鼓浪屿之波教案精编4篇

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鼓浪屿之波教案范文1

为拯救当前的金融危机，近期奥巴马出台了一个“变革”计划，其中包括要在2011年前，创造出250万个就业岗位来。此宏伟计划之制定与实施，唱主角戏之一的竟是奥巴马身边智囊团里一位才华横溢的青年华裔，他的名字叫曾颖锋，现任白宫“国家经济会议”主席萨姆斯(Larry Summers)的特别助理，年仅26岁的他可谓奥巴马白宫团队里最为年轻的华裔政府要员。

获萨默斯激赏的年轻人

曾颖锋出生于洛杉矶，早慧的他少年时期就对社会的政治、经济问题发生了浓厚的兴趣。大学期间，曾颖锋积极参与各种政治、经济活动。2004年，他受聘为全国代表大会对外事务副总裁的助理；2005年，他受聘为日裔国会众议员本田角逐全国委员会副主席的竞选副总干事。

2008年，美国总统大选期间，在初选时，他担任前北卡罗来纳州国会参议员爱德华兹的助理政治主任，后来又出任2008年全国代表大会的特别计划经理，并在副总统提名人拜登的办公室负责特别计划。

一次机会，他结识了当代最负盛名的美国经济学家萨默斯。

在《金融时报》主办的一个经济论坛上，曾颖锋听到萨默斯所作关于资本运作战略问题的讲演，讲演非常成功，博得全场经久不息的掌声。但曾颖锋却认为有些问题还值得探讨，便去向萨默斯当面请教。

曾颖锋问萨默斯，“教授先生，您对资本运作中的运营――也就是管理问题的论述十分精彩，尤其是如何用四个盖子去盖五个坛子，甚至用两个盖子去盖五个坛子的演绎，简直就精彩绝伦。但我以为，就整个资本运作而言，运营问题似乎应该是第三位的问题，第一位应当是资本的定向，可以这样认为吗？”

萨默斯不答，而用微笑鼓励他说下去。

曾颖锋继续讲述道，“当你拥有一笔资金，准备用来运作盈利的时候，首先应当考虑的，是把钱投向哪个方向，经营什么行业，而不是怎样经营怎样管理。在不同的时间段内，不同行业所产生的利润是大不相同的。由正确的资本定向所产生的价值，远远超于运营管理所产生的价值。但这里又有个问题，凡是含金量高的目标，大家都看见都去抢，同一目标争抢的人多了，含金量自然就降低了；相反，有些目标含金量虽然低，但为你所独占或占有的人较少，所得到的金子倒多了，因为，两个人分一磅蛋糕，总比一百个人分十磅蛋糕要好呵！”

萨默斯这会儿不是在用微笑，而是在用轻轻的鼓掌来鼓励他了。

其实曾颖锋说的他早有研究，不过这次在论坛上的讲演是应邀而作的，所以就只着重讲资本运作中的经营管理问题，而不多讲资本的定向与定位而已。但眼前这位年方20来岁、名不见经传的毛头小伙，他的见解竟与一位资深经济学家的研究成果不谋而合，这不仅使萨默斯十分惊讶，而且还十二分地激赏。是激赏，而不仅仅是欣赏。萨默斯心里不由得洋溢起喜爱之情，他便仔细询问了曾颖锋各方面的情况，又继续征询他对自己讲演的意见――其实是借此进一步摸清对方的深浅。

前辈专家如此赏识，曾颖锋就更直言不讳了。他说关于四盖五坛甚至两盖五坛的资本运营法则的演绎，不仅非常精彩而且十分有用，但运用必须适度。因为当你用四个盖子去盖五个坛子的时候，运营中的资本已经像胶带一样被拉长了；当你用两个盖子去盖五个坛子的时候，那被拉长了的胶带就被延展到弹性极限了，这时胶带必然出现沙眼。这里所说的沙眼，就是经济结构中的泡沫成分。如再强行延伸，一旦超过极限，沙眼就会破裂，胶带就会崩断。说到这里，曾颖锋加重了语气：“依我看，1987年由美国引发的那次世界股灾，其实并非如当时所说是由于偶然性的操作失误，而是一次金融链条的断裂。幸亏挽救及时，才没有出现全面崩溃，但前车之鉴，不可不慎。”

这番剖析既鞭辟入里又切合实际，让萨默斯这位经济资深专家，也不能不为之深深折服。自此以后，俩人便成忘年之交，时常在一块切磋金融、经济方面的问题。曾颖锋的新锐视点，常常令萨默斯赞赏有加；而曾颖锋对萨默斯，则始终恭执弟子之礼。

出奇招化解“毒饼干”危机

次年圣诞节过后的一大清早，萨默斯家的门铃便不停地响了起来。他的老朋友、美国著名的跨国公司阿罗兹食品公司的董事长兼总经理康威先生遇上麻烦了。

康威公司生产的阿罗兹饼干是美国著名品牌，主销澳洲，销量很大，多年来一直看好。不料前天傍晚，公司突然接到一个匿名电话，打电话的人宣称，他己在澳洲某一地区待售的阿罗兹饼干里投了毒，说完电话就挂断了。

“澳洲某一地区”到底是哪个地区？有毒的到底是哪个品种哪些箱次？若不全部收回逐一细查，是不可能得出准确答案的；但若回收，不仅要退还销售商全部货款，同时还要按合约支付两倍的罚金。这么一来不仅厂商会遭受到严重的经济损失，而且还可能会因此而丧失澳洲市场。可是假如置之不理，万一真的出现吃饼干中毒事故，那后果更是不堪设想。如何应对，董事们整整开了一个通宵紧急商榷会，仍拿不出一个善策。因此康威先生一大早就火急火燎地来找经济学权威的老朋友讨教。

可萨默斯是搞宏观经济研究的专家，从来不曾研究过投毒事件，故此一时也没什么好法子。这时他的脑袋一转，忽然想起了曾颖锋，于是萨默斯便打电话邀请曾颖锋前来共进早餐。

曾颖锋细细地品着咖啡和冰淇淋甜筒，听完康威先生的叙述，他脑子里迅速产生了一个又一个的应对方案，但似乎都不大成熟或有所欠缺，手中玩着一个冰淇淋甜筒，他的思维仍在不停地完善着脑海里的方案。

康威见他沉默无语，心里发急有些坐不住了。在旁的萨默斯看在眼里，故意打破沉默，说：“康威先生现在遭遇到非常的困境，曾，你可要伸出援助之手呵！”

此时，一个大胆的对策浮现出来了，“对，就它了！”曾颖锋思谋成熟，听到“困境”二字，又看到手中的冰淇淋甜筒，不由得心有所感，同时也想稀释一下席上凝重的气氛，便有意顾而言他。“教授，您当然知晓这冰淇淋甜筒来由的故事了，可否讲给我们听听？”

聪明的萨默斯知道曾颖锋醉翁之意不在酒，便顺着他的话儿讲开了。

“在一次圣路易博览会上，照例有许多做小买卖的摊位出租。当时正身处困境的克维克也租了一个摊位来摆现做现卖的热鸡蛋饼，生意还算不错。有一天，他用来盛热鸡蛋饼的纸盘子带得少了，卖了不久就用完了。他只得求别的摊主出让一些给他，但谁也不肯让，同行如敌国，谁让谁呀。后来邻近卖冰淇淋的摊主幸灾乐祸地调侃说，没纸盘子卖不了热鸡蛋饼，就来帮我卖冰淇淋吧。克维克真的以折扣价买进部分冰淇淋，再转手卖出去。虽然获利甚微，不可与卖热鸡蛋饼相比，但总比白白浪费时间好。冰淇淋卖得差不多了，他才想起，剩下那些调好的鸡蛋饼原料怎么办？倒掉太可惜，不倒又不能久留。想来想去，忽然有了个新念头，他仍然做成热鸡蛋饼，却将饼又压成了薄片，趁热将薄片卷成园锥形，底部还留个小孔，然后将冰淇淋灌入筒子里。咬一口，尝一尝，哈，妙极了！既有热鸡蛋饼的焦香酥脆，又有冰淇淋的滑爽甜美，口感新鲜，风味独特。回去后再加研究改进，于是一种崭新的食品――冰淇淋甜筒问世了，克维克顿时摆脱困境，发了大财！”

康威先生听出曾颖锋让萨默斯讲这真实故事的用意了，他重重地叹着气说，“感谢你们对我的慰解，可我现在不是身处困境，而是身陷危机，是必须立即找出办法来解脱目前的严重危机！”

曾颖锋谦虚一笑，便低声对康威先生面授机宜，并具体指导他如法施为。

三小时后，董事会发出三条指令：立即查封澳洲所有的阿罗兹饼干，本公司承担所有的退款和罚款；在媒体刊登致歉广告并说明原因；向警方报投毒案。

指令一出，公司上下一片哗然，这不是搬起石头砸自己的脚吗？巨大的经济损失且别说，消息一旦传开，阿罗兹的商业信誉立即毁于旦夕，不仅是澳洲，就连美国本土和其他地方的市场都得完蛋！

但不管众人如何反对，董事长兼总经理康威先生一意孤行。

果然，媒体传播后，全社会轰动，不仅是阿罗兹的顾客们，就连原本不知或没吃过阿罗兹饼干的人们也都关注起这一产品来，大家都在关心及议论为何有人偏偏要向该产品投毒。而此时市面上所有的阿罗兹饼干均己下架无售，于是一种好奇、期待的社会心态便在众多顾客中油然而生。

8天以后，在众多顾客的好奇和期待中，新包装的阿罗兹饼干亮相上市了。这种新包装采取防伪防毒技术，打开后就无法再复原，稍沾乃至毒气就变色，既环保又安全。大伙出于好奇和期待之心，争相蜂拥购买品尝。细品之下，不仅品出了阿罗兹饼干的美味，更品出了阿罗兹饼干生产者的美德――为了顾客的安全，生产商居然能够作出如此巨大的牺牲，如此的品牌怎么不值得信赖与拥护呢？

这时候，警方调查也得出了结果。原来那个打匿名电话的人，竟然是个精神病患者！此人极爱吃阿罗兹饼干，爱极生恨，便恶作剧地打了一个谎报投毒的电话。调查结果一经公布，大家都捧腹大笑。在一片笑声中，阿罗兹饼干的美誉更响也更美了，阿罗兹公司由此跃上了一个新台阶，危机果真变成新发展的大好机遇。

这一切，都是曾颖锋一手策划的。通过此事，萨默斯教授对曾颖锋更加刮目相看了，萨默斯认为曾颖锋不仅有理论知识，而且更有解决实际问题的才干，是位不可多得的少年英杰。

入阁白宫致力经济救援战

2007年上半年，美国发生了次贷风波。

当时之所以称为“风波”而不叫“危机”,是因为人们还看不到它所潜伏着的巨大危险性，以为它会像大风大浪那样一涌而过。

事实似乎也正是这样，由于美联储对有关的银行和借贷公司注入大量支持资金，情况得以缓解，风波趋向平息。

有鉴于局势的缓和，美国不少经济人士都以为，一场风波，有惊无险，总算过去了！

“过去了？”曾颖锋表示怀疑，他直言不讳地问萨默斯：“教授，您认为这场次贷风波真的就这样结束了？美联储扔出几个钱袋子就能堵住风口？”

其实萨默斯的头脑中何尝不也在盘旋、思考着这个问题？可他总有隔靴搔痒抓不到痒处之感，于是曾颖锋转移话题笑道，“教授，您说，96年前，巨型豪华客轮泰坦尼克号迅速沉没的真实原因是什么？”

萨默斯知道，每次涉及关键的问题，曾颖锋若有不同的见解时，他总是善于先来个铺垫，其实这不仅是一种礼貌，更是一种谈话的技巧。于是萨默斯也不显声色而言：“这个问题不早有结论了嘛，撞上冰山因而沉没。”

曾颖锋紧逼而问：“可是，与泰坦尼克号同时期航行在大西洋的另两艘豪华客轮共和国号和佛罗里达号，也在马萨诸塞州南部岛屿塔基特附近遇难，船体遭受的损害比泰坦尼克号更为严重，但佛罗里达号却能挣扎着到达纽约；共和国号在海上漂流长达38个小时，船上750人全部逃生。而建有双层船底和16个密封舱室，被认为是永不沉没的泰坦尼克号，在撞上冰山后仅仅2小时40分就全部沉入海底，1522人无一能够逃生，这究竟是什么原因？”

萨默斯不作声地闭上眼睛摇了摇头。

“我看了有关专家的研究资料，他们认为原因很简单，第一，船体过于薄弱；第二，用了大量劣质的铆钉。2005年潜水员从海底捞上来大块断片，经有关人士考究后证实这一判断完全正确。”

曾颖锋话音未落，萨默斯立刻听出了弦外之音，他猛地睁大眼睛，紧盯着曾颖锋：“年轻人，你言外之意是在说，美国经济这艘豪华巨轮，也像泰坦尼克号那样，船体薄弱、铆钉生锈，遇大风浪便会沉没？”

曾颖锋坦言：“现在我还不敢妄言乱下结论，但我们中国有句老话，叫人无远虑必有近忧。美国从来就是一个高消费而非生产型的国家，历届政府为维持其资本市场的繁荣，实行货币扩张政策，无节制地发行美元。由于美元具有国际货币性质，就又造成全球货币供应量的无限放大，这就不断催生经济泡沫。从表面上看，这种经济似乎也很有活力，但实际上只要大风一刮大浪一冲，它们便立即烟消云散。这难道不像是豪华巨轮泰坦尼克号那薄弱的船壳么？”

曾颖锋一口气说了那么多，他的“远虑”之谈不仅切合实际，而且很有分量与重量。

萨默斯在佩服曾颖锋敏锐的洞察力和超强的风险嗅觉之同时，神色也变得凝重起来，他追问曾颖锋：“那么依你之见，这场次贷风波是整个泡沫经济网络开始破灭的一个信号，也就是泰坦尼克号沉没前的警报？”

曾颖锋答道：“经济发展的规律往往是不会以人们美好的愿望来转移的，上帝也不会刻意去保佑谁！”

果然不久，上帝没有对美国经济进行保佑，倒是在美国人希望能顺顺利利地度过次贷风波的祈祷中，市场经济终于露出了魔鬼的狞笑。特大世界金融危机终于在2008年7月开始毕露其凶相。

谈起当前的金融危机，曾颖锋还是拿泰坦尼克号来说事，说拯救美国经济这艘豪华巨轮，一是要拔掉生锈的铆钉，二是要加固薄弱的船体。

他认为，当前应该研究如何首先基于国家层面，用向金融系统注入资本和流动性操作的办法来应对危机，避免危机的进一步扩大与加深，然后再进一步形成全球性的金融合作，对现行的国际金融体系和监管体制进行改革，以彻底克服金融危机。”萨默斯对曾颖锋这一观点的评价是：“极具前瞻性与创见性！”

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鼓浪屿之波教案范文2

1．1文献资料法

根据研究目的，阅读大量公共政策学、体育产业学等领域的学术专著，通过CNKI系列数据库查阅大量国内外有关于海洋体育、体育产业发展策略等文献资料，以及《浙江省海洋体育发展规划（2011－2020年）》等政策规划，为本研究论文构架奠定理论基础。

1．2实地考察法

根据研究需要以及海洋体育运动项目特点，选取浙江省海洋体育16个“十二五”重点建设项目中的若干进行实地调研与考察，了解相关海洋体育产业的发展与现状，为本论文的撰写提供详尽资料与数据。

1．3专家访谈法

根据研究需要选取了海洋体育重点建设项目运营负责人与省、市、县体育局相关负责人以及海洋体育、体育产业领域的专家学者为访谈对象，通过实地走访、电话访谈等方式，了解相关项目的实际建设状况，为本研究提供第一手原始材料。

2浙江省海洋体育发展的策略分析

2．1政府主导策略

2．1．1积极的政策引导。海洋体育的长远发展离不开积极的政府政策的支持与帮助。积极的政府主导政策与相应的辅助配套政策的出台，无论是引进国内外具有知名度的海洋体育赛事，还是打造具有当地体育文化、海洋文化特色的体育文化活动，亦或是发展现代时尚的海洋体育运动项目都具有现实的意义。在海洋经济背景下发展海洋体育，离不开社会的积极参与，政府主动出台相应的引导性政策与保障性政策，通过政策优势吸引高水平的人才驻足以及有实力的社会资本参与，提升区域在招商引资与人才引进等方面优势性和主动性。同时，在相应的税收补贴、工商管理、交通运输等方面给予相应的政策优惠，实现真正的通过政策的引导来构建海洋体育发展的美好局面。

2．1．2合理的产业规划。当前处于海洋体育的起步发展阶段，其在供需之间处于总量稳定不断上升的常态不均衡状态，海洋体育的各类行业门类基本处于无序化状态。政府正在尝试逐步地将这些不均衡的行业布局进行合理的规划，解决在空间和时间上的信息不对称难题，以达到科学合理的产业布局，从而最终促进海洋体育的发展。海洋经济背景下发展海洋体育，应当积极实施“一地一特色”的整体规划，尽量避免区域产业重叠，减少不必要的重复投入，重点考量区域海洋体育的发展现状、区域经济辐射能力、潜在海洋体育发展需求。使得省内的海洋体育发展形成互有特色、优势互补的“点－线－面”相结合的科学布局。

2．1．3有效的监督管理监督管理一方面是服务型政府维护产业市场秩序，规范市场运作的有力措施；另一方面也是政府机构对于自身管理的改良与再提高的方式。我国各级政府监督管理体系设置在不断地调整与完善，如何使监督管理能真正意义上做到行之有效，省、市各级政府以及相关的体育、文化、工商等职能部门向下要在国家法规政策的基础上，建立包含监督主体、监督原则、监督内容以及监督问责处理等方面的完善而有效的监督管理体系，做到有法必依、违法必究；政府内部也需要建立一个可以实现真正意义上的民主监督平台，做到政通顺达，执政为民。

2．2文化营造策略

2．2．1挖掘海洋文化。“海洋文化，就是和海洋有关的文化；就是缘于海洋而生成的文化，也即人类对海洋本身的认识、利用和因有海洋而创造出来的精神的、行为的、社会的和物质的文明生活内涵。海洋文化的本质，就是人类与海洋的互动关系及其产物”［2］。早在人类文明的新时期时代，地处长江三角洲沿海的先民们已经能够制造木舟，并且利用舟楫开始了大海的航行。从鉴真东渡到“海上丝绸之路”，再到郑和下西洋的遥远历史，以及现如今的世界第一的杭州湾跨海大桥以及舟山连岛路桥的伟大工程，无不体现着海洋文化。随着岁月的流逝、科技的进步以及对外交往的日益频繁，其海洋文化的内涵不断丰富，外延不断扩展，形成了具有中华民族特色的海洋民俗文化，海洋文化，海洋景观文化，海洋商贸文化，以及富有地域特色的渔业文化，港口文化，体育文化，名人文化等。在浙江省发展海洋经济大背景下，就不能忽视文化尤其是海洋文化的作用，作为中华民族最早征服海洋的先民的后裔，浙江本地的海洋文化近年来随着海洋发展战略逐渐被人们所挖掘。象山县石浦渔民出海捕鱼时为求平安、丰收，素有“祭海”习俗，国家为保护生态环境实行“休渔期”，“休渔期”结束称为“开渔”。当地政府和旅游部门将原来民间的“祭海”活动组织成节庆活动，称之为“开渔节”。自1998年首次举办开渔节以来，名声日长，象山开渔节已成象山的一张靓丽的名片。

2．2．2创新体育文化。早期的人类为了生存，学会了跑、跳、投等各种技能和生产劳动知识，并作为一种社会文化现象代代相传。随着文艺复兴在欧洲的兴起，真正意义上以追求人体的健与美，满足人们休闲、交友需求的体育文化才开始出现，并逐渐形成了如今以“更快、更高、更强”为代表的现代体育文化。体育文化具有民族性与差异性，不同地域的群体表现出迥异的个性，使得社会塑造出不同体育文化特征的群体，正是由于这一的差异的存在，才造就了体育文化的多姿多彩。中华民族传统的“六艺”中，“射”与“御”便蕴含着丰富的体育文化。现代体育不断追求力与美的高度参与和高感官的观赏，塑造出了与众不同的体育文化，促进了体育活动参与性。发展海洋经济背景下的海洋体育发展，必须以创新塑造体育文化为首要大事，以举办高级别的国内外知名体育赛事来营造当地体育文化，再通过相应的体育文化与本地实际相结合，举办具有大众参与性的特色赛事，从竞技体育和群众体育两个方向共同打造具有地方特色的海洋体育文化氛围。以舟山市为例，该市已相继成功举办全国帆船锦标赛，全国沙滩排球巡回赛，国际海钓比赛，国际环岛公路自行车赛，全国航海运动大赛等体育赛事；2011年浙江省首届海洋运动会在舟山市举行，赛事持续70天，共设23个大项、99小项，结合海岛民间民俗文化而形成的体育项目，立足海洋海岛特色，展示海洋体育魅力，促进全民健身与文化、旅游的有机融合；2004年朱家尖、东极岛等地参与海钓游客达4万人次，2005年游客人次超过8万人次，旅游收入高达6000万元［5］，形成了以国内外海洋体育特色赛事带动本地海洋特色活动，以“办大赛促小赛”的海洋体育文化发展道路。

2．2．3打造时尚文化。现代体育尤其是诸多的职业体育赛事，吸引着无数人注视的目光，除了自身高超的运动技能技巧外，蕴含其中的时尚文化、时尚元素也是不可忽视的内容。当今广泛流行于欧美的冲浪运动是一个典型的时尚文化与体育文化相结合的例子。五颜六色的冲浪板，个性十足的冲浪爱好者，在碧波蓝天中翻滚，冲浪运动无疑成为了海洋体育运动中最为时尚的运动之一。但追溯该项运动的起源，会发现冲浪运动仅仅是南太平洋诸岛的原住民借助于海浪往来于岛屿之间的一种交通方式，而现在富有时尚元素的冲浪板原来也只是普通的木板。正是因为欧美人将美丽的时尚图案印在了木板上，将传统的行为经过与时尚的元素相结合，才有了新颖的有吸引力的时尚运动。作为东部沿海发达省份的浙江，人均GDP水平接近中等发达国家水准，高速增长的经济实力使得本身出现了对于时尚文化的需求。随着世界游艇制造业的东移，以长三角为代表的中国三大游艇制造集聚区形成，我省也在新一轮的发展规划中提出了要大力发展游艇业，把时尚文化十足的游艇业作为产业升级的新型替代产业，形成游艇制造、游艇娱乐观光、游艇赛事旅游为一体的游艇时尚产业链［6］，使得时尚文化与海洋文化相结合，更加富有生命力。

2．3赛事推动策略

2．3．1扶植海洋体育品牌赛事。结合本地丰富的海洋资源以及海洋体育人才优势，积极引进和举办国际性的帆船帆板品牌赛事、国际海钓大赛和国际海岛野外生存户外拓展挑战大赛等海洋体育单项赛事或浙江省首届海洋运动会等全国性海洋综合运动会等，通过有效的市场化手段运作，拓展与海洋体育竞赛相关的广告、冠名权等无形资产开发，努力打造富有特色、极具影响的海洋体育赛事特色品牌，以品牌促发展。争取国家体育总局，省、市体育局的大力支持，力争使更多的国际海洋运动大赛落户浙江，吸引相关项目的国家队前来浙江训练比赛，并进一步将基地落户我省。同时，对于还处于起步阶段的海洋体育竞赛表演，要敢于创造积极的条件，利用本省有力的经济杠杆带动海洋体育竞赛表演的发展，以及良好的投资环境和优越的设施条件，不断提升表演赛事的竞赛水平与赛事层级，并且积极地利用便利的交通运输条件，与省内外以及周边省、市诸如F1大奖赛上海站、上海网球大师赛等知名品牌赛事形成互动发展，以发展促品牌。

2．3．2打造大众海洋体育活动。打造符合本省、市、区域实际情况的大众海洋体育活动始终要坚持“高中低平衡”的发展思路，充分考虑各个社会阶层的需求，暨要符合国际海洋体育发展趋势以及专业海洋体育运动参与者的较高层次需求，打造游艇、潜水、帆船、冲浪、动力滑翔伞等具有较大市场潜力和较强社会影响力的运动项目，也要打造符合中低端消费需求人群的如沙滩排球、沙滩足球、泥滩摔跤、泥滩健美等沙滩休闲运动项目以及本省拥有一定群众基础的如海钓、横渡、海岛生存等海洋体育运动，可以采取俱乐部制经营方式，以商业化和职业俱乐部相结合的发展方式，依托运动俱乐部和单项体育协会不断拓展海洋运动的参与群体。同时，根据海洋体育运动项目发展规划，打造相应的海洋体育运动基地，具有国际化标准的滨海休闲综合体或海洋主题公园，游艇、帆船（帆板）俱乐部基地等，以及能满足普通需求人群的海钓基地，海岛野外生存户外拓展挑战赛基地。

2．3．3开展海洋全民健身活动。对于大众海洋体育活动的开发与促进，不能忽视拥有广泛基础的全民健身活动。应积极响应国家《全民健身计划》的号召，充分利用现有的自然条件，在沿海、岛屿等开辟全民健身步道、自行车健身道等全民健身路径及设施，积极鼓励引导居民及游客参与到海洋体育的各项活动中去。充分利用各地的海洋文化节庆活动等来推动沿海地区以及海岛的传统体育活动的开展，通过广泛的群众基础，积极地推广舞龙舞狮、浙江船拳等项目，使全民健身活动深入海洋居民。

2．4经济互惠策略

2．4．1协调发展海洋农业。广义的农业一个包括种植业、林业、畜牧业、渔业、副业等产业形式“大农业”概念，海洋农业除了包含传统的海洋捕捞业、海水养殖业和海水增殖业等渔业产业外，还包括了以海洋渔业为生产原料的农副产品副业生产，是一个宽泛的概念。我省依托舟山渔场丰富的渔业资源，历来都是我国的一个重点渔业省份。海洋体育运动的发展离不开海洋农业的支撑，海洋捕捞业、海水养殖业、海水增值业等产业所产出的众多渔业资源，不仅可以满足人群对于参与海洋体育休闲旅游等过程中的观赏与食用等需求，而且由此衍生出来的海钓等流行的海洋体育运动项目，其未来发展依靠着海洋农业的各种渔业资源作为基础，反过来极具特色的海洋农业产品又吸引着人群前来参与到各种海洋活动中来。海洋体育运动的发展在一定程度上挤占了海洋农业发展所需要的滩涂、海岸线、岛屿等空间资源，但获取的经济效益与社会效益是巨大的，如何协调海洋体育与海洋农业的发展，不但要巩固海洋农业的基础性地位，也应当转变传统的海洋农业发展道路，将海洋农业由传统的渔业生产型，逐步过渡到新的捕捞、养殖、加工一体化，内外贸全面发展的产业化经营的新道路，走向现代化的海洋农业发展新模式，并且与海洋体育协调发展，朝着双赢的目标前行。

2．4．2发展运动装备制造业。浙江省素来以加工制造业而闻名于世，较好的工业基础以及极具特色的乡镇工业发展模式，使得浙江省的工业走在一条特色发展的道路上，加上发达的对外出口贸易经济实力，使得我省不但拥有发展海洋体育运动的迫切需求，更有了为本省乃至全国、全世界提供相应海洋体育运动装备产品的实力。在《浙江省海洋体育发展规划（2011－2020年）》中，将重点建设海钓、帆船帆板、沙滩足排球、游艇、滩涂高尔夫、海岛野外生存拓展运动与自驾露营、铁人三项、环岛自行车和马拉松、海上航空运动、潜水与冲浪等十大海洋体育项目，无一不需要大量的运动装备与运动设施的支撑，巨大的运动项目发展空间，同时也带来了极大的运动装备需求，如何利用本省的制造业的优势，发挥小集聚大产业的特色，打造如福建泉州、莆田等一样的运动服装鞋帽制造业生产基地并不是没有可能。目前，全球游艇制造业有着从欧洲向亚洲发展的东移趋势，包含长三角在内的国内三大游艇制造业聚集区已经初步形成，上海奉贤等地依托自身条件已经开始打造集游艇制造业、游艇娱乐观赏、游艇赛事旅游等有机结合的游艇产业链，开始尝试游艇经济的发展模式。我省在自身得天独厚的海洋环境和产品制造业优势的基础上，打造具有区域特色的游艇经济产业链条，发展自身的游艇经济模式，必将获得更大的经济与社会效益。

2．4．3拓展滨海休闲旅游业。素有鱼米之乡、丝茶之府、文物之邦、旅游胜地的浙江旅游资源非常丰富，自然风光与人文景观交相辉映，尤其是滨海休闲旅游业又占了旅游业收入的一大部分。立足于丰富的海洋环境资源，以及雄厚的经济实力，打造一个在国际上具有重大影响力、国内最具规模的全天候旅游休闲运动功能中心，集滨海休闲旅游观光和海洋体育赛事运动于一身，使得无论是前往滨海区域旅游休闲度假，还是从事休闲运动的人群都能找到自己满意的去处。合理开发重点建设，打造集休闲运动为一体的杭州湾海域度假区；集航模、游艇、滑翔、动力伞、帆船帆板为主要发展项目的宁波———舟山近岸海域；集沙滩和滩涂体育项目的岱山———嵊泗海域度假区；拥有滩涂高尔夫、野外生存拓展等项目的象山港海域和宁海湾；湿地资源滨海运动休闲的三门湾海域度假区；发展休闲钓鱼和滩涂运动的台州湾海域；发展湿地龙舟、湿地帆船帆板、湿地钓鱼、湿地摩托艇等项目的乐清湾海域；开展跨海横渡、滩涂高端休闲运动的瓯江口及洞头列岛海域；发展帆船、帆板、游艇、冲浪、潜水等项目南麂、北麂列岛海域；发展游艇、高尔夫、赛马、滑翔等运动项目的高端运动休闲的九龙山度假胜地。积极发挥体育产业的拉动作用，推动体育产业与旅游产业的复合经营，推出以体育为主题的精品旅游线路，形成具有国际影响力的滨海运动休闲产品。

2．5人才高地策略

2．5．1外聘专家人才。为将浙江省建设成为综合实力领先、核心竞争力突出的海洋体育强省，相关领域的高水平的专家学者必不可少。为构建人才聚集高地，应当聘请国家体育总局、国家旅游局，浙江省体育局、旅游局以及浙江省内外高校的知名专家和学者，为浙江海洋体育的发展担任项目顾问、咨询专家等，并且以省内外高等院校为平台，通过“产、学、研”相结合，为项目研究、课题评审、方案设计提供建议与意见，并且以人员培训班、研讨会、论证会、论坛等形式建立长期合作机制，通过外聘专家人才的方式打造浙江省海洋体育人才资源库。

2．5．2引进特殊人才。对于发展海洋体育所需的特殊人才，尤其是海洋体育竞赛组织策划的管理者、海岛户外运动项目的教练员等在各自岗位有着极其重要职责的人才，应当制定优惠的人才引入政策，通过吸纳相应岗位的优秀人才，来促进现代海洋竞技体育、大众体育和体育产业相结合的新体系的构建，同时重点引进充分调动各地体育行政资源，对体育系统的各类人才的人力资源信息进行收集处理、存档，并且及时更新，对全省的海洋体育发展人才进行科学而有效的管理，建立起真正的人才高地。

2．5．3培养本土人才。发展包含海洋运动休闲、滨海休闲旅游等产业在内的海洋体育，大量的专业性人才必不可少。充分利用本省人力资源优势，依托省内相关高等院校、职业学校构建其我省海洋体育运动人才培训体系，培养海洋体育运动社会体育指导员、滨海休闲旅游专业导游、体育中介服务经纪人等应用型本土人才。同时，对于相应的职业从业者，建立和完善在职进修、岗位培训等继续教育和职业培训制度，根据海洋体育的不同类别，以及相应运动项目的不同人才需求特点，依托人才培训体系，大力培养本土实用性人才，为构建全身海洋体育人才高地策略奠定扎实的基础。

鼓浪屿之波教案3

一、对学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在的问题探讨

当前学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在不少问题，主要包括以下几个方面：

1.学校招生生源特点

由于近年来中职学校学前教育专业的招生困难，导致生源素质越来越差，学生入校根本无门槛，水平参差不齐，学习能力也不尽人意。

2.课程学时少

从目前国内各职校学前教育专业的情况看，由于学制所限，三年制的学前教育只有两年的在校学习时间。而在这两年的学习中，学前教育专业所学课程繁多，二年级开设即兴伴奏课，一年级开设钢琴和乐理视唱练耳课。而乐理视唱练耳课被合并成一周两节课，一年内完成。结合学生入校零基础的实际情况，老师一年内只能完成乐理基础知识的教学，根本开不了和声理论课，和声知识最多也只能在教学中一带而过，学生在学习即兴伴奏课程时有很大的困难。

3.学生的个体层次差异大

钢琴本身是一门专业技术性极强的艺术学科，学生入校多是零基础，经过一年的钢琴教学，弹奏能力由于自身条件和努力的不同，学生的钢琴实际弹奏能力也有各种不同的层次，在传统的教学模式中，钢琴即兴伴奏课按照教材的章节安排，就会出现优生吃不饱，差生跟不上的实际情况。

4.毕业生的实践教学表现差

在对实习基地的实习生的指导过程中，我们发现，毕业生在幼儿园的音乐活动课教学中，普遍存在即兴伴奏能力不够理想，伴奏类型单一，和声选择错误，调式调性不熟等问题。钢琴伴琴课所涉及到的知识点繁多，对于理论基础知识薄弱的同学刚开始可以同步，但几个月下来就开始跟不上，需要老师不断地提醒和反复的实践，这样又满足不了能力较强的同学的学习需求。因此，教师应在教材的基础上采用不同层次的方式，根据知识点的难易程度进行同步教学，以满足不同能力学生的学习需求，使每个学生都能获得成功的体验。

二、在钢琴即兴伴奏教学中采取分层次教学对策

针对当前学前教育专业钢琴即兴伴奏课存在的问题，我们认为教师在钢琴即兴伴奏教学中可以采取分层次教学对策，以提高该课程的教学效果。

1.根据学生的入校生源特点进行学生学习能力的分层

教师按照学生学习能力的水平分成三组即简易组、提高组、升华组。钢琴弹奏能力弱，乐理和声基础差的同学为简易组，这部分同学只要求具备简单儿歌的伴奏能力，掌握基本的伴奏织体、和声编配即可。对这部分同学如果要求高了，会使其丧失自信心和学习兴趣。弹奏能力和乐理和声基础相对好的同学为提高组，这部分同学不但要求具备简单儿歌的伴奏能力，还要求伴奏织体、和声编配丰富些，并能弹奏稍复杂的儿歌和少儿歌曲。学习能力强的同学为升华组。这部分同学学习认真，思维敏捷，识谱快。因此这部分同学能弹奏各种类型和风格的歌曲，还要求伴奏织体、和声编配丰富和多样化。

2.针对即兴伴奏课程设置问题，在教学实践上进行分层

为解决中职即兴伴奏课程学时设置少的问题，教师在讲解时先从简易版入手，逐步加入新的音乐元素进行难度升华。对于学习能力弱，基础差的同学先练好简易版的，再逐步晋级到提高版，没有练好的继续练习简易版，而基础相对好的同学也可先选择简易版，弹好了晋级为提高版。提高版练好的同学可再晋级为升华版的学习，也可直接从提高版进行练习。而学习能力强的同学可直接进入升华版的学习，也可从提高版练习再晋级到升华版。在这种分层教学实践中，对于不同能力水平的学生来说，可能刚开始只能听懂自己能力范围内的学习内容，但经过不断的实践练习和老师、同学的鼓励和帮助，就会提升到高一层次的学习，从而提高学生的学习积极性，在教学中形成一种良性循环。

3.根据学生个体层次差异问题，在教学测评上进行分层

为提高学生的学习积极性，教师可根据不同的层次内容提出不同的要求，只要学生在自己能力水平内完成好歌曲的伴奏，也能获得高分，而不是以从前单纯的从水平能力的高低，歌曲的难易程度来获取分数，这样就会更大程度上激发基础薄弱的同学的学习积极性，让她们感受到只要努力也能获得理想的成绩。经过一定阶段的分层教学实践后，教师可根据技能项目建立评价机制对学生重新评价评估，重构新一轮的层次教学。

4.根据毕业实习生的实践教学能力低，在教学内容上进行分层

在同一个教学内容的基础上，把每首歌曲从伴奏织体、和声编配及右手单音、双音、和弦等方面从简单到复杂分成三种难易不同的版本：简易版、提高版、升华版。如简易版只要弹奏右手旋律，左手加入简单的伴奏织体与正三和弦的和声编配就可以。而提高版会用到一种或两种以上的伴奏织体，和声编配也会加入一些副属和弦以及右手双音旋律。升华版在伴奏织体上会更复杂，音乐表现力相对也更丰富，右手旋律加入双音、和弦，左手旋律加入比较复杂快速的长琶音弹奏以及无旋律伴奏等知识。也可以让学生自由选择难易版本进行练习。

三、钢琴即兴伴奏课中分层教学的实践案例

教师在学前教育专业钢琴即兴伴奏课教学中要充分利用教学资源进行有效的分层教学，实现钢琴即兴伴奏课程优化整合，以提高该课程的教学效果。下面以的《鼓浪屿之波》的教学实例，阐述在教学中分层次教学的实际运用策略：

首先，简单介绍歌曲的内容，老师示范引发学生的学习欲望：《鼓浪屿之波》是一首四拍子的弱起小节的歌曲，旋律优美抒情，抒发了海峡两岸人民之间的思念之情。弹奏速度不宜快。

接下来，老师和同学们一起分析歌曲的调式调性和曲式结构：同学们才学了一年的乐理知识，对调式调性和曲式结构老师只能在乐曲中再深入分析。《鼓浪屿之波》是一首G大调式的二段式乐曲。二段体（4=4）AB形式。第一乐段（四乐句组成），结构方整，音区较低，旋律微微高低起伏，自然、朴实而流畅。第二乐段（四乐句组成）旋律上扬，表现了一种激动急切的心情，然后又回落。通过增加一些乐理和声知识的讲解，一些同学已能在老师的引导下正确的分析歌曲，但一部分同学还需老师反复巩固和讲解，通过一年这样反复练习，能让90%以上的同学对这个知识点掌握好，从而能顺利地适应未来幼儿教师音乐教学工作的需要。

第三个环节是编配和声：在这一环节上， 第一次分层教学：先分两个层次要求，对于乐理和声知识薄弱的同学，让他们只编配正三（I、IV、V级）级和弦的连接。如《鼓浪屿之波》：

而让学习能力较好的同学加入副三和弦以及重属、K46等和弦的连接，使和弦的编配更丰富些。

《鼓浪屿之波》

老师再对同学们的编配进行讲解和指正对错，并分析错误的原因，这样能力好的同学知识得到进一步巩固，能力不够的同学通过老师的讲解，慢慢地从一知半解到逐渐清晰明了。

第四个环节是右手旋律的分层教学：在右手的弹奏上，由于弹奏能力的差异，笔者也分三次进行示范讲解，先让能力弱的同学配上指法，并进行弹奏，老师指正。接着老师示范在第一段和第二段的连接处加上十六分音符的快速音阶推上高潮，并在第二段前部分高潮处加上双音或和弦增加和声效果，让同学们从各种弹奏方法和知识点来学习歌曲的弹奏以及不同的音乐魅力，引导同学从简到难进行歌曲的即兴伴奏，这样在不同层次上满足了各种能力差异的学生的学习，又有利差生学习提高。

第五个环节是左手的伴奏音型的分层教学：在左手的伴奏音型上，分三次进行示范讲解，根据学生弹奏能力的差异，先讲解最简单的柱式和弦，然后半分解和弦、和全分解和弦，最后是长琶音式的全分解的弹奏，学生根据不同难度层次的示范和讲解可自行选择难易程度的版本进行练习，也可以从简到繁逐步进行练习。着意去充分发挥每种伴奏手法的内涵表现力量。

第六个环节是调式的分层教学，最后让学生位从C调转到G、F、D、bB 、bE、bA 、A 、bD各个调上进行练习。简易组的同学先练习C调、再加入G、F两个调式。提高组的同学加入需掌握C、G、F三个调式，可再加入D、bB两个调式的练习。而能力强的同学除熟练了C、G、F三个调式，还要在D、bB、A、E、B、bE、bA 、bD各调进行练习，让升华组的同学在今后的教学中对所有的常用调式都能熟练运用。

老师在这样的钢琴即兴伴奏课堂教学活动实践中，通过对学生进行了分层次探索性教学，各层次学生都能有适应自己的空间学习，同时兼顾了提高性教学和补偿性教学，从而促进了全体学生的钢琴即兴伴奏能力的最优发展。

鼓浪屿之波教案范文4

符号的意义作用基本上是通过符号形式（能指）和符号内容（所指）之间的相互关系构成，但意义表现的过程并没有到此结束。一定条件下，已经形成的符号整体可作为符号形式与新的符号内容相对应，在更高一级层次上产生意指作用。钢琴对于鼓浪屿即具有这样的符号特征。因为活动普遍化，钢琴就成了一个指代性的符号，成了鼓浪屿的名片。

人们说到鼓浪屿，就会想到钢琴，甚至将生活中的许多东西都类型化到“钢琴”这个符号上。其实，当鼓浪屿被称为“钢琴之岛”，鼓浪屿钢琴文化就已展开其符号化历程。因此“，符号化”不仅指钢琴成了鼓浪屿的文化标示，成为一个地方的形象特征，一张广告世界的“名片”，也是鼓浪屿钢琴文化从形式到内容的沿袭、变化的过程。这个过程蕴含并交织于鼓浪屿民众百年生活方式的变化之中，彰显在与钢琴相关的文化事象始末。1949年后，鼓浪屿行政上属于厦门管辖。厦门市早在1956年编制规划时明确提出：“鼓浪屿要严格控制人口规模，户口可出不可进，岛上不要办工厂，不准采石头，也不要搬进与鼓浪屿风景旅游无关的单位”。

鼓浪屿在“纯旅游”概念性规划的定位下，经历着数十年来最迅速的变迁：工厂外迁、医院外迁、学校缩减，房屋结构陈旧、公共设施不足、卫生设施不齐全，鼓浪屿人的居住环境已不再是优势。“钢琴码头”是进入鼓浪屿的第一景观，其张开的三角钢琴造型，被人们认为是琴岛的象征。

在设计“半拱顶”形码头方案时，工程师林金益并没有明确其为钢琴造型，而是现代抽象派的小品设计。因为它在海边，从第一印象就可以说它像一粒贝壳、一卷海浪、一块礁石。按照林金益工程师当时的想法，码头建筑物首先应该与大海浑然一体，所以把屋顶、百叶、挑檐均设计为白蓝色，使它很容易融入海天景色，成为进入鼓浪屿的第一景物。原想设计成澳大利亚悉尼歌剧院那种薄壳结构的与音乐有关系的建筑，使进入鼓浪屿的游人，首先感觉到鼓浪屿是音乐之岛。码头建成后，厦门的文人说它像钢琴，而且是张开的三角钢琴，是琴岛的象征。

这一说法很快得到全市人民的认同，也符合设计师的初衷。①如果说“钢琴码头”代表着当地人对鼓浪屿钢琴文化的认同，中国和奥地利联合发行的邮票《古琴与钢琴》则象征了国人乃至世界对鼓浪屿钢琴文化的认同。2006年9月26日，为纪念钢琴家莫扎特诞生250周年和中奥建交35周年，一套由中国和奥地利联合发行的邮票《古琴与钢琴》在厦门鼓浪屿码头举行了首发仪式。此套邮票共2枚，邮票面值均为80分，图案分别是中国的古琴与奥地利的三角钢琴。

本文将以鼓浪屿上的各类演出以及博物馆、钢琴学校为研究对象，力图揭示当钢琴成为一种文化符号后所具有的社会意义。

一、符号化的鼓浪屿钢琴文化

文化的变化是随着时代更迭、起伏的必然现象，这一点应该是毫无疑义的。鼓浪屿上钢琴文化一百多年的传承也充分说明了这一点。所以，20世纪末，在举国旅游热中，自然条件得天独厚的鼓浪屿未能免俗。改革开放以后，搞这个名牌，鼓浪屿区政府、厦门市政府想把这个品牌做大，包括后来的管委会，围绕钢琴搞很多节庆活动。1988年我们开始搞旅游节，每年都有。②

为了加强旅游宣传，吸引更多的人来鼓浪屿进行商业、文化消费，提升鼓浪屿的知名度，当地有关部门认为钢琴文化是鼓浪屿打得响的金字招牌，值得大肆宣传与开发利用。旅游区管委会以鼓浪屿音乐厅为中心，举办了种类繁多的音乐活动，大力突出钢琴文化的品牌效应。钢琴被当作鼓浪屿旅游的文化符号隆重地推到了前台。1999年的“音乐旅游年”中推出的所有举措，基本上固定为鼓浪屿的常态文化旅游措施。

（一）天天演

为了配合鼓浪屿作为“钢琴之岛”、“音乐之乡”的旅游，厦门市政府于2006年5月1日在鼓浪屿音乐厅推出“天天演”旅游音乐专场，旨在将音乐文化与旅游产业相结合，将鼓浪屿音乐厅打造成鼓浪屿的一个新景点，通过开展形式多样的音乐活动，丰富鼓浪屿的旅游文化内涵，凸显鼓浪屿的旅游特色。“天天演”“将向景区游客免费开放，计划每天16：00演出一场，每场演出时长在四十分钟左右。演出形式将以钢琴、声乐及其他器乐演奏为主，其他舞台艺术表演形式为辅；演出曲目选择方面则更加注重雅俗共赏，老百姓耳熟能详、在国内外广为流传的中外名曲将是演出的重点曲目。”③而从2007年4月15日起，为吸引更多游客夜晚上鼓浪屿游玩，鼓浪屿管委会推行了轮渡票价分时段减免优惠办法。与之相配合，鼓浪屿音乐厅“音乐天天演”也将表演时间由原来的每天16：00开始调为19：30，并在每天19：30～20：30免费向游客开放。据鼓浪屿音乐厅负责人介绍，“音乐天天演”活动不仅在时间上有改动，演出内容也更加丰富。音乐厅特别邀请厦门演艺职业学院的学生参加演出，除了有原来的钢琴、古筝等乐器表演外，还有舞蹈、小合唱、配乐诗朗诵、戏剧小品等。④演员大多为厦门本地音乐人或者在厦门本地活动的音乐人，而其实在此之外，外来的参演人员也不少。尽管演出频繁，而上座率却常常没有想象中那么轰轰烈烈。对于“天天演”的上座率较低的情况，《厦门晚报》有过较长篇幅的调查讨论。如2007年7月20日的《厦门晚报》提出应该调整演出时间，从下午调到晚上。（这点已于2007年4月15日实现。）其二，报纸通过分析认为，岛上居民和散客是主要观众———“据了解，岛上的一部分居民已经成了‘天天演’的固定观众群。偶尔也有从厦门本岛过来看演出的，但人数很少。游客也是‘天天演’的主要观众。厦门演艺学院副院长韦柰介绍说，一般情况下，音乐厅的上座率与游客数量成正比。⑤笔者参与观察了两周多的演出，从现场可以看出，鼓浪屿音乐厅的演出基本上维持在一百多人的观演规模上，对于一个小小的鼓浪屿来说，不管观众更多的是外地人还是本地人，在传媒如是发达的今天，这个规模的长期维持都是了不起的一个现象，它部分地说明了鼓浪屿音乐文化的魅力。虽然钢琴在其中所占的比例并不是很大，但是作为此地文化的代表，如果把它放在那么多的音乐种类中来看，它的比重依然不可小视。

（二）音乐周

鼓浪屿上还有音乐周。音乐周以音乐会和大师班讲座为主。一般每年举行一次，为期一周。自2008年起，鼓浪屿开始举办春、夏、秋、冬四季音乐周。比之大众的“天天演”，音乐周的活动从形式到内容完全专业化，参演者多是很有声望的大师级人物，而且钢琴毋庸置疑地成为音乐周的主角。一方面，当地政府出于“更好地丰富鼓浪屿音乐内涵，打造鼓浪屿这座‘音乐之岛’具有影响力的品牌艺术活动”⑥而举办这类活动；另一方面，从这类活动受欢迎的程度表明了鼓浪屿钢琴文化已经被世人所普遍接受。换言之，钢琴文化已经成为鼓浪屿音乐活动的主要内容和重要符号，甚至是鼓浪屿的符号，厦门的符号。

（三）钢琴节

前文曾述，鼓浪屿当地政府在20世纪八九十年代推行的旅游文化宣传中，有意识地突出鼓浪屿的音乐特色。随着旅游热的进一步升温，鼓浪屿钢琴文化成为鼓浪屿旅游品牌，鼓浪屿有钢琴节就是应有之义了。2002年，首届鼓浪屿钢琴节成功举办，此后，每两年举办一次，至今已举办了五届。随着活动的影响范围逐渐扩大，钢琴节已成为鼓浪屿具有象征意义的文化品牌。钢琴节上，参赛的和评比的都不再仅仅局限于鼓浪屿人或者是和鼓浪屿有着这样那样渊源关系的人。世界各地的钢琴选手云集鼓浪屿这块弹丸之地，充分说明了鼓浪屿钢琴文化作为符号的世界性意义。与之相关，钢琴博物馆的建设、中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校的设立、厦门爱乐乐团驻岛成立，都是鼓浪屿钢琴文化的符号效应。

（四）钢琴博物馆

本文一开始就提到，鼓浪屿钢琴博物馆一馆于2000年1月落成，华侨胡友义先生将自己收藏多年的钢琴运送回国，与原鼓浪屿区政府合作创建。馆址选在菽庄花园的“听涛轩”，它也是我国第一座钢琴博物。此馆占地四百五十平方米，分上下两层。博物馆里陈列了胡先生收藏的四十多架古钢琴，其中有稀世名贵的镏金钢琴，有世界最早的四角钢琴和最早最大的立式钢琴，有古老的手摇钢琴，有产于一百年前的脚踏自动演奏钢琴和八个脚踏的古钢琴等。2001年4月，胡友义先生再次献出三十台不同年代的世界名琴，与当时鼓浪屿园林管理所签订了钢琴博物馆二期合同。菽庄花园把建筑面积五百平方米的“蛇岭花苑”与“听涛轩”连接起来，使展馆面积扩大到一千平方米。加上后来依靠菽庄花园后墙的一段院廊而建起的钢琴长廊，鼓浪屿钢琴博物馆共包括两个展馆一个长廊，收藏有分别产自意大利、英国、法国、德国、美国、奥地利、澳大利亚等不同国家、不同时代，精美典雅、造型各异的钢琴一百三十多台。⑦

（五）鼓浪屿风琴博物馆

“2005年1月28日晚，受人瞩目的国内唯一、世界最大的风琴博物馆———鼓浪屿风琴博物馆落成后首次向市民开放，并举行了一场管风琴音乐会。风琴博物馆的第一台大型管风琴———诺蔓•比尔“初试啼声”正式向游客和市民“亮相”。一百五十多名市民获得第一批观赏百年古风琴、聆听其美妙琴声的机会，来自澳大利亚的管风琴演奏家瑞思•博克（男）和瑞尔克•莫里夫妇给鹭岛市民带来了全新的音乐享受。”⑧不知喜爱音乐的人们，看到这样的报道是不是会对鼓浪屿又升起一些向往呢？鼓浪屿风琴博物馆位于厦门鼓浪屿八卦楼。与鼓浪屿钢琴博物馆一样，风琴博物馆里所有的风琴都是胡友义先生捐献的。风琴博物馆的藏品来自美国、印度、加拿大、英国等七八个国家，目前有三十多架簧片风琴、手风琴、口风琴及三架大型管风琴。每架风琴风格各异，用途不同。既有大如6米高的诺曼•比尔管风琴，也有小到只有39个键，大约只有米长，米高，仅一只手提箱那么大的手提风琴。目前，鼓浪屿风琴博物馆属于边修建边展览的状态。除了这三十多件珍贵藏品外，胡先生计划把一批电子风琴、数字琴和电影院管风琴等古风琴珍品运抵八卦楼，充实博物馆的藏品量。按照胡友义先生的计划，鼓浪屿风琴博物馆的藏品量在5年内将达到四百多台。胡友义先生希望人们在这里不仅可以看到种类多样的古风琴珍品，看到管风琴的外形与内部结构，还能定期欣赏到管风琴庄严圣洁的演奏。⑨

（六）中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校

如果说钢琴博物馆和风琴博物馆都还只是一个比较静态的历史印迹，那么中央音乐学院迄今为止第一所在外地开设的钢琴学校则活力十足。据钢琴学校校长、同时是中央音乐学院钢琴系教授的杨鸣介绍，在过去几年内，厦门多次与中央音乐学院探讨合作办校，鼓浪屿的钢琴传统是促使合作成功的重要前提。这所厦门市教育局直属的公办艺术类中专学校以办成“未来钢琴家的摇篮”为目标，专门培养小学四年级到高中年级的学生，面向全国招生，北京、上海和厦门都设立了考点。这里多少包含了人们对鼓浪屿钢琴文化传统回归的期待。鼓浪屿的钢琴传统已经完全突破了地域的限制，南北合作的大手笔的确让人有“跨时代的决定”这样的印象，而更加令人印象深刻的是，当年的厦门市副市长潘世建在该校成立典礼上所说：“当今天拍摄的照片成为老照片时，大家会觉得这所学校的成立意义深远。”⑩7月中旬成立的鼓浪屿钢琴学校，8月份便首次引进中国的世界级音乐赛事———美国音乐公开赛。赛事中，选拔赛福建赛区初赛和复赛于8月25日、26日在中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校举行。创建于1992年2月的美国音乐公开赛是全球规模最大的音乐赛事之一，不少国际高等音乐学府通过它选拔了大批音乐新秀。鼓浪屿钢琴学校承办的第16届美国音乐公开赛是首次在中国设立赛区。此次选拔出的中国音乐新秀除将获得高额奖金外，还将获得直赴美国加利福尼亚参加美国音乐公开赛总决赛的资格。同年10月，享誉世界的钢琴大师弗拉迪米尔•克莱涅夫来到鼓浪屿，于8日至14日在该校举办钢琴大师班。因为克莱涅夫将担任于10月15日在厦门开赛的第四届中国国际钢琴大赛的评委，中央音乐学院鼓浪屿钢琴学校借机特邀他举办大师班，为厦门的钢琴学子提供一次近距离感受大师魅力和耳提面授的机会。克莱涅夫是柴可夫斯基国际钢琴大赛评委会主席，德国汉诺威音乐学院钢琴系教授，他以惊人的技艺表现力、丰富的乐感、细致的演奏闻名于世。潘世建所说的深远意义已经在这些大手笔的勾勒中现出了端倪：鼓浪屿的钢琴文化符号是那样耀眼和不容置疑，中央音乐学院相信它，世界钢琴大师看好它，曾经的钢琴大师的摇篮未来还应该是钢琴大师的摇篮。这些，不应该被质疑，也几乎没有人质疑。所不同的是，鼓浪屿钢琴学校不再仅仅局限于鼓浪屿，它的呼吸有了世界频率，教师是五湖四海精心选择的，学生是五湖四海精心选拔的，他们也要从此走向五湖四海。从这个意义上说，鼓浪屿钢琴学校进一步扩大了鼓浪屿钢琴文化的内涵和外延。

二、符号化之意义辨析

（一）批评的声音

世界总是复杂地纠结着，所有的美好中总有一点或者很多不如意的、不和谐的东西，鼓浪屿没有例外。鼓浪屿人大举外迁，从20世纪70年代的四万户籍人口减少到现在的一点七万多，同时，鼓浪屿的人口结构发生根本性变化，大量人才离开鼓浪屿外出求学工作，音乐群体减少，固守在鼓浪屿的人们虽然还保留一定的音乐传统，但音乐氛围转淡却是不争的事实。鼓浪屿的社会现状引起了在鼓浪屿生活学习过的人们的广泛关注，也引发了一片争议声。2006年6月19日，厦门电视台播出了《我们需要怎样的一个鼓浪屿》的节目。在节目中思明区政协委员许一心，原鼓浪屿区政协副主席、原厦门音乐学校副校长殷承典，市政协委员、厦门市博物馆（原设在鼓浪屿）原副馆长何丙仲，厦门外国语学校名誉校长、鼓浪屿原会长陈碧玉等老鼓浪屿人发表了自己的看法，其中不乏尖锐的批评，当然，也有对未来的建议与期盼。

在看了这期节目后，厦门市槟榔中学学生郭馨和陈颖深入鼓浪屿，进行了为期半年的调查。他们在鼓浪屿分两次共发放了六百八十四份问卷，回收有效问卷五百六十六份，回收率82%。在老师陈锋、郑志生的指导下，他们查阅了鼓浪屿的概念性规划，及近年来政府部门主导的鼓浪屿纯旅游定位下人口结构变迁，从教育、音乐环境的变化及人口变迁的数据进行了分析，提出了自己的观点：在开发鼓浪屿的同时，要对人口政策进行重新考量，人文与风景并举，繁荣人文社区。

他们认为，人口的素质结构直接影响着鼓浪屿的文化品位。旅游开发以来的人口搬迁（主动的，被动的）都在影响着钢琴之岛的文化底蕴。而与此同时，人口迁出的同时，这里又充实进一些人口，如：2001年，政府为十个民间艺人颁发上岗证，他们在轮渡、马约翰广场、港仔后浴场、鼓声洞各据一个地盘，或弹吉他、或吹口琴、或拉二胡、或弹电子琴……或独立进行，或短暂配合弹唱流行歌曲进行街头艺术活动。

此外，由于鼓浪屿租屋价格便宜，大量民工从安徽涌入，形成不小的群体，大约有五六千人。街头艺人的演出是纯粹的文化现象摆拍，可以比方为一个人饿了，我们不给他饭吃，而是直接分析他需要的营养元素，给他打点滴，把维生素ABCD直接注入他的身体。而民工的大量进入，虽然雷同于历史上鼓浪屿常常成为战争中的避难所，却没有战后就会退潮的可能———安居此地，不断发展才是农民工们来此地的主要目的。如此，则怪不得学生们会在论文中如是说：长期以来，历史街区居住环境改善得不到重视，生活环境不断恶化，使得原有居民中经济条件较好以及大部分渴望更好生活环境的年轻人都搬离街区，大量“原住民”的离开不仅使日益衰败的街区更加没有活力和生机，势必造成原有生活方式的断层，由此而使独特的民俗民风得不到延续。文化传载是需要有一定文化底蕴的人群，只有人去欣赏，去发现，才有生存的空间。

有的人认为，鼓浪屿上搞旅游开发已经成为了必然和合理存在，现在讨论它是否需要旅游已经没有意义了。钢琴之岛的钢琴符号已经在充分发掘旅游资源的前提下被充分地意识到了，也被充分地考虑了，有关部门甚至也以为自己是充分利用了这个符号资源。而实际上，文化的符号化是一种生活方式或者思维方式的浸润，而非仅仅是某种实体或者活动的展示而已。

一旦对于钢琴文化的理解被曲解为某种类似招牌和幌子的境界，鼓浪屿的钢琴文化就已经到了名存实亡的边缘，再热闹的演出，如果离开了文脉潜流的衬托，只不过是一时热闹。我们没有办法躲过岁月的飞刀，总有一些东西要老去，也总有新事物被催生，但我们可以选择催生怎样的事物，因此，我们也可以选择我们想要怎样的鼓浪屿。当我们从前人手中接过一个光芒四射的文化之岛时，我们预备着将怎样的鼓浪屿传递到后人手中呢？輰輥訛的确，我们可以选择。鼓浪屿的钢琴文化是枪炮带来的，是没有主动选择的被动选择，而屈辱已经过去，主动权只在我们自己的手中，鼓浪屿钢琴文化的走向只能决定于当代、现在的选择。

当然，在这里，我们也真的不必悲观，一方面，民工和街头音乐家毕竟不是主体；另一方面，或许他们也可以参加推动鼓浪屿钢琴文化的复兴与发展。鼓浪屿原本也只是一个小岛，一个只有渔民的贫寒小岛，这并不妨碍它成为后来贵族一般的钢琴之岛。美国音乐人类学家波尔曼在论述维也纳多元音乐文化时，曾经如是云：理解维也纳音乐专注于边缘而非中心，即专注于维也纳吸引外来音乐家的倾向。出生于该城市或在那里接受音乐教育的作曲家，相对来说较少：莫扎特、海顿、贝多芬、勃拉姆斯和都是外来人，他们的传记表明，他们被维也纳接纳为自己人实属不易。显然，就其同这个城市的关系而言，现代街头音乐家同那些维也纳大师并无不同。

同理，如果有合适的环境，有足够的主客观理由———鼓浪屿上的农民工和街头音乐家不会永远停滞在目前的现状。布莱金曾深刻而不无幽默地总结出这样一句话“：作曲家被作曲，而钢琴家被演奏。”意思是说，作曲家的创作方式、作曲技法并非完全出自他个人的创新，他在成长为作曲家之前已经被他所处的社会所建构，被这个社会中的音乐传统所模塑。

同样的道理，钢琴家纯熟的演奏技巧、优雅的演奏风格也是社会文化提前训练他的结果，也是音乐传统事先教会他的结果。也就是说，生活环境的文化模式建构着生活在其中的每一个人，而生活在环境中的每一个人同时又凭借这些模式不断建构着他所处的环境。问题的关键在于鼓浪屿是否能在旅游大开发中一直保持清醒的头脑，想方设法延续百多年来的钢琴文化脉络，而不是仅仅保留一个形式十足的符号。

一百多年来，鼓浪屿的钢琴文化和钢琴人就是在互相建构中一路走来，渐渐模糊了因果的承续先后，变得渐为一体。可是，旅游大开发以突变的形式使得这个自然而然渐变的过程瞬间改变了许多，几乎使得百多年来的链条断裂于一瞬，于是才有那么多的担心、不解，甚至不满，于是才有了越来越多的有识之士未雨绸缪，提出来种种方法，以期避免一百多年来琴声所裹携的钢琴文化步上夕阳之旅。思明区政协委员许一心认为：鼓浪屿从它的整个历史来看，它应该是洋溢着一种很浓厚的闽南气息跟现代文明结合的一种文化，而且它应该讲是我们中国几千年传统文化跟西方文化碰撞融合以后所产生的一种很独特的文化，所以整个鼓浪屿的发展不能离开这个主题。其实鼓浪屿有很丰厚的文化内涵在里面，如果片面地只是去强调旅游这一块，而把文化丢掉，你整个鼓浪屿搞不好。我们现在还能够在前人创造的音乐之岛这个花环底下，我们留给后人有什么东西？就几栋房子？还是外国来的几架古钢琴？再没有东西了？我想不应该是这样子。

厦门大学彭兆荣教授称这种旅游为“遗产旅游”。“遗产旅游”包括了对遗产价值的区隔和分裂的因素：（1）游客与东道主对遗产的认识和实践价值存在着差异。对游客而言，到遗产地旅游只是“客位性”的，而东道主则属于“主位性”的。（2）对于游客来说，到某一个遗产地旅游属于“观光”活动，而对于家园遗产的地方民众来说，遗产成为他们的“展示”活动。（3）由于遗产的所属权发生了转换，遗产地政府为了配合旅游，迎合游客的“时尚口味”而对遗产进行改造、装饰等，使之成为名副其实的“创造遗产”的行为。对此，家园遗产的主人经常处于“失语”状态。（4）现代旅游是以资本作为交换的活动。但资本的“中介”兴致被突出和凸显，并成为现代社会的杠杆，遗产便很可能面临一场劫难。鼓浪屿的钢琴文化经历了一百多年，无疑已经是遗产，而这份活态遗产，在旅游大开发的时代，是否已经到了面临劫难的境地？根据游客的口味而进行的改造是否真的使鼓浪屿钢琴文化处于“失语”状态？鼓浪屿的天天演和音乐周、钢琴节，还有定点的街头艺人表演，让我们想起了另一个音乐生活的渊薮。

六月的一个傍晚，维也纳到处是音乐，它以各种方式展示自己的音乐外表。大厦、纪念碑和塑像证实了昔日曾有过大师而今日则还有奢华的演出。街头音乐同音乐学院传出来的乐声交织在一起，墙上贴满音乐会的告示，音乐家匆匆赶去排练和演出。连餐馆和食品都标有作曲家和音乐家的名字。这就是处于欧洲中心的音乐之都———维也纳的形象。通衢大道从市中心辐射出来，连接了它的周边国家及其文化，它们在半个世纪前还属于奥地利统治下的哈布斯堡帝国。帝国今已不复存在，但维也纳仍有之貌、之声，街头音乐家用匈牙利语演唱或演奏斯洛文尼亚民间乐器。维也纳不但欢迎音乐的多样性，也为各种不同音乐的展示提供了广阔天地。

人们汇聚到国家歌剧院来看夜场演出。看歌剧是件雅事，人们暂停其他活动，下午5：30开场前早早用餐，幕间去附近的莫扎特咖啡店小饮小吃。那天上演的理夏•斯特劳斯的《玫瑰骑士》，月底则上演热门的《费加罗的婚礼》。维也纳音乐历史的象征多在国家歌剧院附近的几个街区内，如历史性的“音乐之友社”的那条马路，今天那幢大楼里拥有好几个音乐表演厅、一个图书馆、档案室，甚至一间奥地利名琴室，展示Boe－sendorfer制造的钢琴，里面尽是锃亮的钢琴和奥地利大钢琴家（也有几位外国钢琴家）的巨幅画像，威严、吓人，给人的印象是只能看看，甚至崇拜，而绝不许触碰或在琴上弹奏。

沿着维亚纳商业中心Kaerntner大街通向大教堂的路上尽是街头音乐家，有各种类型的，曲目也五花八门。卖花人唱着叫卖来自乡下和意大利—西班牙的鲜花，声调平板，适合劳动歌的传统。有些音乐家则来自匈牙利，赚点小钱，够几个晚上的开销。他们的表演混合了几种风格，乡村民歌加上当代流行歌曲，但都有匈牙利语言的印记和匈牙利器乐风格意识。还有一个美国青年吵吵嚷嚷地唱着五六十年代民间音乐复兴时的一些老调子，吉他盒子放在地上向人们要钱。在大教堂周围广场的边上，人们在听来自南美安底斯山区的排箫合奏，用西班牙语表演政治抗议歌曲，这是观众最多的演出。不管能否听懂歌词，也不管他们来自秘鲁还是玻利维亚，观众给的钱最多。

走进大教堂，首先听到的就是巴赫管风琴曲辉煌的声音，在主要是天主教徒的维也纳的大教堂里听到的却是巴赫———一个北德新教教徒的音乐。大教堂里的人们似乎吃不准这一音乐是不是在为宗教仪式伴奏，但他们只是沉思，不大声说话，悄悄与邻座耳语，打听眼前发生的事。走出大教堂，有一家小酒馆，可以听到一种叫Schrammel的城市音乐，以19世纪两位音乐家Johann和JosefSchrammel命名，他们创造了这种类似民间音乐的风格，促进了这种传统的创作与表演。此外，据说在维也纳也能听到美国乡村———西部音乐。这是美国音乐人类学家波曼在与其老师内特尔编写的《世界音乐揽胜》一书中对于音乐之都维也纳音乐生活的描述。阳春白雪的音乐会与下里巴人的街头音乐混响，专供崇拜的名琴室与休闲惬意的小酒馆城市音乐交织———今日鼓浪屿上点点滴滴的设置，是不是有点模仿维也纳的意思？当然，目前还没有哪一个官方的文件明确说过要把鼓浪屿变成亚洲的维也纳。

仅仅是管理街头艺人，已经够有关部门忙活一阵子了。居民们已经习惯的优雅清净是否还能保持，像维也纳一样遍地音乐、无比繁荣的旅游景象是否可以实现，二者之间无疑地存在着巨大的期待差异。维也纳的繁荣是如何达成的，是像鼓浪屿这样依靠行政命令实现的吗？也许另一个例子会有所启发。现代的旅游业讲究五官“联觉”感受，即观看美景、听赏音乐、品尝美酒佳肴，甚至亲自拨弄乐器、载歌载舞。

如上述苏格兰民间音乐的“音乐会暨凯利舞会”，先由音乐家表演苏格兰民间舞曲、歌谣叙事曲、彭斯诗歌谱曲、苏格兰现代歌曲，观众围着圆桌品尝苏格兰小吃，之后，观众在这些音乐家的伴奏下，在舞蹈教练的带动下，跳起了苏格兰民间舞蹈（如horn－pipe，reel和strathspey）。这就是苏格兰古老的凯利（ceilidh）家庭舞会的形式。在今天强调专门技术和竞争的社会中，人们很珍惜这一古老的人人参与的传统，因而这类活动在艺术节期间有较好的票房收入。同样，小酒馆里的自由奏乐，能为慕名而来品尝苏格兰威士忌的游客助兴，既为店堂增加了苏格兰传统氛围，也招徕更多的生意。

苏格兰古老的“凯利”自娱形式也传到了苏格兰，如杜伦市有这样的“民间音乐会暨学习班”，下午是学习班（workshop）（也为白丁开设），教民间提琴、诺桑伯兰郡小风笛、约克郡重唱歌曲、爱尔兰踢踏舞、东北部的木鞋舞等。晚上是一场示范音乐会，观众也是围圆桌而坐，边品尝小吃，边欣赏节目。除提琴和风笛，还有手风琴、曼陀铃、吉他、口哨、笛子等的独奏与合奏，约克郡重唱、踢踏舞则由爱尔兰踢踏舞和纽卡斯尔木鞋舞舞蹈团表演。主办者既以此招徕观众，也普及了当地的民间音乐。

城市为个人提供了更大的自由活动的公共空间，出现了许许多多的街头表演。这些表演的格局系由城市本身形成，而且有助于城市反映自己的时空—历史和现实。街头音乐及其观众都是流动性的，而且街头音乐日益进入商业区中心的商场、步行街、车站、地铁，这倒扩大了受众面。街头音乐家从这种流动性中得到了较好的经济收益。輶輥訛从苏格兰的凯利传统中能看到鼓浪屿的传统吗？答案是肯定的。鼓浪屿上有着悠久的家庭音乐会和民间音乐沙龙的传统，虽然历史上不曾有过以经济利益为目的的刻意经营，但是正是这种无心插柳的形式营造了鼓浪屿钢琴文化的繁荣历史。今天的鼓浪屿打起经济牌的时候一度过多在外在形式上借鉴某种模式，却忽略了鼓浪屿钢琴文化的传统正是交流与互动。

据了解，鼓浪屿有关方面正在筹建一个乐器博物馆。在这个乐器博物馆里，游客可以在有引导的情况下，参与各种乐器的演奏乃至学习。这个形式应该已经注意到了文化不仅仅是一个僵化的符号，而是有着特定内容的，由一个环境中的人共同参与、共同营造出来的。说不定这个小小的变化正是鼓浪屿钢琴文化在旅游开发大背景下的变革的开始———飓风起自青萍之末———我们期待着它开启崭新的未来。

（二）宏阔的眼光

笔者在采访中注意到一个现象，对于鼓浪屿钢琴文化有着深厚渊源与感情的老人们常常着眼鼓浪屿本岛来谈鼓浪屿钢琴文化。比如朱思明先生的忧患意识：殷承典担任厦门音乐学校的副校长时候，他说：这个学校要培养多少多少个殷承宗。有一次他介绍一个美国的记者来同我讲话，我同他讲现在鼓浪屿培养不出这个。他说为什么？我说因为没有教师，没有一个很广泛的交流的氛围。

实际上，随着社会的发展，文化交流的疆域逐渐宏阔，今天的社会已经没有什么文化可以局限于一时一地了。当文化的交流藉由现代手段而逐渐广泛、加速之后，只是局限于本土来考察某一个文化现象已经不可能了。即使在历史上，这样的例子也比比皆是。仅以福建音乐为例，人称“中原古音乐的活化石”的南音，而其今日之地域已经远离了发祥本土几千里———谁又能否认它与中原文化的关系呢？前文提到的鼓浪屿英华中学是厦门当地抗战以前最有名的中学之一，据该校校友洪卜仁回忆，该校毕业生在厦门的发展途径相当有限，想要升学深造的人大多选择到邻近的上海或者更远的北京等地继续学业。厦门史上闻名的知识分子林语堂、林巧稚等，其事业发展基地均不在厦门。这种特殊的现象，反映出闽南知识分子的“流寓型”性格。

其实，这种流寓型人格，也可以称作闽南文化的流动性表现。鼓浪屿钢琴文化当然不能例外，流寓性或者说流动性是它曾经的性格（殖民文化的空降是西方到东方的流动，华侨的生活方式演变是它自主的一个改造），也是它至今仍然具备的品性。与广阔的内陆相比，小岛确实太小了，因为小而精致，因为精致而自我陶醉。能够进入这个美丽的小岛是愉快的，能够走出这个美丽的小岛也是心胸敞亮的。如果当年的殷承宗和许斐平不走出小岛，依然留下来的话，那么他们的钢琴还能弹到什么境界？他们肯定不会有今天的造诣。小岛是开放的，小岛的人一旦走出去，就能跨洋过海，走得很远很远。小岛的灵气正是来自这种无法封闭的四周，这种随时流动的人群。岛上的居民半数以上在海外有亲人，他们旅居世界二十九个国家和地区。因此，鼓浪屿不仅连着中国，也丝丝缕缕地连着世界。正如钢琴和宗教，不应属于某个国家和某个民族，而应该属于整个人类。

于是，鼓浪屿钢琴文化就有了今天的宏阔，我们在这里便不得不说说厦门爱乐乐团。也许有人以为厦门爱乐乐团已经离开了鼓浪屿钢琴文化要探讨的范畴，因为它成立之后没有多久驻地就离开了鼓浪屿。花落他家并不意味着遗失，相反是一种宏阔，何况今天的鼓浪屿钢琴文化并未完全退出本岛，只是岛外花更盛叶更繁，这些本土之外的派生，依然未曾离开鼓浪屿钢琴文化的范畴。厦门爱乐乐团成立于1998年，接受厦门市政府的扶持、福建电力和厦门电业局的赞助及厦门香港联谊总会和各界的捐赠，是当时我国唯一实行总监负责制的民办公助全职交响乐团。在我国著名指挥家、现任艺术总监和首席指挥郑小瑛教授的领导下，1998年9月9日在美丽的鼓浪屿举行了首演。乐团现有演奏人员八十多人，汇集了国内各路精英。乐团成立以来，已公演几百场，推出了海顿、莫扎特、贝多芬、门德尔松、舒伯特、柴可夫斯基、施特劳斯等中外优秀名曲一百多部（首）。

特别是在新千年到来时，乐团在新通车的海沧大桥上演奏了专为海沧大桥而作的小提琴协奏曲《诗篇》和贝多芬第九交响乐《欢乐颂》等；在庆祝著名钢琴家殷承宗艺术生涯五十周年音乐会上，乐团也与殷承宗先生合作演出了多场难度很大的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》和钢琴协奏曲《黄河》等名篇，均获得极大成功，轰动一时。厦门爱乐乐团始终秉持“阳春白雪，和者愈众”的宗旨，为普及交响乐知识不遗余力，经常面向社会举办音乐讲座，郑小瑛女士亲自上台指挥讲解，深受观众好评。目前乐团常年坚持在爱乐岛音乐厅每星期一至星期五上午9～12时，下午13：30～15：30时进行五小时公开排练，每星期五晚上19：30举办专场交响音乐会，游客均可进场聆听欣赏，一睹乐团风采。

近几年来，中央电视台曾多次对乐团的演出进行了转播，各种报纸杂志对厦门爱乐乐团在崭新体制下取得的骄人成绩，也有了上千次的评论和报道。厦门市领导和媒体已称厦门爱乐乐团为厦门的一张“烫金的城市名片”和文化交流的“形象大使”。2006年，厦门爱乐乐团被厦门市民投票选为厦门市的“十大城市名片”之一。八十多位来自全国五湖四海的音乐家们，正齐心合力为将厦门建设成为一个名副其实的“光明之岛—音乐之岛”。

鼓浪屿钢琴文化滥觞开来，已经从鼓浪屿扩展到厦门，更从厦门蔓延全国，甚至走向了世界。其实这个过程，颇有意味：当年钢琴从西方进入中国，集中到鼓浪屿，今日又从鼓浪屿渐次到厦门、中国、世界。文化中心是一文化区发明创造文化元素的地方。当文化元素创造出来后，会呈放射性状向其边缘区传播。由于传播需要时间，当传到边缘区时，时过境迁，文化中心很可能已抛弃此文化元素而创造出其他新的文化元素来。这时就会出现文化中心所创造出的一些旧有的文化元素保存于边缘区的现象，这类文化元素即为边缘遗存。

对于鼓浪屿而言，鼓浪屿一开始便是所谓的“创造文化元素的地方”，其文化元素又不断传向其边缘，厦门则首当其冲，并且出现了钢琴文化在厦门边缘遗存甚至更为兴盛的现象。至于鼓浪屿本身是否已经抛弃了此文化元素，回答应该是否定的。作为过程与发展的文化，鼓浪屿钢琴文化一方面辐射四周，一方面在本岛百多年来一直保持着发展势头的勃勃生气。