音乐教案《踏雪寻梅》精编4篇
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音乐教案《踏雪寻梅》1
教学目标：
1、学习用轻快活泼、富有弹性的声音演唱《踏雪寻梅》。注意断音记号的演唱，感受断音和连音的区别。
2、能用适当的力度来演唱歌曲，特别是掌握渐强和渐弱的演唱。
3、为了使歌曲演唱的更有韵味，能用简单的二声部合唱处理歌曲。
教学重点与难点：
1、能在歌曲演唱的过程中熟练处理力度记号。
2、歌曲中出现的难点节奏和前八分休止节奏的演唱。
教学准备：
钢琴、多媒体课件等。
教学过程：
一、组织教学
二、学习歌曲《踏雪寻梅》。
1、导入：
师：今天老师带来了一首小诗，诗的名字叫《踏雪寻梅》，想听老师来朗诵一下吗？
生：想！
师：好，那听老师来朗诵一遍，听的时候，请大家想象一下，这首诗描绘了一副怎样的画面。
（老师把《踏雪寻梅》的歌词以诗歌的形式展现，老师再有感情的朗诵一遍）
生：我仿佛看到了雪后初晴，腊梅花开，有个小朋友骑着毛驴去赏花，小毛驴脖子上的铃铛发出了叮当叮当的声音。
师：同学们描绘的真好，现在诗情画意都有了，让我们再来感受一下乐韵，让我们一起来听一下这幅美妙的画面所创作的歌曲《踏雪寻梅》。
2、欣赏歌曲。
师：这首诗是音乐家黄自于三、四十年代创作的歌曲《踏雪寻梅》的歌词，现在我们一起来欣赏一遍这首歌曲。
（出示歌谱，并播放课件欣赏歌曲）
师：请大家说说听完歌曲后的感受，哪些地方你觉得很难？
学生经过讨论，自己总结出歌曲的难点。
3、出示旋律并学习：
（1）用听唱法重点练习刚才学生提出的难点。
（2）分句练习，跟琴自学歌谱。
（3）有感情的朗读歌词，自己填入歌词演唱歌曲。（同样难点乐句，用听唱法反复演唱）
（4）把断音记号重点练习下，曲中四次“响叮当”上方加了什么音乐加号？为什么要加？怎样生动地来演唱？——加了断音记号，表现驴儿清脆活泼的铃声。要唱得短促跳跃，力度作渐强，表现驴儿由远走近的清脆的铃声。
（5）复习力度记号，在几个乐句上添加合适的力度记号，请学生进行选择填充，并说说用这些力度记号表现了怎样一副情景。
（6）把填充完整的歌曲再次演绎一遍，注意歌曲中的断音记号，力度记号。
4、完整地演唱歌曲。
采用多种演唱形式来巩固歌曲，让学生体会歌曲的意境。
5、拓展练习
在完全掌握歌曲的基础上，进行简单的二声部合唱，最后一个乐句加一个声部进行练习。一半学生唱旋律声部，另一半学生用“响叮当，响叮当”的旋律作为第二声部进行伴唱，感受和声的魅力。
三、下课
四年级《踏雪寻梅》教案2
[教学内容]
今天我说课的内容是苏少版小学音乐教材四年级上册第八单元《冬天的故事》中的《踏雪寻梅》一课。
[教材地位和作用]
《冬天的故事》是这学期的最后一个单元，教学时间正值元旦和新春佳节来临前夕。安排的内容主要着眼于人与自然，选择的作品动静结合，活动设计应体现情趣性。旨在驱散严冬的寒冷，增加学生音乐的感受积累，从作品的创作手法、表现手法多样化的比较中发展对音乐作品的理解力。
本单元可分四课时来完成，本课将安排在第一课时进行，是以《踏雪寻梅》歌曲教学为主、采用《冬天的故事》进行导入的一堂新授课。
[教材分析]
童声合唱曲《冬天的故事》为带再现的三部曲式，一、三乐段为2/4拍，抒情、柔美，表现冰天雪地的美景，第二乐段为3/4拍，欢快、跳跃，描绘了孩子们在冰天雪地里尽情嬉戏，玩耍的情景。
《踏雪寻梅》为带再现的二段体，是一首短小精炼、意境高雅的艺术歌曲。表现了骑驴赏花、怡然自得的情绪。四次“响丁当”用断音来表现，生动地描绘了驴儿颈上的小铃声。整首歌曲风格统一，旋律与歌词的配合恰到好处，唱起来十分流畅、亲切。歌曲中运用了强与弱、连音与断音、附点与非附点等多种对比表现手法，使学生在美的熏陶中，深刻地领悟和表现歌曲的意境。
[教学目标]
根据新课标理念和对教材的理解，以及小学生的年龄特征和心理特点结合学生的实际水平，从情感态度价值观、过程与方法、知识与技能三个维度出发，制定出这节课的教学目标如下：
1.情感目标：
*通过演唱《踏雪寻梅》，感受歌曲高雅的意境，能对歌曲表现的画面展开美好而富有情趣的想象，对冬天产生浓厚的兴趣。
2、知识目标：
*用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲，表现骑驴赏花、怡然自得的情绪。
*认识断音记号，正确地掌握断音的演唱方法。
*能根据力度记号对歌曲进行力度的处理。
3、方法目标：
运用随手可得的生活用品与口技模拟自然界的音响。
学生对歌曲进行二度创作，添加合适的前奏和尾声，培养学生的探索与创造力。
[教学重点]
1、能用轻快活泼、富有弹性的声音演唱歌曲《踏雪寻梅》。
2、认识断音记号，正确地掌握其演唱方法。
3、四个“响叮当”处的演唱及处理。
4、用合适的音响为歌曲伴奏。
[教学难点]
1、弱起句的正确演唱。
2、“骑驴”和“好花”这两个一字多音处音高节奏的准确把握。
3、歌曲中大量休止符的正确演唱。
[教师教法]
音乐是富有情感的艺术，又是最讲究形式结构的艺术，他们都能诱发儿童天然的审美冲击与兴趣，教学设计中我努力创设一些美的情境，运用形式多样的方法促使孩子们在充分的体验中既得到情感的熏陶，又获得方法、技能的领悟。
本节课中我以激发兴趣为突破口，以学生为主体，以音乐审美为核心，使学生在丰富多彩的活动中感受音乐，体验美感。具体的教法有：
1、情景导入法
2、预设悬念法
3、谈话讨论法
4、节奏律动法
5、图谱示意法
6、对比演示法
[学生学法]
学生的学习需要方法，好的方法可以激发学生的兴趣，降低学习的难度，达到事半功倍的效果。因此，这节课，孩子们将在听、唱、动、创造中反复感受歌曲的情绪及意境美。他们将通过以下方法展开学习：
1、视觉图像法
2、联想想象法
3、模仿伴奏法
4、对比听赏法
5、模拟演唱法
6、合作讨论法
[教学准备]
1、多媒体课件、钢琴、三角铁、碰铃、保鲜袋、可乐瓶
2、学生座位的摆放(车厢式)
[教学过程]
合理地安排教学过程是教学成功的一个重要因素，针对学生的特点和认知规律，我将整个教学过程设计为五个环节：
一、冬天的故事
二、冬天的声音
三、冬天的歌声
四、冬天的音乐会
五、冬天的畅想
下面我将结合教法和学法具体地阐述这节课的教学流程：
一、冬天的故事
兴趣是最好的老师，精彩的导入不仅能激发学生的学习兴趣，更能点燃他们求知的火花，使我们的教学得心应手。
踏雪寻梅教案3
教材分析
本课是湘教版七年级中第一节中国画单元课，作为学习中国画的入门课，通过对大量优秀中国画作品的欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，同时从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，感受中国画托物言志的特点。
学生分析
授课对象是七年级的学生，本阶段学生善于观察、勤于思考。
教学重难点
如何使学生更好地掌握笔墨的表现方法，并通过笔墨来抒发情怀，展现有个性的笔墨关系。
教学目标
1．让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的人格精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融的艺术境界。
2．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨韵味。
3．学习传统的画梅技法，尝试传统绘画的表现技法。
4．培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
教学设想
这是一节绘画表现课，教师除了传授必要的国画技法外，还需要组织学生展开讨论、发表自己对“梅花”这一绘画题材的观点，然后把学生的兴趣转移到表现人格精神的兰、竹、菊等绘画作品的欣赏与学习中。调动学生的学习积极性，使学生更好地关注中国传统绘画，增强人文素养。
教学过程
活动一：认识梅花，了解结构
1．师：在我们的生活中，谁被誉为“花中君子”，在凌寒中怒放，傲然挺立。
生：梅花。
2．师：谁能回忆起关于梅花的诗句，说一说自己对梅花品格的理解。
生：宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。
生：墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来。
生：梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。
生：梅花给人一种坚强的精神。
生：梅花品格高尚。
师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。
3．分发知识表，学生分组讨论并填写。
教师总结：
①一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、彩斑、淡黄、淡墨、纯白等。
②有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。常见的梅花有五瓣的和重瓣的，是快乐、幸运、长寿、顺利和和平的象征。
③梅枝有粗有细，有曲有直，分主枝、旁枝和细枝，主枝大多曲折，一般在主枝弯曲处发旁枝，主枝、旁枝和细枝常交叉成“女”字。
活动二：初步尝试，感知笔墨情趣
师：我们对梅花有了一定的了解，能不能用中国画的水墨来表现梅花呢？
1．认识文房四宝。
2．师：“画一画，比一比”看看哪位同学用毛笔能画出一条最美的线？ （学生画线条，并将自己的作品贴到黑板上展示，师生共同开展评价。）
生：我认为这条线最美，因为它很直。
生：这条线漂亮，因为它有变化。
生：这张画画得好，这条线不但直，而且还有力度，像是在书法里的线条。
教师总结：中国画的笔墨具有粗细、浓淡、轻重、干湿、曲直等不同变化；其笔法有中锋、侧锋、顺锋、逆锋；墨法有焦、浓、重、淡、轻等，有变化的线条才显得生动而富有表现力。
这些线条虽然没有具体的形象，但却是最直接、最真实的情感表达方式。从感受和体验线条入手，可以引导学生生动地、创造性地组织和运用线条，来表现和塑造鲜活的形象。自然界中所具有的线感，如盘旋的公路、飘动的衣纹、流动的水纹等都给我们启迪。古今中外许多艺术家为我们留下了丰富的艺术作品，引导学生从中体验线条的魅力，尝试利用灵活变化的笔法，结合墨色，可以使画出的线条表达人的情感。
活动三：欣赏画家作品，理解画梅步骤
多媒体展示：风格不同的作品，将作品中精彩笔墨的局部放大展示。（见图4-7）
生：梅花的主干用了枯笔的侧锋，这样就显示出了树干的苍劲古朴。
生：小枝条中锋用笔，显得刚劲有力。
生：花瓣墨色饱满，浓淡变化自然。
教师总结：欣赏理解不同形态、不同质感、不同组合规律的线条所产生的截然不同的视觉效果。让学生从运笔、运墨等方面分析，并能更好地体验笔墨的韵味，感受中国画以物寄情、托物言志的特点，了解中国画以线为主的笔墨中蕴含的人格精神，为画梅做好前期铺垫。
活动四：欣赏画家关山月梅花作品，并分析其画梅的步骤。
①教师示范梅枝和花朵的不同画法。运用书法用笔和浓淡、干湿的水墨技法，大胆画出枝干。在演示的过程中，讲解梅干、梅枝、花朵的结构与画法，尤其是梅枝穿插组合、花朵的造型要反复示范。（见图8-10）
②师：除了了解梅干、梅枝、花朵的特征外，还需要对绘画过程仔细观察，只有认真观察才能准确的表现某个事物。让我们带着问题观看梅花的绘制全过程。（播放画梅花的视频）
通过欣赏教师的绘画过程，让学生近距离地观摩画梅的方法，感受到画梅的乐趣。 多媒体展示不同画家的梅花作品及梅花局部的细节展示，让学生进一步感受画梅的步骤与技法，再次体会笔墨的特点。大大方方写枝干，疏疏密密点梅花。
活动五：尝试画梅，师生合作完成课堂练习
1．学生根据自己的兴趣，参照范画，学习运用水墨表现的技法，尝试画一幅梅花。
2．练习的过程中播放画梅花视频，学生可以边看边画。
3．教师巡回指导，帮助学生落款盖章。
教师在巡回指导的时候，要对学生画面的构图与出枝给予指导。中国画讲究诗、书、画、印融为一体，落款和盖章是一幅中国画作品不可或缺的组成部分，但对初步感知中国画艺术魅力且缺乏书法功底的初中生来说，落好款的难度太大，教师的帮助既体现了师生的共同合作，也提高了学生的学习兴趣。
活动六：作业展示，小结拓展
1．作业展示：学生自我评价并相互评价，教师鼓励学生表达自己的感受。
评价一：在画梅花时，我觉得最难的是用墨，我画的这幅梅花，在画梅的主干时，没有把握好墨的干湿，效果就差了很多。
评价二：这幅作品，首先构图很好，其次梅花的花朵和枝干总体画得还不错，就是花朵缺少了疏密关系。
评价三：这幅作品，虽然没有用其他颜色来画花朵，但是总体感觉很好，还配了首诗。
2．拓展：
教师总结：通过这节课的学习，同学们熟悉了中国画绘画工具、材料，体会了笔墨的韵味，学习了传统的画梅技法， 在课后，同学们不妨去尝试用另一种表现梅花的方法――指印画梅。
表现方法：①利用粗细不同的树枝涂上墨，印到宣纸上，这个作为梅花的枝条，也可以印画结合。②用手指粘上已调好的墨色来按印花朵。
教学反思
本单元的教学内容是以传统中国画的技法为主，学生具有较强的好奇心。但因为大部分学生对中国画接触很少，所以对如何欣赏和表现中国画缺少理性认识。在教学中应注意学生的认知心理特点，保护他们的学习积极性和创作热情，适当降低技法难度，尽可能让学生体验到学习的乐趣。因此，针对教学过程中的具体情节进行了反思：
1．在欣赏讨论的环节中，通过对梅花习性、品格等特点的认知和了解，让学生感受梅花倔强、挺拔向上的精神，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界，培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感，并达到了良好的教学效果。
2．在梅花技法的教学中，通过笔墨技法训练和教师画梅步骤示范，大部分学生入门很快，能初步掌握中国画最基本的运墨、行笔技法，虽然学生的造型不太准确，但能表现出水墨画的笔墨情趣。
3．如何将学生对国画的兴致导向内化，将表面的热情转化为主动深度学习中国画的动力，使之成为积极主动的爱好者，在这一点上做得还不够。
四年级《踏雪寻梅》教案4
●教材分析： 是一首音乐语言简练、诗情画意的大调式抒情歌曲。全曲由主导动机“3 5 ”两音发展而成，共19小节，带再现的二段体结构。第一乐段八小节，采用跳进、级进交替的旋律进行方式，描绘雪过天晴，腊梅怒放，歌者坐着毛驴悠然自得的经过小桥的情景；第二乐段轻快跳跃的节奏与第一乐段形成对比，最后将第一乐段第二句与第一句的素材加以紧缩，作为结束句，展现了一副色彩鲜明的水彩画氛围，表达了快乐幸福好时光。
●教学重难点：1、运用不同力度记号表现歌曲情境。2、用小乐器为歌曲伴奏。
●教学过程：
1.练一练。歌曲里多次使用力度记号，做有关节奏、声音的力度变化的练习。
2.唱一唱。视唱接龙法学唱歌曲。重点力度记号的表现。
3.画一画。在歌曲背景的衬托下，几位学生合作到黑板上画一幅“踏雪寻梅”图，其他学生用画笔在下面描绘歌曲意境。
4.奏一奏。学生设计用打击乐器表现歌曲。老师提供铃鼓、双响筒、碰铃等三种乐器或其他，任由学生选择、演奏、评判、比较。 例选择：第一乐段用双响筒，很跳跃： | |，第二乐段开始用碰铃，好似铃铛声音：x x | x x |，后面用铃鼓，很得意潇洒：x -（摇） | x -（摇）|，最后两个小节齐奏。
5.背一背。激励学生用最短的时间背唱歌曲，同桌互相比赛检查。
作曲家刘雪庵简介 刘雪庵（1905～1985）四川铜梁人。早年在成都美术专科学校学过钢琴、小提琴，并学唱昆曲和作曲。1930年在上海国立音专跟肖友梅、黄自等学习作曲。先后在苏州社教学院、苏南文教学院、江苏师范学院、华东师范大学、北京师范学院、中国音乐学院任音乐教授。学生时期的作品有歌曲《飘零的雪花》、《采莲谣》等。30年代写了寄托自己爱国热情的钢琴作品《中国组曲》。抗战前创作过《早行乐》、《何日君再来》等歌曲，但“七七”事变后也写过《长城谣》、《流亡三部曲》之二《离家》、之三《上前线》等广为流传的抗战歌曲。建国后，还根据古曲《平沙落雁》改编了钢琴曲《飞雁》。刘雪庵先生是二十世纪中国音乐史上有影响的爱国作曲家、音乐教育家和社会活动家。身为作曲家，他在抗战歌曲、艺术歌曲、钢琴音乐、戏剧配乐、电影配乐等方面很有建树，留下了一大批脍炙人口的艺术作品；身为教育家，他曾长期在国立音乐学院、国立社会教育学院、苏南文教学院、华东师范大学、中央音乐学院、中国音乐学院等学校任教，培养了很多优秀人才；身为社会活动家，他积极从事各种抗日爱国活动，与郭沫若、田汉、张曙、潘孑农、贺绿汀等人共事，为中国音乐事业做出了不可磨灭的贡献。代表作品：歌曲《长城谣》
作曲家黄自简介 黄自字今吾，作曲家。江苏川沙（今属上海市）人，生于19xx年3月23日，1938年5月9日卒于上海。19xx年，黄自入北京清华学校，开始接触西方音乐，参加学校乐队、合唱队，学习钢琴和声乐；1924年赴美国学习心理学；1926年入美国欧柏林音乐学院学习作曲；1928年入耶鲁大学音乐学院学习作曲；1929年毕业，获得音乐学士学位，毕业作品管弦乐序曲《怀旧》曾在学院演出，这是中国作曲家创作的第一部交响音乐作品；1929年回国后任教于沪江大学；1930年任上海国立音乐专科学校作曲理论教授兼教务主任；1931年起创作了多首抗战歌曲，如《抗敌歌》、《旗正飘飘》等；1934年与萧友梅等人创办《音乐杂志》；1937年辞去教职，专事编写专业教材。他倡导音乐创作走民族乐派的道路，探索音乐的民族风格。他的音乐创作以声乐为主，作品的作曲技法娴熟，表现情感细腻，具有很高的艺术性。
主要作品有管弦乐序曲《怀旧》，弦乐《都市风光幻想曲》，清唱剧《长恨歌》，合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》，歌曲《九一八》、《热血》、《南乡子》、《花非花》、《点绛唇》、《玫瑰三愿》、《天伦歌》等。他还主持并实际参与编写了《复兴初级中学音乐教材》（共6册）。