不弃不离羽泉范例精编4篇

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不弃不离羽泉1

关键词：钢琴 爵士钢琴 流行音乐 编曲

流行音乐、流行歌曲这两个概念一直都备受争议。广义的流行音乐是指那些结构短小、内容通俗易懂、形式活泼、情感真挚，被人们所喜爱并广泛传唱或欣赏，而且能够流行一时甚至流传后世的音乐。流行歌曲亦如此。狭义的流行音乐是指起源于美国的爵士音乐，20世纪初由美国多民族音乐文化汇集而成，并很快传遍西欧。现在形成节奏鲜明、轻松活泼、抒情优美，演奏方式多种多样，影响较大、丰富多彩的轻音乐、爵士乐、各种舞曲、各类小型歌剧的配乐等等。本文笔者所研究的流行音乐是指狭义的流行音乐。

钢琴从1709年正式诞生至今已将近300年的历史，无论是从结构还是运用来说都经历了漫长的历史演变。从第一架钢琴诞生至今钢琴已经成为演奏或伴奏运用最广泛的乐器，但是由于流行音乐的特殊性使得钢琴在流行音乐中近些年来才得到稍大一些的运用。

一、历史

（一）流行音乐起源的特殊性

本文所研究流行音乐是指狭义的流行音乐，但是在讨论流行音乐的起源时不得不从广义的流行音乐来讨论。

流行音乐起源于美国的爵士音乐、布鲁斯。爵士音乐和布鲁斯与当时的西方古典音乐相比是非常简单的，流行在民间随处都可以演奏或者演唱的音乐，一般的人们用一把吉他就能很好地演奏这样的音乐，所以不需要也不方便用如钢琴一样的大型乐器甚至大型乐队来演奏。在美国及整个西欧流传开来后，虽然已经在大型的场合表演，也需要更多、声音更大的乐器来演奏这些音乐。但是这个时候基本已经有电声乐器的出现了，这些用电放大出来的声音能比钢琴更好地收束声音的大小，而当时人们的审美还没有现在的苛刻，人们觉当时所能呈现出来的那些乐器已经让他们觉得美了，所以这一时期钢琴也没有在流行音乐中广泛地被运用。

（二）流行音乐在中国的发展历程

流行音乐在中国的发展分为五个阶段。第一阶段是1949年之前的上海，这时期钢琴已经大量用来演奏爵士乐，上海成为中国最早把钢琴运用到流行音乐的地区；第二阶段是1949年，中华人民共和国成立以后内地禁止流行音乐中国的流行音乐转向香港、台湾，这一时期钢琴乃只用于演奏爵士乐，但是出现了一部分流行钢琴教程；第三个阶段是1976到1985的十年间以邓丽君、刘文正为代表的台湾歌星在大陆流行起来的大陆流行音乐的发展；第四个阶段是1986年以后世界各地的歌星及作品在中国没得的流行以及中国内地歌手的兴起，这时期中国的流行音乐乃带着浓郁的爵士味道，钢琴依然主要用于演奏爵士乐或者给爵士乐演奏和声；第五个阶段是近几年来流行音乐中大型乐队的出现，近几年来大型管弦乐队大量运用在流行音乐中，中国的流行音乐也开始大量运用中国元素，钢琴在流行音乐的编曲中也越来越突出，有时候为了突出人声的演唱技巧干脆直接只用钢琴伴奏，如我是歌手中邓紫棋演唱的《我要我们在一起》，从头到尾都只有自弹自唱的钢琴伴奏，而且由于邓紫棋从小就学古典钢琴，所以在这次演唱中我们听到的钢琴似乎更多的是古典与流行之间既像古典又像流行的那种衔接关系，而已经听不到70、80年代熟悉的爵士和声与爵士节奏了。

二、近年来钢琴在流行音乐中地位提高的表现

（一）从钢琴的使用频率来看

在1986年以前钢琴演奏爵士乐时代除了在一些高端娱乐场所有正宗钢琴演奏爵士乐以外，在编曲及各种音乐会中大多都使用合成器代替真实钢琴，键盘手就混杂在乐队群里面，并且多少只演奏爵士和声部分，其他如布鲁斯之类的依然是主要以吉他为主。2000年以后在中国明星们的大型演唱会有大型管弦乐队的出现，而且也开始大量使用钢琴，但是依然还没有主要以钢琴声音为主，且大多数情况下依然是用合成器代替真实钢琴或者把钢琴摆在乐队当中。

从2010年开始，各种大型音乐类选秀节目的出现，中国人对音乐审美也跟着上了一个台阶，这些大型音乐类选秀节目开始大量使用钢琴，且钢琴也从乐队中脱颖出来，使用真钢琴，钢琴所摆放的位置也越来越显眼。这些节目中以“我是歌手”最为明显，基本都要有钢琴跟着伴奏。

（二）从演奏钢琴人群的档次来看

在近几年这些大型音乐类选秀节目及一些明星演唱会中来看，演奏钢琴的人也是越来越“大牌”。如《我是歌手》《中国好声音》中大量出现的键盘手刘卓，他是中国近几年来重要的音乐制作人之一，担任过如孙楠、李建、羽泉等等中国一线歌手的专辑音乐制作、演唱会总监、演唱会键盘手。

特别要提的是2016年2月6日大型音乐真人秀中郎朗居然空降与崔健、杨乐、谭维维合作了一首正宗中国味的摇滚乐《光冻》。音乐一进来时郎朗的演奏的前奏并不是摇滚乐，而是正宗的古典音乐。乃至乐曲进行中也没有完全听出钢琴声部是摇滚或者爵士，反而带有郎朗一贯的浓郁古典味道。这样的编曲在20世界70、80年代是根本无法想象的。即使现在，郎朗这样的世界级的钢琴演奏家与崔健这样的摇滚音乐人也是很难合作的。

这些高水平钢琴演奏家演奏流行音乐，说明流行音乐对钢琴的演奏要求越来越高，钢琴在流行音乐中的地位也越来越重要。

（三）从钢琴在乐队中的编配来看

钢琴在乐队编配中的经典编配不仅近几年才有，如王力宏的《你不知道的事》《唯一》《Kiss Goodbye》等：周杰伦的《说好的幸福呢》《听妈妈的话》《最长的电影》等：还有如孙燕姿演唱的《雨天》、范逸臣演唱的《piano》、张惠妹演唱的《我要快乐》、游鸿明演唱的《花蝴蝶》等等。但是当我们把这些所有的钢琴编配的流行歌曲放到一起，再通过听音响、看演唱会等观察就不难发现除了王力宏、周杰伦外，其他的也就偶尔这样的一两首歌曲中使用钢琴，且这样的钢琴也没有王力宏、周杰伦的钢琴编配地位重要。这是因为王力宏、周杰伦本身就有较好的钢琴演奏技术，这样在排练、演出索要花费的精力和代价也相对少一些。

在来观察近几年来钢琴在流行乐队编配中的地位，笔者从钢琴声音的清晰度、重要程度，钢琴演奏者在乐队中表演成分的多少两方面来分析这一问题，笔者用王力宏的《你不知道的事》和那英演唱的《默》进行对比说明。两首歌曲的乐谱如下所示。

《你不知道的事》

《默》

以上两个例子分别是《你不知道到的事》和《默》的前奏，两首歌曲的前奏都是纯钢琴在演奏没有其他任何乐器铺垫或者辅助。通过谱例也能非常明显地看清楚《你不知道的事》是非常简单的分解和弦，而《默》则是已经把旋律溶在了和弦里面，不管是演奏技巧还是织体结构《默》都要比《你不知道的事》更复杂。从音响效果上来说《默》所流动出来的的音乐性要比《你不知道的事》强很多，让人更容易记住这样的音乐。演奏上《你不知道的事》是一板一眼的跟着节奏进行演奏，而《默》则是演奏者自由地根据音乐表达的情感自由把我节奏，从演奏技术上说《默》要更上一个档次；还有演奏者演奏时的力度《默》要比《你不知道的事》掌握得更加精确到位，更能表现音乐本身的意境。

另外也是王力宏非常流行的《唯一》与我市歌手中黄绮珊演唱的《灯塔》相比，两首都是歌曲都是注释和弦式伴奏织体。但是整体听下来，《灯塔》的演奏要比《唯一》细腻很多，织体的细节上《唯一》一直都在演奏注释和弦，而《灯塔》则还有一部分不占主要位置的分解和旋律在里面。当然演奏的细腻跟织体是联系的。再从音响上来说，《灯塔》钢琴的声音清晰、细腻，即使是跟着乐队一起演奏也能清晰地听出钢琴所演奏的每一个音，而《唯一》给人的第一感觉是声音太炸，即使钢琴独奏的时候人们也不是很愿意去听他的每一个音。

以上的对比并不是说以前的钢琴编配的就不好，只是相对而言。笔者的意图是在说明音乐也在不断地进步，人类的审美要求也越来越高，所以想在所编配的钢琴要比过去要求更高一些。

三、钢琴在流行歌曲前奏间奏中的过去与现在

钢琴在流行歌曲的编配重做前奏间奏的情况非常的常见，如以上所提到的王力宏的《唯一》《你不知道的事》，那英演唱的《默》等；还有在中国也非常流行的孙燕姿演唱的《天黑黑》，陶吹摹栋很简单》，周杰伦的《黑色幽默》《最长的电影》《安静》，羽泉的《不离不弃》等。

（一）前奏的过去与现在

把钢琴用做歌曲前奏的作用有提示速度和基本情绪、暗示音乐的主题或者比部分材料、朔造描述或者情景三种作用，这三种作用有时候是分开的有时候是同时表现的，有时候起到其中两个作用。

笔者用王力宏演唱的《唯一》与孙楠演唱的《唯一》进行比较，首先声明，这个比较并不是说明孙楠版的编配得比王力宏好，只是说明孙楠版的钢琴更重要。王力宏版本的使用了很长的歌曲的主题，且用弦乐做铺垫，给人的感觉是钢琴就只是在弹奏旋律，它强调的事音乐的旋律而并不是钢琴的编配、音色、演奏技巧这些。这个主题完了以后钢琴给了一拍的提示进入注释和弦的伴奏中。孙楠演唱的版本没有主题，只有用于塑造情景提醒速度的和弦，但是由于没有任何其他乐器的铺垫，所以钢琴的演奏就要更细腻。而且这种细腻的纯钢琴伴奏一直延续到歌曲重复，这样做的目的是与重复的对更强力，这也恰恰把钢琴在编配中的地位突出出来，这样一来与王力宏版的对比似乎孙楠演唱版的钢琴要更重要些。

（二）间奏的过去与现在

歌曲的间奏当然是承上启下，在本文中笔者把钢琴在音乐间奏的类型分为平稳过渡型、推进型、对比型三种。

笔者同样用《你不知道的事》与《默》进行对比来说明这个问题，两首歌的间奏都是平稳过渡型，只是《你不知道的事》间奏后是接歌曲的高潮，而《默》间奏后重复歌曲。《你不知道的事》由于前奏就只表现音乐的特性，即只是一种和声在钢琴伴奏上的织体，所以间奏的时候钢琴也只用于给旋律乐器伴奏，并没有要表现钢琴的音色、编配、演奏技巧等，而《默》由于前半部分全部是纯钢琴伴奏有是完整的重复歌曲所以间奏也重复前奏，但是在演奏上并不是与前奏一抹一样的重复，为了跟后面的乐队对接间奏的力度要比前奏强，使得歌曲的对比更加强烈，即使是完整的重复也不会使人感到乏味，这样的对比也体现了钢琴演奏者的技术个配器者的水平，当然间接的也体现出钢琴在征收歌曲伴奏乐队中的重要地位。

四、结语

总结以上内容，笔者认为由于音乐的不断进步，人类审美的不断改变个提高，加之中国经济的快速发展，近几年中国流行音乐越来越频繁地使用钢琴，钢琴在流行音乐中的地位越来越重要。体现在近几年来流行音乐中钢琴的演奏水平越来越完美，演奏人员越来越专业，钢琴伴奏的部分越来越多，钢琴在流行音乐中承担越来越重要的声部，最后一个体现是，在很多大型音乐活动中钢琴摆在越来越明显的位置，演奏者也慢慢不再使用合成器演奏而使用真钢琴演奏。

参考文献：

[1]朱俊。钢琴在流行歌曲编曲中的运用[D].武汉：华中师范大学，2012年。

[2]连续敏。钢琴伴奏的历史沿革[J].沈阳音乐学院学报，2008，（03）.

[3]陈倩。跳跃在黑白键之间的曾经与未来――记流行钢琴音乐[J].大众文艺，2011，（04）.

不弃不离羽泉2

5月26日在东方卫视播出的《中国梦之声》成都试音会，一改上海以外滩为背景的时髦范，改在一个老茶馆举行，以突出成都的特色。但是在这个古朴的环境中，却出现了火辣的一幕。当某学员为李玟献上即兴原创歌曲后，韩红居然大为吃醋，高喊：“这有什么了不起！”抢过吉他对李玟唱起“我最爱的COCO”，搞到见惯大场面的李玟都满脸通红。

学员原创情歌献COCO

相信有不少人曾为《中国梦之声》导师COCO李玟写过歌，只不过不是每个人都好运到能像学员赵晓好这样当面唱给COCO听。在《中国梦之声》成都试音会上，他上台的时候并不起眼，蘑菇头加黑框眼镜的打扮有点儿像卢广仲。作为《中国梦之声》导师COCO李玟的“忠粉”，赵晓好更是表现得无比紧张，连伟忠哥也忍不住调侃说：“你那么紧张，要不要我们请COCO离场。”虽然有点儿害羞，但是他写的歌一点却不羞涩。赵晓好一开口，便让COCO李玟羞红了双颊，原来他带来了一首专门为COCO写的原创歌曲，并让李玟自曝：“我对抱着吉他的男生基本没有抵抗力。”这一幕让黄晓明也忍不住吐槽：“我很嫉妒你，你可以写歌骗女孩子，我不可以。”

韩红不服 即兴清唱情挑李玟

COCO听完歌后大喊“我好喜欢”，这可让坐在一旁的《中国梦之声》导师韩红不服了，不就是原创嘛，有什么了不起的，老韩也会！当即她便接过了学员的吉他即兴创作叫板赵晓好。一开口便征服了COCO，情到浓时，李玟还拿起了韩红的扇子跟着音乐翩翩起舞，那迷人的眼神和性感的身段简直让人喷血，连学员都在那边看傻了一个劲的拍手鼓掌。一曲唱毕，COCO给了韩红一个大大的熊抱，大喊“我爱死你了”。

对着晓明开“黄”腔

而作为韩红的“嬛嬛”，黄晓明也并没有被忘记。抱着学员的吉他，韩红顺带给身边的黄晓明也来上了一曲，“黄黄的衣服，黄黄的眼神，黄黄的你，在我的身旁，我最亲爱的弟弟！”而黄晓明则在一旁卖萌扮可爱，引来了一片笑声。

索南扎西

甘肃演唱会引发万人大合唱

甘肃文化使者、藏族实力派青年歌手索南扎西全国巡演落定甘肃，其首场中国甘肃“涌泉之夜”演唱会，以超高人气，强大捧场明星阵容，使得演出现场万人空巷、座无缺席，不仅为甘肃观众送上了全新视听饕餮大餐，而且点燃了百场巡演当红第一炮，仅在涌泉本地就引发了数万人大合唱，歌迷观众共唱索南扎西歌曲的新热潮。

索南扎西，《我心爱的姑娘》、《川藏路》、《远方姑娘》、《姑娘你有没有想我》，一曲曲可谓脍炙人口。这位少数民族小伙子，用悠远嘹亮，犹如清风拂过草原辽阔碧空，好像大海翻起千重激昂浪花，正如很多歌迷所说“听索南扎西的歌，就是一种最惬意的享受”。正因此，他的名字让全国观众耳熟能详，他的歌曲创造了一个又一乐坛的奇迹，他的人气指数不断攀升，所以此次甘肃首场巡演，仅在半天之内所有的门票就抢购一空，演出现场更是一度出现因为过于拥挤而秩序混乱的场面。

演唱会现场，当索南扎西闪亮登场的那一霎那，现场呼声一片、掌声雷鸣，人们抑制不住的欢呼、呐喊是对这名甘肃文化使者最大的欢迎。在互动环节，数万名观众一起合唱索南扎西的歌曲，现场气氛一次又一次被推向了高潮。

后街男孩

五棵松开启亚洲巡演

5月25日，美国流行组合后街男孩在万事达中心开启他们以“感恩”为主题的亚洲巡回演唱会。5月24日上午，昔日阳光帅气的5个“老男孩”在万达铂尔曼酒店举行了媒体见面会，现场向记者征集中国名曲，当记者提出《甜蜜蜜》时，后街男孩们马上跟着学唱起来。一时间各种版本的甜蜜蜜被他们演绎了出来，现场一片歌声笑声。

此次巡演是“后街男孩”队长凯文·理查德森8年后归队的首次全球合体大型巡演，更是以“感恩”为主题纪念组合成立20周年，因此对歌迷和组合自身来说都有着重大意义。为回馈中国歌迷的厚爱，他们学习了一些中国的歌曲来为歌迷表演。

彭高平

歌唱家彭高平为天下母亲做公益，明星大腕儿捧场助阵

2013年5月28日，武警军乐团著名青年男高音歌唱家彭高平，新专辑《你还能陪妈妈多久》新闻会在北京名人国际大酒店隆重举行，音乐界重量级大腕金铁霖、韩磊、李丹阳、郭冬临、车行、戚建波等作为嘉宾出席。

彭高平，男高音歌唱家，甘肃陇南宕昌县人，武警军乐团独唱演员，演员队队长。中国音乐家协会会员、中国音乐文学学会会员、中央音乐学院附属中等学校音乐系客座教授。创作歌曲作品：《我有一个幸福的家》、《祝你好运长久》、《有娘叫最幸福》、《咱可爱的人》、《这里阳光常在》、《愿为祖国站好岗》、《天上的布达拉》、《泪花花满了》、《龙马精神》、《欠你》、《雪花落在军装上》、《故乡恋》，其中《战士放歌走高原》、《跟你走有奔头》、《我有一个幸福的家》、《最可爱的人》、《婚誓》MTV作品在中央3套、中央7套、中央8套、北京电视台及各地方电视台热播。

歌唱家彭高平多年来一直致力于公益事业的发展，频频参加公益演出，如中国红十字基金会主办的系列大型公益晚会，博爱中国走进广西、博爱中国走进成都等多场公益演出。并被受聘为中国红十字基金会爱心形象大使。高平老师本次将关爱送到年迈母亲的身边，由著名词曲作家车行和戚建波老师亲历打造的原创音乐《你还能陪妈妈多久》，新专辑会在名人国际大酒店隆重召开，会上歌唱家彭高平现场演唱新专辑主打歌《你还能陪妈妈多久》，与会众明星嘉宾和媒体朋友被音乐的浓厚深情所打动，感慨万分。

朝阳区重度伤残子女的母亲们来到现场，聆听这首唱出她们心声的感人歌曲，这些母亲们为他们的伤残子女操心受累，但她们却不离不弃给予孩子更多的关怀，歌唱家彭高平一首《你还能陪妈妈多久》献给全天下的母亲，歌颂母子间的浓浓深情。现场数位母亲留下了激动的泪水，歌唱家彭高平体会到这些伤残子女母亲的辛苦和不易，特别在会上设定一个为伤残子女母亲们捐款的环节，将会现场签售的专辑唱片全部捐献给朝阳区残联会作为资助善款。

此次会现场歌唱家彭高平的师长及圈中好友也悉数到场送上祝贺，作为声乐界泰斗的中国音乐学院金铁霖教授，由衷的表达了欣慰与鼓励，歌唱家彭高平一直与恩师的感情很好，在新专辑会召开前夕依然抽时间陪恩师做健康检查。韩磊、李丹阳等讲述好友彭高平的友情故事，车行、戚建波讲述《你还能陪妈妈多久》的创作历程，未能到场的好友郭冬临空降视频为好友专辑大卖送上祝福。

歌唱家彭高平一直身体力行地从事孝亲敬老、关爱残弱的慈善公益行为，借助此次新专辑的，呼吁更多儿女多回家看望妈妈。近期高平老师将启动全国音乐会巡演的计划，边做音乐事业边将公益进行到底！

周杰伦

北京开唱经典串烧 王学圻亲点歌

“十二年就这么过去啦，你们都长大了对吧？”这是周杰伦在北京演唱会首场说得最煽情的话。5月24日，周杰伦世界巡演北京站如期拉开帷幕，当晚，场馆内座无虚席，连成一片粉色海洋；歌迷们对这个“狂欢之夜”似乎期待已久，很多人打着“致青春”的口号而来，现场爆发出了惊人的能量，高分贝合唱贯穿整场演出。另外，台下还捕捉到王学圻、徐帆的身影，王学圻更亲点了歌曲《东风破》。

开场是《惊叹号》！

北京演唱会设在首都体育馆，开场前两三分钟，场馆已是座无虚席，歌迷们纷纷点亮了手里的粉色莹光棒，连成一片涌动的粉色海洋，等待着周杰伦从遮掩了整个舞台的巨大白色幕布背后出现。七点半，白色幕布被突然打亮，上面出现了亦幻亦真的3D建筑群，顷刻间，地动山摇，建筑开始垮塌，山石连续坠地，最终，白色幕布垂落，一架巨大的“飞行器”出现在了大家的视野里，在强劲的节奏和警报声中，舱门打开，周杰伦从舱内缓步走出。

如果是铁杆粉丝，一定立马能脱口而出，“开场是《惊叹号》！”如果只是近年很少再听周杰伦新歌的普通歌迷，这热闹非凡却有些陌生的开场秀到了高潮部分，也仍会激起其满腔热血去融入其中，因为，你在现场只能听到全场情绪饱满、声势浩大地大吼：“我靠！”“靠靠靠靠靠靠靠！”尽管这听上去像是在集体“骂”台上的周董，以宣泄这么久才开演唱会的不满，但看周围都这么亢奋，任谁都会很想参与进去过把嘴瘾。

“今晚的咬字呢，会稍微清楚一点”

“掌声在哪里？”“我是谁——”作为一个演出经验丰富的歌手，周杰伦的舞台掌控力毋庸置疑。而当晚他的每一句话，亦是几乎得到了台下歌迷热情高涨的呼声作回应，面对北京的热情，周董也毫不吝啬多说几句好听话来“讨歌迷欢心”，“来北京开演唱会真的让我好紧张啊！因为什么呢，因为我不知道该唱什么好。很多歌迷朋友，有的想听这个、有的想听那个，所以我干脆全部都唱！”无疑，又是一阵激动的欢呼声。

“我刚发片的时候，12年前，很多人都不知道周杰伦在唱什么对不对？”询问了一遍台下歌迷的年龄层，周董好心情地逗起了大龄歌迷群，“所以现在你们是听懂我在唱什么了对不对？还是依旧听不懂？今晚的咬字呢，会稍微清楚一点。”之后，为感谢歌迷12年的“不离不弃”，周杰伦带来了描写“义气”的代表作《最后的战役》。

王学圻亲点《东风破》周董临时换歌

演唱会台下， 王学圻、徐帆几个熟面孔低调的身影被镜头及时捕捉到了屏幕上。“王学圻老师问我，今天有唱《东风破》吗？就马上改歌了有没有！”唱完《东风破》，周董自顾自解释临时换掉《青花瓷》、改唱《东风破》的原因，一副“既然老师都点歌了，我哪有不唱的道理”的得意相。随即，他又机灵地表示，随性才是演唱会的趣味所在，曾经也让歌迷现场点过歌，甚至临时改歌改太多，乐队老师都一时想不起怎么弹。接着，他又演唱了比较新的《红尘客栈》，最终以《公公偏头痛》、《东风破》、《红尘客栈》三首歌完成了演唱会中的“中国风”部分。

经典老歌大串烧歌迷“致青春”放声唱

“十二年就这么过去啦，你们都长大了对吧？”这是周杰伦当晚说得最煽情的话。诚然，许多歌迷也是抱着同样的心情走入了场馆——转眼十多年，曾经的追风少年已成孩子口中的“大叔”、“阿姨”，单单只是因为这许多人的青春里，都撞入了一个叫“周杰伦”的歌手。12年前那个也还年轻的“周杰伦”，一头疑似没被造型过的自然卷，一双好像没睡饱睁不开的小眼睛，唱着你连续循环三遍也还是有一半没听懂的歌。而如今，这些歌仿佛已经长进了身体里，根部深深扎入记忆土壤最肥沃的地方，即使在这中间的很长一段时间里，你已不再浇灌它，它却已经有了“不死之身”。

所以当周杰伦在台上唱起《彩虹》、《轨迹》、《星晴》、《回到过去》、《晴天》、《小丑》等一首首老歌时，放大嗓门合唱，成了歌迷们唯一的选择。当高分贝大合唱贯穿整场演唱会，与其说这是“致偶像”，不如说是“致青春”。

最后，演唱会在周杰伦返场三次后圆满落幕。可能有人惊叹演唱会华丽且别出心裁的舞美，可能有人回去的路上仍在哼唱某一首老歌，可能有人因燃烧了一晚嘶吼了一夜而精疲力尽，但唯一可以确定的是——这是今年上半年北京最火爆、最有气氛的演唱会之一。

莎拉·布莱曼

全球巡演 将登陆上海大舞台

睽违四年，莎拉·布莱曼将自己2013全球巡演“追梦”首站放在了上海。6月23日，“月光女神”将登陆上海大舞台。作为全球首演第一站，此次演出将在舞台设计上下足功夫，制造如同太空般的华丽仙境，届时舞台上将出现一个逼真的星际空间，月光女神将出现在一颗巨大的星球上。

今年6月的“追梦”，是莎拉·布莱曼第三次来华巡演。2004年，悬浮半空、蝴蝶缭绕的“一千零一夜”；2009年，造型百变、一夜看尽四季变换的“冬日交响”，前两次中国巡回一幕幕如梦如幻的舞台视觉效果叫人印象深刻。而这次巡演是她登上太空前的最后一次世界巡演，巡演的舞台设计引入了宇宙空间和星际的概念，将是莎拉升空前的一次“华美预演”。

由于今年她在中国的巡演是世界巡演的第一站，主办方也就“被担当”了打造莎拉演唱会世界级奇迹景观的任务，其难度远远大过前两次中国巡演。据主办方负责人介绍，演唱会团队的舞台总监已从今年3月开始与中方团队保持密切沟通，届时舞台上将出现一个逼真的星际空间，月光女神将出现在一颗巨大的星球上。为了实现这个视觉设计理念，需要中方特别制造一组巨大的球形舞台结构，这种结构的选材、焊接和组装都面临着非常大的困难，目前制作单位正在一边进行技术攻关，一边兼顾舞台进度。与此同时，必须制作两套毫无二致的舞台布景才可满足在几个城市间安排紧密的巡演日期。

《告别时刻》、《斯卡布罗集市》、《阿根廷别为我哭泣》……可以说，莎拉·布莱曼的作品首首堪称经典，宛如天籁般的歌喉将流行音乐和古典音乐完美融合，与安德烈？波切利被称为是跨越古典与流行的标志性艺人。为了契合“追梦”的主题，莎拉·布莱曼也将在以往的作品中选取一些有宇宙感、时空感的歌曲，以营造完美的太空氛围。

《新声代》“获奖”

苗族女孩引羽泉争抢互飙狠话

湖南广播电视台金鹰卡通卫视少儿歌唱节目《中国新声代》播出后，获得观众及社会各界一致认可。5月23日，国家新闻出版广电总局在监管中心发文，对《中国新声代》的节目立意和影响表示肯定。据悉，一位原生态苗族女孩的出现，引起了“轰动”，四位音乐老师更是为争夺这个孩子互不相让，羽泉更是不惧分飞传闻互飙狠话。

关注少儿成长教育获广电总局肯定

《中国新声代》以“唱歌吧，孩子们”为口号，关注少儿，关注中国音乐未来。节目播出后反响热烈，获得观众和不少媒体肯定。《湖南日报》“每周评论”撰文评价其“重拾儿童音乐这块被忽略的音乐阵地，是一种责任的担当”，并期待这档节目能成为“孩子们倾诉心声、表达感情的‘心灵鸡汤’”。

国家新闻出版广电总局监管中心也特别发文对《中国新声代》的节目立意表示肯定：“音乐教育在孩子的成长过程中占据着非常重要的作用，国内的儿童音乐能在孩子中间传唱的实在不多，随着《中国新声代》节目的登台亮相，这一沉重话题或许会有新的突破，作为一档纯净的儿童音乐节目，人们期待它成为中国儿童音乐教育的突破口……《中国新声代》突出‘少年梦，中国梦’，有着鲜明的时代特色。”

羽泉不惧分飞传闻抢苗族女孩互放狠话

5月22日晚，知名娱乐博主长春国贸了一条微博意指羽泉将在《中国新声代》单飞。随后，羽凡针对该微博作出回应：羽泉会永远“在一起”。

此外，在坐镇《中国新声代》各自为战担纲节目音乐老师时，两人为了争抢学生经常互相调侃，以致“分手”传闻甚嚣尘上。对此，羽泉毫不畏惧，在《中国新声代》中为了自己班级的荣誉互不相让。在5月25晚19：00播出的《中国新声代》节目中，海泉和羽凡的抢人之争公然摆上了台面。节目中为抢夺纯美的苗族女孩杨肸子，上台大跳苗族舞蹈飙起舞技，海泉还直接“挑衅”羽凡。而羽凡也不甘示弱，除了对学生施展“柔情战术”，更起身向海泉撂狠话——“有种你不要回来！”

张晓棠

版《枉凝眉》得欧阳奋强高度评价

87版《红楼梦》一直是大众不断回忆的经典之作，而主题曲《枉凝眉》更是受到世人广而传唱。日前，中央电视台综艺频道的热播节目《回声嘹亮》就带大家重温了时代经典，一起追忆《红楼梦》幕后的故事。

中国歌剧舞剧院青年歌唱家，中国古筝弹唱第一人——张晓棠作为表演嘉宾，受邀参加了本期节目的录制。张晓棠为来宾及观众现场演唱了这首经典歌曲《枉凝眉》。她的歌声受到了欧阳奋强老师的高度评价。他称赞晓棠的歌声与当年的原唱陈力老师非常相似。他本以为陈力老师的声音已经失传了，今天听到了晓棠的《枉凝眉》就像又回到了当年，令他十分激动。他还将晓棠的声音称作“新一代红楼梦的经典声音”，而如此高的赞誉也令晓棠感动万分。节目中，张晓棠还为观众献上了她自己的歌曲《苏幕遮》，台下许多晓棠的歌迷纷纷合唱，掌声连连，现场十分热烈。

灵魂歌者Bobby Kim

北京演唱会举行

5月25日，韩国实力派歌手bobby kim 演唱会如期在北京举行，bobby kim超高的中国人气，粉丝高涨的追星热情都成为演唱会内外最大的看点。bobby kim演唱会同时得到了Buga Kingz组合崔宪、周泫祐等多位韩国当红艺人的支持，成为一场当之无愧的流行音乐盛宴。

不弃不离羽泉3

新兴

耳机，这个看起来不起眼的产品类型，如今成为了众多会的常客，一大把之前做着各式各样电子产品的厂商，正师徒打造属于中国的耳机品牌，重塑耳机这条产业链。看看最近的手机会，你会发现，耳机已经喧宾夺主，成为了手机会中浓墨重彩的关键：

老罗坚果，这部廉价的情怀手机，却拿出一个并不算廉价的199元的入耳式耳机，号称能达到市面上500元价位的耳机水准，还有情怀附加，看上去简直无人能敌。

一加OnePlus X，带来号称能比3000元耳机表现更为优秀的金耳耳机，而它的售价，也仅仅是399元。在此之前，一加还推出了售价99元的银耳耳机。

魅族则直接推出了属于自己的头戴式旗舰耳机，虽然这款耳机的工艺、材质、甚至价格，都和小米那个“年度旗舰”如此类似。

具有小米“年度旗舰”称号的小米圈铁耳机，采用动圈+动铁双发声单元，由四届格莱美奖录音大师调音，售价却仅为99元，让所有人都大跌眼镜。

甚至连娱乐圈，都没有放弃这块蛋糕，在羽泉、周杰伦推出了名人耳机之后，汪峰也毫不犹疑地推出了自己的Fiil耳机，售价为599元、1099元、1599元三个档次的Fiil耳机，直接将自己的矛头瞄准了Beats。

很热闹，不是吗？

既然不是什么高科技技术，我们又有难得的生产线，为什么继手机之后，我们不能和国际厂商玩玩呢？所有打着高性价比和大众化旗号粉墨登场的新兴耳机厂商们，暗地里都揣着属于自己的未来。

与这种情况对应的，就是开篇提到的问题：中国厂商在制造业价值链下获得的利润实在是太少了，中国消费者则在为这个价值链的顶部制造者们埋单。这也造成了中国消费者在选择耳机的时候不得不剑走偏锋，从一个极端到达另外一个极端：要么就是十几块钱甚至几块钱的地摊货，要么就是动辄几百上千的高档货。中档产品的缺失，让国外大品牌成功占领了价值和利益链条的顶部，留下的那部分利润，则留给了中国式的手工作坊们榨干每一滴汗水的价值。

这不公平，确实不公平。

尝试

但让人遗憾的是，这不是国内的制造业人们，第一次发现的属于他们自己的机会。在上个世纪90年代，珠江三角区凭借其得天独厚的地理位置和硬件制造能力以及廉价的劳动力成本，成为了世界上的“耳机制造中心”，不但打造出了健全的产业链，还在不断生产中产生了相当的研发能力。

在这种背景下，面对中端用户市场的忽视，每个人都燃起了自己的欲望，于是有生产能力的耳机代工厂，有渠道能力的文具厂商，甚至能整合耳机产销研资源的个人，都成为了想要占领这一块高地的旗手。不过可惜的是，当时的人们，忘记了酒香也怕巷子深的警句，以为强强的联合就能造就成功，却忘记了营销的作用和意义。失败，在所难免。

而作为最为直接的耳机代工厂，在经历过国际一线大品牌的生产订单之后，会发现自己离拥有这个市场是多么的近。但是当自己推出了属于自己的品牌之后，这些代工厂才发现，在自己的新鲜品牌还没有树立起口碑之前，品牌厂商出于安全性的考虑，也直接终止了和自己的订单。尴尬的现实就像是当头一棍，将这些厂商的美梦敲醒。主营业务受营销，新业务进展缓慢，最终往往不了了之，重新专注代工业务。

即使坚定做品牌的决心，缺少营销能力，也是一道致命伤。2013年开始打造自有耳机品牌的渡哲特科技（DZAT），已推出3款耳机，售价从79～159元不等。但第一代产品推出后，每月销量在1万只左右，勉强算是合格的成绩。但是即便如此，这个品牌的知名度依然不高，微博粉丝用户也不过百余人，实在是落魄。

但随着供应链成熟，一批有渠道、有资源的厂商甚至个人跃跃欲试。晨光文具在推出售价20元的耳机之后，开始打造 HIFIKIWI系列品牌耳机（丰达代工），售价从49元到119元不等。国内知名声学工程师僵尸也推出过僵尸系列耳机。这些在耳机发烧友圈流传的耳机，虽未能走入寻常用户家，但却启蒙了国人耳机品牌意识―在超低端的国产耳机和高端的国外耳机之间，也许还有一个属于中国人自己的选择。

改变

互联网+时代的到来，彻底打开了人们的眼睛。手机APP的大量应用，让所有的人都把眼睛从电脑屏幕上移开，专注于自己的手机屏幕上。2013年，中国智能手机保有量已经超过亿台。用户通过手机使用音影服务。2014年底，中国移动视频用户规模达到亿，中国手机音乐客户端用户达到亿。

智能手机成为了人们欣赏大部分影音的平台，形成了耳机赖以生产，且坚实可靠的前端。手机销量的不断增长，也在预示着耳机销量的不断攀升。与此同时，国内无损音源的概念日益普及，各音乐网站纷纷推出无损音乐下载，多米音乐、酷狗音乐、酷我音乐，均能在手机端免费下载无损音源。而手机端越来越贴近电脑的硬件配置和调教，也让人们开始注重欣赏影音时的感官体验。

1MORE的创始人兼CEO谢冠宏说，“在1MORE之前，并没有人能做到整合耳机行业的生产、研发、营销、渠道等资源。”击音耳机的投资人中，甚至包括了传统的耳机厂商、渠道厂商。

所有的一切，都朝着更好的方向发展，大家前仆后继，似乎暗示着，在这样一片广阔的天底下，还有谁不能被这样整合到一起的资源所打动？

营销

音乐是一个奇妙的东西，完全凭借主观感受判断的结果，让它成为了一个玄妙的玩意儿。耳机这为用户和消费者带来主观体验的工具，如果没有恰如其分的营销，那么再好的产品，绝对都无法进入消费者的视野。

拿近几年大红大紫的Beats来说，它深谙营销制胜之道。为了在众多知名老品牌中脱颖而出，Beats每年的营销费用占比超过25%。热门电影、电视甚至MV中，那个鲜明的“b”字Logo，赚足眼球，赢得了不少普通人的心，也赢走了耳机销量第一的宝座。至于音质，感受，哪里还有那么多值得说叨的？

至于明星效应，更是如此，周杰伦、羽泉、汪峰这些哪一个不是拿得出手的音乐人？他们都异口同声地说某个品牌的耳机还像那么回事，那么信众自然趋之若鹜。

现在已经售出1700万条耳机的1MORE，在早期也是依赖小米的营销与渠道。这使得1MORE可以做到即使生产价格在60元以上，售价也可以做到99元。而在以往，耳机的销售价格是出厂价的至少3倍，多则几十倍。

而近期在打造1MORE这个品牌时，1MORE不仅找来了四届格莱美得主，找来吴莫愁、潘晓婷等明星合作，选择了与中国好声音、时尚芭莎、Misfit等合作。这也是1MORE保持高性价比的秘密之一。

未来

在这个国产耳机厂商铺天盖地、气势汹汹冲向国外大品牌耳机争夺市场的时候，让我想起了之前的智能手机行业。当年诺基亚、摩托罗拉、三星横行霸道的时候，国产手机仅仅微弱的山寨机在偏远的山区留有一席之地。但是随着技术的开放和制造业的成熟，我们看到了中华酷联等老牌厂商及小米等新秀入场，也看到了摩托罗拉和诺基亚的轰然倒下。时间也那么一点点，放在人一生之中，也不算长。

所以老牌的耳机厂商也开始自降身份，推出一系列了亲民的耳机。AKG推出售价千元的耳塞式耳机N20，拜亚动力推出售价200元的DP100。但是有用吗？

只有严酷的市场，才会把最后的结局告诉给胜利者。在这之前，我们不妨拭目以待，看看最新的1MORE推出的MK801，到底有什么与众不同。

实力外形派

1MORE MK801

外形―大气舒适

由于1MORE MK801是一款头戴式的耳机，所以它的舒适程度直接决定了它在使用者眼里的地位。1MORE MK801心设计了四维转动耳罩，可满足上、下、左、右四个角度的转动，最大限度满足每个人的双耳位置。耳壳上的特制活塞滑钮全铝打造，嵌入头带上的不锈钢滑动槽，调节头带尺寸更轻松便捷，可以滑动的设计能让耳机更好地包围你的耳朵。1MORE MK801包耳式耳罩辅以柔软的高级PU材质，让您戴上耳机即可沉浸在音乐的自由国度中；封闭式设计，确保低音更厚实，且不漏音，适合外出使用，且不会干扰到周围的人。

流线型的外形加分不少，红色的外观也比较拉风，个头不算特别大，女孩子戴上去也不会觉得非常突兀。整支耳机采用安全手感漆，亲肤触感；头带两侧以真空镀银色装饰线加以点睛，突显精致的细节感。头带左、右两端分别绘有1MORE与中国好声音的Logo。对于中国好声音的粉丝来说，也是一件值得收藏的产品。采用塑钢钛高分子记忆性材料制成的头戴，具有耐撞耐磨耐折，摩擦系数极低的特点。它可较好地适应不同强度的拉伸和弯折，不易变形，更不会轻易留下各种腐蚀和污迹。头带形状与尺寸谨遵人体工学打造，经过精密的测算，得出符合最平均的头围尺寸，头带内侧硅胶成型，佩戴更舒适；双曲线设计贴合头型和双耳，也更具时尚气息。

声音―震撼与澎湃

1MORE MK801的声音由4次格莱美奖的国际级录音师Luca Bignardi参与最终定调，大师级的品味令耳机的专业素质更臻于完美。耳机线材也采用了漆包铜线，并包裹了凯夫拉纤维，抗拉且耐用。耳机线表面采用TPE材质，令其更柔韧且不易缠绕。通过线控的线材采用无焊点直通式设计，更大限度减少声音在传播过程中的信号损失，令用户享受更清澈的音质。采用的新型汗孔金属复合振膜，才用了多层复合结构，最大限度地展示出了金属振膜的优势。1MORE MK801较好地将低音的厚重和沉稳展现了出来，让1MORE MK801采用的高分子树脂材料的韧性得到了极好地体现，精心设计的振膜厚度则让低音充满了冲击力，却不至于浑浑噩噩。在高音方面，金属材质的反馈得到了不错的加强，声音细节的冲击伴随着音浪一次次地匮乏着用户的耳朵。每次你都会觉得新鲜的细节不断加强，音乐的每个音符都飘荡了出来。较为纤弱的是1MORE MK801在中音部分的表现，虽然也称得上是醇厚圆润，清澈，但是整体给人的感觉不及高、低音部分那么让人过耳难忘。

动感实在派

荣耀圈铁耳机

外形―简约而舒适

荣耀圈铁耳机采用入耳式设计，单元本体的设计比较简约，但是细节还是很多的，有金色磨砂涂层的耳机竖梁上有一个轻微的弯角，在佩戴时可以按压弯角的上半部分，得以更轻松的将耳机置入耳内并加固。其动圈部分位于耳机导管与梁中间的凸出部分，而微动铁单元则在导管处，设计还是比较合理的。耳机采用的“面条线”很有韧性，与耳机单元和插头的结合处处理的很细致，会有着比较好的质量稳定性。同时，其硅胶套做工细腻，触感柔软。佩戴也比较舒适。此外，耳机的插头采用镀金工艺三段式设计，接近插头的部分也用了一圈带有荣耀Logo的金色磨砂图层，与线控、耳机处相呼应。

声音―平衡为王

我们选用赵鹏《船歌》、闫学敏《鼓诗》、Jack Jezzro《Santa Lucia》等比较有代表性的歌曲对荣耀圈铁进行试听，它所为我们带来的音质非常住令人满意，其声音非常平衡，并有着很好的场景表现性。荣耀圈铁在低频量感充足但又不轰头，下潜和弹性在这个价位的耳机中都算得上出色，这在赵鹏《船歌》的鼓点上表现突出。同时，它的中频泛人声部分与低频的分离度良好，清晰明确，人声距离及密度控制也算得上比较不错，无论是赵鹏浑厚的嗓音还是谭艳空灵的嗓音都可以比较好的还原，总体来说女声表现稍好于男声。

高频部分是很多耳机比较难做好的部分，处理不好让耳机非常不耐听。荣耀圈铁的高频延伸虽中规中矩，音色透亮、清澈，没有刻意的拔高而导致声音变形，与中频、低频可以形成不错的衔接和配合。此外，荣耀圈铁有着很不错的解析力，应该也是荣耀圈铁的一个亮点，尽管达不到高端耳机的丝丝入扣，但完胜同价位产品，其相当丰富的细节表现力，绝对能让喜欢纯音乐或编制的用户满意。

耐看时尚派

魅族HD50

外形―简单而舒适

HD50所用的金属材质让耳机非常耐用，在工艺上采用了高端粉末冶金，将粉末状的金属在高温下不断烧结、压制，经机加工和热处理后最终获取具有更高机械及物理性能的纯粉末冶金头梁及转轴，其独特的十字转轴设计，可以实现135°、95°、15°的三重多角度自由折叠。除此以外，HD50在耳罩上使用了CNC精雕与字符镭雕工艺，使得细节把握相当到位。

为了保证佩戴的舒适性，魅族采用了人工蛋白皮革作为耳垫和头梁外层的材料，让耳机的透气性与亲肤感得到全面提升。在耳垫部分还填充有进口的惰性记忆海绵填，使得HD50可以贴合不同用户的耳部，并减少长时间佩戴的压耳感。耳机在线材方面同样非常注重，音频线与麦克风线分离、线控无焊点直通，降低干扰，并采用了防弹衣式凯夫拉线材，抗弯折，而环保的TPE材料外层，兼顾柔韧与手感。

除此以外，HD50更是搭载了独特的Free-edge日本超细生物纤维振膜，既轻巧，又有一定的刚度，比一般的纸质振膜或金属振膜拥有更好的解析力，对声音的还原性更好。不仅如此，柔软的TPU+PEEK复合膜，还提供了足够的弹性，让声音的刚与柔更加均衡。

声音―专为流行而生

对于这个32Ω阻抗103dB灵敏度的耳机来说，魅族HD50还是非常易于驱动的，哪怕像是iPhone这类非HiFi的普通手机，都能得到不错的驱动效果。因此一般的手机用户，也可以安心地搭配这款头戴式耳机产品。当然，如果你有HiFi手机或者更专业的随身播放器，它也会有更加出色的声音表现。对于声音的整体风格，魅族HD50这款产品还是选择了适合流行音乐比较厚润的风格，并且对于很多手机耳塞过重的低频或者过于刺激的高频，HD50选择了这种中正略厚的声音风格无疑是非常耐听和适合长时间欣赏音乐的，而这种耐听的声音风格其实在音频圈不少，大部分也都是大受欢迎的型号，而在手机圈这样的HD50就成了稀罕货。

HD50对于流行音乐还是拥有非常出色的诠释的，尤其在低频的量感方面，可以为用户带来出色的节奏感，人声的距离并不是凸出的风格，但表现来说并不轻薄，而是具有感情的，在中低频的量感方面这款产品就是一个非常适合流行音乐的耳机产品，整体的高频亮度和透明度上依然保持了不错的耐听度，对于不论是男声还是女声来说都非常耐听，而对于摇滚乐这样的曲目来说也能有很好的代入感和节奏感。对于古典音乐来说，HD50也可以为用户交出一份满意的答卷，尤其是小编制方面非常出彩，适合欣赏像是舒伯特、巴赫这类的小编制作品。

魅力精致派

一加金耳耳机

外形―突出细节

一加金耳在线材上采用了分段式设计，插头端的是尼龙材质的编制线材，给人感觉就是很耐用，不易断，不怕翻折。其听筒端的是传统的橡胶材质，这一段的线材比较细比较软，使用过程中要重点保护，避免断裂。同时，它的导管与腔体呈51°夹角，能更加贴合人体的耳道轮廓，使得佩戴更加舒适，也更加牢固，不易脱落。此外，一加金耳的塞柄采用了铝合金双阻尼管的设计，共灵感来自于管风琴，据称采用了瑞士手表级的工艺，比较少见，也比较精致。

一加金耳采用了11mm的大驱动单元，确保音域更广、声场更宽，双阻尼管技术和三重音腔的加入，使得金耳的低音更为醇厚。虽然因为技术原因我们无法对金耳做一个拆解，与大家分享金耳的内部构造，但其腔体的细节和做工我们还是能一目了然的。

声音―真实自然

不弃不离羽泉4

为了挖掘嘉宾的不同侧面，《明星 Do in Style》每期都会精心挑选拍摄场地，让嘉宾在新鲜的环境里激发更多潜能。进入第三季，《明星 Do in Style》将 “想点新的 ”奉为节目宗旨，不但加快了节目的节奏，在内容方面也做出了更多的创新和改进，互动内容大大增加，节目也更加精彩。本期节目，《明星 Do in Style》特意选择在羽泉的办公室里揭开 “老板羽泉 ”的神秘面纱。

不拘一格的 Boss

节目录制当天，主持人赵宁碰巧遇到了海泉和羽凡两位老板的招聘会。面对三位不同个性的应聘者，羽泉二人不再是舞台上的明星，而是走起了严肃认真中略带轻松愉悦风格的老板路线。认真倾听应聘者的介绍和表达，也适时地提出犀利问题。但如果就此认为羽泉也只是两个普通老板的话，那就错了。

羽泉的工作总是充满创意和奇思妙想，把自己的新专辑做成了 U盘，传统实体唱片中应该有的东西都被收录在这个卡通玩偶形状的 U盘里，同时还留下了空间让歌迷自由时间，充分体现了创新和环保。

为了考察羽泉的业务能力，《明星 Do in Style》主持人赵宁为两人出了一道难题：推销。在《我是歌手》做过主持人的海泉明显更具优势，虽然节目组给出的句子非常天马行空，海泉却总是能掰回到推销主题。而还没搞懂规则的羽凡则误打误撞的走出了一条冷幽默路线，让现场笑声不断。

和而不同的默契搭档

出道 15年，羽凡和海泉在音乐事业上以及舞台上都是一对令人羡慕默契搭档，但这份“默契 ”绝不是因为两人有多么相似。事实上，无论是外形还是舞台风格，海泉和羽凡都有非常明显的差别。而在私底下，两人的个性更如同他们在新书《逆流而上》当中所说的本应没有交集，就连朋友圈都完全不同。而羽泉能够十五年风雨同路不离不弃，更多是因为两人真正懂得相互理解和欣赏。

对于“臭美”这件事，羽凡和海泉各有坚持。本期《明星 Do in Style》当中，海泉一身衬衫西装的常规造型，而羽凡则披着颇有设计感的时尚外套。据公司员工爆料，海泉常常不拘小节，着装指数在全公司排名倒数第三。而羽凡对服装造型显然有更多心得，是不折不扣的潮人。在天冷一定要穿秋裤这一点上，羽凡和海泉才终于达成一致：舒服才是根本。

海泉对护肤有着严苛的要求，而羽凡则对这些东西没有任何研究，“用酒店的肥皂洗脸就足够了。”这样的两个人，竟然要一起推出男士护肤品，不禁令人怀疑羽凡在其中究竟有多大作用。但海泉显然对搭档更加了解，“连羽凡都愿意用的护肤品，男士一定会喜欢。”

不设终点的运动会

第三季《明星 Do in Style》特别打造了全新环节――“想点新的”。利用身边随手可以拿到的道具，为生活添点儿不一样的色彩。结合羽泉二人明星兼老板的身份，《明星 Do in Style》为他们量身打造了别开生面的办公室运动会。这也与两人即将举行的演唱会主题非常契合――人生就是一场运动会。