七年级音乐教案【精编5篇】
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七年级音乐教案【第一篇】
教学目标：
用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。
在活动中感受音乐的各种表现形式与表现手段在音乐作品中的作用。运用现代化教学手段，辅助学生活动，使学生真正体验到探索、创造、审美体验的无穷乐趣。
教学重点和难点：
用自然圆润的声音演唱《桑塔。露琪亚》，并初步认识船歌这种音乐体裁。
将声乐曲《桑塔。露琪亚》改编成器乐曲。主奏乐器、伴奏乐器、伴奏音型的选择及组合。
课前准备：
1、 学生课前准备：收集有关船歌的素材
2、 教学器材：电子合成器、钢琴、黑板
3、 教学课件：威尼斯风光片背景下的歌曲《桑塔？露琪亚》
教学设计：
一、设计演唱形式
听赏《（男高音独唱）录音，让学生们为这首歌设计一个新的演唱形式。
学生讨论、发表自己的观点
实践活动：按照学生设计的演唱形式进行演唱。
小结：通过上节课学习《桑塔。露琪亚》这首威尼斯船歌，我们接触到了欧洲的一些船歌，并感受到了它们所具有的维尼斯船歌的风格和特点。（请学生回忆威尼斯船歌的特点：旋律优美，浪漫抒情，节拍以-- -- --为主，节奏富有摇动感。）
船歌的音乐体裁在其他国家和地区也有，但由于民族的不同，所形成的风格也有所不同。以后我们会接触到。
二、将声乐曲改编成器乐曲
船歌的体裁最早只是声乐曲。它是由威尼斯船工哼唱的当地的一种民歌——barcarolle演变而来的。由于维尼斯具有独特的地理环境，它是亚德里亚海岸的重要港口，也是地中海贸易中心之一，南来北往的游客和商人很多，威尼斯的船歌也由此得到了发展。同时，威尼斯船歌也影响了整个欧洲的'音乐文化，以它为创造素材的器乐曲也应运而生。
今天，我们也来尝试一下，把《桑塔。露琪亚》这首声乐曲改编成器乐曲。
（一）欣赏：
欣赏两首船歌。
1、 由奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的一首二重唱改编。注意主奏乐器、伴奏乐器及典型的伴奏音型 。
（请一学生说出伴奏音型并板书。如出现错误可请其他学生更正。）
2、 欣赏柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》中的《六月》，它也是一首船歌。注意节拍和节奏特点。（请一学生写出节奏型。）
小结：以上两首作品中，我们感受到了主奏乐器、伴奏乐器音色及典型节奏型的运用，都是为了表现乐曲抒情浪漫的特点。
（二）创作活动：
1、请学生选择适当的节奏型并板书。
2、 请学生运用电脑课件，选择自己满意的主奏乐器和伴奏乐器，并谈谈自己的设想，供大家思考、讨论和评价。
3、教师小结、归纳学生的创作结果，并由一学生与教师合作，用电脑与合成器演示学生的作品，听其音响效果。
4、教师演示自己改编的作品，并分层讲解创作意图。
（1） 从电脑作曲系统中调出所用的乐器音色。
（2） 用调音台分段分析主奏乐器与伴奏乐器及音型的各种组合。让学生感受到这些组合使乐曲在音色上、和声织体上都形成了对比，使这首乐曲的声音色彩更加丰富，更符合它的特点。同时，使学生很容易地理解了在乐曲中，各种乐器都有自己的分工：有演奏旋律的主奏乐器，有演奏和声织体和伴奏音型的伴奏乐器，有单纯音色，有混合音色，而这些表现手段都是为了造成音色、力度、织体、节奏上的变化，来表现作品的情绪、风格和特点。
（3） 完整地听一遍教师改编的器乐曲——《桑塔。露琪亚》。
三、评价
今天我们尝试了用各种乐器音色及音型的不同组合方式，将声乐曲改编成器乐曲。当然，音乐创作远不止这些，愿大家运用简便、快捷的现代化手段，将抽象的理论概念、枯燥的技能训练，还原到可闻可感的音乐之中去。
七年级音乐教案【第二篇】
教学目标：
1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。
2、了解电影《放牛班的春天》的故事梗概。
教学重点：
在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。
教学难点：
在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。
教学准备：
多媒体课件。
教学过程：
1、导入。
同学们，我们上节课了解了什么是影视音乐，感受了《辛德勒的名单》的意境，这节课，我们继续学习影视音乐。
2、《眺望你的路途》主题音乐。
聆听童声合唱《眺望你的路途》，思考歌曲的主题内容。
学生聆听，并思考回答，师总结：
从歌词中我们感受到，孩子们的孤独，其实，他们都是孤儿，他们的父母因为战乱（第二次世界大战）而死，他们缺少家庭的温暖，更忍受不了学校校长冷酷无情的管教方式，于是，孩子们在失落中渴望光明。后来，代课老师马修教孩子们唱歌，唱的就是这首《眺望你的路途》，终于，冰冷已久的心被纯净的音乐感化，孩子们重拾童年乐趣，重塑缤纷的未来。此主题音乐多次在影片中出现，有高度概括剧情的作用。
唱唱《眺望你的。路途》主题音乐。
观看《眺望你的路途》主题音乐影视片段，再次感受音乐。
3、《眺望你的路途》主题音乐在影片中的作用，考虑电影音乐的作用。
学生思考，讨论，回答，师总结：
突出主题电影音乐的作用（功能）:
1、突出主题，体现影片的主题思想。
2、抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。
3、描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。
4、背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。
5、深化主题，推动剧情发展。
6、概括剧情。
7、结构统一作用。
七年级音乐教案【第三篇】
一、学习内容
风笛音乐《优雅》。
二、学习目标
1、通过鉴赏有代表性的民间音乐，了解风笛、音色特点及演奏方式。
2、通过比较聆听、演唱等多样的实践活动，认识并体会欧洲典型民间音乐的风格特征。
3、通过文化与音乐结合讲述的方式，开阔学生视野，感受到欧洲民间音乐文化的丰富多样性，学会尊重多元文化，对欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系进行简单的探究。
三、重点及难点
重点：欣赏苏格兰民间音乐《优雅》，感受、体验欧洲民间音乐风格特点。
难点：初步探究欧洲民间音乐与欧洲艺术音乐的关系。
四、学习方法与指导策略
（一）聆听与分析结合，学生从自我体验中感受欧洲民间的风格特征，谈感受与同学交流体会。
（二）学生自主学习搜集关于欧洲音乐的知识、音乐作品。
五、教学过程
一、导入新课
出示图片，向同学们同时展示苏格兰乐手的着装。并提示学生图片上还有一种苏格兰的特色乐器。
二、欧洲民间音乐
（一）风笛音乐
1、欣赏配有苏格兰风光画面的风笛曲。然后提问问题：乐器的音色有何特点？分小组讨论（高亢的、尖锐的）；音乐表达了怎样的。情绪？（奔放热情，气势宏伟）。
2、介绍风笛的构造。
3、分析风笛作品《优雅》：
（1）看谱例，哼唱旋律，同时用手划拍子，注意弱起小节，提示学生模仿风笛的音色演唱旋律，音乐欣赏完了，问：音乐的线条是怎样的？（连绵起伏的）。
（2）教师小结：这是一首多声部的音乐，主题旋律在高声部，低声部的持续音作为伴奏，就像连绵不断的群山。
4、拓展：
继续欣赏一段音乐，同样是由风笛演奏的，你能说说它跟苏格兰风笛的区别吗？
（1）欣赏：电影《泰坦尼克号》主题歌《my heart will goon》（由风笛演奏）。爱尔兰风笛那悠远宁静的音色，渲染的是一种什么样的音乐情绪？
教师小结：浪漫的、深情的，怀念的情绪。
它是由什么乐器演奏的？
七年级音乐教案【第四篇】
教学目标
1.查字典，看注释，读准每一个字的音，掌握重点词语。
2.理清文章脉络，把握文章内容。
3.学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。
4.学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。
教学重点
理清文章脉络，把握文章内容；学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的方法。
课前准备
查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。
第一课时
一。整体感知
1.导入新课：
听一段贝多芬的《命运交响曲》。让学生回答曲名、作者。
问：你从交响曲中听到了什么？(乐曲奏出了与命运抗挣的最强音)
贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎样的形象？
2.教师范读课文
3.学生带着下列问题自由朗读，教师正音。
“客人”是怎样访问贝多芬的？其间写了哪几件事？
四人小组讨论，学生合作探究学习，明确：
“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事
主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥机音乐会的情形。
二。研读与赏析
1.学生细读课文，找出自己不理解的句子，或是能触动心弦的句子，用笔画出来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。
a.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思？
b.为什么贝多芬说“一棵树好比一个人好”?
c.“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”应如何理解？
d.“请看一看罗曼。罗兰的《约翰。克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。”应如何理解？
e.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的‘永恒’是指什么？
f.“听我心里的音乐！你不知道我心里的感觉！一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思？
2.我们理清了文章的脉络，理清了课文的思想内容，我们再一起认真听一听《命运交响曲》，结合课文，说说你从音乐中听到了什么？
明确：对不幸命运的抗挣。
3.你认为贝多芬是一个怎样的人？
明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。
三。小结
贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。
耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重创那已经死亡的世界，重创音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的'创造力，只要自然界里那种无名的原始的力可以相比。
第二课时
一。导入新课
我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的相貌如何？文中怎样刻画的？
二。研读课文
1.学生速读课文，找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。
2.学生精读6、7、8、9段，勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。
讨论明确：
两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。
衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——-浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。
有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。
外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。
三。体验与反思
1.学生朗读6、7、8、9段
2.教师点拨：描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。
3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。
4.小组讨论：站在“客人”的角度，谈谈这次访问的收获。
5.再次聆听《命运交响曲》，并听莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同？
明确；莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。
6.拓展作业
a. 听贝多芬其他名曲，提高艺术修养。
b. 将外貌速写整理出来，写在作文本上。
c. 课外阅读《约翰。克利斯多夫》。
七年级音乐教案【第五篇】
教学目的：通过对巴赫生平的了解，主要作品的欣赏，及对作品的略要了解，点燃学生对巴赫的敬重之情，提高学生对音乐的欣赏能力，开拓学生的音乐视野，从而达到美育教学目的。
教学工具：电脑多媒体，PowerPoint制造的教学课件、钢琴、音响。
教学难点：用心聆听音乐，感受音乐的美，领略巴赫的音乐的生命力。
教学过程：
一、 聆听音乐进入课室。
二、 复习：月光奏鸣曲、g小调交响乐、小步舞曲、乘着歌声的翅膀、清晨、梦幻曲。（经典的音乐作品百听不厌，通过学生熟悉的作品、音乐家，让新课自然而然的导入。）
提问：
1、你喜欢哪位作曲家 ？（让学生自由表白自己的观点）
2、这些音乐家都敬重哪位音乐家？（让学生思索。）
导出新课内容音乐之父——巴赫。（学生对巴赫的了解不多，不明白为何它能被尊称为音乐之父，然而让学生聆听他们所熟悉、喜欢的音乐家的作品，拉近学生与音乐之父的距离）
3、巴赫是谁？竟让众多的伟大音乐家向他折腰？（学生思索，发表自己的观点。）
三 导入新课
老师介绍约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 (Johann Sebastian Bach 1685-1750)（在《歌德堡变奏曲主题》音乐的烘托下介绍，在空气中凝造出一份高雅的巴洛克音乐的风格。）
1、巴赫是德国最伟大的作曲家之一，1685年3月21日生于音乐世家。巴赫家族是一个兴旺的音乐世家。从十六世纪中叶到十九世纪末，三百多年间巴赫家族中共出现了五十二位音乐家。象巴赫家族这样的音乐家族，在历史上是罕见的，在医学和遗传学上也是一个难解的谜。巴赫在只有十岁时，父母相继去世，但是他非常勤奋学习，成为巴洛克音乐巨匠，古典音乐史上划时代的人物，赋格大师中的珠穆朗玛峰，被后人尊称为“西方音乐之父”。贝多芬说他像“大海”，歌德评价他的音乐是“仿佛听到创世之初上帝和自己的对话”。
2、音乐家和科学家都一致认同巴赫的音乐是人类最复杂，最有智慧的音乐，所以，1977年美国发射了两艘“旅行者” 飞船带着巴赫的音乐向太阳系外飞行，以期接触外星文明。（播放飞船发射到太空的震撼场面，抓住学生好奇的心理。）
微点评：
课例点评：这节课渗透着新课标的基本理念——以音乐审美为核心，培养兴趣爱好。本课的教学目标、教学重点——点燃学生对巴赫的敬重之情，确实不容易在一节课内完成！然而谭丽女老师能够立足于学生熟悉的事物启发，充分运用音乐的力量，挖掘音乐的内涵，并且尊重学生的心智特点，挑选其中能引起学生共鸣音乐作品，精心设计教学思路引导学生聆听音乐，无形中已经拉近了学生与巴赫的距离，达到很好的教学效果。
微反思：
当今中学音乐课程的教学目标强调培养音乐兴趣爱好，提高音乐审美能力，体现出音乐教育的'本质——审美教育。在教学过程中，强调重视学生的教学主体地位、重视现代化教学手段在教学中的运用，强调通过创作性的教学来开发学生的音乐潜能。这堂课，看题目会觉得初中学生接受不了；看内容会觉得对普通中学的学生过难；看上课的形式，也许有点单调，没有表演成分，朴实地向学生传送音乐的美，引导学生感受音乐的生命力。然而上这节课对我来说是一个挑战，也让我认识到自己的教学使命。
完成这节课是基于：
1、我希望我对巴赫的热爱能通过我的教学象管子一样流到学生的心田，激发学生的求知欲，引导他们步入音乐的花园里享受美，让巴赫的音乐成为他们精神财富中的一部分；
2、我坚持“音乐属于每个人”的教学理念， 巴赫的音乐却只有学习钢琴的学生才有机会接触他的作品，然而我的学生多数没有接触钢琴学习，我希望我的学生都能在我的教导中了解这位音乐之父，感受音乐里的生命力，改变他们对古典音乐是过时的偏见，从而，提高音乐审美水平；
3、在整理大量的巴赫视频资料过程，我没有低估学生的审美能力和接受审美的挑战的能力和意愿，力求拉近学生与巴赫的距离。