。

如果分析开来，在韩愈的《早春呈水部张十八员外》一诗中，“草色遥看近却无”原本是有背景的，它的背景便是该诗开头的那句“天街小雨润如酥”。“天街”据说是唐朝长安城的南大街——朱雀大街。这大街是诗人行走的路线，也是景物得以铺展的空间。“小雨”即细雨，风斜斜，雨细细，密密麻麻，丝丝缕缕。按照朱自清先生《春》一文中所说“像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。”“润如酥”，一个“润”字模拟出了“小雨”的质地，给人以光滑洁净之感。它不但状写了早春雨水的细腻与温润的特点，也为后面“草色”的描写做了极富情味的铺垫。“如酥”是作者的想象，“酥”是一种奶酪。在这里，它不单单是指早春“小雨”的形和色，也暗含着孕育和营养的意味，它很容易让我们想起杜甫《春夜喜雨》中的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”。

我们常说“大地回春”，可“春”从何处而来？“春”，首先表现为一种“气”。春气萌动，阳气上升，阴气下降，暖湿之气流动，干冷之气退缩，这就形成了“春风”，春风在古诗中大多称为“东风”。古老的文化认为，“东方甲乙木”，“木”的最大特点便是生长。春寒料峭，阳气遇冷，液化为水，春风化雨，遂成为“春雨”。“二十四节气”中就有个“雨水”节气，它是紧跟在“立春”之后的。春乃阴阳易合，阴阳转换。大地的。由寒变暖、由干变湿，生命才渐渐地绽放出那抹绿色，而色彩的由淡变浓、由浅加深，也是一个转变化合的过程。大诗人韩愈正是抓住了“早春”这一特定的时间，将春雨草色写得既形象而又灵动。

草色的从无到有、从浅到深，要说本是自然界的一个变化过程，而诗人偏偏从观察的角度，把这一过程逆转，这不但给人以美的享受，而且独具创新，赋予了“草色”以深刻的哲理和无穷的妙趣。在该诗中，对“早春”怀有热爱之情的韩愈，把这种细雨滋润下独特的“遥看近却无”的“草色”，盛赞为“最是一年春好处”。

春是一年的开端，是新年伊始。春天是温暖的象征，春天代表着希望。“东风来了，春天的脚步近了。”这是我国现代散文家朱自清先生对春天的呐喊与呼唤。一年之计在于春，春宵一刻值万金。英国大诗人拜伦的一句“冬天已经过去，春天还会远吗？”表达了多少人对春天的盼望和希冀。

古往今来，歌颂春天的比比皆是，但把“早春”看作一年之中最美好的春景者，并不多见。在写眼前之景的时候，韩愈老先生虽然用墨不多，但他却抓住了人们不易觉察的早春草色，从“润如酥”的小雨的烘托，到正面写“遥看近却无”的奇妙，无不给人以新颖独特之感。然而说到“最”，没有比较则无鉴别。于是，诗人由草色又联想到了“柳色”，将早春的“草色”和晚春“柳色”构成了强烈的对比。

“绝胜烟柳满皇都”，一个“绝”字，表现了诗人充满自信，它和前面的“最”字形成了呼应。“绝”是“断绝，无一处”，也就是“完完全全”的意思。“烟柳”即柳如烟，它是说长满碧绿的叶子远远望去茂盛得好像一片烟雾的柳树。不用说，这应该是指暮春或晚春的情景。“满”除了形势盛大之外，我想还有“拥挤、过分”之意。过犹不及，“烟柳”满眼的深青色，它哪里会有早春“草色遥看近却无”寻觅而不得的乐趣。

“皇都”即皇城，此处大概是指长安，它和全诗首句中的“天街”相照应。“天街”是一个具体的环境，是诗人眼前的实景。它本身是开阔的，又有细雨将天地连接，一片草青青或者“没入”皆不见，都让人心胸放达，而“皇都”作为一座城，则是一个大致轮廓，是诗人的想象，是虚景，“烟柳满皇都”是作者用来衬托天街小雨中的“草色”的。

从我们日常的生活经验来看，“物以稀为贵”、“赶早不赶晚”，诗人韩愈在他的一首《春雪》中写道：“新年都未有芳华，二月初惊见草芽。”隆冬方尽，乍暖还寒，早春二月，猛然间看到两三点新绿，不禁会心头一惊，然后又喜上眉梢。回头想想，那又是“遥看”又是近观的举动，分明是掩饰不住的喜悦。这喜悦除了“见新”之外，很大程度上应该归于对春天长久的等待与期盼。

如果单从草色与柳色来看，倒让我想起了宋人贺铸的名句：“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”此句可以说写尽了韩愈诗中所有的景物：草，柳，雨。但仔细比较，我们不难发现，这三种景物都是暮春景色，它与韩愈诗中的早春的景色虽然景物都一样，但景物的特点则大相径庭。

韩愈诗中的“遥看近却无”的草色，在贺铸的这首词里却变成了“烟草”。“草”前加“烟”，已变作了韩诗中的“烟柳”的替代物，而且是“一川”，也就是“整川、全川”的意思。作者写柳，则借风说絮。柳絮飘飞飞满城，“满城”与“满皇都”是何等的相似。韩诗中的“润如酥”的小雨在贺词中则变成了“梅子黄时雨”。“梅雨”又称“霉雨”，阴雨连绵，长久不见阳光，积雨霉烂了什物。可想而知，此时词人的心情该是何等的凄凉与难耐！

最后，我想从诗人韩愈自身的情况谈一点看法。据说韩愈的这首《早春呈水部张十八员外》写于公元八百二十三年，即唐穆宗庆历三年。这时候的作者已经五十六岁，距离他的“大限”仅剩一年。生死虽大事，但世事难料，人生无常。韩愈的一生是辉煌的一生，但也可以说是坎坷的一生。作为“唐宋散文八大家”之首，被人们誉为“文气八代之衰”。“文以载道”，文道合一，“惟陈言之务去”，他开创了一代之清风。政治上他敢于碰硬，因谏佛骨，“一封朝奏九重天，夕贬潮阳路八千。欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年”，一股正义之气可贯日月、可冲霄汉，一个“铁肩担道义”忠君爱国的封建知识分子的形象可以说顶天立地。

古语云：人生七十古来稀。作者五十六岁也早已过了圣人所说的“知天命”的年龄，但从该诗中诗人所表现出的童心雅趣和精气神来看，他仿佛还是一个孩子。春早春晚，生命就在只争朝夕。读《进学解》“业精于勤，荒于嬉；行成于思，毁于随”，读《师说》“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也”，读他的治学名联“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”，我们无不感到一代宗师对生命与大道的孜孜以求。爱春天，就是热爱生命，看草色柳色，就是珍惜生命。

读《祭十二郎文》，我们知道韩愈从小“失怙”，是靠哥嫂的抚养才得以长大成人。所谓的“文章大家”，在人生的“早春”却经历了常人难以想象的磨难和打击。对于一个具有胸怀大志的人，人生的磨难似乎就是人生的营养。在人生的道路上，韩愈曾“三试不第”，三次博学鸿词而未入选，至少有两次是因为谏言而被指责或遭流放。他是在人生的冬天才迎来了事业的春天呀！对“早春”的歌颂与赞扬，寄予了诗人无限的身世和无尽的情感！

从该诗的题目来看，这首诗是写给他的朋友张籍的。张籍有一首非常有名的《秋思》，“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”张籍因为在兄弟辈中排行十八，人称“张十八”，又因时任水部员外郎，故有此称。水部，根据唐朝的官制“吏户礼兵刑工”六部制，水部应为“工部”的代称。“郎”是部的属官，“员外”有“定员外增置”之意。不过，唐代的“员外郎”已经在编制定员之内。一个“呈”字，既体现了封建士大夫交往间的矜持和郑重，也反映了作为朋友之间的优雅与尊敬。

此诗原本共有两首，这是其一，其二为：“莫道官忙身老大，即无年少逐春心。凭君先到江头看，柳色如今深未深？”这第二首诗，明显写到了“柳色”。作者先劝朋友不要以工作忙、身体不好为借口，也不要说年老了，再也没有从前的童心和志趣了。他希望朋友张籍走出来，不妨到江边看看柳色的深浅与否。可见，关于诗中的草色与柳色，作者并不是着意的对比，而是要通过写诗来表现自己热爱春天、热爱生活的美好情愫。

草木本无心，风月不关情。无论是“草色遥看近却无”，还是“柳色如今深未深？”草色与柳色，都是春天的象征，都寄托了作者对春天对生活的热爱之情。试想，如果没有对春天的热爱，遥看“草色”也就罢了，又何必管它“近却无”呢？更不要说再与“烟柳”比较谁胜谁负了。这一“有”一“无”、一“最”一“绝”，不但体现了诗人的情趣，而且也展示了生活的理趣，真可谓是感人肺腑、发人深思。

不必作过分的深究，第二首诗中的如今柳色“深”与“未深”，通过第一首的“草色”便可完全推知。“诗家清景在新春，绿柳才黄半未匀”，作者笔下的绿柳，那一定像白居易的《柳枝词》中所描绘的那样，“一树春风千万枝，嫩与金色软于丝”。草色与柳色，同属自然之色，都是生命的本色——绿色，在时间上一般应该是相匹配的。“天涯何处无芳草”，“年年柳色，灞陵伤别”，这是古人如李白、苏轼的浩叹，而文章大家韩愈的一首小诗却给了我们留下了无尽的启迪和美好的遐思。

热爱生活，就从热爱大自然开始吧。“草长莺飞”，“两个黄鹂鸣翠柳”，并不只是停留于诗画之中。我相信不久的将来，它定会回到我们实实在在的生活中。啊，草色淡绿，柳色深青，这原本就是生命之色，也应该是生活的本色！

《神奇的线与色》大班教案【第五篇】

《神奇的线与色》大班教案

活动目标

1、欣赏波洛克作品，大胆表达自己对作品的理解和感受。

2、尝试用滴流的方法绘画，体验活动的乐趣。

3、培养幼儿良好的作画习惯。

4、学习客观的评价自己或别人的作品，从而获得愉快的情绪体验。

活动重难点

大胆表达自己对作品的理解和感受，尝试用滴流的方法作画。

启发幼儿发挥想象，感受波洛克的画。

活动准备

波洛克的画、纸张、颜料等。

活动过程

一、导入。

师：孩子们你们都喜欢画画吧？你们有没有尝试过一边跳舞一边画画？有一位叔叔就能边跳舞边画画，想知道他是谁吗？对了，他是波洛克，让我们一起来欣赏他的作品。

二、欣赏波洛克作品。

1、欣赏第一幅作品《畅想》

提问：看着这幅画你有什么感觉？觉得他的画像什么？你想到了什么？谁能来猜一猜画家在画这幅画的时候心情怎么样？为什么？

小结：这些流畅的线条和亮丽的色彩，好像把我们带到了……让我们的心情快乐又愉悦。

2、欣赏第二幅作品《第五号，1948》

(1)提问：这幅画你看到了什么？有些什么线条？有哪些色彩？这些暗暗的颜色和乱乱的线条给你什么感觉？

(2)小结：就像小朋友说的那样，画家在画这幅画的时候心情很压抑很难过，这些暗暗的色彩，乱乱密密的线条，让我们的心情很难过，好像走进了……。

3、欣赏波洛克其他作品，将波洛克作品放大，让幼儿自由欣赏。

4、你最喜欢哪副画，为什么？(追问，抓住颜色和线条)

5、波洛克叔叔的这些画神奇而美丽，他的画和我们平时的画是不一样的，在他的画里，只有颜色和线条。但他不是用笔直接画出来的，你想知道他是怎样画画的，想不想知道波洛克叔叔的故事？

三、介绍波洛克。

1、出示1912

师：1912是什么意思呢？幼儿猜测。

教师播放录音。

波洛克19出生在美国，因为在他的画面上只有一些线条和色彩。所以别人把他的画叫做“抽象画”。波洛克是20世纪美国最著名的画家之一。

师：原来1912就是波洛克叔叔出生的时间。

2、出示：滴流

波洛克喜欢用很大很大的纸或者画布画画，因为画布实在太大了，所以索性把它铺在地上，用笔沾颜料滴到画布上，有时沿着画布的四周作画，有时就干脆提着戳了洞的颜料桶在画布上来回走动，人们把这种画画方法称为“滴流”。因为波洛克喜欢听着音乐边跳舞边画画，所以，人们又把他的画叫做“行为绘画”。

(3)讨论：浏览了这些知识的宝藏，小朋友你知道了些什么？

孩子们说得真好，老师很高兴，我也想用波洛克叔叔作画的方式，把我的心情画下来，教师示范。

四、尝试滴画。

1、教师示范。

2、师：孩子们，你们是不是也想用滴画的'方式把自己的心情表达出来，你们现在是什么心情？你想用什么线条和颜色滴画？

3、师：波洛克叔叔说过颜料都是有生命的，现在就让我们随着音乐起舞，用这些美丽的色彩和线条把自己的心情都大胆的表达出来吧。

4、幼儿作画，教师指导幼儿自由选择颜料，滴画时笔放低一点，小心不要滴到身上和同伴身上。

五、展示讲评。

1、老师当记者采访：这位小画家，你好，你今天玩得高兴吗？你能给大家介绍一下你们的画吗？画了些什么？

2、幼儿介绍。

我的反思

1、怎样欣赏抽象画

我知道艺术作品主要是表诉一种感觉，至于像什么是其次。欣赏抽象画应该从整体上去感受，让幼儿用语言去表述。可说起来容易做起来难，如何引导是关键。孩子对画面的局部的欣赏比较关注，如果教师不踩刹车，孩子们说上一节课也说不完。而对作品的整体感受只能用漂亮两个字来形容，很难用语言来表述。

2、怎样引导幼儿进行更深层次的欣赏

欣赏一幅画，并不仅停留在像什么，要更深层次的挖掘，老师的提问设计很重要。如何层层深入的引导幼儿进行欣赏是关键。

3、如何引导幼儿课后延伸，使欣赏更深入

欣赏波洛克作品及尝试他的作画方法，还有很大的挖掘潜力，可以有很多的延伸活动。可以从不同的角度去欣赏他的作品(比如从欣赏者的心情，画家作画时的心情，颜色也代表着心情、一种颜色代表着一种心情等多角度的去欣赏)，也可以尝试波洛克的其他作画方法，用木棒、笔沾颜料滴到画纸上或用树枝、泥沙等工具作画，不同的方法，不同的效果，不一样的感受。