小学美术课教案【精选4篇】

【导言】此例“小学美术课教案【精选4篇】”的教案资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

小学美术课教案【第一篇】

课前准备

(学生)画纸，绘画工具。

(教师)，水粉画工具等。

教学过程

1.实验引入，揭示课题。

（1）在一个大玻璃杯里倒入黄颜色的水，然后慢慢地加入蓝颜色水。提问：请问玻璃杯里水的颜色有什么变化？（颜色慢慢地由黄变绿直到变成蓝色）

（2）小结：色彩的世界充满了无限的神奇！在今天这节课上，我们将进一步来学习色彩理性方面的知识，我们将认识色彩的三大要素：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。像刚才的实验中我们看到颜色在色性上慢慢地产生变化，称为色彩的渐变。

出示课题：《色彩的世界（二）》。

2.排列游戏，理性分析。

（1）将刚才两种颜色水的变化用色彩卡片排列出来（由黄色排到黄绿色、绿色、蓝绿色，再排到蓝色）。

（2）将黑板上的其他色彩卡片按照颜色的渐变排列（由绿到粉绿到白色，由绿到黄绿到黄色），并作相关的色彩实验游戏。学生观察、感受。

（3）出示示范图片，让学生把眼睛眯成一条线来观察，感受色彩的明度变化。

（4）小结：

①色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。

②纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

③明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的`不同明度。

色彩的色相、纯度和明度三特征是不可分割的，在色彩学上也称它们为色彩的三要素。

3.深入生活，感受色彩渐变。

我们不仅要感激色彩为我们带来的视觉美，更要学会用心灵捕捉生活中的色彩。色彩本身就是一种语言，有时不用具体的形象，美丽的色彩世界通过一年中四季的变化，它就可以告诉你它存在的意义。

（1）提问：在生活当中，哪些地方能看到渐变色彩？

（2）学生讨论，教师小结：早上朝霞升起的时候能看到渐变色，晚上很多大型霓虹灯色彩是渐变的，天空是渐变的，海水是渐变的……刚才大家所说的都是生活中所观察到的渐变色彩，实际上有一种绘画中也常用渐变色彩，就是装饰画。

（提示：讲解色彩知识包括色彩的明度、纯度、色相的理解，阐述色彩的冷暖变化。）

4.欣赏教材，观察分析。

（1）提问：观察这些不同的色彩推移作品，说说它们的色调特点。运用渐变色彩画出来的画与普通的画有什么不同的感觉？

（2）小结：画面有十分奇妙的光感与空间感。

5.讲解示范，明确要求。

（1）选择好渐变的色彩，想一想将这种色彩变成另外怎样的色彩。

（2）颜料里不要随意加水。

（3）渐变色彩的第一格颜色就是直接挤出来的色彩，比如红色，然后慢慢地在红色里加入黄颜料，要把握好色彩渐变的度，越往后黄色越多，最后一格就直接用黄色涂上。

（4）不要涂出框格子外。

6.学生作业，教师巡视指导。

作业要求：

（1）在一排方格内完成三组色彩的推移。

（2）选用恰当的颜色，运用色彩推移的方法为空白图案填色，要求画面工整，颜色搭配适当。

7.作业讲评，小结下课。

鼓励学生在今后的色彩绘画中多尝试渐变色，并出示优秀的学生作业进行欣赏、小结。

准备一幅你认为最有色彩感觉的绘画作品在下一节课展示。

小学美术教案【第二篇】

教学目标：

通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

（1）素描几何形体

（2）素描静物

（3）素描石膏像的结构表现

（4）素描石膏像的全因素表现

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章：素描几何形体、素描石膏像

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：几何模型、石膏人物模型

教学内容提要：

1、几何形体结构、空间结构的分析和理解

2、结构的表现方法。

3、线的表现方法

4、全因素的表现方法

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章：素描静物

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感

2、形体结构与明暗、质感的结合

教学场所：画室

授课方式：课堂讲授、写生实践

教学用具：静物

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解

2、形体结构、空间结构的结合

3、形体的结构表现方法

4、形体的全因素表现方法

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用

讨论练习：

1、结构的产生

2、形体结构、空间结构之间的关系

3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系

4、结构素描与全因素素描的关系

评价标准单个几何形体的结构素描

1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力

多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确

静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰

静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系

石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)

石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握

石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达

第三章：继续实践

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

小学美术教案【第三篇】

一、教材分析

（一）综合分析

运用计算机里的“画图”软件进行绘画、设计、创作，同学们又增加了一种表达和情感，发展构思与创作的美术工具，即使条件不允许熟练掌握运用，也应该充分了解这种新工具的工作方法过程，培养学生的浓厚兴趣。

（二）教学目标

①培养学生对电脑绘画的兴趣。

②了解学习计算机创作方法，进行绘制卡通画的方法。

③运用电脑进行绘画色彩语言的基本技能的操作。

二、教学过程设计

（一）课前准备

●计算机教室、学生电脑作品资料。

（二）教学过程：

●导入：展示学生计算机绘画作品。

●观察：教师示范打开“画图”软件，单击各种工具和调色板，让同学们熟悉工具箱里的各种工具。

●启发：复习色彩的基本知识，鼓励同学们大胆尝试运用。

●创造操作：运用电脑软件画出色彩丰富层次清楚的卡通画，注意色相、明度、色块的对比。

三、学习建议：

●能否利用计算机画图的特性进行卡通画创作。

●能否对“计算机绘画”保持浓厚的兴趣，有继续探究的欲望。

●是否在设计卡通画活动中表现出独有的创意。

小学美术教案【第四篇】

教学目标：

知识与能力：通过对梦的绘画表现，提高学生的想象能力和创造能力。

过程与方法：在回忆、感受、交流、想象中，学习用不同绘画方法表现梦境。

情感态度与价值观：引导学生感受想象和创作的乐趣。

教学重点：

用各种绘画方法表现出梦境。

教学难点：

梦中物体形象的变化。

教学策略：

本课通过不同的绘画形式来表现梦境，激发学生丰富的想象力，给予学生充分的想象空间和发挥余地，同时初步了解超现实主义绘画。教学中采用“激趣导入—启发感悟—欣赏探究—联想创造”几个教学环节，引导学生回忆各种梦境，了解梦中物体形象的夸张变形，并且通过欣赏超现实主义绘画大师的作品，对梦境的表现方法有更好的理解。

教学过程：

激趣导入

1.同学们喜欢看电影吗？老师请大家来看一段电影。

播放电影《爱丽丝梦游仙境》片段。

2.电影里你看到了什么？你觉得哪里有趣呢？这节课我们也来表现我们多彩的梦。

启发感悟

1.你做过什么样的梦？是甜蜜的还是可怕的？回忆一下给你印象最深刻的梦，给大家描述一下。

2.每个人都有做梦的时候，同学们做的梦各式各样，你们知道人为什么会做梦呢？

学生介绍自己了解的一些知识。3.播放视频，介绍梦的相关知识。4.提问：你们发现了吗，梦里的情景和现实有什么不一样？

学生回答后总结：梦境中物体的大小、色彩、形状都发生了很大变化，夸张变形，和现实有很大的差别。

学生之间进行交流讨论，发表自己的见解，了解梦的相关知识，开阔他们的思路，并且发现梦境的表现和现实的不同。

欣赏探究

1.欣赏夏加尔作品《我与我的村庄》，请学生回答以下问题：

这幅作品给你什么感觉？

画面中你看到了什么？

和生活中的有什么不一样？

画家为什么这样表现？

2、欣赏达利作品《记忆的永恒》，请学生观察画面中的物体有什么变化？这样的变化给你什么感觉？

3.欣赏学生表现梦的作品，请学生说说他们是如何表现的？用了哪些不同的表现方法？

大师作品的欣赏，引导学生学习夸张变形的方法，同时对超现实主义绘画有初步的了解。

联想创造

1.你想表现什么样的梦境？用什么方法来表现？

2.作业要求：回忆你印象深刻的梦，通过大胆想象，用自己喜欢的绘画方式表现出梦境。

3.学生作画，教师巡视辅导。

4.展示评价。

你最喜欢哪幅作品，为什么？你能看出他表现的是什么样的`梦境吗？

(2)请学生介绍自己表现的梦境。

5.总结：

这节课我们用各种绘画的形式表现了自己多彩的梦，希望同学们今后更加努力学习，将来能够实现你们美好的梦！

引导学生进行梦境的表现。

鼓励学生大胆想象，表现自己独特的梦。

小资料

1.西班牙画家达利的《记忆的永恒》，作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。这幅画是达利早期超现实主义画风的典型代表。

2.夏加尔的《我与我的村庄》，应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。

有人说他的画幻想出奇，他说：“很多人说我的画是幻想的，这是不对的。其实，我的绘画是写实的。只是我以空间第四维导入我的心理空间而已。而且那也不是空想……我的内心世界，一切都是现实的，恐怕比我们目睹的世界还现实。”