阐述齐白石的艺术理论与成就最新4篇
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齐白石的故事【第一篇】
光绪14年（公元1888年），24岁的齐白石还是个雕花木匠，叫齐纯芝，人称芝木匠。附近有个会琴棋书画、诗词歌赋又喜结交朋友的秀才胡沁园先生，从芝木匠的一举一动中看到了他天赋才气过人，且有刚直不阿的品格，认为他是个非凡之人，若有名师栽培，定会前途无量。于是，胡沁园决定将他收为门生。胡问：“你愿不愿意读读书、学学画？”芝木匠答：“愿意倒是愿意，只是家里穷，年岁又大了，怕学无所成。”胡沁园说：“怕什么！《三字经》里面的‘苏老泉，二十七，始发愤，读书籍’，你正当此年龄，只要有志气，什么都学得好，我有意收你为徒，你可以在我家一面读书，一面卖画养家。”芝木匠听了，激动万分，立即向胡沁园深深地三鞠躬，九叩首，行了大礼。
从此，纯芝在胡家住下，“烧松烟以夜读，步落月而晨吟”，潜心钻研诗词书画。胡沁园是书香门第，教育子侄外甥和家人不得对纯芝有任何怠慢、冷落的表现，并准备了15担谷、300两银子，着几个力夫送到他家，解除其后顾之忧。
胡沁园为便于纯芝将来作画题诗，给他取了几个名字。胡沁园对为纯芝授课的陈少蕃先生说：“按照老习惯，在授课前需要给纯芝取个名、取个号，是不是取个璜字，斜玉旁的璜。”陈说：“好，有意思，半璧形的玉。取个什么号呢？”“你看，濒生如何？”“不错，湘江之滨生，湘江之滨长。”胡沁园说：“画画恐怕还要取个别号。纯芝的家离白石铺近，就叫白石山人吧！”从此，“齐白石”这个名字，伴随着他辉煌的艺术生涯，传遍了祖国大江南北，传遍了五洲四海。
齐白石自称在诗书画印中其“诗第一”。齐白石很爱诗，作画从学诗开始，从学诗中努力提高自己的文化素养，培养自己的想象力和创作力。齐白石开始攻读唐诗，不到半年就把《唐诗三百首》基本读完。一次，胡沁园询问他学唐诗的情况，他对答如流，把唐诗背得滚瓜烂熟。又过了2个月，他读了《孟子》、《春秋》，然后攻读唐宋八大家的作品，硬是把一部164卷的《唐宋八大家文钞》攻下来了。齐白石在胡家日夜吟诗作画，进步神速。
一年一度的诗会到了，诗友们欢聚一堂，吟诗作赋，大家在吟诵自己的得意之作。胡沁园来到齐白石身边悄悄地说：“你也吟诵一首吧！”齐白石走上前去，深深地向大家行了鞠躬礼，然后吟诵自己的第一首诗：“盛名之下岂无惭，国色天香细品香。莫羡牡丹称富贵，却输梨橘有余甘。”真是不鸣则已，一鸣惊人，诗友们报以热烈掌声。胡沁园说：“盛况难再，是不是还要濒生画幅画，助助兴。”齐白石答：“试试吧。”十来分钟后，一枝傲霜斗雪的腊梅出现在宣纸上。这是齐白石拜师后的第一幅画，表现得是那么有诗情、有画意，又获得一阵阵掌声。有人提议胡沁园题上款以作留念。胡先生挥笔写下七言诗：“藉池相聚难逢时，丹青挥洒抒胸臆。寄意腊梅传春讯，定叫画苑古今奇。”落款是“濒生作画，沁园题诗并书”。
齐白石全家7口，4代同堂，全靠他维持家庭生活。每当想到贫寒的家境，总是彻夜难眠。胡沁园看透了他的心事，说：“把画学好了，还怕没饭吃！常言道：书中自有黄金屋。你有了这支笔，什么都可以改变。”齐白石决心按照恩师的指点，走卖画养家之路。首先，在胡沁园的引荐下，齐白石为胡的姐夫、一位70多岁的长者云山居士画像。傍晚时分，一张高3尺多、宽2尺多的巨幅画像完工了，大家称赞他画得传神。此后，请齐白石画像的越来越多了。每画一张像，人家就送他一二两银子。齐白石走上了卖画养家之路，家庭生活有了转机。
一次，齐白石精心画了两幅画：一幅是《耕牛图》，意思是像牛一样老老实实耕读在砚池里；一幅是《兰竹园》，兰气飘溢，意思是虚心学习永不骄傲。他将这两幅画挂在室内，又写了一个条幅，上面写着“甑屋”两个大字。意思是说可以吃得饱了，不像以前那样锅里总是空空的了，心里也踏实了。齐白石61岁定居北京后，为了永远不忘这段艰辛学画生涯，他又在自己的住处布置了一间屋，取名“甑屋”，在匾额上写着：“余未成年时喜写字，祖母尝太息曰：‘汝好学，惜来时走错了人家。俗语云：三日风，四日雨，哪见文章锅里煮！明朝无米，吾儿奈何！’后二十年，余尝得写真润金买柴米，祖母又曰：‘哪知今日锅里煮吾儿之画也。’匆匆余六十一矣，犹卖画于京华，画屋悬画于四壁，因名其屋为甑，其画作为熟饭以活余年，痛祖母不能同餐也。”这是齐白石卖画养家的真实写照。
1895年，31岁的齐白石被诗友们推选为龙山诗社社长，向他求画的也越来越多。一天，齐白石正在裱画以便送人，开始上浆时，胡沁园来了，他看到那幅画很满意，觉得题词落款也好，但总感到这幅画中还缺点什么，就问：“濒生，你怎么不落印呢？不要以为只要把画画好就是好作品，印在每幅画中能起关键作用，中国画是以诗书画印为一体的姐妹艺术，印在艺术中也是一个门类，学问深着呢！”后来，胡沁园送给齐白石几方寿山石，要他去陈家垅找长沙来的那位刻印的名家丁可钧刻方印自备。齐白石把寿山石送去时，丁可钧爱理不理，齐白石把石头放在刻桌上就走了。第二天他去接章，连叫三声“丁师傅”也不见答话，齐白石气了，大声叫了一下，丁才回过头，把那方寿山石往齐白石身上一扔，说：“拿回去磨平再来。”齐白石为这方石磨磨送送已是5次了，他再也忍不住，一气之下把石章拿了回去。晚上，他用修脚刀自刻一方印，叫“死不休”闲印章。
1914年5月22日，被齐白石称为“半为知己半为师”的胡沁园不幸逝世。噩耗传来，齐白石失声恸哭。他参照旧稿，画了20多幅为恩师生前赏识过的画，并亲手裱好，拿到胡沁园灵前焚化，还作了14首七绝、1篇祭文和1副挽联，表达对恩师的深切哀悼。挽联写道：“诱我费尽殷勤，衣钵信真传，三绝不愁知己少；负公尤为期望，功名应无分，一生长笑折腰卑。”这既是对恩师的悼念，也是自我勉励。
白石老人曾明码标价，画一只小鸡一块钱，有人讨价还价，要用四块半钱求画五只小鸡。白石不大情愿，画了四只小鸡，再画一只躲在树后只露出一半的小鸡，这样一来，鸡价虽不吃亏，却白画了一棵树没有算钱。他为人画虾也是按只计价，一次，有人要求多画一只，白石老人给他添上一只，却毫无生气，说：“这只不算钱的，是只死虾。”
临近冬天，齐白石上街买菜，见一乡下小伙子拉的白菜又大又新鲜，就问：“多少钱1斤？”小伙子正要答话，仔细一瞧，这不是大画家齐白石吗？他笑了笑说：“您要白菜，不卖！”白石老人说：“那你干嘛要来？”小伙子紧接着说了三个字：“用画换。”齐白石明白了，看来这小伙子认出我来了，便说：“用画换？可以呵，不知如何换法？”小伙子说；“你画一棵白菜，我给您一车白菜。”齐白石来了兴致“快拿纸墨来！”小伙子买来毛笔纸墨，齐白石提笔很快就画出来了。小伙子接过画，把白菜全放下，拉车就走。齐白石忙拦住他，笑笑说：“这么多菜我怎么吃得完？”说着，拿几棵白菜走了。
白石65岁时，农历五月家中来了一位求画的客人。他不求白石老人的游鱼雏鸡，也不求他的葡萄紫藤，单求白石从未画过的《发财图》。齐白石有些纳闷，便说道：“这发财的门路太多，到底您要画哪一种财路呢？”客人说：“就画一只算盘，如何？”白石老人听了这话，连连说道；“太好了！欲人钱财而不施危险，乃仁具也！”于是一挥而就，画了一幅算盘图，取名为《发财图》。在空白处题字，便把刚才跟客人有趣的对话写在画面上，客人携画而去。客人走后，齐白石越琢磨越觉得回味无穷，展开手边的宣纸，按原样再画一幅《发财图》作为家藏，这便是北京画院所藏的齐白石作品第116号《发财图》。
上世纪30年代后期，跟齐白石学画的'一群孩子，大部分生活比较困难，有时连纸笔都买不起。齐白石来了灵感，他把学生分成两班，一班到市场上卖画，一班留在家里磨墨，磨好的墨倒在一个大脸盆里，然后叫两个调皮的胖学生脱去裤子，在他们屁股上抹上墨，让他们在裁好的宣纸上坐，坐一下，纸上就印下两个黑墨团，也就是两片墨荷叶。两个学生一气就坐出来一二十张。这时候，齐白石笑眯眯地提上笔，在墨荷叶上刷刷几笔，迅速画上几枝斜茎，勾出两朵含苞欲放的荷花，再在荷叶上勾上几条筋络，题上两句诗，一幅荷花图就画成了。等晾干后，钤上印章，马上让学生送到街上去卖。学生们把这些画戏称“坐画”，拿到市场上很快就被抢购一空。
齐白石励志的故事【第二篇】
小木匠变成了闻名世界的大画家的故事，他就是以画虾出名的齐白石，齐白石出生在湖南湘潭，的一个叫白石铺的乡下地方，不过她小时候不叫白不叫齐白石，叫做齐纯芝，27岁正式学画学诗的时候才改叫白石，为了方便，我们统一叫他齐白石了。齐白石的家里是很穷，一家五口人，只有一亩田，他只上了半年的学，就回家帮忙干活了，小时候他经常去放牛，他非常爱大自然，对，路边的路边草丛的小昆虫像蚂蚁，蜜蜂，蛐蛐这些特别感兴趣，也喜欢看水里面的小鱼小虾小螃蟹什么的，齐白石从小力气就不行，干不了田里的重活，15岁的时候，家里就让他去学木匠，好以后养家糊口。齐白石就跟着师傅学做各种木工，他们每天去不同的人家，做桌子椅子和种田的工具。有一天，齐白石和师傅做完工，在回家的时候路上，遇见了另外三位木匠。师傅对那三位毕恭毕敬，可是那三个人却理也不理，齐白石就非常奇怪问道，我们是木匠，他们也是木匠师傅，你为什么这么恭敬呢？师傅说，木匠分为粗木匠和细木匠，我们做的是粗活，他们做的是细活，他能够做各种精致小巧的东西，还会雕花，这种手艺不是聪明人一辈子也学不成的。
齐白石第二年就找了一位细木工师傅，开始学雕花，他细心观察，学得非常好。他的雕花在方圆百里都有了名气，大家都愿意请他。在他20岁那年，他在一位主人家里发现了一本画谱，他就借回家，每天晚上用薄纸盖在画上，把所有的画都描下来。他画的在当地也出了名。这样一直到27岁，他就是一直是一位生活在乡村的木匠，每天帮人画点画，做点木工。
直到有一天，当地的一个有名的画家胡沁园看到了齐白石的画，他找到了齐白石，发现他很有天赋，但他画画的技巧不够，读书也太少，这样是很难成为大画家的。胡沁园非常热心，他问齐白石愿不愿意跟他学习画画和读书。齐白石非常感动，就去到胡沁园家，每天跟着胡沁园每天认真学习，每天天不亮就起来认真地读书，练字，画画。胡沁园不仅不收学费，还经常给齐白石的家里送米送粮，好让齐白石能专心学习。
齐白石不仅画画越来越好，读书也非常用功，能熟练地背诵唐诗三百首和许多唐宋八大家的文章。他因为会雕花，很快也学会了刻印章。
他跟着胡沁园一直学了十年，终于成了当地知名的画家了。
每天，每天悠闲自得地读读诗啊，做做画，过得非常的舒服，直到四十岁的时候，有一位朋友想请他去西安去教画画，并且把路费也给寄来了，再此在这之前，齐白石连湖南省都没有出去过，但因为是朋友的邀请，齐白石还是去了西安，那个时候的交通不便，所以路上走得很慢很慢，齐白石一路慢慢走，一路欣赏着大好河山，一个人只有经过很多的事，走过很多的路，看过很多的风景，才能开阔自己的眼界，西安之行是齐白石第一次远行，他觉得收获非常大，后来又有四次她去了，不同的地方，教画画，在旅途中他看到了洞庭湖的烟波浩渺，看到了黄河的巨浪滔天，华山的险峻，桂林山水的秀美。这些美丽的景色，像画卷一样，珍藏在他的心中。
齐白石后来去回到湖南，那时他已经50多岁了，如果正常的话，他就这样平静走完这一生，但是，那时的湖南局势很乱，发生了很多战争，当地还有很多土匪，土匪们知道齐白石画画教画很有钱，就想着要绑架他，再问他家要钱。为了安全齐白石离开了家乡，来到了北京。北京有很多的画家，齐白石在北京，没人在意他，在扇子上面画一幅画，一般的画家，可以收四个银元，齐白石只收两个银元，也很难卖掉。。不过齐白石还会做印章，他做的印章还是有人买，所以他勉强可以生活下去。直到有一天，北京城，一个有名的画家，叫做陈师曾发现了他的印章做得很好，就，跑来找到齐白石，发现齐白石的画也非常不错，他们两人成了很好的朋友，陈师曾和齐白石互相讨论，互相学习，齐白石的画画得更好了，陈师曾后来把齐白石的画带到日本去卖。结果都卖很高的价钱，以后，还有很多外国人还专门跑到，北京来买齐白石的画。
齐白石的画越画越好，还被北京最好的艺术学校请去进去当了教授。1937年的时候北京被日本占领了。艺术学校也被日本人管理，齐白石是很爱国的，他就离开了学校，回到家里，闭门不出，日本人想请齐白石来管理学校，还给送去聘请书，齐白石就在信封上面写上齐白石死了，然后，把原信退回去。在日本占领北京的时候，齐白石家缺吃少穿，日本人给他送来了冬天烧的煤和粮食，但齐白石都每次都说我不是这个学校的人，所以不要。齐白石告诉家里人，凡是日本人来拜访来拜访，一律回答主人不见，日本人的来信，齐白石一律不发不回复，齐白石还画了一幅画画的横行的螃蟹，然后在旁边写上，看你横行到几时，表示自己对日本鬼子的痛恨。
齐白石活到了96岁，只要他能还能起床，他每天早上都会起来画画，他曾经回忆说，自从他学画开始，一辈子只有两次连续几天没画画，有一次，那是因为他生了一声大病起不了床，还有一次是他母亲是母亲去世，非常伤心，所以没画，齐白石画得最好的是虾 ，他从三十岁就开始画虾，但是，一开始是画得不满意，觉得画得就是一团肉虫子，看不出什么活力，于是他就买了，几只虾放在碗里，每天观察虾的。动作，每天不停的改进，终于在七十岁的时候终于才画好了虾。他还在乡下的时候，经常花几个小时仔仔细细地观察昆虫，看他们的每一个小动作，所以画得非常的活灵活现。
齐白石像一个老顽童，一直有一颗纯朴的童心，他画的画几乎都是他认真观察过的，他的画全部都是表达他的阳光快乐，幸福有越。他从不会画出悲伤的画。只是把最真最美最乐观留给了我们。
齐白石的故事【第三篇】
齐白石是我国最著名得画家之一，他最善长画小虾小虫等小动物，另外，在篆刻方面他也颇有建树。
齐白石年轻得时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你得印就刻好了。”别得人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真得挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上得淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻得印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青得境地。
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长得松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗？怎么还画呀？”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天得‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。
正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人得画越作越精，受到了世界人民得喜爱。
阐述齐白石的'艺术理论与成就【第四篇】
摘要：齐白石的绘画题材丰富新颖，造型精简生动，笔墨凝练朴拙，赋色艳丽活泼，构图平正见奇，意蕴丰富，达到形神兼备、情景交融、雅俗共赏的境界。他以其独特的艺术风格，开“红花墨叶”一派，将中国大写意画推向极致，并提出“作画妙在似与不似之间”的绘画理论，他的绘画艺术影响了一代又一代人。
关键词：齐白石；绘画；雅俗共赏
齐白石是我国近代美术史上“自成家法、创宗立派”的艺术大师，他的绘画给人清新明朗、简练生动、生趣盎然之感。齐白石在师法前人的基础上，广泛吸收民间艺术的营养，后受著名画家陈师曾的影响与鼓励，晚年毅然决定进行“衰年变法”，开“红花墨叶”一派，提出“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”的绘画理论，形成独具特色的绘画艺术风格。
一、题材——内容丰富，视角独特
齐白石的绘画题材从细腻工致的草虫到大气磅礴的大写意花卉、蔬果、鱼虫等异常丰富，他坚持只画自己见过的东西，表现视角独特，因此，他的创作对象多是司空见惯的“俗景俗物”，但让观者又有耳目一新之感。普通的野草百花、鱼虾螃蟹、耕牛牧童、蔬菜瓜果，甚至原本难以入画的老鼠、蚊蝇、柴耙等也被当作绘画题材倾心描绘，并且无一不给人美的享受。他曾画过一幅《牧猪图》，三只小猪悠闲自得地在野外觅食，憨态可掬，十分可爱。还有一幅老人87岁时所作《灯趣图》，在一盏燃得正旺的油灯下，一只老鼠口衔一只蟹腿欲逃出画面，整个画面看上去非常有生气，偷盗蟹腿的老鼠非但没让人觉得可憎，反倒觉得这只小老鼠活泼、伶俐。类似于这种题材的绘画，经过白石老人的加工，留精华，去糟粕，让人看了很提精神，心情舒畅，得到美的享受。
二、造型——不拘形似，精简生动
齐白石是非常注重写生与强调写实的。他早年为乡人画神像，又从萧传鑫学肖像，这些都为他良好写生写实能力打下牢固的基础，他40岁前后的作品《黎夫人像》《萧蜕庵像》等充分显示了他的写实能力。同时，在造型上他又不拘于形似，提倡画家要不受自然对象所制约，抓住对象的主要特征予以突出，甚至加以夸张，达到精简生动、形神兼备的境界。在白石老人的作品《秋塘》中，工笔造型的蜻蜓活灵活现、生动逼真，刻画的极为细致，仿佛让人感觉到蜻蜓的翅膀在振动，而粗放笔法画成的莲蓬与工笔蜻蜓形成对比，力度与情趣兼具，生意盎然，塘面的涟漪以细劲的线条绘出，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。齐白石的绘画造型空间非常广阔，从审美价值的“极似”，到“以不似之似为真似”，都在他的造型范围之内。
三、笔墨——兼工带写，凝重朴拙
齐白石从极工细的用笔方法到极大气磅礴的大写意，用笔用墨无一不精，他习惯把工细和大写意两种不同的表现手法统一在同一个画面上，从而使作品达到形似与神似的统一。这既反映出作品的独创风格，也表现出他全面的笔墨功力。齐白石的笔墨表现形式独具特色，常用粗大笔墨画藤干、枝叶，用笔恣纵，所画线条或凝重粗犷，饶有金石篆籀凝重朴拙之气，或柔韧纤美，变化生动，极具笔墨情趣之美。比如，在白石老人的一本花卉草虫册页上，有一幅《海角天涯过客》，在几片贝叶上挑出疏密长短、粗细浓淡不同的四条线，使作品不失水墨写意的酣畅痛快。而在这几片叶子上面落着的纺织娘和在那线上落着的蜘蛛所用笔墨却非常工细，甚至连大腿上的绒毛都依稀可见，精细严谨的工笔使作品更加准确逼真，整个画面搭配协调，十分生动。田汉以白石的诗“半如儿女半风云”指出他的画有细如儿女之情，又有风云变幻的气概。
四、赋色——艳丽活泼，对比强烈
齐白石的绘画在赋色方面极富个性与创造力，大胆夸张，对比强烈而协调。他吸收民间绘画单纯艳丽、热烈活泼的色彩，再配合他那浓淡有致、水墨淋漓的墨色，创造了独树一帜的“红花墨叶”大写意风格，使作品看上去既不失文人画的内敛，又富有民间美术的奔放热烈。审视齐白石的作品，其中只以水墨作画的作品并不多见，就连文人们热衷表现的“梅”、“菊”、“荷”等题材，在齐白石笔下也多被赋予艳丽热烈的色彩。红艳艳的荷花，水墨淋漓的荷叶，让欣赏者在不知不觉间误以为水墨的叶子是绿色的，淋漓的水墨与彩色的花画出了花的生意，表现出了花和叶子本身的特点。他巧妙地以色助墨，以墨醒色，画面效果强烈，在追求色彩夸张的同时又极注重色彩的微妙变化，使作品在总体视觉上达到和谐，细看又能感觉到色彩的微妙变化。
五、构图——简约实在，平正见奇
齐白石的作品多采用长条尺幅的画面形式，构图在平正中见新奇，以简约实在为主要表现形式，常辅以款识，根据画面气势或长或短，使作品达到形式与内容和谐统一的境地。齐白石的人物画构图简约，但时常表现出简而有趣、诙谐幽默的意境。在花鸟画创作中，为突出主题，齐白石打破常规，在构图布局中突出禽鸟，简略环境，扩大禽鸟所占画面空间，或是将葫芦、桃画得较大，突显其吉祥喜庆之意，体现出简约实在的构图处理之法。尤其是在山水画的布局立意上，齐白石从不落前人窠臼，总是反复构思，讲求诗情与画意的结合生发。如《源远流长图》，取景上以高远为主，构图却在平正见新奇。齐白石别出新意，不绘整座山峰，而是截取山峰一段加以描写，这种“仰望而不见顶”的构图法则大大增加了画面的联想空间，拓展了作品的新意，强化了视觉冲击力和构图的新鲜感，取得了“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”的奇效，使人寓目不忘。
六、意境——平淡天然，雅俗交融
齐白石的作品多为阔笔大写意，画风纯朴自然，形简神逸，个性鲜明，雅俗交融，无不达到栩栩如生、灵动天趣的神妙境界，给人言止而意不尽之感。他在作品中天真、直率地表达着自己的真实情感，表达着自己对生活，对大自然，对劳动的热爱与歌颂，表现出乐观向上，健康质朴的情感，这也使他的绘画极具生命力和感染力。他的作品既有文人艺术的神韵与意境，也有民间艺术的朴素与趣味，极富生活性、趣味性、乡土性，他所传达出的平民化、乡土情怀的艺术情感，正是他区别于其他画家的显著标志之一，都是其本心的流露。如齐白石创作的儿童、仕女、寿星、铁拐李等人物画，或表达出童真童趣、慈爱之心，或表现出作者的幽默智慧，以及对丑恶现象的鞭笞等等，给人以愉悦和启迪。有人曾说“齐白石最后几年的画，已不成画”，如他晚年的花鸟画作品《牡丹图》，一般人难以读懂。其实，白石老人只是又变法，又夸张了，画中牡丹虽没有深奥寓意，但却以其生命的大自由、大纯真，表现出了艺术最深层的意义与境界。
七、结语
齐白石是一位极富个性的全新艺术创造者，他的作品既继承了中国艺术的优良传统，又将散发着泥土芬芳和生活气息的“民间味”与传统相互交融，在“似与不似之间”走出了一条面向当代，独具个性的审美创作之路，把中国绘画艺术推向更新、更高、更美、更灿烂的巅峰。