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国画教学实用4篇

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国画的简介1

国画,又称“中国画”,我国传统的绘画(区别于‘西洋画’。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画,题材主要有人物、山水、花鸟,技法可分工笔和写意两种,富于传统特色。

从美术史的角度讲,民国以前的国画都统称为古画。中国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为中国画,简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料,依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。什么是国画。

中国画在思想内容和艺术创作上,反映了中华民族的社会意识和审美情趣,体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。

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中国画为何成为丹青2

国画在古代无确定名称,一般称之为丹青,主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上,这种画种被称为“中国画”,简称“国画”。那么中国画为何成为“丹青”呢?

“中国画”称为“丹青”,同京剧、中医等一样,是我们的国粹。为什么“中国画”叫“丹青”,而不什么别的,那是因为我国古代绘画常用朱红色和青色两种颜色,所以人们把绘画称作了“丹青”。如《汉书·苏武传》:“竹帛所载,丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》:“丹青不知老将至,富贵于我如浮云。”于是,民间又称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术,如《晋书·顾恺之传》:“尤善丹青。” 比喻坚贞。丹青两色不易变化:丹青不渝。

国画采用的工具和材料有毛笔、墨、颜料、宣纸、绢等,题材有人物、山水、花鸟等,技法分为工笔和写意,写意又分为大写意和小写意,国画的精神内核是中华民族特有的审美取向。

从美术史的角度讲,民国前的作品统称为古画;从区别西画(油画)的角度看,国画作品统称为中国画。国画在内容和艺术创作上,反映了中华民族的民族意识和审美情趣,体现了人们对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。国画强调“外师造化,中得心源”,融化物我,创制意境,要求 “意存笔先,画尽意在”,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法的基础上,有了不断的突破和发展。

中国画画家介绍3

周肪 唐代画家。字景玄,又字仲朗,京兆(今陕西西安)人。出身贵族世家,官至宣州长史。擅画仕女,多写贵族妇女优游闲佚的生活情景,衣褶劲简,容貌丰肥,色彩柔丽,颇为当时宫廷和土大夫所欣赏。并擅作佛教画,发明了“水月观音”的形象和宗教绘画的新样式,人称“周家样”。兼工肖像,有“兼得神情”之誉。相传《簪花士女图》、《挥扇仕女图》是他的作品。

韩斡 盛唐画家,蓝田人。少年家境清寒,曾在长安的洒店作雇工,一次去王维家收酒钱时,在地上戏画人马而被王维赏识。于是,每年送他两万钱,使其学画十余年而成艺成。擅画菩萨、

鬼神、人物、花竹,尤工画马,且重视观察和写生,是我国画史上的画马大师。传世作品有《牧马图》和《夜照白图》。

“夜照白”是康玄宗所爱骑的白马之名。画中“夜照白”膘肥肌健,被拴在一根粗木桩上,该骏马脖颈高挺,鬓毛竖立,昂首嘶鸣,四蹄飞骧,极好地再现马的腾跃动势和桀骜不驯的神态。白马与黑桩,形成动与静、自由与束缚的矛盾,使简单的画面表示了丰富的内容。

韩滉(723-787)唐代画家,字术冲,长安人。做过地方官,后任右丞相。他善画田家风俗和人物,尤以牛羊最佳。《宣和画谱》记录韩晃作品有36件,现仅存《五牛图》。

《五牛图》画中的五头牛。体态各异,状貌不同,动态生动。画家以拙重的、粗放笔法,勾画出牛的形态与筋骨,表示牛的强健、沉稳、行动缓慢的特征。

张萱 中晚唐画家,京兆人。玄宗开元年间任史馆画直。他擅长人物画,尤工仕女画,反映了盛唐时期上层社会妇女的丰满富丽,典雅庄重。画风工细,气魄宏大,且善于表示质感。传世作品有《虢国夫人游春图》、《捣练图》。

赵佶(1082-1135)宋朝第八代皇帝。政治上昏庸腐朽,艺术上却多才多能,是杰出的书画家。登基前“独好笔研丹青,图史射御”。登基在位25年,亲自掌握翰林图画院并加以扩充,提高画工社会地位,建立严格肄业和考核制度,还命人编辑书画集,对绘画艺术的发展起了倡议的推动作用。赵佶好文学,喜填词,擅书法,自创“瘦金体”,绘画山水、人物、花鸟画成绩最高。他善于观察,重视写生。其画精工逼真,世传真迹很多。其画款押草书“天下一人”。

张择端 北宋画家。字正道,东武(今山东诸成)人。早年游学汴京,后习绘画,曾任职于皇家翰林图画院。专攻界画,尤善画舟车,市肆、桥梁、街道、城廓等。现存作品《清河上河图》,是我国古代风俗画中的杰作,描绘当时汴京(开封)清明时节居民熙来攘往的真情实景,规模宏伟,景象繁富,各阶层人物的千姿百态,跃然纸上,洋溢着浓郁的生活气息。

李迪 南宋画家,开封人。微宗宣和画院待诏,绘人物、仕女和佛道宗教画,用笔工整细劲,着色鲜润。尤工货郎担和婴儿嬉戏之景,情态生动。存世作品有《货郎》、《秋庭婴戏》等图。

王冕 (1289-1359)元代画家。字元章,号煮石山农、梅花屋主等。浙江诸暨人。出身农家,贫而好学,民间颇多传说。因举进士不第,隐居家乡九里山,过着隐士生活。王冕诗、书、画、印俱佳,尤擅写意花卉,以画梅著称。常寄情于诗画,所画的梅多以横斜出枝取势,繁枝密花,生意盎然。用笔精练,墨色清淡,尤以勾花点蕊,似经意又不达意,极为自然。有《墨梅图》、《梅花卷》等多件作品传世。文人奏刀治印,王冕为首创,此后文人多效法,为治印史上重要一页。

倪瓒 (1306-1374)元代画家。原名珽。字元镇,号云林、幻霞等,无锡人。其家为当地富豪,一生隐居不仕。擅长水墨山水,多描绘太湖一带景色,意境清远萧疏,简中寓繁,用笔似嫩实苍,创“折带皴”画法,给文人水墨山水画以新的。发展。存世作品有《渔庄秋霁图》、《水竹居图》等。为“元四家”之一。

唐寅   (1470-1523)明代画家,“明四家”之一。字伯虎,一字子畏,号六如居士、桃花庵主

等,苏州人。弘治戊午中应天府(今南京市)第一名解元。会试时,因无辜牵涉科场舞弊而被革黜。自此不求仕途,漫游各地,致力绘画,以卖画为主。其性情疏朗,狂逸不羁,颇嗜声色,流连诗洒,自刻“江南第一风流佳人”。民间对其传奇故事颇多,他是一个早熟画家,山水、花鸟、人物皆有卓越成绩。

《秋风纨扇图》描绘手执纨扇女,伤感地站立于秋风之中。佳人从手中夏挥秋藏的纨扇联想到自身青春难驻,世情可畏,禁不住黯然伤情。此画,正是唐寅饱尝世态炎凉,而流露出的对被社会损害者的同情和怜悯。

徐渭 (1521-1593)明代书画家、文学家。字文长,号天池,晚号青藤老人,山阴(绍兴)人。其才干超群,性格豪放,却一生坎坷。屡遭倒霉。他绘画的成绩是开创并发展了大写意画法,开拓了写意花卉的表示领域,其水墨大写花卉,笔墨狂放淋漓尽致,万般情思直泻笔底,于“无法中有法”,“似乱而不乱”。“不求形似求生韵”,是其画风特点,他的绘画深受后人喜爱。

郑燮 (1693-1765)清代书画家、文学家。字克柔,号板桥。江苏兴化人。乾隆进士,曾任山东范县、潍县知县,因农民胜讼和办理赈济,得罪豪绅而被罢官。而后回扬州以卖画为生,是“扬州八怪”中影响最大的画家,擅画兰竹,以草书和行楷书笔法入画,挥洒恣纵,体貌疏朗俊逸。工书法,用隶体参入行楷,自称“六分半书”。

任颐 (1840-1896)清未画家。初名润、字小楼,后改字伯年,浙江山阴(绍兴)人。出身民间肖像画艺人家庭,幼年受过一些艺术熏陶。后至上海一扇庄当学徒,得任熊、任薰指授,画艺益进,以卖画为生。他是绘画的全才,山水、花鸟、人物,无所不能,写意、重彩、白描,无所不精。他是“海派”艺术的佼佼者,是近代杰出的绘画大师。

吴昌硕 (1844-1927)中国近代书画家、篆刻家。浙江安吉人。清未曾任江苏安东县令。后寓居上海,致力于篆刻、书法研究,擅写“石鼓文”。西泠印社成立后,被同道推任社长。30多岁学画,40岁之后才肯以画示人。其画博取诸家所长,将其书法篆刻之功力运用入画,创雄健烂漫的新画风,是历史上最善用色的写意画家,是“海派”最杰出的大家。

虚谷 (1824-1896)清未画家。本姓朱,名怀仁。原籍安徽新安(今歙县),移居江苏广陵(今扬州)。曾任清军参将,因为愿打太平军,“遂披缁入山”当了和尚。名虚白,字虚谷,号紫阳山人。往来苏州、上海,卖画为生。其绘画艺术鲜明,多作花鸟画,出能画山水,运用枯笔偏峰,短线焦墨,具有外表稚拙,实则奇峭隽雅的风格,冷峭新奇,匠心独运,别具一格,为任颐等所推重。其画在艺术上令人耐看品味,“画有内美”,有的史家称其是晚清画苑中的第一家。

国画的鉴赏方法4

画工

画家作品,可表现出作者成就。画面的形象,就是画工的具体,我们往往主观批判该画的好与坏,就是受画工的影响最大。

书法

中国画与西方绘画不同之处,其中一项就是书法。国画画面上常伴有诗句,而诗句是画的灵魂,有时候一句题诗如画龙点睛,使画生色不少,而画中的书法,亦影响画面至大。书法不精的画家,大多不敢题字,虽然仅具签署。亦可窥其功底一二。

印章

画面上常见印章有各方面使用:

画家的 印玺、题字者私章、 闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置,都在评介之列。尤其古画,往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴,可佐真伪。

装框

中国画装裱独具一格,常见有纸裱、 绫裱两大类。纸裱较粗,绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

功力

从事书画修养越久的人,他表现出的功力,是初学者无法掌握。尤其是书法,老手多仓劲有力,雄浑生姿。国画方面,其线条、设计、意景亦表现出作者功力。所以人生经验丰富的艺术家,其作品往往较年轻画家有不同表现,这就是功力。

布局

布局看来似是画面的设计,其实是作者胸怀中的天地,从 画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同地方甚多,最明显之处就是"留白",国画传统上不加底色,于是留白甚多,而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处,有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白,故从布局可见作者独到之处。

诗句

字画中的诗词,往往代表主人的心声。一句好诗能表现作者的内涵和学养,一句好诗,亦能起到画龙点睛的作用。例如:明代画家张宏所作的《村径柴门图》,画家自题:“村径绕山松叶暗,柴门流水稻花香。”描绘松林环抱,崇山拱卫的庭院山庄,高大葱郁的苍松分为两组,如同两把打开的摺扇,掩护着山坳中的村落。村前稻田临水,田园丰美,正有辛弃疾“稻花香里说丰年,听取蛙声一片。”的词意。

印文

无论字或画,常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字,有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者心态,或当时的环境。好的印文,配以好的雕刻刀法,盖在字画上,使作品更添光彩。

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