素描教学教案精编5篇
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素描教案1
关键词：美术；基础教学；高效课堂
众所周知，“教育改革的核心环节是课程改革，课程改革的核心环节是课堂改革，没有课堂教学的改革，课程改革就是一句空话”。在当今高等教育大众化的背景下，高校美术学生生源和课堂教学均出现诸多新特点，原有的美术基础教学理念、教学模式、教学方法等都面临着新的挑战，如何依据这些特点构建高效的教学模式与方法，是切实提高当代美术基础课堂教学效果的重要手段。
一、构建美术基础高效课堂教学体系
（一）采集有效的教材
在一般综合类大学美术基础教学中大多采纳的是以素描、色彩、设计基础要素等各种基本视觉造型语言为主要内容与形式的课本教材，这种形式的教材虽然能细致阐述美术基础学习的基本内容，但是容易造成美术基础学习中各种视觉造型语言的相对孤立，这就要求教师依据教学大纲学习内容从视觉空间造型方式着手编定与采集教材，例如内几所美院采用的美术专业基础教学的教材都是基于教师们多年教案及教学实践的总结，它更符合所在学校师生在教学过程中的实际情况。
（二）编写有效的教学大纲
编写和制定课程教学大纲应该依据学科的特点，要求做到每一门基础课程教学内容的明细化，重点突出每一门课程教学中的重点和难点，使教学目的明确，并制定出学生所要达到的基本要求。例如在素描基础教学中强调明暗的造型空间，使学生学会利用明暗的造型语言去自由创造黑白的艺术视觉空间；在色彩基础教学中强调色彩的明暗、纯度、冷暖对比演变，使学生学会利用色彩的造型语言达到创造色彩的艺术视觉空间，以此避免教学内容的泛化。
（三）建立有效的课程之间的相互联系
美术基础课程中包含了素描、色彩、透视、三大艺术空间构成等教学内容。由于美术基础教学内容非常广泛，如果没有建立一套有效的课程间的教学模式很容易造成课程间的相互孤立，使学生在美术基础的学习过程中效率低下，从而难以做到综合运用，例如在透视与素描、色彩间的基础教学中看似三门不同的课程，而且很可能是由三位教师独立授课，这更加使课程容易变得相互孤立而缺乏联系，但是如果我们利用“达芬奇”的三大透视学去系统地讲解线、明暗、色彩在视觉空间中发生的透视变化关系就能使三门学科进行有机的联系，这样就能大大提高课程之间的教学效果。
二、创建美术基础高效课堂教学模式
（一）建立美术基础课程教学课前准备的高效机制
高效的美术基础教学准备环节要求在设计和编写课程教案时就应当对本门课程的教学目标的的设定、教学重点的规划、教材的采纳、教学方式的选择、教学组织活动形式的确定等多方面教学环节进行系统的统筹安排。以美术静物素描课程为例，高效教学模式下的教学课前准备工作应该做到以下几点：一是教师在教案准备工作中要规划教学内容，静物基础素描教学内容一定要突出素描明暗造型空间的教学重点和难点，例如静物素描的线的空间的构成、线与明暗在造型空间中的运用、明暗与形体造型在纵深空间中的演变等，要使静物素描基础教学中的内容与以后所要开设的人物素描建立一套理性的学习方式，使学生能够在素描的学习过程中举一反三，从而达能够独立地进行素描的研究和创作。二是深入了解学生。在当前高校整体扩招的大形式下美术考生发生了很大的改变，具体表现为以下几个主要方面：第一，整体绘画水平比以往有所降低；第二，一个班级内绘画水平参差不齐；第三、学生越来越缺乏独立自主学习的能力。因此教师在课前要全面了解自己所上课班级学生的学习层次分布和学习程度状况，根据实际了解的“学情”进行备课。三是精心设计每周课程的课题研究，在大学美术基础教学中一般是以一个周次为一个教学阶段，例如在静物素描教学中对于学生学习素描会针对构图、明暗造型空间、细节与整体、肌理与写实等进行重点的研究学习，因此依据静物素描的教学内容和学生实际情况，教师需要精心选择和设计课堂练习，做到讲练结合、精讲精练，并且在课堂训练后快速收集学生的反馈信息，与学生产生互动教学环节，充分调动学生的学习积极性。
（二）建立美术基础课程教学活动的高效性机制
实现美术基础“高效课堂”活动的关键环节是课堂，每一位学生的绘画成长依赖每一堂课的知识积累，如何提高课堂教学效率是实现高效课堂的重中之重，具体可以从以下几个方面着手：一是提高美术基础教学内容的高效性。在美术基础课堂教学内容上要比其它学科显得复杂，这是因为在美术学科的分类上它是分为纯绘画和设计两大类，因此在教学内容的选择上要根据课程和学生专业发展的需要，依据教学目标确立学习重点，做到优化选择；二是提高教学活动的高效性。美术基础教学活动中的课堂设计要从学生专业的发展方向出发，从有利于学生能力的培养和知识的掌握上考虑。创设出有助于学生自主学习、合作交流的情景，达到教学内容的生动化、学生认知思维的多元化、师生间交流的互动化，从各个教学环节上激发学生主动参与学习的过程；三是提高教学方法和教学手段的高效性。当今国内外先进的教学模式通常提倡学生在学习过程中的主体地位，这就要求教师必须致力于“导”，服务于“学”，从教学内容出发，选用各种教学方法和教学手段，把启发与互动思想贯穿于整个教学活动、把所有能起到辅助教学的现代化教学工具使用于整个教学活动，以此来努力提高整个教学活动的效率。
（三）建立美术基础课程实践训练的高效机制
课堂教学和课外实训是当代高校美术教学的两种重要手段，在课堂教学中教师一定要强化当堂的教学内容训练，做到教学重点和难点在当堂课程当堂解决，及时发现问题并对问题进行适时矫正，同时还要注重课后的实训训练的高效性，布置有针对性的作业，让学生在作业训练中思考问题、学会自己解决问题的方法，教师在实训过后要对其出现的问题进行归纳总结讲评，做到切实的提高教学效率。
三、设置美术基础高效课堂教学考核标准
（一）建立教学问卷调查
对于课后学生的问卷调查目前在国内高校还没有具体的制度实施，因而很容易使教师在上完每一门课程后对于学生的课程知识的掌握情况不够了解，对教学情况没有进行适时的检测与跟踪，这样一是会容易造成教师教学过程形式化和教师使命缺失的严重问题，二是造成教师在教学中的教学能力不能进行适时的改进与提升，为了避免这类情况的发生非常有必要对学生进行问卷调查，以便学校依据学生的问卷调查情况能更准确地掌握教师的教学质量，以此促进教师的教学使命感。
（二）建立教师间学生作业的评画制度
作为一般学科的教师之间进行听课和评课是促进教学的一种重要手段，而作为特殊学科的美术专业教师还需对学生作业进行相互评阅与借鉴，通过把学生课程间完成的作业质量水平作为考核一名美术专业教师教学质量的一个重要标准，在作业评阅中可以说什么样的绘画教学态度造就什么样的学生作品认真程度，什么样的教师所理解的绘画深度造就什么样的学生作品质量。
参考文献
[1]陈新忠，李忠云，胡瑞。“以学生为中心”的本科教育实践误区及引导原则[J].中国高教研究，2012（11）.
[2]陈兴无，黄萍。大学英语高效课堂教学模式必要性与可行性探索[J].中国教育学刊，2013（10）.
[3]李根全，周大伟。优化教学模式 构建高效课堂[J].南阳师范学院学报，2013（09）.
美术课素描教案2
课型：综合课
教学方法：讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。
一、教学目的
通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。
二、教学重点、难点
重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。
第一课时
教具、学具准备
教具：1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；
2、立方体和圆柱体框架模型一个；
学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。
第一课时
（1）**教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。
（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，
（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点
（4）讲授新课
1、线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：
（1）表现物象的外形轮廓，
（2）勾画形体的边界。
（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，
（6）抒写人的情趣，
（7）气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计**，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
1、立方体与圆柱体
（1）立方体（对照立方体框架模型分析）
立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形*面，按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）
教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
（6）作业要求
1、临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、用3b、和6b铅笔作画，
3、要求表现物象透视准确，
4、结构清晰。
（7）课堂小结：
选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。
第二课时
（1）教具和学具准备：
教具：1、立方体的切挖模型；
2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型，把它们拼在一起是一个立方体；
3、大幅基本形体切诠彝迹？能进行切挖的软性固体材料。
学具：萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料；
2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）**教学：
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课
我们了解立方体及圆柱体的构成，那么把这些基本形体进行切挖后，会是怎能样一种结构变化呢
（7）讲授新课
板书：基本形体的切挖：
1、立方体的切割与组合：
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体，然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型（用二个长方体拼叠演示）
切去立方体的八分之一，首先找出立方体三个相邻的面的面中心点，并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体，切去八分之一，被切去部分仍可嵌入原处，以便演示，并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水*线，切去后的截面用三种**别，（自制模型进行演示）
2、圆柱体、球体、锥体的切挖：
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物，在课堂进行切挖示范，揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化，并挂出以线徒刑的切挖结构图。
（8）作业要求
作业一：临摹p/15四种基本形体切挖图。
作业二：可任选一种基本形体作切挖练习，如立方体可用肥皂块、泡沫块等；圆柱体可用萝卜等；球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
课堂小结
对切挖练习及以线造型写生较好的作业进行表扬，指出普遍存在的问题，布置下堂课的准备工作。
第三课时
（1）教具和学具准备：
教具：大幅《口杯与肥皂盒》步骤然图范画一张。口杯与肥皂盒三组静物。
学具：4b或6b铅笔、橡皮、课本、作业本。
（3）**教学：检查学生课堂常规及学习用具。
（4）复
（5）习旧课，
（6）导入新课：
通过前二节课的学习，我们可以获得以下两点认识：
（1）物体的外观形态特点，都取决于它的构造特点。
（2）任何物体的外形都是由不同的面构成，面归纳起来有三种形式：即有方向不同的面（包括正、侧、水*、垂直、倾叙的面等），有性质不同的面貌一新（包括*面、曲面等），有大小不同的面，这些面按照物体的结构形式、**、联结起来，构成物体的外部形态。
物体的外观形态只有借助于光的作用才能显示出来，然而，线造型的素描特点不是借助光的作用所产生的明暗形态来刻画物体的结构体积，而是用结构线来表现物体的内部与外观的组合关系，直至结构本身，所以，了解物象形态的构造形态的构造特点和外部形态的面的性质，是画好线造型素描的关键。
（7）讲授新课
板书：口杯与肥皂盒
线造型的素描步骤（结合课本p16“口杯与肥皂盒“进行讲解）：
（1）面对写生的物体，采用剔除或减弱明暗光影的方法，从整体出发，观察和找准物体的基本形，用线和点标出，并注意画面构图。
（2）用辅助线画出物体的大体轮廓，形体结构，透视变化及物与物之间的组合空间位置。
（3）用线准确地刻画出物体的内外部结构关系、透视关系、体积感及物与物之间的组合空间关系。
（4）调整修改，使画面效果完整。
3、透视法则的运用（结合范画讲解）
*等透视法则，成角透视法则和圆形透视法则应结合步骤图渗透讲解，不宜过多涉及透视知识。
5、作业要求
要课作业可安排写生“口标与肥皂盒“，也可临摹课本16的范画。用软芯铅笔作画（4b或6b），作业要求轮廓比例基本准确，构图适当，透视准确，并能初步运用不同线条表现出物体的内外组合关系和窨立方体形态。
第五课线造型的素描（3课时）
美术课素描教案3
教学目标：
通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。
课程内容提要：
（1）素描几何形体
（2）素描静物
（3）素描石膏像的结构表现
（4）素描石膏像的全因素表现
重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。
重点：形体的塑造。
难点：固有色、形体塑造、质感的结合。
原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：
素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳**的能力，为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。
第一章：素描几何形体、素描石膏像
教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。
教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。
教学场所：1、专业画室2、教室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：几何模型、石膏人物模型
教学内容提要：
1、几何形体结构、空间结构的分析和理解
2、结构的表现方法。
3、线的表现方法
4、全因素的表现方法
复习思考题：整体感在素描写生中的作用。
第二章：素描静物
教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。
教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。教学难点：1、形体空间感、体积感
2、形体结构与明暗、质感的结合
教学场所：画室
授课方式：课堂讲授、写生实践
教学用具：静物
教学内容提要：
1、静物结构的分析和理解
2、形体结构、空间结构的结合
3、形体的结构表现方法
4、形体的全因素表现方法
复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用
讨论练习：
1、结构的产生
2、形体结构、空间结构之间的关系
3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系
4、结构素描与全因素素描的关系
评价标准单个几何形体的结构素描
1构图2透视原理掌握及准确度3形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力
多个几何形体的全因素表现1画面构图完整2形的准确程度3黑白灰关系明确
静物的结构表现1构图完整2透视合理3形体结构、空间结构清晰
静物的全因素表现1画面构图、形的准许确度2光的原理的把握3质感及明度变化的掌握4线条及虚实的把握关系
石膏像的结构表现1画面构图完整2形像生动3解剖结构准确4表现手法(线条、明暗、虚实)
石膏像的明暗表现1画面构图完整2黑白灰关系明确3光影原理的掌握
石膏像的全因素表现1画面构图、形的准确度2光影原理的掌握3明度变化掌握4不同材质感的表达
第三章：继续实践
教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基本含义
重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义教具：几何石膏、挂图
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义；
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。5、从绘画传统的角度分为；*传统的素描（白描）、**写实传统的素描。
三、素描的表现语言
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面；
1、感觉能力
2、知识（透视学、解剖学、色彩学）
3、技巧：勤，练。
素描教案4
心声；指导方式；个案记录
〔中图分类号〕 G617
〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2012）
23—0019—01
幼儿教育是基础教育的组成部分。《幼儿园管理条例》指出：幼儿园应当贯彻保育与教育相结合的原则，创设与幼儿的教育和发展相适应的和谐环境，引导幼儿个性的健康发展。作为一名幼儿园保教主任，笔者结合多年的管理实践认为，要提高幼儿园的保教质量，幼儿园管理者应加强对教师的业务指导，不断增强她们的专业素养和保教能力。
一、倾听教师心声
要对幼儿教师进行业务指导，幼儿园管理者应学会倾听教师的心声，尽量满足她们的合理需求。如，我园每学期都会要求每一位教师结合近期教育与教学目标组织一节观摩课。在指导教师进行观摩课准备的过程中，部分教师向我反映，她们的精神压力很大，担心自己无法完成任务。在获得这种反馈信息后，我通过观察和思考认为，采用集体备课的形式，能够有效地缓解教师的心理压力。为此，在专题教研会议上，我大胆地提出了自己的想法。在全体教师共同讨论的基础上，园领导作出决定：每一位教师要按照要求写出备课教案，并对教案进行集体论证，待活动方案完善后，再由教师个人组织实施。这样一来，不仅消除了教师的紧张心理，而且调动了她们的工作积极性，观摩课活动也取得了良好的效果。
二、争当教师朋友
作为幼儿园管理者，除了要抓好日常管理工作外，还应成为教师的知心朋友，要急教师之所急，想教师之所想。作为主管业务的保教主任，我会经常找教师谈心，了解她们的工作动态和思想动态，主动向她们征求有关教育教学管理方面的意见和建议，并将这些意见和建议在进行分类整理后反馈给园长。随着社会的发展和教育体制改革的深入进行，学历进修已成为幼儿教师专业成长的重要途径。而我园三位教师在连续三年都未通过学历考试后，逐渐失去了信心，想放弃学历考试。当我了解到这种情况后，则苦口婆心地劝导她们，给她们打气。在我的一再鼓励之下，她们抱着试试看的想法又重新开始了自学。在她们自学期间，一方面，我尽可能地给予其学习上的帮助，另一方面，主动与她们进行谈心，鼓励她们努力克服暂时的困难。三人最终都顺利地拿到了本科文凭。
三、改进指导方式
每位教师都是富有个性的生命体。幼儿园管理者应尊重教师的个性差异，并适时改进业务指导方式。如，有一次我在查看教师备课教案时发现，原本我用红笔书写的“建议”内容被一位教师用涂改液涂掉了。她为什么要涂改呢？经过反复琢磨，我认为她这样做有以下三个原因：1.红色字太多，与黑色字形成鲜明对比，会让其他教师误以为她备课不精心；2.在以后的备课交流活动中抹不开面子；3.对业务领导的批阅有意见，但是不好直接说。发现问题后，我并没有急于找该教师进行交流，也没有把批阅内容写在教案本上，而是把批阅的重点写在一张小纸条上，并夹在备课教案本中。第二天，这位教师主动向我致谢。这之后，我分别找了每位教师，向她们征求对我批阅备课教案的意见，我则及时地进行了相应的改进。这样做，不仅使教师获得了自尊感，而且提高了他们的业务素质。
四、发挥教师特长
在幼儿园中，虽然有部分教师是多面手，但更多的教师却只擅长某一方面。如，有的教师擅长绘画，有的教师擅长音乐、舞蹈等。幼儿园管理者应为教师提供能力展示的时间和空间，鼓励她们在全面发展的基础上发挥特长，进而形成自己的教学特色。如，可鼓励有绘画特长的教师由简笔画教学向国画、素描教学过渡，请具有手工特长的教师组建手工兴趣小组，还可以根据教师的不同特长搭建保教班子，以达到取长补短、优势互补的目的。
五、进行个案记录
专业素描教学教案5
美术校本教学课程教案
石膏几何体教学课程大纲
一、石膏单体
1、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
2、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
3、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
二、石膏穿体
1、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
2、本课重点：
认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
3、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
三、石膏几何体组合1、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
2、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
3、本课难点
用虚实变化变现空间
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何形体体
石膏单体几何体（以方体为例）
二、教学目的：
了解以石膏方体为例的素描的构成要素，学会画最基本的石膏方体
三、本课重点：
理解方体的两种透视现象
理解石膏方体的明暗规律，即三大面五大调子 学会构图和起形方法
四、本课难点：
理解运用透视原理 形体上明暗变化的理解
五、授课方法：
讲授，示范
六、教学过程：
1、万物还
原
后的最
基
本
图
形
是
立
方
体。
立方体除高度、宽度外还有一个深度，高度、宽度、深度构成的空间我们称它为三度空间 在平面的纸上，如何来表现立方体的三度空间，给人视觉上的立体效果呢？ 这就需要正确地表现物体的透视变化。
近大远小，是绘画透视中最基本的原理
2、讲立方体的透视之前先介绍两个概念：视平线，视点。
视平线：在我们的两只眼睛前假设有一条水平线，我们称它为视平线。我们站得高，视平线也就高，相反，我们蹲下来时视平线也随着低了 视点：两只眼睛向前看时，集中的一点叫视点，也叫视心、心点、焦点。
3、立方体的正前面与视平线平行，这种透视现象叫做平行透视。
4、立方体与视平线成一定角度时，产生的透视现象叫成角透视成角透视的两个消失点分别消失在视平线视点的两侧
5三点透视的情况
6.圆跟柱体的透视
7单一光源照射在另方体上，会在可见的三个面上产生区别明显的三个明暗面：亮面（受光面）、灰面（侧面受一部分光）、暗面（背光面）；三大面细分的话包含五大调子：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
8当我们要准备描绘对象时，第一件工作就是要考虑把对象放在画面的什么地方，这就叫“构图”
构图要避免的三种情况
a空间留得过小，所画对象占据画面就太大，显得过于拥堵，容易使观者觉得与对象间没有距离，没有空间感。
b相反，图像在画面上所占得面积过小，使画面感觉太空旷。
c图像在画面中偏上、偏下、偏左、偏右的四种情况，画面失去均衡
总结起来，画面的上下左右的空间要留得适当，使画面构图饱满，主体突出、均衡，有空间感，是恰当的构图的标准。9画立
方
体
如
何
起
形
·
a用长直线确定立方体的位置，先将高度与宽度定好，上紧下松，左右平衡
b画内部的结构透视，近长远短，分出三大面，然后将两面、灰面、暗面简单画一下。
七、课堂练习：
石膏立方体写生
八、作业点评：
整体作评，透视准确，明暗符合光线视觉规律为标准 单张作业作评
九、课程总结：
立方体结构简单、典型，以立方体为载体讲解素面的构成要素、学画简单形体的素描，是一个捷径。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。这里涉及两个方法手段： 退远看
排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
石膏几何体 穿体几何体
二、教学目的：
认识方穿锥，能准确写生
三、本课重点： 认识成角倾斜透视，整体对比的观察方法
四、本课难点：
理解运用成角倾斜透视，把握方穿锥结构
五、授课方法：
教授，示范
六、教学过程：
1认识放椎体，由一个四棱锥和长方体穿插在一起
2方棱锥的底面是一个水平放置的正方形，四条棱的顶点与底面正方形的中心垂直相交，底面符合平行透视或成角透视规律。
3穿插在棱锥上的长方体倾斜放置，产生的透视现象叫做成角倾斜透视。它又涉及到两个新的概念：“天点”和“地点”
天点：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），消失在视平线以上的点。地点：就是近高远低的倾斜物休（房子房盖的后面），消失在视平线以下的点。现场示范放穿锥的结构素描图，标出透视的三个消失点。
4观察并归纳方穿锥的三大面，运用对比观察法写生示范。包括构图、起行、透视变化、明暗变化的讲解。
七、课堂练习：
写生方穿锥
八、作业点评：
整体评价之后单张作评，标准结构透视准确，明暗关系正确。
九、课程总结：
方穿锥涉及到了成角倾斜透视的知识，这是重点也是难点。穿插的结构复杂，明暗关系也变得复杂，这要求学生有更高的分析观察的能力。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 几何体 几何体组合二、教学目的：
会画两个或三个几何体的组合 用虚实变化变现空间 上调子的顺序
三、本课重点
几合体组合的画法 空间的虚实变化 上调子的次序
四、本课难点
用虚实变化变现空间
五、教学过程
1、画几个几何体的组合时，要把几个几何体看成一个整体的图像，整体地来画。
2、步骤
A用铅笔测出这个整体的高宽之比，构图到画面中，定好上下左右的位置。再画出大的外形，并进行比较
B画准确各个几何体自身的高宽比例，注意前后关系 C 画出每个几何体的形、结构、透视 D画出明暗调子 3空间的虚实变化
A近实远虚-空气透视法则
B明实暗虚-打灯下的脸孔比不打灯的清晰-立方体的受光面实背光面虚 C中实边虚-画面的视觉中心-忌平均用力
4站在主光源的位置
想象自己是光，你看不到的结合体的面或部分空间，也即主光源看不到的部分 上明暗调子要从这部分空间入手
光照越充足要求调子越少，光照越少要求调子越多越深。（在亮部开始上调子则是吃力不讨好）5画一组几何体的组合六、作业点评
评价标准：结构透视准确，虚实、明暗关系表达恰当
七、课程总结
几何体组合的训练为静物组合打下了空间表现的基础，继续训练了表现结构体积的技能
美术校本教学课程教案
素描静物教学课程大纲
一、单体静物
1、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
2、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
3、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律/
二、衬布
1、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法
2、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
3、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
三、单体静物和衬布的组合1、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
2、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素
3、本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
四、构图、透视
1、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
2、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
3、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、黑白灰关系
1、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
2、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
3、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
六、体积、空间（三大面、五大关系）
1、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
2、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
3、本课难点：
物体体积的归纳与表现
七、画面节奏、技术手段
1、教学目的：
认识画面节奏并会处理
2、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
3、本课难点：
画面节奏的认识和应用
美术校本教学课程教案
一、课程题目
素描 静物 单体静物
二、教学目的能清楚地认识代表静物的结构 会画简单单个静物
三、本课重点
几何体归纳的方法认识苹果、盘子、陶罐的结构 恰当的表达静物的黑白灰关系
四、本课难点
盘子内球面的明暗变化规律 苹果凹口的明暗变化规律
五、教学过程
学画几何体的目的是学会表达体积空间，是为之后画静物、人、风景的基础。
1、找三个具有代表性的静物a苹果，b盘子，c陶罐，分析他们的结构 A苹果
基本外形是球体，符合球体的结构和明暗变化
顶部凹陷，形成新的结构和明暗变化层次，复杂的结构表现明暗的关键是找出明暗交界线，区分受光和背光的部分 B盘子或碗，理解为半球掏空中心部分底部轧成一个小的平面
它有四个面，盘子中心的正反两个平面，盘子边沿的弧形平面，盘子壁的正反两个弧面 里面的弧面称内球面，是个难以表现的面 C陶罐
通常可分解成三个部分
盘子形口、柱形颈、球形主体部分
二、写生苹果、盘子、陶罐
六、作业点评
结构清晰准确，明暗交界线位置恰当
七、课程总结
常见静物，水果类大多是球形，瓶罐类是柱体加球体，盘子或碗类有一个内球面，明暗变化的表达方法较难掌握，应该多引导观察分析，找到结构的明暗交界线。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物 衬布
二、教学目的认识衬布的作用、结构特点、表现方法
三、本课重点
衬布的结构特点和明暗处理
四、本课难点
衬布的结构体块的分析，完整的刻画的方法和注意的问题
五、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1衬布的作用简单的说，就是衬托突出主体，是作为整体的一部分，加强整体关系，增强画面的趣味性
2衬布的特点，柔软、布纹走向的复杂，细节繁多，容易依附别的形体上。不同衬布的材质不一样，厚度不同，软硬不同，形成的结构变化也不同。
3画衬布的方法
A画之前先要分析衬布布纹的穿插走向，分出几个大的走向，勾出大型。布纹要主观取舍，要选择明暗起伏大的皱褶，使概括、简洁。B结合石膏几何体分析衬布的体块结构：一块叠放的衬布有高宽深，整体大致是一个方体，大致形成黑白灰三个大面；边缘转折部分是圆柱体或圆锥体，也符合圆柱圆锥的透视规律、明暗变化规律。
B沿明暗交界线大致铺出明暗，结合石膏方体和圆柱圆锥体的明暗变化规律。C找小的细节，笔触要细致，表现衬布柔软的质感
D调整衬布的虚实关系，近实远虚、明实暗虚。
4示范写生衬布，讲解步骤即要注意处理的要素：体积、空间 5作业：一块衬布的写生
七、作业评价：
布纹走向明确，体积感明确，空间感强烈
八、课程总结：
学习衬布的画法是下一步画好静物和衬布组合的基础，要能表现布的质感，表现衬布形成的空间关系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描 素描静物
单体静物与衬布组合二、教学目的： 能够写生单体静物和衬布组合，处理好两者之间的黑白灰及空间关系
三、本课重点： 单体静物和衬布组合的绘画步骤，要考虑的体积、空间表达的几个要素 四，本课难点：
静物跟衬布的主次关系的处理，两者间空间的表达
五、授课方法：
讲解、示范
六、教学过程：
1、衬布虽然起到的衬托主体静物的做用，但是它又是画面整体的一个部分，构图起型的时候要一起考虑。
构图要注意的三个要素：a主体静物要放在画面显耀位置，突出主体地位 B衬布的布褶大小多少要合适，以简单为好，不可喧宾夺主 C布纹的走向不要十字交叉，最好有聚有散且疏密分开
2、先找准苹果的结构和透视变化，紧接着分析衬布的大的布纹走向和结构，找出明暗交界线。对于复杂的部分，作为一个大的机构考虑，用集合性归纳。
3、大致铺上暗部的调子，使明暗拉开层次。注意衬布平面和立面的明暗区分，比较和画出静物和衬布的色阶的不同，例如，重颜色的苹果，浅颜色的衬布。比较画出单个物体的黑白灰变化层次。
4、深入刻画，遵循先主体静物后衬布的顺序，画的时候要与其它部分黑白对比着来
5、调整：
A、苹果和衬布的的体积感
B、苹果和衬布的主次虚实关系，苹果要多刻画细节，衬布简略些，教虚一些 C、衬布的前后、明暗间的虚实关系，拉开前后空间
D、苹果和衬布间的黑白灰关系
6关于观察方法：要对比观察，对比着来画，比较形的差别，色阶的差别，虚实的差别，对虚实来说，要做到近实远虚，明实暗虚，主实次虚，实得地方重点刻画、明暗对比强烈，虚的部分一笔概括
6、课堂写生苹果和衬布的组合七、作业评价：
苹果和衬布的黑白灰关系拉开，通过虚实、明暗拉开空间，主体刻画充分
七、课程总结：
单体静物和衬布的组合，虽然简单却较之前的完整，包含的要素跟多，刻画的任务自然也就多，要多加时间联系。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描
静物组合 构图、透视
二、教学目的：
能恰当地安排构图，会画结构素描来分析结构透视
三、本课重点： 构图规律 圆的透视 结构素描
四、本课难点
关于圆的透视变化规律 结构素描的画法
五、授课方法： 讲解、示范
六、教学过程：
1、构图
A横构图和竖构图
方形、圆形、扇形的画面构图
B几种常见的构图样式
构图没有定式，它的原则是图像不能超出画面，大小上下左右合适，观看舒服。C构图中的衬托
大小衬托、黑白衬托、线的长短粗细疏密聚散衬托、疏密衬托、点线面衬托、垂直水平托等等。
2圆的透视变化规律和结构素描
a结构素描的作用：用来研究结构，解决透视问题。b结构素描的方法：着重画明显的结构转折，往往明暗交界线在这些结构转折上，所以，着重画形体的明暗交界线，既表达结构走向也标示明暗。其次，要画出结构线的三维状态，即画好透视线。保留分析结构的辅助线。c结构素描注意的问题：形体前的线要实，透视线虚，明暗交界线实，边缘线虚，主体结构线实，衬布或次要物体结构线虚。要用线的变化标示空间关系。
七、课堂练习：
画圆的透视图，画结构素描
八、作业评价：
结构分析准确，透视关系正确，通过线表达空间关系
九、课程总结：
构图和透视是画好素描静物组合的重要的基础，是艺术结合科学的重要知识。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合 黑白灰关系
一、教学目的：
学会观察分析画面里的黑白灰关系
二、本课重点：
用对比观察的方法找到三个层次的黑白灰关系： 形体结构产生的黑白灰关系 不同物体之间的黑白灰差别 形体和背景的黑白灰关系
三、本课难点：
控制整个画面的黑白灰层次，确定最暗的部分、最亮的部分，区分画出中间区域的过度变化
四、授课方法：
讲授、示范
六、教学过程：
1、形体结构的转折产生黑白灰变化
以方体为例，看到的三个面有三个朝向，其中一个背向主光源，形成暗部。
两外两个中，面朝光源的面是亮部，侧向光源产生灰部的面。
环境中衬布反射的光照到暗部，形成反光。反光的表现是形体立体感体现非常重要的因素。
球体的弧面上，在假想的经纬上线上，从上到下，从左到右，朝向变化导致受光的多少差异。投影范围里，从靠近球到边缘，空间的开阔导致受光 的增加，会有由暗到亮的黑白灰变化。
分析苹果的面的朝向的变化可以明了黑
白灰的变化规律。
2、不同物体之间由于固有色的深浅的差异导致黑白灰的不同
在这组静物组合里，a 红酒瓶比梨把调子深，梨把瓶比衬布调子深，衬布比水果调子深，水果比盘子调子深。
b静物之间，调子最深的是酒瓶，最浅的是果盘。每个静物最深的部分相比较，调子最深的是酒瓶的明暗交界线，最浅的是果盘的明暗交界线。c投影相比，衬布上的投影比果盘上的投影调子深。
d整个画面中，调子最深的部分是酒瓶的明暗交界线，最浅或最亮的部分是酒瓶上的高光。
2、形体和背景的黑白灰关系
围绕苹果的空间里，投影比右边的苹果暗部调子深，苹果左上角比靠近的背景深，右上角比靠近的背景浅，右下角比靠近的背景深。这样，苹果体积在背景的衬托下显现出来。
七、课堂练习：
画一组静物组合八、作业评价：
标准：形体上的黑白灰变化合理，表现出足够的体积感，整个画面黑白灰变化有层次，最暗最亮的部分表达清楚。
九、课程总结：
画面黑白灰的反复对比在写生静物中是一项重要的任务，也是庞大的工作，是展现静物质感，体积感，空间感的关键工作。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合体积和空间（三大面、五大调子）
一、教学目的：
理解静物组合中的体积和空间，表现体积和空间
二、本课重点：
物体体积的简化归纳理解与表现 空间的理解和表现手段
三、本课难点：
物体体积的归纳与表现
四、授课方法：
讲解、示范
六：教学过程：
1、大自然中的物体最终可以归纳成方体，方体在正常光下产生三大面，各个形状的物体明暗也可以归纳为三大面来理解。之后细分成五大调子来表现。
陶罐、苹果、盘子、酒瓶都能做这样的归纳，也都有必要做这样的归纳。这是加深理解加强表现的基础。反光是表现物体体积感非常重要的因素，画出体积感，必须画好反光。
2、处理静物的空间关系要处理两个问题，一是静物的位置产生的差别，一是静物相互之间相互影响。
前者包含形的透视变化，前后虚实的变化；后者主要指两个静物靠近影响正常光线产生新的明暗变化。
在这组静物里，三个苹果近大远小的处理说明了纵深的空间，砂锅口的透视圆也表达了空间的深度，近处苹果刀黑色水壶到啤酒瓶到圆瓷盘，从实到虚的变化也表现出了空间感。
酒瓶在光源前遮挡住圆瓷盘的一边，使瓷盘在原有的固有色的基础上加深了一个调子层次。近处的苹果压在衬布上，投影区域里，两者贴近的部分空间小，受光少，是调子最深的部分，靠近外缘越来越浅。画好这些变化就能表现他们之间的空间位置关系。
七、课堂作业：
画一组静物组合的素描
八：作业评价：
评价标准是能够充分表现出个物体的体积感和相互之间的位置关系。
九：课程总结：
在素描静物组合中，体积和空间是所要表现的最重要的因素，因为最后的目的是要在二维平面表现三维空间。
美术校本教学课程教案
一、课程题目：
素描
素描静物组合画面节奏、技术手段
二、教学目的：
认识画面节奏并会处理
三、本课重点：
节奏的认识理解和画面中的应用
四、本课难点：
画面节奏的认识和应用
五、授课方法：
讲解
六、教学过程：
1、节奏的概念：自然界或人文艺术界因变化而丰富进化，在包括高度、宽度、深度、时间等多维空间内的有规律或无规律的阶段性变化简称节奏。
2、画面节奏的存在产生画面中的韵律和美感
3、画面节奏分三个部分去分析
A静物大小、形状、朝向、疏密的节奏：
图中，1、2、3、4四个容器有从大到小的变化，a/b/c/d四个水果体积也依次减小。图中的梨的球锥形，橘子的球形，篮子的类似浴缸的形状，三个陶瓷容器的不同形状也形成节奏感。
篮筐里和桌面上十一个梨分别朝向不同的方向，三个陶瓷容器也朝向不同，这也产生了节奏感。
十五个水果，篮筐里左边四个一组，右边三个一组，桌面上有三组两个一组，单独放了两个单个的，充满韵律。
B固有色产生的黑白节奏和明暗变化产生的黑白节奏：
左图从1到7产生了黑、白、黑、白、灰、白、黑的，调子有节奏的变化，产生韵律。右图从1到10的部分也有黑、白、黑、白的节奏性的变化。
C虚实的节奏变化，包括明实暗虚、近实远虚
4、技术手段就是在绘画过程中处理画面的技巧和方法。画面中暗的虚的的部位用软铅画，亮的实得部分用硬铅刻画，主体物用硬铅背景用软铅；炭笔色重，五反光，比铅笔容易快速出效果，但不好掌握，擦后会留下痕迹；橡皮的提、粘、扫、擦的巧妙作用；强化明暗对比，强化结构的明暗交界线；从局部到整体的反复刻画调整的办法；暗部和背景可以稍稍用手指擦抹，虚化，等等
左铅的绘画效果，右图是硬铅的效果。
图是软
七、课堂作业：
画一组组合静物，注意画面节奏的处理，采用恰当的技术手段
八、作业评价：
标准：画面节奏感强，处理方法娴熟
九、课程总结：
画面节奏和技术手段是素描静物组合的最高要求，是完成度高的作品面临处理的问题，体积空间之外涉及美感的表现。
美术校本教学课程教案
一、课程题目： 素描石膏
明暗交界线和轮廓线的处理
二、教学目的：
通过研究练习处理明暗交界线和轮廓线刻画石膏的体积表现空间
三、本课重点：
处理好球体、柱体、椎体的明暗交界线 处理好轮廓线
四、本课难点：
结构转折产生的调子的微妙变化的在现
五、教学方法： 讲授 示范
六、教学过程：
1、为什么要学习处理明暗交界线和轮廓线？
明暗交界线是表现体积的重要的部位，有明暗交界线，意味着有反光，反光是使物体产生立体感的重要的因素。
处理轮廓线意味着处理消逝的面，意味着处理背景空间
2、为什么要以球体、柱体、椎体为模型训练？
方体的调子是球体调子的简化，要画的有意义的东西是静物、人像、风景，这些概括起来以球体、柱体、椎体为多。方体的调子是简单的。
3、先整体观察：亮部与暗部关系，投影与暗部关系，几何体与背景关系
观察明暗的细微的变化，这是最难的，也是要 表现的最重要的。观察再现明暗交界线的形态和轮廓线的演化。
4、明暗交界线在物体上的位置
明暗交界线首先存在于结构转折之初，七次，明暗交界线的形成是取决于理想光源照射物体的面积，在理想光源照射的部分边缘，即明暗交界线的位置。此处，在背光面，由于离桌面反光的距离较远，又不受主光源照射，所以形成物体在画面中色调最深的部分。这里涉及两个方法手段： 退远看
顺着光源寻找
分析反射光与主光源交接处
寻找光源线与物体擦身而过的部位 排小调子来画过度
七、课堂作业：
写生圆柱、球体或椎体
八、作业评价：
标准：明暗交界线形态准确，轮廓线处理恰当
九、课程总结：
达芬奇讲到人像素描中，要求素描要有浮雕感，浮雕感的产生依靠对调子细微变化的运用，明暗交界线和背景空间的刻画。