音乐教学论文（精彩5篇）
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音乐教学论文【第一篇】
摘要：中小学音乐课本所选的歌曲一部分可取近年优秀的流行歌曲，另一部分可保留现存音乐课本中的优秀的歌曲。当代优秀儿童歌曲的创作量不大，适合学生演唱曲目更是太少。现有音乐课本的理论等内容过于专业化，使学生不易接受。我们的教育应从单纯的唱走向多元化，奥尔夫音乐教育体系带给我们新的启发。21世纪的多媒体课件的使用，为现代音乐教育提供了有力的保障。一切都要以务实求真为基础，我们的音乐教育才能取得真正意义上的成功。
前言：21世纪已经不再允许我们使用过时的教学理念和教学模式了，为了适应世界的变化，为了适应当代学生的发展变化，我们的音乐教学是否也应该发生某些变化呢？当代中小学音乐教育存在哪些弊病？我们针对弊病作如何改进？音乐需要天地，天地需要音乐。课堂是传授音乐的最佳的地方，我们战斗在第一线上的老师们让孩子们乘着歌声的翅膀飞翔、飞翔……
关键词：当代中小学音乐教育思考
今年亮相春晚的一首网络歌曲《老鼠爱大米》让处在音乐干涸期的流行乐坛为之一震，成为此次春晚的一个亮点。《老鼠爱大米》以其诙谐、风趣的歌词和简单明朗的旋律走进了万户千家。而我们的音乐课本呢？有多少歌曲是现在的学生所喜欢的呢？这也并不是说我们的课本过时了，也不是说让我们的课本完全的改版成通俗歌曲曲谱。但是，我们不得不承认，流行歌曲因其大众化正正被更多的非音乐专业的听众所接受。因此，选取近年优秀的流行歌曲到中小学音乐课本是完全有必要的。而对于现存音乐课本中的优秀的歌曲应予以保留，虽然这些歌曲离我们的生活渐渐变得遥远。但是，其对中国乃至世界的音乐文化的发展起到了不可磨灭的作用，是人类精神的宝贵财富之一，我们有必要并且很有必要将传成下去，这是历史赋予我们的责任和义务。
下面再来谈谈关于音乐创作的问题。众所周知，儿童歌曲的创作后的利润是非常的低，而创作一首流行音乐，再经过包装，它的利润将成倍增长。因此，当今乐坛总趋势是创作儿童歌曲的作家越来越少，而创作流行音乐的作家却是越来越多。这是一个可悲的局面，不知道那些整天高喊着“一切为了孩子们”的专家作何感想，连让孩子们唱的音乐都没有，还谈什么素质教育？现在的中小学音乐教材中所选歌曲竟然还是那些70-90年代的儿童歌曲，而近年的虽为数不多却也不乏优秀的儿童歌曲却没有或几乎没有选入现在的教材，更别提音乐界的一些最新成果的展 示。一方面是优秀歌曲的数量无法保证，另一方面也是由于我们的教材更新时间根本无法保证，造成了我国中小学音乐教育外部设施的缺乏，使我国的广大地区的音乐教育形同虚设。这是我国的各级官员们特别是打着“孩子至高”应旗号的人们应该认真检讨反思的。我们中小学的音乐教学的目的到底是什么？当今我国的中小学音乐教材总体数量较多，而几乎每本教材都会谈到音乐基本理论、视唱、练耳等音乐专业课程，不是中小学音乐课就不该介绍这些内容，是在是因为其难度以靠近音乐专业本科教学难度。这一点似乎是受大浪潮（应试教育）的影响。
学生们被填塞满了诸如音符、休止符、音阶、音程、和弦、调、调式、曲式以及数十种音乐记号，并视唱带有一个、二个、甚至三个升降号的曲调，听辨音程、和弦、调式，听写旋律，分析曲式等等。这种状况，使得我们的基础音乐教育培养了一批又一批由于无法逾越“双基”高墙而面对音乐产生自卑与冷漠心态的失败者。我们进行中小学的音乐教学的目的到底是什么？这是一个很难回答却也很好回答的问题。为了孩子，为了提高孩子们的艺术素养。但是，通过这种填鸭式的方式真能提高孩子的艺术素养？答案是否定的。孩子们爱音乐却不爱音乐课，这恐怕是世界上最滑稽却又最伤悲的事了。那种先练打节奏，接着唱音符，然后读歌词，最后填歌词的老套教学法以不能再适应如今的音乐教学，老师一本正经的严肃认真的教学恐怕也是收效甚微，机械、呆板的训练方式使如今的渐渐适应快餐文化的孩子们感到厌倦。因此，音乐教学改革迫在眉睫。我国的音乐教育是从学堂乐歌发展起来的，而当时的学歌的唯一形式就是口传心授，这是由当时的教学环境所决定的，而如今，处于21世纪前沿的新一代的人民音乐教师还用这种老式的教学法那才是贻笑大方。首先，我们的了解音乐是一种怎样的艺术？音乐是一种听觉艺术，是把音按一定的规律组织起来，使人听之产生美感的艺术。既然它是听觉艺术，听也就是欣赏才是真正的“主角”。因此，我们的课程教学方向应该逐渐转向以欣赏为主的教学模式，我们开设音乐课的目的也就是培养广大学生的音乐感受能力，正如周大风同志在其《音乐教育改革刍议》中提到的`那样“当务之急首先要改变幼儿园、小学、中学、师范学校的音乐教育的结构。改革‘以歌唱为中心，识谱为辅’，而代以欣赏、器乐、歌唱三者并重的音乐教育结构。尊重音乐教育艺术是以感受为特征的规律，让学生在课内课外多听民族的乐曲，……从小培养他们对民族音乐的感情和爱好。特别要注意‘听比唱更重要的规律’。”
认识到了现在所存在的问题后，我们的老师们应如何改良我们的音乐教学法呢？当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔。奥尔（1895-1982）给出了明确的答案。这种用音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的新的形式，是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。
奥尔夫原本性音乐教育的原理具有以下几点：
1、综合性；
2、即兴性；
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本；
4、从本土文化出发；
5、适于开端；
6、为所有人。
其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。
在现代化的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，载有各种教学资料的音像带、视听盘和各种电脑多媒体光盘、课件等软件，已成为教学媒体的主流，成为极具特色的现代音乐教学设施与手段。在现代音乐教学活动中，这些手段与设施对于提高教师的教学质量、学生的学习效率以及教育与社会的融会贯通，都发挥了很大作用。其特点为：普及性强，信息量大，形象直观，具有很深的感染力。因此，多媒体的普及带给老师们的应该是教学上的多元化。在信息量猛增的21世纪，老师们的知识和教学法的更新或许才是培养下一代的至关重要的内在的条件。
改良当代中小学音乐教育之路任重道远，希望我国全体国民都真真切切的关心我们的下一代，务实或许才是解决这一问题的最好的途径和方法。
音乐教学论文【第二篇】
如何把潜意识理论应用到音乐教学
人脑接受信息的方式分为有意识和无意识接收两种方式，我们每天都会受到不同程度有形或无形的刺激，引起我们的注意而产生不同程度的反应。
有意识接收是人脑对于周边事物的刺激有知觉地接收信息；而无意识接收是人脑对于周边事物的刺激不知不觉地接收，这就是所谓潜意识。
人的学习活动也是在感情和潜意识的共同参与下进行的，是显意识与潜意识交织的心理活动。当学生的显意识在学习课程的同时，他们的潜意识也吸收着各种信息，并对显意识时时刻刻施加着影响，增加着或者削弱着显意识学习的效果。
当显意识和潜意识处于积极和谐的相互作用状态时，学习效果就会成倍提高，反之，当潜意识处于消极状态或抵抗着显意识的活动时，学习效率就会降低。
教师的责任之一，就是帮助学生激发其潜意识并诱导其倾向于学习对象，最大限度地将潜意识和显意识协调起来。启发了学生的潜意识，才能激发学生的主动性、积极性，提高学习效果。
美国知名学者奥图博士说：“人脑好像一个沉睡的巨人，我们均只用了不到1%的脑力。”
一个正常的大脑记忆容量有大约6亿本书的知识总量，相当于一部大型电脑储存量的120万倍。如果人类发挥出其一小半潜能，就可以轻易学会40种语言，记忆整套百科全书，获12个博士学位。
根据研究，即使世界上记忆力最好的人，其大脑的使用也没有达到其功能的1%，人类的智慧和知识，至今仍是“低度开发”！科学家研究指出：音乐对于大脑显意识和潜意识的开发都有着积极的作用。
那么，在音乐课堂中如何有效地发挥它的潜能呢？
一、认识潜意识能量巨大的重要性
博恩·崔西说：潜意识是显意识力量的30000倍以上。 这就是我们为什么要在课堂教学中重视潜意识学习的根本理由。
二、加强感情色彩信息开发潜意识
教学中根据课型和具体教学内容采用不同的做法。导入新课时，教师把设计好的语言用抒情的朗诵、优美的语言、传神的手势、会说话的眼睛传给学生，调动起学生的情感。
1．故事法：用形象的比喻、拟人化的手法，鲜明的感情色彩，把歌曲的题材、内容表达出来。不但可以集中学生的注意力，引起他们的兴趣，还能更充分地发挥学生潜意识学习的巨大潜能。
例如：引入时我给同学们讲了一个故事：“几只‘可爱的’小山羊在山顶上玩耍，突然间冲出了三只‘凶狠的’大灰狼。突出小羊的可爱和大灰狼的凶狠。
后来，大象、狗熊、刺猬和猎狗都听见小羊的呼救纷纷赶来帮助小羊，大家团结起来把狼赶走了。”通过这样的导言把感情色彩带给学生，使学生情不自禁地置身于情境中。
2．角色扮演法：让学生扮演歌曲中的人物引发他们学习的欲望。例如：《保护小羊》一课中。我让同学们分别扮演小羊、大灰狼、大象、狗熊、刺猬和猎狗进行表演唱，使学生通过表演进一步感受歌曲和故事的情感。
三、充分利用图像刺激潜意识
利用好图片、影像等直观教具。在欣赏《中华人民共和国国歌》这一课时。录像播放鲜艳的五星红旗冉冉升起、学生行注目礼、少先队员敬队礼等图片，同时，讲述我国曾经经历的苦难历程和人民不屈不挠顽强斗争的精神，引导学生体验“用我们的血肉筑成我们新的长城”在隆隆炮火中前进的悲壮激昂的歌词，感染学生引起共鸣。
让学生讲讲每周一参加升国旗仪式的心情，产生唱国歌、爱国旗、爱祖国的思想。利用电教媒体，根据教学内容，穿插提问，既能极大地激发学生探究问题的兴趣，也有助于发挥学生的想象力。
用鲜艳、生动活泼的投影片配合音乐激发兴趣。采用这个方法可以把歌曲的文字、音乐描写和影像描写融为一体，可以化抽象为形象，帮助学生理解音乐。
例如：在上《谁唱歌》一课时，根据歌曲内容自制复合投影片。投影片上描绘的是一副美丽的春光图。老师抽拉图片配合选取好的音乐把学生带到这美丽的场景中。学生根据画面，在老师的提问中说出此曲表现的内容。
首先出现美丽春光图，听到了“喳喳”的叫声。老师问：“这是谁？”一组同学答到：“喜鹊”，同学说的同时拉出喜鹊伴着叫声。拉出小鸟问同学它怎样唱歌，同学一起模仿。鸟声起，图片中飞来了一只小鸟。依次小鸭、公鸡也出现了。
根据已有的经验同学们很容易就模仿出了这几种动物的叫声。有的学生还根据旋律自编了小牛、小羊、小猫、小狗等动物的叫声。利用音画结合进行教学，它不仅使光、声、色、形融为一体，而且能够输出的物体形象信息与文字材料得到密切配合，让学生融于情景之中，有身临其境之感。
四、营造轻松氛围，形成愉快学习的潜意识
师生营造和谐、愉快、合作的教学氛围，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，尽力营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，保持良好的师生关系，尽可能地走到学生中间，缩短和学生的距离。
教师要经常扮演导演的角色，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展，同时又要扮演演员的角色，与孩子们一起欢歌跳跃。
在这种平等、和谐、热烈的氛围中，更好地激发学生学习的主体性、创造性和积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演，这种鼓励支持的态度、期望、肯定的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。
1．创设舞台，展示自我
改变传统课堂教学的人际关系，以学生为学习的主体，教师以大朋友的身份加入，通过适当点拨，发挥向导作用，促进师生间相互交往和愉快合作的和谐关系，从而发展他们的聪明才智和健康的个性，使学生在参与、合作过程中得到素质上的提高。
例如：我在音乐课上设计了“小小舞会”这一活动环节，放手让学生尽情地唱、尽情地跳，把整堂课营造的喜悦气氛推向高潮，让学生在无拘无束中展示自己的才能。一年级教材中的《春光好》，提示学生积极思考进行创编，将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作，使学生在律动中充分感受创作的成功感。
2．以“赛”激趣促学
好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。让孩子们在课堂上“表演唱”就是利用这一点，实现教学目的。激励学生上台来表演唱，准备了很多宝石花、小红旗来鼓励大胆的学生，能取得事半功倍的效果。
在音乐教学中学生学习乐理知识感觉是最乏味的，如：在设计学生认枯燥的力度标记时，采用分组抢答、表演的比赛形式来争夺红旗，从而营造了一种愉快、和谐的教学氛围。
3．开展音乐活动课的实效性
音乐活动课是音乐课的延伸，音乐活动课这种特殊的课堂教学活动，使学生创造思维的空间更为广阔。活动课除了完成基本教学任务外，更多的是把活动的主动权教给学生。
利用器乐教学课，教师可与学生一起齐奏、合奏，需要配打击乐时，除了引导学生设计相关的节奏外，我还和学生一起演奏各种打击乐器。此外，还要为学生设计合适的伴奏音型，让他们用自己的乐器为我演奏的乐曲进行伴奏，这种作法不但使课堂变得生机勃勃，颇有情趣，而且还达到了师生营造和谐、愉快的良好教学氛围的目的。
例如：我上《狮王进行曲》这一节音乐活动课，由欣赏乐曲入手，感受和分析乐曲每一段的情感特点，再由学生充分发挥想象，用说、演、画、打击乐器伴奏这四种方式来表现乐曲。
这样的活动集中了文学、艺术的内容，学生通过活动更能理解乐曲情感，同时也增强了环保意识。所以，活动课能有效地激发学生团队精神，有利于学生智力发展，更重要的是有利于学生创新能力和综合素质的提高。
通过教学实践我体会到，充分、有效地运用和发挥潜意识的巨大潜能，极大地提高了音乐课堂教学效果。
新课程改革强调以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，结合潜意识理论，让学生在生动有趣、宽松和谐、开放创新的学习气氛中去体验音乐、探究音乐、表现音乐，提高学生对音乐的感受力、欣赏力、创造力等音乐综合素质。
充分开发学生潜意识的巨大能量，会使教师教学和学生学习受益匪浅。
调节到不确定
我对自己观照得越多，我所经历的自我的假像就越多。我开始感觉到自己就像一个陌生人，再也分不清什么是虚假的。这给了我一种惶恐不安的感觉，我找不到以前我曾有过的生活准则。
这发生了；这注定会发生。记住，一个人应为它的发生而高兴；这是一个好兆头。当一个人开始他内在的旅程时，一切似乎都是很明朗、很稳固的，因为自我控制一切，自我具有一切的准则。自我统筹一切，自我是主人。
当你在旅途上走了一段以后，自我会开始消失，它似乎会变得越来越虚假，越来越像是一种假像，一种幻觉。当一个人开始从梦中醒来时，他的准则就会丧失。现在过去的主人不再是主人，而新的主人还没有出现。于是就会有骚乱，有混沌。这是一个好兆头。
走完了一半的路程之后，就会有一种诚惶诚恐，心神不安的感觉，因为你感到失落，感到自己如同一个陌生人。在此之前，你很清楚自己是谁：你的姓名、你的体型、你的地址、你的银行余额——一切都是确定的，这就是你。你有一个与众不同的自我。现在自我消失了，旧的房屋倒塌了，而你不知道你是谁，你在哪里。一切都是朦胧的，模糊的，过去确信的一切都消逝了。
这是好事，因为过去的确定只是一种虚假的确定。事实上那不是确定，在它后面深藏着的是不确定。所以，当自我消失时，你会感到不确定。现在你灵魂的深层展现在你的面前——你感觉到自己是个陌生人。你一直是个陌生人，只是你的自我一直在欺骗你，使你感觉到你很了解你自己。梦得太多，便会显得极为逼真。
早晨当你从梦中醒来时，你会突然之间搞不清自己是谁，自己又是在哪里，你在清晨是否有过这样的感觉呢？——你突然从梦中醒来，有那么一小片刻你竟不知道你是在哪里，你是谁，发生了什么事？当一个人从自我的梦幻中觉醒过来时这也同样会发生。你会感到惶恐，感到不安，感到不踏实，但你应该为此而高兴。如果你为此感到痛苦，你就会跌回到原来的状态中，在那里一切都是确定的，一切都是统筹好的，计划好的，在那里你很清楚，在那里准则很明了。
抛开你的不安。即使它存在着，你也不要过于受它的影响。就让它存在着，去观照它，那样它也会消失。不安很快就会消失。它存在着只是出于确定的一种习惯。你不知道如何在一个不确定的领域中生存。你不知道如何在一个没有保障的世界中生存。之所以不安只是因为过去的保障，只是出于一种旧习惯的沿袭。它会消失。只是你必须去等待，去观照，去放松，并且为发生的一切而高兴。我要告诉你，这是一个好兆头。
很多人到了这一步便折了回去，只是因为想找回自在、踏实、安适的感觉。他们错过了。他们快要接近前面的目标了，但他们却折了回去，不要那样做；要继续向前，不确定是件好事，它并没有什么错。你只需把自己调节好，那便成了。
你一直被调节得与自我确定的世界、与自我安定的世界相和谐。无论表面有多虚假，一切看来似乎都是合情合理的。你需要稍加调节才能去适应不确定的存在。
存在是不确定的，不安定的，是危险的。它是一种流体——一种不断运动变化的事物。这是一个陌生的世界；你要去认识它。要鼓足勇气，不要回头张望，要向前看；要不了多久不确定本身会变成一种美丽，不安定本身会变成一种美丽。
事实上，只有不安定才是美丽的，因为不安定才称得上是生命。安定是丑陋的，它是死亡的一部分——所以它才是安定的。无准则地生活是唯一的生活途径。当你带着准则生活时，你是在过一种虚假的生活。理想，准则，戒规——你把一些东西强加于你的生活，你在塑造自己的生活，你不让它自然发展，你要设法从中培养出些什么。准则是粗暴的，而所有的理想是丑陋的。有了它们你将错过你自己。你将永远抵达不到你的存在。
成为（ｂｅｃｏｍｉｎｇ）不是本性。所有的成为，以及为成为某种事物而花费的一切努力，都会把一些东西强加于你。这是一种粗暴的行为。你也许可以成为一个圣人，但你的圣洁中会掺和着丑陋。我要告诉你并要强调这一点：无准则地生活是对圣洁的唯一可能。即使那时你成了一个罪人；但在你成为一个罪人过程中，依然含有一丝神圣，一丝圣洁
生命是神圣的；你无需将任何东西强加于它，你无需去塑造它，你无需硬给它一种模式，一种戒律和一种秩序。生命有它自己的秩序，有它自己的`戒律。你只是随它运转，随它漂流，你不要设法去推波助流，河水在自然流淌——你要与它成为一（）体，河流便会带你汇入海洋。这就是门徒的生活：一种自然发展的生活，而不是人为的生活。然而，渐渐地你的存在到达了云层，超越了云层和冲突。突然之间你自由了。在杂乱无章的生命中你找到了一种新秩序。但秩序的性质已全然不同。它不再是你强加而成的东西，它更接近于生命本身。
树木也有秩序，河流和山脉也有，但那些秩序不是说教者、清教徒或者牧师神父强加的。它们不会找某个人去寻求准则。秩序是内在固有的；它存在于生命本身中。一旦自我不再操纵一切，不再拉来推去——“做这做那”——一旦你完全摆脱了自我，戒律，一种内在的戒律就会步入你的生命。它是没有目的的。它并不是在寻求什么，它只是发生了：就如你在呼吸，就如你饿的时候会找食吃，就如你困的时候会上床睡觉。这是一种内在的秩序，一种固有的秩序。当你变得与不安定相调和时，当你变得与你的陌生感相调和时，当你变得与你未知的生命相调和时，它就会出现。
在禅里面，有一种最美丽的说法之一：当一个人活在尘世的时候，山脉是山脉，河流是河流。当一个人进入静心时，山脉便不再是山脉，河流便不再是河流，一切都是一场大骚乱，大混饨。但当一个人达到了开悟，达到了三摩地，河流又会是河流，山脉又会是山脉。
这有三个阶段：在第一阶段，你有确定的自我，在第三阶段，你有绝对确定的无我，而处于这两个阶段之间的是混乱；那时确定的自我已经消失，而确定的生命尚未到来。这是一个极具潜力、极富创造力的时刻。如果你变得害怕了，返身折了回去，你将错过一切可能的东西。
前面就是真正确定的东西。那种真正确定并不是要去排斥不确定。前面是真正安定的东西，那种真正的安定并不是要去排斥不安定。这种安定大得可以将不安定包容于其中，它大得可以不再害怕不安定。它吸收不安定于其中，它包容所有的矛盾。因此有的人会将它称之为不安定，而有的人则把它叫作安定。事实上，它既都不是又全都是。如果你感觉到自己是个陌生人，那就庆祝它，要心存感激。
这样的时候是极罕见的；要享受它。你越是享受它，你就越能感觉到确定的东西正越来越快、越来越快地向你靠拢。如果你能庆祝你的陌生感，你的漂浮感，你的流浪感，突然之间你就到家了——第三个阶段开始了。
空达里尼静心
这就是静心，无论你做什么，你都必须不断地警觉、有意识、觉知，保持观照，不要丢失它。
这很容易丢失，当你在呼吸时，你可能会忘记，你会与呼吸成为一体，以至于你会忘了观照，但那时你就错过了那个点，尽可能地快速、深入地呼吸，将你的全部能量带出来，但仍然保持观照。
观照正在发生的一切，就好像你只是一个旁观者，好像整个事情是发生在别人身上，好像整个事情是发生在身体里，意识只是中心，只是在看。
这个观照必须带入所有这三个阶段，而到了第四阶段，当一切都停止了，当你已完全变得迟钝了、僵硬了，那时这种警觉就会达到它的顶峰。
空达里尼静心
这是充满爱的动态静心的姐妹静心，它由四个阶段组成，每个阶段十五分钟。
第一阶段：十五分钟
放松，让你的整个身体震动，感觉能量从你的脚部往上移动，让它移到每个地方并变成震动，你的眼睛可以张开也可以闭上。
第二阶段：十五分钟
舞蹈……以你感觉到的任何方式，让整个身体依据它所希望的移动。
第三阶段：十五分钟
闭上你的眼睛，静静地坐着或者站着……观照体内与身外发生的一切。
第四阶段：十五分钟
继续闭着你的眼睛，静静地躺着。
如果你在做空达里尼静心，那么就让震动发生，不要刻意去做它。静静地站着，感觉到它正在来临，当你的身体开始轻微的震颤时，就助长它，而不要去做它，要享受它，并感觉到快乐，要放纵它，接受它，欢迎它，但不要去要求它。
如果你强迫它，它就会变成一种操练，一种身体的操练，那么那个震动虽然会发生，但只是在表面上，它不会穿透你，你仍会是固体的，内部仍像石头一样，仍像岩石一样，你将仍是一个操作者，做者，而身体只是跟在后面。身体不是问题——你是问题。
当我说震动，我意思是你的固体、你的岩石般的本性应该震动到其基础，从而使它变成液体，流体，融化的，流动的，而当岩石般的本性变成了液体，你的身体也会跟着改变，那时没有去震动，只有震动着，那时没人在做它，它只是正在发生着，那时做者不存在了。
音乐教学论文【第三篇】
摘要：随着时代的不断发展和变化，社会对幼儿教学的关注越来越高，尤其是希望幼儿能够得到全面发展的机会，因此十分重视幼儿想象力和创造力的培养，在幼儿教学中应用音乐游戏，不仅能够提高幼儿的审美能力，更能提高幼儿的思维能力，这样就有利于幼儿今后的学习和发展。就幼儿教学中音乐游戏的应用进行研究，并提出科学、合理的建议。
关键词：幼儿教学；音乐游戏；应用策略
在传统的幼儿教学中，教师通常会采用较为单一的教学方式，既不利于提高幼儿的学习兴趣，也不利于培养学生的思维能力，音乐游戏结合幼儿最喜爱的两种活动，音乐能够放松幼儿的心情，游戏能够提高幼儿的兴趣，这两者一结合自然就能充分提高幼儿的积极性，为幼儿今后的学习和发展打下坚实的基础。
一、幼儿教学中音乐游戏的重要性
1.音乐游戏的重要性音乐游戏是指在音乐过程中加入合理的游戏，以此来提高幼儿的思维能力和协调能力，将音乐游戏应用在幼儿教学当中，能够让幼儿在音乐的伴奏下进行游戏，这样就能很好地提高幼儿的协调能力，使幼儿在音乐游戏过程中得到情感的体验，有助于提升幼儿的音乐感知能力和语言技能。音乐本身就有着自己独特的魅力，若将其应用在幼儿教学过程中，能够提高幼儿教学活动的有效性，将音乐游戏应用在幼儿教学过程中，能够充分展现幼儿的主体地位，间接地培养了学生的团队合作精神，有利于推动音乐品德教育教学。
2.音乐游戏的应用方法将音乐游戏应用在幼儿教学中，一定要根据相应的策略才能够充分展现音乐游戏的作用，最主要的就是要将音乐游戏的趣味性展现出来，尤其要将音乐游戏的应用意义与幼儿教学的内在需求进行结合，这样才能充分调动幼儿的参与积极性。另外，在应用音乐游戏开展幼儿教学活动时，幼儿教师一定要将音乐游戏的应用目的与幼儿教学的教育目的进行统一，并且要根据幼儿的年龄特征、认知能力来调整各项活动，这样才能充分展现音乐游戏的作用，才有利于提高幼儿的思维能力。
二、幼儿教学中音乐游戏的应用策略
1.在幼儿教学中应用音乐游戏，那么就需要重视音乐游戏的选择，只有根据幼儿的实际情况、年龄特征来选择最合适的音乐游戏素材，这样才能为接下来的活动打下坚实的基础。在第一个环节之中教师应将游戏情节作为开端，尽量选择与幼儿实际生活相符的音乐和游戏，这样才能充分调动幼儿的参与积极性，例如，教师可以带领幼儿一起参与捉小鱼游戏，首先可以让幼儿跟随音乐的节拍进行活动，让幼儿自由选择自己喜爱的角色进行扮演，如贝壳、小鱼等，然后贝壳在音乐停止前需要抓住小鱼，而小鱼就需要在音乐停止前避免被贝壳抓住，最后在音乐停止之后小鱼和贝壳都需要蹲下变成石头，直到下一轮新的游戏开始。这种类型的音乐游戏，不仅考验了幼儿的协调能力，更提高了幼儿的反应能力。
2.将音乐游戏应用在幼儿教学之中，还可以在音乐知识和音乐技能方面呈现，教师可以将一些感性的音乐材料和结构图进行加工，或者对其进行适当加工，这样一来就能吸引幼儿的注意力，并且在整个过程中需要注重学习和玩耍的双向结合，利用幼儿对音乐游戏的好奇心，使幼儿在整个过程中保持极高的参与兴趣，让幼儿不仅学会模仿，更能够结合自己的实际生活来进行创新。
3.音乐游戏主要是将游戏作为助力，在实际应用的过程中需要用较为简单、符合幼儿认知能力的音乐来使幼儿接受这种教学思维，从而达到开展音乐游戏的教学目的，采用音乐游戏来对幼儿进行音乐符号教学，能够改变以往传统、枯燥的教学氛围，更有利于幼儿学习音乐知识。例如，教师在讲解1、2、3、4、5、6、7等音符的过程中，可以将苹果作为音符标注对象，在几个苹果身上分别写下需要讲解的音符，然后让幼儿随机选取一个苹果，将上面的音符唱出来，这样一来，就能提高幼儿的反应能力，加强幼儿的音乐技能。
4.处于幼儿阶段的幼儿年龄较小，缺乏一定的认知能力，往往在与人交流的过程中会存在着一些不足，尤其是幼儿审美教育不足就会直接影响幼儿的审美能力，因此教师可以引导幼儿一起参与音乐游戏的道具制作过程，这样不仅有利于提高幼儿的审美能力，更有利于提高幼儿的实践操作能力。例如，教师在选择一个游戏之后，就可以引导幼儿一起参与道具制作，如糖梅仙子游戏中，教师就可以先对故事情节进行讲解，然后让幼儿独立思考如何去布置和制作相关的背景和道具，这样就能在提高幼儿审美能力的同时，加强幼儿的动手操作能力，更有利于幼儿的全面发展。综上所述，本文对幼儿教学中音乐游戏的应用进行了详细的分析，得知随着素质教育的不断深入，幼儿教学的理念和方式也有所改变，在将音乐游戏应用到幼儿教学的过程中，教师应该结合幼儿的年龄特征、心理特点、实际生活来选择相应的音乐游戏，让幼儿在音乐游戏中不断地提高自身的思维能力、操作能力、审美能力，这样不仅能够提高幼儿的教学质量和效率，更有利于幼儿今后的学习和发展。
音乐教学论文【第四篇】
1、艺术美感式培养的意义
艺术美感的教学方式力图发掘学生最浓郁的自然兴趣，环境在于教育的培养有着不可忽视的作用。所谓景中生情，情中应景，如若在学生感知萌芽阶段加以正确的引导，学生的自我兴趣，情感思维开始发展，直至成熟完善，这将对人的思维判断，情感理解等多方面的感知领域产生长远的影响。因此，艺术美感教育方式对成长初期的学生来说意义深远，有着一定的人生启蒙作用。
2、艺术美感在音乐教学中的应用方式
艺术美感教育途径多种多样，最为根本的便是能够遵循“以人为本，自然为主，抓住审美”几大要素来组织教学或者安排活动。中学课程将教学划分为听、唱、形式演示、理论普及、探索现实等多种教学模块，实施教学时需要将各个模块联系组合，形成生动形象的知识链，情感主线等关键因素，能够让学生深入学习，激发兴趣。教师在课堂上不仅要观察学生状况也要及时反馈学生的学习进度与效果，做好及时的总结，以便于快速调整教学方式。
2。1音乐互动及交流
师生间的交流形式多半限于言语的交流，艺术美感教育可以注重利用声乐“无界限”的特点，在一些抽象问题做以形象音乐的表达，学生能够快速全面的理解问题现象，同时增强了互动性，往往能够达到事半功倍的效果。比如根据老师示范的节奏让学生模仿，接着使用自己理解的方式即兴发挥。
2。2抛砖引玉形式
一些具有特点或者典故的音乐，教师可以通过描绘一个故事场景，引入故事情节，环环相扣，最终围扣主题，引出音乐。这样的形式能够让学生印象深刻，故事引人入胜，激发了学生强烈的好奇心，培养了学生探索学习的兴趣。同时可以留给学生自主的想象空间，让学生通过扮演角色、模仿教师演示的音乐来加深印象。
2。3资源组合分享形式
教师可以运用闲余时间寻找课程相关的资源，在论坛、博客、报刊等互动式平台上分享探讨，这样不仅增强了师生沟通，而且丰富了课余生活。3。4活动组织教师可以定期组织学生喜欢的实践活动，内容可以多元化，例如包括听、看、猜、想、比、演等实际活动。学生可以在活动中真实体会，能够探索发现不曾遇到的问题，并且能够在一定的音乐基础上，发展自己的创作。
3、艺术美感培养方式应用与现状分析
初中生经历了小学时代的心理成长初期，对于事物的主观判断有所提高，但是还是不能够准确地做出判断，他们往往能够懂一些事理，有时却又会犯错误，面对生活和挫折，有时会产生厌烦心理，甚至是放弃的态度。因此，艺术美感式教育需要教师平时多与学生沟通交流，力图营造一个公平公开自主的学生成长环境，并且允许学生犯错误，提倡学生自我错误自我发现，以及及时纠正。在学生的创作能力上需要多鼓励多肯定，让学生在自己感兴趣的领域产生动力，鼓励他继续探索发现并且能够做出自我总结。这样能够很好地激发学生的创造天性并且更多地接触实际，让他切身体会世事真理。中学年龄段的学生富有创造的天性，有着较强的好奇心，探索心，同时还有很好的学习能力，教师可以利用学生年龄阶段的生理发展规律，对学生加以正确的引导，给予充分的自由探索空间，使得学生能够获得全面稳定的发展与提高。初中声乐主要培养学生对音乐的理解能力以及感知事物音乐的思维判断能力。目前大部分学校的教育方式还是比较传统的“教案式”教学，学生经常面对教科书上死板的内容以及老师生硬不变的讲课模式，使得学生的学习过程变得平淡乏味，学生的积极性与兴趣也会被打磨殆尽。为了学生更好的发展，教师在完成教学任务的同时也要注重兴趣的培养，引导学生懂得去欣赏音乐的完美，能够多听、多想、多探索，同时教师也应该允许学生对不同的音乐拥有自我的理解与感知。教师不能对学生产生的一些想法和心理轻易否定，需要多加疏导沟通，摆正学生的成长心理。每段音乐都是人或事物情感的化身，它们从心理和社会的角度来看都是立足于现实生活的。很多时候，学习主要靠的是自我的努力以及动力，老师的帮助相对而言往往是比较有限的，然而在学生成长初期，孩子的感知启蒙，事理积累都将由老师担起大任，教师同时也要注意学生的心理过程，适当的时候加以疏导排解，引导学生培养自我反省的品格，冷静客观的批评心态，以及用扎实的基础和努力的练习来提高自己。
4、结束语
初中音乐教学延续了小学时代的启蒙教育，同时也为将来的高等教育作下了基础铺垫，重要性可谓举足轻重，不可怠懈。随着教育的不断改革创新，艺术美感教育方式将会得到广泛的运用。通过艺术美感创造的成长环境可以让学生不断地实践体验现实，在探索中发现自我，总结自我，对孩子的未来发展起到了潜移默化的推进作用。因此，将艺术美感教育引入学生教育方式中很有必要。
音乐教学论文【第五篇】
摘要：随着新课改的推行和深入实施，我国各个小学都开始重视起培养学生的综合素质和能力，学生对思想教育和知识教育进行接收的第一阶段就是小学，只有在小学阶段对学生进行引导，保证其走的道路的正确性，才能将其未来学习的基础打好。作为小学教学中必不可少的内容，在培养学生情感和思想方面音乐教学的作用无法取代。在新课改实施的当下，各个小学对小学音乐教学也有了不一样的要求，对学生的思维创新进行激发，从而使其变为音乐教学中的重要教学目标。本文围绕着怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新这一主题展开了讨论。
关键词：小学音乐教学；创新思维；对策
作为初级教育中的必修课程，小学音乐教育能够对学生的审美意识进行培养，其激扬的节奏以及优美旋律能够使得学生进行享受，还能对学生的情操、逻辑意识以及创新思维进行培养。
一、当前小学音乐创新教学现状
(一)教学方向偏离。目前，在小学音乐教学中存在两种情况，一种是教师对音乐技巧的联系和阅历知识的学习过于强调，将过多的音乐符号和乐谱知识灌输给学生，进而使得学生学习的兴趣丢失。另外，教师一味地学生的要求进行迎合，从而使得课堂中充满了流行歌曲，没有对学生的乐理知识进行提升，站在音乐审美，将适合学生、积极向上的歌曲教给学生，因此也无法将学生的潜质激发出来，对学生的生活情趣以及乐感进行培养，其教学目的和质量也无法达到预期的标准。(二)不够重视音乐课程。许多学校对升学率片面追求，不够重视音乐教育。教学资源受到限制，课程也没有足够的有效进展，教师在教学中对学生的全面发展和个性培养不够重视，其课前准备也不够，在教学方法上也缺乏创新，一成不变。由于教学资源缺乏，教师也没有对乐趣进行应用进行教学，因此也无法调动课堂气氛，因此很难将学生学习兴趣激发出来。(三)对培养学生的音乐素质不够重视在应试教育的影响下，学生及其家长对音乐知识的学习都不够重视，学生不具备简单的乐理知识、唱歌技巧以及识谱能力，且其音乐素质缺乏，这些都会对音乐课程的教学质量以及学生的学习兴趣产生影响。许多学生都无法完整的结合歌词、节奏以及乐谱，在伴奏缺乏的情况下无法将演唱歌曲继续下去，学生为了对考试进行应付，还会死记硬背，这些无法使得学生将乐曲的意义和内涵真正领会，这对学生素质的培养十分不利，也使得学生进行音乐学习的负担变重，使得音乐教育的发展受到阻碍。
二、小学音乐教学中激发学生创新思维的对策
(一)对学生的音乐水平进行提升。1．对学生的音乐知识进行充实教师在将课本上的音乐知识教给学生之外，还可以在课堂之外多和学生进行沟通和交流，对学生日常生活中感知音乐的倾向进行了解和掌握，从而在课堂教学结束后对一些音乐知识进行拓展，拓展的过程中可以涉及到国内外各种曲风、类型和种类的音乐，让学生欣赏这些各不相同的音乐，从有效提升学生的音乐水平。2．对学生的乐感进行培养旋律感、和声听觉、节奏感以及音高感等都属于乐感的一部分，其中节奏感是小学音乐教学中重要的部分之一，律动是音乐的灵魂，节奏则是律动的基础，因此要想让学生将音乐学好，就必须让其掌握音乐的节奏感。教师若想对学生的节奏感进行培养，就需要让学生对打节拍进行学习，在放音乐的同时对其进行联系，如果学生还无法对其进行感悟，教师还可以在课堂之外对其进行指导。3．鼓励学生创作音乐教师可以对学生予以鼓励，让其通过应用音乐的方式表现自己脑海中的声音，如将其用乐器进行演奏或者直接哼唱出来，进而帮助学生对音乐水平进行提升。(二)对音乐实践予以重视。在音乐教学中通常都需要对一些乐器进行介绍，教师在教学的过程中，可以以学校的教学条件为依据，将相同或相似的乐器拿出来，让学生进行感触，如果学校条件无法满足，就可以将身边的资源利用起来，对所介绍的乐器的声源进行模仿，将主要使用该乐器的音乐播放给学生听。教师还可以对多媒体进行应用，将与乐器相关的名人故事或乐器历史播放给学生观看，教师还可以简单的阐述乐器的使用方法，并进行模拟。例如，在对小堂鼓进行介绍的时候，教师可以利用笔模仿敲打小堂鼓的姿势和动作敲击桌面，让学生参照着模仿。由于学生之间存在差异，因此其学习能力也各不相同，部分学生如果音感或节奏感较差，反应较慢，教师就需要有耐心的对其进行指导，帮助其将音乐的技巧尽可能的进行掌握，避免批评和责怪学生，防止学生厌恶音乐。除此之外，还会影响到其他学生的音乐学习，对教学的开展十分不利，对培养学生的思维创新能力也十分不利。学校和班级可以将音乐比赛经常开展，从对学生的热情进行提升。在音乐比赛中不论输赢，学生只要参与就能够算作成功。学生在对比赛参与的过程中，相互之间会相互肯定并进行自我肯定，从而充实自己的身心，进而提升学生的思维创新能力和合作能力。(三)设置音乐教学的情境。作为学习的主场，课堂的作用非常重要，教师如果能够将课堂教学把握住，就能够对学生的学习效果进行提升，对学生的创新思维进行提升和培养。音乐教学应该以教学内容为依据，对教学情境进行巧妙的设置，从而将学生的学习兴趣激发出来。例如，在对三年级下册第六单元的《月光下的凤尾竹》进行教学的过程中，教师就可以让学生对葫芦丝这种特殊乐器的魅力进行感受，对其节奏特点进行了解，了解葫芦丝和箫的区别，从而将教学情境创设出来，对云南的雨林、石林以及竹楼等风光进行展现，还可以配上典型的葫芦丝音乐，让学生对葫芦丝音乐风格进行感受。这种情境教学能够让学生对音乐全情投入，感受云南葫芦丝音乐的圆润、甜美和清晰的演奏风格。
三、结语
本文就怎样在小学音乐教学中激发学生思维创新进行了探讨，首先介绍了当前小学音乐创新教学现状，随后提出了小学音乐教学中激发学生创新思维的对策。音乐教师对音乐知识进行传授，对学生的兴趣进行培养，让学生对音乐的魅力进行感受，对其创新思维进行提升是新时期素质教育的要求进行提升。教师应该对教学观念进行改变，对教学方法进行改进，对丰富、积极的教学手段进行应用，对多媒体设备进行应用从而进行情景化教学，以教学实践将学生的积极性调动起来，对学生的音乐素养和创新思维进行培养，使得学生在学习过音乐之后，能够促进其能力和品质的提升，从而使其成长为对国家有所贡献的具有综合能力和创新意识的人才。
作者：蒋悦 单位：临沂滨河实验小学
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