摄影基础教案: 第十四课 摄影人像摄影（精编5篇）

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人像摄影实践的心得体会1

一般人在学习摄影的过程中，大多是由自然光的拍摄慢慢进展到打光的阶段，很多人往往在打光的学习上会遇到很多瓶颈和困难，不外乎是打灯的光线非所见即所得，所以往往脑中想得很美好，可惜光一打的世界就不是自己想象中的那样了。而即使有些人用了所谓的可见光器材(如一些LED灯或是一些荧光灯)，但仍没办法打到脑中想的画面，甚至会有出力不够的问题而到最后就放弃了。

其实打光并不如想象中的困难，只是打光更需要的是对于之前自然光拍摄时的一些经验，包括一些光线走向的观察，和一些反差的控制，如果你能抓到你之前自然光拍摄时的一些感觉，我想你在打光的技巧上就进了一步。现在便来看看一些打光的不同手法吧！

像上图的逆光表现，是现在很多人在拍摄人像时常会使用的手法，逆光会让照片有很特别的空间感，并且会有“照片刺点”的出现而让人着目，

同样的我们也可用打光的方式来表现这样的手法，利用一支闪灯在模特儿的左后方，然后打灯的角度高一些，让镜头吃到一些光线，就可打出如下图的逆光手法。

当然除了在户外，棚内白背景纸的打光手法也可如此，布光方式都类似，只是在此我们用的是裸灯(不加灯罩的棚灯)，让光线不但可打到人身上，也可打到背景，而我们另外在模特儿的前方再加一支有雷达罩的棚灯，用来打亮人脸。

另外一般在室内我们很常会拍如下图的照片，这是一个窗光打在模特儿脸上的侧光，会有些高光的区域在脸上，并在脸的两旁由反差的控制让图更有立体感。

考括坟籍，博采群议。以上5篇摄影基础教案: 第十四课 摄影人像摄影就是山草香小编为您分享的人像艺术拍摄的范文模板，感谢您的查阅。

人像摄影心得体会2

人像摄影心得体会

人像摄影是整个摄影艺术的基石，是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。纵览摄影史，不少摄影名家都把毕生的精力投注于这一工作中，他们丰富和发展着人像摄影的理论。19世纪法国著名摄影家图尔纳松曾指出：“一个摄影艺术家，不论其照相机的机械性能如何，都应该把焦点对准人物的脸部，抓住人物的神情，刻画人物的心理特征，使其神韵跃然于画面之上。”虽然我真正从事人像摄影时间并不长，但通过课堂的学习和自己大量的实践拍摄，感觉在人像摄影中有以下几点应该注意：

一、拍摄出的人像作品应该给人一种赏心悦目的感觉。

赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，当然它的基础就是清晰、逼真。

对于人像摄影来说，要达到赏心悦目这一境界，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，我自己也会为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客，我认为这是无可厚非的。

二、人像的表情应该惟妙惟肖

摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

我自己认为神态的捕捉应该是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。拍摄时，如果你从不用道具或背景干扰，不论哪种情况，你都要认真地引导被摄者，抓住被摄者的面部表情，从而拍到许多传神之作。读者通过照片上的人物神情可以看出被摄者之间无声的交流。当然通过光线的运用来表现人物的眼神也是人像作品中的关键。

三、人像摄影应该突出需要表达个性

英国著名摄影家克里斯。利斯认为：个性是在拍摄人像过程中最难掌握的部分。如果你能发现一种拍摄人物个性的奇妙方法，那么你将成为像卡什、布兰特和斯诺登那样的人像摄影大师了。利斯还说过，如果你拍摄的是供大量翻印的人像照片，那就不大可能拍摄出人物的性格。但如果你给朋友拍摄人像，那成功的希望就大得多，大多数成功的人像照片是因为你熟悉你的被摄者，这样拍出来的照片，被摄者看后一定会说：“对，这完全像我。”

从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。当然我们在实际拍摄过程中不可能有充足的时间与被摄者去沟通，但并不是没有办法，如阿德莱尔・穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。

所以摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的。理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

四、人像摄影也要尽可能地反映出一个时代背景

伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。

我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品，它们都记录了一个时代人们的精神风貌，记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。

如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁・芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。

又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

以上对人像摄影是我几点粗浅的体会，具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景，要看摄影师对整体的驾驭能力，正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。

自然人像摄影三字经3

九个人像摄影构图心得

Imogen Rhiannon即是一名模特同时也是摄影师，她关于人像的。摄影技巧心得在网络上非常受欢迎。以下是她根据自己的照片，分享了九个构图小诀窍。

一，制造“深度”- 通过前、中、后景及浅景深等方式，突出主体

二，增加元素，制造主体与构图的平衡感

三，三分法

四，使用平衡对称与图案分布 (并在某一点打破它)

五， 变换角度-使用有別于一般的视觉水平

六， 运用背景，凌乱背景与净色背景有截然不同效果，可以带出信息，也可突出主体

七， 引导线-让线条引导视觉到主体

八， 使用“框架”

九， 剪裁空间-增加人像的视觉冲击力

这九个人像摄影构图心得其实也可以套用到其它摄影题材的拍摄中。当然万事离不开一个勤字，要多多尝试和练习，才能融会贯通，拍出满意的作品来。

揭秘人像摄影打光技巧4

手机人像摄影试题及答案

单选题(1分)

手机摄像头技术的不断发展，其影响画质体现在（A  ）的提升上。

A. 像素

B. 处理器

C. 内存

D. 存储卡

单选题(1分)

摄影从艺术角度去理解，目的是传递（ B ）的信息。

A. 可见光

B. 强烈主观色彩

C. 触觉

D. 虚幻

单选题(1分)

甜品店内拍摄最好的拍摄位置在(   D  )

A. 大门口

B. 阴暗的角落里

C. 强光下

D. 窗口边

单选题(1分)

手机摄影的效果强化必须遵从（ A ）原则。

A. 适度

B. 过度

C. 随意

D. 从紧

单选题(1分)

（  D  ）季满地的落叶，金黄的色彩是每年永恒的拍摄主题

A. 冬

B. 夏

C. 春

D. 秋

单选题(1分)

被拍摄者的身体周围如果出现了垃圾筒、无关的路人等，利用摄影的（ A  ）法原则变换拍摄点去除干扰。

A. 减

B. 除

C. 加

D. 乘

单选题(1分)

摄影利用了两维空间做三维的空间表达，所以说摄影是（     ）。

A.平面艺术

B. 瞬间艺术

C. 波普艺术

D. 抽象艺术

单选题(1分)

摄影是一种(      )能不要的东西尽量不要，这样才能够真正突出摄影的主题获得艺术魅力。

A. 减法艺术

B. 瞬间艺术

C.平面艺术

D. 加法艺术

单选题(1分)

（   ）是控制感光元件对光线敏锐度的量化参数。

A. 感光度

B. 光圈

C. 噪点

D. 快门

单选题(1分)

感光度可以缩写为英文（    ）

A. IOS

B. ISO

C. CCD

D. CBD

单选题(1分)

感光度越高，(      )产生的越多。

A. 摩尔纹

B. 噪点

C. 光晕

D. 线条

单选题(1分)

为保证画面细节清晰，手机拍摄在光线较为充足的条件情况下最好使用(       )

A. 高ISO值

B. 快速移动

C. 低像素值

D. 低ISO值

单选题(1分)

英文缩写AWB在手机上表示（     ）

A. 白炽灯白平衡

B. 手动白平衡

C. 自动白平衡

D. 日光白平衡

单选题(1分)

手机摄影需要（     ）作为图片修整的重要手段

A. 自拍镜

B. 滤镜

C. photoshop

D. 自拍杆

单选题(1分)

拍摄夜景的时候，由于光线很弱，所以快门速度会很慢，这时候人手的抖动会造成画面模糊，(    )就是减少模糊的。

A. 降噪

B. 防潮

C. 夜景防抖

D. 闪光

单选题(1分)

手机摄影中曝光补偿重要原则是（    ）

A. 浅减深加

B. 亮减暗加

C. 白加黑减

D. 白减黑加

多选题(1分)

手机的测光模式的分类一般有（      ）

A. 中点测光

B. 脸部测光

C.平均测光

D. 中心权重测光

单选题(1分)

构图的基础是黄金比例1：（    ）

A.

B.

C. 8

D. 9

单选题(1分)

手机人像摄影的自然场景选择可考虑季节因素，例如(     )季自然界最多的是绿色植物以及鲜花，借助此类场地可以有丰富的`色彩

A. 夏

B. 春

C. 秋

D. 冬

多选题(1分)

以下场景中（    ）可以确保拍摄时人物面部有足够的光照，而且光照均匀柔和。

A. 建筑物的射灯下

B. 阴天室外

C. 直射的太阳光下

D. 阳光下的树荫

单选题(1分)

逆光拍摄，通常会产生（   ）效果。

A.平面

B. 投影

C. 剪影

D. 条纹

单选题(1分)

手机镜头大多数都是（   ），所以“变焦基本靠走”

A. 鱼眼镜头

B. 标准镜头

C. 变焦镜头

D. 固定焦距

单选题(1分)

有时候在街头摄影时不想惊动你想拍摄的对象，耳机的声控钮也能当作（    ）使用。

A. 光圈

B. 鼠标

C. 触摸屏

D. 快门

多选题(1分)

顺光可以清晰表现出人物的（     ）等细节

A. 服装

B. 表情

C. 剪影

D. 动作

多选题(1分)

虚化背景的目的是为了（   ）？

A. 为了使人物拍摄在场景中能凸现出来

B. 加强图片里的黑白对比度

C. 色彩丰富

D. 杂乱的背景影响画面效果

单选题(1分)

如果想在街头拍摄清楚的人脸，背对着阳光走，如果想拍摄剪影， （    ）对着太阳走去。

A. 背

B. 正

C. 侧

D. 不要

单选题(1分)

（       ）可以展示出环境的气氛，人物所占画面比例较小，具有一定画意效果。

A. 大特写

B. 远景

C.近景

D. 特写

单选题(1分)

(      )拍摄是拍出大长腿的诀窍，借助地面的延伸增加透视。

A. 侧面

B. 俯视

C. 仰角

D.平时

单选题(1分)

CAMERA360的个人设置中设置-开机界面-首页改换成取景界面可以（    ）

A. 拍摄出更大像素值的图片

B. 拍摄出鲜艳的作品

C. 拍摄的更清楚

D. 提高开机拍摄的速度

单选题(1分)

摄影修图一定要（     ）

A. 适度修饰

B. 装饰花纹

C. 修饰过度

D. 减弱对比度

判断题(2分)

古法印制的照片经过充分水洗后会呈现出蓝色的图像。

A. 对

B. 错

判断题(2分)

数字胶片制作完成的是与原图正负相反的影像。

A. 对

B. 错

判断题(2分)

蓝晒古法印像制作的图片正常保存时间在十年左右。

A. 对

B. 错

判断题(2分)

古法印制的照片在阳光下会变色，因此要避光保存。

A. 对

B. 错

单选题(2分)

蓝晒古法印像制作的图片曝光的时间晴天直射太阳下大概是

A. 1天

B. 10秒钟

C. 5个小时

D. 15-20分钟

单选题(2分)

蓝晒古法印像制作的图片水洗时间大概是

A. 20秒钟

B. 5-8分钟

C. 3小时

D. 1分钟

九个人像摄影构图心得5

在开始拍摄的阶段，初学者往往会感觉无从下手：人像摄影时相机如何设置？使用什么样的拍摄角度以及怎样构图？人物要什么样的姿势才最漂亮？使用什么样的光线才最有效果？看似复杂的拍摄过程，其实掌握些最常用的拍摄技巧，就可以快速上手人像摄影，在熟练运用这些技巧后，再开发你的摄影创意手段，拍摄出你的精彩人像摄影作品吧！

・使用中长焦距拍摄人像特写

使用中长焦距镜头拍摄人像特写，最大的特点是可以让人物充满画面，占据更大比例，从而起到突出人物主体的作用。通常情况下，使用全画幅的数码单反相机拍摄人像时，根据半身像和头肩肖像的不同景别，使用镜头焦距85mm 和105mm 为宜。这样，可以在适当的距离，拍摄出精彩的作品了。

任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄

尼康 D80 相机

镜头焦距90mm 光圈f/ 速度1/200s ISO100

85mm 或90mm 的镜头焦距，通常被称为“人像镜头”，表明它是最适宜拍摄人像的焦距段。在室外，它最适合拍摄人物的半身像，作者取人物腰部以上，主要突出模特的脸部表情，尤其是她的迷人的眼神。同时，中长焦距虚化背景的能力很强，配合使用大光圈。注意，作品背景中，穿过人物颈部的暗黑线条被虚化，不至于影响到画面效果。初学者只要记住中长焦距拍摄人像，可以弥补对杂乱背景的掌控能力，这是最直接的制胜法宝。

注意，拍摄人像特写时，如果使用广角镜头拍摄，要想拍摄足够充满画面的人物时，就得离人物很近，这样会使得人物变形――鼻子拉长、鼻头显大，下巴夸张，头的后部变小，这样的“大脸盘”效果，会令你的模特很不满意，所以如非必要，一定要避免使用广角镜头拍摄人像特写。

小贴士：

使用90mm焦距拍摄人物的半身像时，通常保持与人物3m~4m 的拍摄距离为宜。让靠近镜头的树叶作为虚化的前景，可以让画面产生纵深感，避免单调。

・使用远摄镜头拍摄自然环境人像

在拍摄人物全身像时，初学者经常使用广角镜头来囊括人物和背景景物，但其大景深效果，往往使得人物和背景都非常清晰，造成相互干扰。尝试使用长焦距的镜头如135mm，甚至是200mm，利用虚实变化，使得背景产生一定的虚化，既可以突出人物，又可以一定程度地让人物与情景交融。使用光圈f/ 或f/8 是个合适的选择，长焦镜头的景深范围，既可以保证人物整体清晰，也会适当虚化背景。

任勇(蜂鸟ID：市井布衣)摄

尼康 D80 相机

镜头焦距200mm 光圈f/4 速度1/320s ISO100

使用长焦距镜头拍摄时，取景的视角只有很小范围，稍微改变拍摄位置，就可以让背景单一整洁。作者通过使用200mm 的远摄焦距，从视觉效果上，形成了人物贴近岩壁的感受，并以单一而阴暗的崖壁局部为背景。运用这种拉近人物与背景距离的手法时，一定要考虑到两者之间的亮度对比――高亮的白衣少女与阴暗的石壁对比，这样可以最大程度地突出人物。

而长焦段镜头还可以拉近主体与背景、前景的位置关系。擅用长焦距镜头的这些特点，不但可以控制前景背景的虚化，还可以控制它们在作品里的位置和比例，从而起到更好地陪衬主体的作用。这种拍摄手法不但运用于艺术人像创作，也常用于街头纪实人像的抓拍。

小贴士：

距离，因此在人像摆姿方面，更多是靠模特的自由发挥。构图时避免将人物放在画面中心，过多的地面景物、尤其是近处的杂物会影响到人物，因此人物宜放在画面偏下部分。对焦时需要格外严谨，最好使用先构图，后利用覆盖人物的边缘对焦点完成对焦操作。

・使用大光圈虚化背景

大光圈可以完美地虚化背景，让本来纷乱、复杂的景物相互融合，变得和谐、优美，配合焦点清晰、轮廓明确的人物，从而得到极具视觉冲击力的创意效果。

穆杉伯男(蜂鸟ID：穆杉涧翔)摄

佳能 EOS 1D Mark III 相机

镜头焦距195mm 光圈f/ 速度1/250s ISO500

拍摄人物面部特写时，使用大光圈可以尽量虚化掉与主题无关的景物。如本作品中，背景中的蓝色池水，甚至是模特的肩膀和颈部的头发与肩膀的泳衣，

但过大的光圈不但会虚化掉背景，也会影响到模特鼻尖的清晰效果(对焦点选择在眼睛的情况下)。因此，作者选择了光圈f/，清晰的景深涵盖了人物迷人的眼睛和性感撅起的嘴唇，而从耳朵的花蕾处开始迷人的虚化，直至肩膀。人物的神态极为突出。

很多技法书都会推荐在拍摄外景人像时使用大光圈，但在实践拍摄中，并非要一味地使用镜头的最大光圈，尤其是针对中长焦距镜头，如85mm/ 或70~200mm/ 这样的镜头。这其中有两方面的原因，其一，是最大光圈的成像质量(如f/)，会远低于这款镜头的最佳光圈(f/);其二，是最大光圈的景深会很浅，尤其是在拍摄头部肖像特写时，如焦点的眼睛处是清晰的，其前后的鼻尖或耳朵都是虚化的。

因此，如果是拍摄特写时，最好在最大光圈的基础上，缩小1~2 挡的光圈，就可以兼顾最佳的成像与最美虚化两种效果。

小贴士：

拍摄头像特写时，一定要将焦点选择在眼睛处，如果是侧脸眼睛一前一后时，焦点应选择在偏前的眼睛处。一些定焦长焦镜头的最大光圈达到f/ 或f/，而其景深只有焦点前后的几毫米，使用最大光圈时一定要慎重。

・保证清晰的焦点

对于一幅人像作品来说，焦点选择的准确与合焦的清晰与否，绝对是决定成败与否的关键因素，甚至有些摄影师会将对焦不实的作品直接淘汰，无论它的光影、神态、动作再佳。

嘉炜 摄

佳能 EOS 5D Mark II 相机

镜头焦距100mm 光圈f/8 速度1/50s ISO1000

在拍摄人物的头肩像时，脸部在画面中占据着足够大的比例，选择对焦点时，一定要明确地对焦在人像的眼睛部位，即使人物的眼睛并不在画面的中心部位，或人物并没用睁开眼睛。确定眼睛为清晰焦点后，可以根据虚化的效果，来决定光圈的大小。作者使用100mm 的镜头焦距，希望脸部清晰，而头后的长发虚化，因此使用了f/8 的光圈；如果希望整个头部都清晰，可以使用f/11 或f/16。这样就可以有效地利用焦点与景深的关系，控制作品中人物的清晰范围了。

因此大多数摄影师在拍摄过程中，会采取先对焦，后构图的拍摄顺序，原因就在于强调焦点清晰的重要性。 人像摄影在对焦时，通常根据头肩像和全身像类别，或人物在画面中所占的比例大小，按照先眼睛，后头部和身体的焦点选择顺序。

小贴士：

拍摄人像时，如果想要精确地控制人物的清晰与背景的虚化，最好的方法是控制人物与背景的距离，人物离背景景物越远，虚化效果越强烈。头肩像拍摄时，最好使用竖幅取景，这样更突出人脸的狭长。在使用横幅取景时，更需要帽子、围巾等饰品的搭配和走向。

・小清新高调人像，曝光宁加勿减

现今流行的小清新人像，其实是传统的高调人像的新发挥。所谓高调人像摄影，更久远地来源于黑白摄影中。通常的中灰调作品，是依靠自动曝光所得到的影像，是综合画面中的黑白灰影调，得到18% 的中灰调效果，画面中的都具有一定比例的黑与白，而主体色调为中灰，这是我们日常观察景物的常见的影调。而高调作品，是通过增加白色(亮部)比例，提高中灰亮度，抑制黑色(暗部)的比例，来重新形成整体色调，此时照片的整体灰度值，要小于18% 的中灰调。

丛曦(蜂鸟ID：肚子也有春天)摄

索尼DSLR-A900 相机

镜头焦距135mm 光圈f/2 速度1/640s ISO200

拍摄小清新的高调人像，拍摄环境和人物的着装也有所讲究。作者选择初春时节，树叶刚刚吐出嫩绿，浅淡而娇媚，百花刚刚盛开，一尘不染；人物的衣装也是以白色或浅色调为主。配合明媚的春光，充满着清新的色彩气氛。拍摄时，在自动曝光的基础上，增加一级曝光量，让画面中从人物到背景的主要影调，都呈现于淡淡的粉嫩色彩中，小清新的画面效果自然浮于纸面。

说来复杂，从拍摄技巧上，可以简单地通过增加一级左右的曝光值，即可实现。当然，在彩色以及当今的数码摄影中，高调人像还需要考虑色彩的影响，如颜色的色相、明度和饱和度，使得高调人像更有了长足的发展。

拍摄小清新高调人像，通常只有注意以下几点，就不难得到：一是适当增加曝光，二是选择白色或明亮的景物为背景，三是人物衣着最好为白色或浅色。

小贴士：

作者运用虚化的花丛作为前景，以晕染、扩散的方式，为画面增加了水粉画的效果，值得借鉴。注意在画面中要保留一定比例的暗调景物，如人物的黑发和暗黑的树干，以增加作品的沉稳性。路面的高光部分，极易过曝形成亮斑，在前期可以利用诸如“高光色调优先”之类的功能，予以最大的保留。