关于美术鉴赏论文范例（精彩5篇）
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美术欣赏论文优秀【第一篇】
浅谈高中美术欣赏
摘要中国山水画是最能反映中国人心境与思绪的艺术，在源远流长的山水画传统中，伴随着人与自然“相望相化”这一永恒的主题，山水画的诗性精神是长期伴随着山水画发展的。而作为当代高中学生来说，如何体会这种渊源流长的文化精神呢？现代学生似乎很难在现代文明程度下去理解古人的心绪。我们需要跨越历史的长河，来探寻高古的山水诗性精神。
关键词山水画起源魏晋山水诗“画中有诗”“画上题诗”“自然人格化，人格自然化”
一 山水画起源:
中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年。它所呈相的图义，实际上是一部中国思想史。中国画从创作题材来看，出现最早的是人物画，最初描绘的山川风光是作为人物画补景出现的，后来发展成为独立的画科——山水画。从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”由此看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。
我们现在能见到最早的山水画是隋代展子虔的《游春图》。 此图描绘了江南二月桃杏争艳时人们春游情景，将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。
二 魏晋山水诗
中国山水画的诞生或者说发明，是受山水诗启发的，而作者都是精通诗文的文人士大夫。而魏晋南北朝时期是中国历史上最动荡的时代，社会矛盾激化，民不聊生，人们生活极不稳定。加之，这一时期佛教、道教盛行，出世思想滋生。那些士子纷纷走进山林，抒情言志希望获得一种生活的宁静，以达到心理情绪的平和。“回归自然”成了人们文化精神的最高境界，自然物便成了人们刻意追求、反复观照的生活对象。
人们把这种生活内容用艺术表现出来，就是山水诗、山水画。于是这一时期中国的文学史上产生了山水诗，绘画史上则产生了山水画。山水画开始从人物画的背景中脱离出来，纯粹的山水画开始出现。于是，山水诗、山水画就这样盛行开来，志士高仁们将个人恩怨，爱国热忱，悲愁与无奈寄托于山水之间，于山水中寻求解脱。在那个特殊的时代里生根发芽，绽放出异样的光彩。人和自然互动的关系。
把自然看作是无限丰富的知识内涵和意义的发生处，感受自然和在自然互动中捕捉美。 山水画和诗歌的关系是很一致的。山水诗歌的本身的表述方法是很符合人的生命本身的思想法则的。诗性本身的那种“比”、“兴”，对于山水画的体现都是有一种非常深的渊源。诗歌的这种推进和时空对山水画的影响是非常大的。比如，以某一自然景物有益于自己景象比拟的这种“比”，把自己内心的情感偶然与自然景物出发的这种“兴”，我想这与山水画的表现的情志都是很一致的。
谢灵运是诗歌史上自觉以山水入诗的第一人。谢灵运长期游历名山胜境，写有大量的山水
诗。“山水含清晖，清晖能娱人”（谢灵运《石壁精舍还湖中作》）。谢灵运在不少的诗篇中，主动地刻画了自然界的优美景色，给人以清新之感。陶渊明的田园诗为中国古典诗歌开辟了一个新的境界，巧妙地将情、景、理三者结合起来描述农村风光和田园生活，诗歌风格清新、自然，描写细腻，具有强烈的艺术魅力。
高中学生了解山水画的起源，了解魏晋社会，而魏晋的社会状况导致山水诗在山水画的精神表象。从而导致独立的山水画正式起源。顺着这样的脉络来了解山水画的诗性精神，最终学会欣赏山水画的诗性精神。
三 “画中有诗”与“画上题诗”
山水画的诗性精神还表现为一种是以王维为典型的“画中有诗”，画面没有题诗，直接用绘画提供诗意化的视觉效果，让观者体味。一种是文人画流行以后普遍采用的“画上题诗”，直接结合文学形式，在画上题写诗歌，供观者品读。
在古代山水画中，“画中有诗”的山水画盛行于五代两宋。书写性介入绘画，增加了绘画的写意性。“意境”表现的物质基础受到削弱，不得不用直接题诗来补充。同时，文人画家也发现诗画的区别，不是所有的诗歌都可以入画，也不是所有
的诗意（例如声音美感）都可以用绘画形象来体现。例如李成最有代表性的<<寒林图>>，折射着道家对大自然与人类本身的生命体悟。寒林不是枯树，还有力量顽强地对抗萧杀季节，它比春夏葳蕤的树木更能显现生命力。由此再联系到出世高士的人格，尽管处境苍凉，却很自在，因此深受历代文人的喜爱。术中独树一帜。又例如郭熙《早春图》讴歌自然的美丽景色。
“画上题诗”往往不是重述画中已有的形象和视觉效果，而是补充说明画外的或无法用绘画形象表达的抽象的精神性很强的东西。它们更贴近文学本身。为此西方学者注意到中国画这种题款的特殊性，认为它们像文学读本。由此构成中国画的最大特色。例如徐渭的题墨葡萄一诗： 半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。 很有“意境”，把自己怀才不遇一生坎坷的牢骚，患得患失的情绪，都表露了。
高中学生在欣赏不同绘画作品的同时体会不同时期，不同风格的山水画作品。从而在画面上感悟，这样就可以更加直接，具象地欣赏山水画。使山水画的诗化精神得以直接的体会，不同历史时期，不同人文风气导致的不同风格，都可以让学生一一学习体会。
四 “既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”
山水画自古以来便把自然当做是生命的一个整体，山水画是落实在物化精神，以境界生发的角度来讲是“既可赋予自然以人格化，亦可赋予人格以自然化”。它是相望而相化的，人与自然是通达相望相化互达互生的，因此历代山水画不仅仅是情愫、想象与感觉，乃是以诗境为本，带着含藏悠远的念想。是以学养为文心，一种包容内敛的精神，通过诗画语言物化山水来透视人格的气象。比如那种登泰山而小天下的气概，入庐山得到磊落的情愫，这些情怀都是自然造化刺激主体联想和创作方法在生活景象中的呈现，是作者的身心合一的一种体验。
这是由于隐含着不同历史文化内涵景观所引发不同的情感联想，也是为什么历代文人和山水画家，对这些具有着浓厚人文色彩和对名山大川有着经久不衰的热情原因之所在。对于现代高中学生来说，这点是最难理解的，需要不断的通过自身的修养来体会，积累文学知识，不断学习，才会提高自己的欣赏能力。在古代，山水画的作者即使不是隐逸之士，也有着“烟霞痼疾，泉石膏肓”的癖好，无限热爱大自然，面对山水才会像面对情人那样诗兴大发，才有涌泉般的“意境”源源而出。他们不是为画山水而画山水，而是将山水作为精神寄托的工具，功能和写诗无别。
因此，高中学生在学习诗词的时候融入欣赏山水画，在欣赏山水画的时候以读诗的心情去理解和感怀。以现代人的思想理解古人的审美情趣，文字似乎容易让人的心境跨越时间的距离，帮助学生体会古人高古的情节，体会山水画的精妙之处。
参考文献
[1] 顾恺之《论画》
[2]宗炳 《画山水序》
[3]王微 《叙画》
美术鉴赏论文【第二篇】
从《瑞鹤图》谈美术鉴赏的意义
经过这一段时间美术鉴赏课的学习，我想从一幅花鸟画——《瑞鹤图》简单谈一下美术鉴赏的意义。那么要谈美术鉴赏的意义，首先我们要知道什么是美术鉴赏。
我们发现不同的美术门类在艺术形态和作品形式有很大的差异。所谓的美术鉴赏，就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价从而获得审美感受。当我们观看一幅美术作品时，从中获得了信息和知识，得到了满足感，产生了审美想象，这就是美术鉴赏的基本特征。鉴，要明白作品的作者、年代和背景、门类、材料、手段（方法）、语言形式和内容；赏，要把获得的感受和个人的经验相结合进行审美判断和评价。美术鉴赏就是鉴古今、平优略、定高下。鉴是手段，赏是目的。美术鉴赏者必须具备美术基本知识和识别美术类别和一般方法，同时鉴赏者创造性的参与才能是美术作品的意义得到完善和升华。
了解了什么是美术鉴赏，下面就要说说美术鉴赏的意义。既然是鉴赏美术作品，那美术鉴赏的意义就首先是美术作品的意义。
而美术作品的意义又分为本身意义及延伸意义。其本身意义就是说我们看到一件美术作品时所获得的美感和愉悦感。拿《瑞鹤图》来说，此图绘彩云缭绕之汴梁宣德门，上空飞鹤盘旋，鸱尾之上，有两鹤驻立，互相呼应。画面仅见宫门脊梁部分，突出群鹤翔集，庄严肃穆中透出神秘吉祥之气氛。此幅一改常规花鸟画构图的传统方法，将飞鹤布满天空，一线屋檐既反衬出群鹤高翔，又赋予画面故事情节，此在中国绘画史上是一次大胆尝试。绘画技法尤为精妙，图中群鹤如云似雾，姿态百变，无有同者。更为精彩之处，天空石青满染，薄晕霞光，色泽鲜明，鹤身粉画墨写，睛以生漆点染，顿使整个画面生机盎然。卷后为徽宗瘦金书题记及诗，款“御制御画并书”，签押“天下一人”，观其书风，健笔开张，挺劲爽利，侧峰如兰竹，媚丽之气溢出字里行间。看到此图后，我们为之一震。一片生机跃然纸上。我们在看图的同时，也得到了美的享受。这就是其本身意义。
那么什么是美术作品的延伸意义呢？就是通过了解作品的作者、年代和背景等知识来丰富我们的文化底蕴。还拿《瑞鹤图》来说。《瑞鹤图》作者宋徽宗赵佶，是北宋年间作品。《瑞鹤图》现藏辽宁省博物馆，是赵佶书画珍品中难得的诗、书、画具为上乘之作。赵佶绘画，注重写实，讲究画理法度。据载赵佶曾亲自挑选宫廷画师，设题画鹤。众生员少有中的者，皆因生员们虽画鹤姿态万千，竟无几人细查仙鹤踏石之足先左或右，直至徽宗钦点，方才彻悟。他还曾要求画师笔下花卉，能够表现不同季节、不同时间应具有的特定情态。自其登基后，陆续描写过各种奇花珍禽，并按题材编制成册，名为《宣和睿览册》，所载作品山水、人物、花鸟具佳，仅《瑞鹤图》就描绘了二十种鹤的不同姿态，均源于其对周遭事物的密切观察。追溯徽宗及其祖辈，似乎多偏好黄道之事，曾数次以此异景昭示天下以证祥瑞，如《六鹤图》等等。传世宋徽宗赵佶的画有两种，一种是“御笔画”，一种是“御题画”。“御笔画”出于赵佶的亲笔，“御题画”则由他人代笔作画，徽宗书题押款，由此宋徽宗名下之作数量虽多，其中尚有部分为代笔，而《瑞鹤图》独具清俊潇洒之格调，形神兼备，经学者考证属赵佶之“御笔画”。
北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。但“祥瑞之兆”却难以挽回衰败的国运，此后第十五年，即公元1127年，金兵攻陷都城汴梁。宋朝军民纷纷起来抗击金兵，金人自知无力吞下这个腐朽然而却十分庞大的
帝国，遂尽掠九十二府库160余年所积藏的金银财宝、书画珍玩等，连同徽、钦二帝及皇族、臣僚三千余人席卷北去，《瑞鹤图》遂散落民间，不知去向。600年后，《瑞鹤图》竟奇迹般现世，归藏清内府，倍受诸帝珍爱，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈重编”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等玺印，并著录于《石渠宝笈》续编之中。入清内府前，《瑞鹤图》曾经元胡行简、明项元汴、吴彦良等人递藏。1945年8月17日，溥仪随身携带数箱珍贵书画及珠宝玉器欲乘机逃往日本，途经沈阳时为人民解放军及苏军截获，此批重要文物随即被护送到东北银行代为保管，其中就包括《瑞鹤图》。1950年，劫后余生的《瑞鹤图》等一批清宫散佚书画入藏东北博物馆（即辽宁省博物馆）至今。“西湖一勺水，阅尽古来人”，《瑞鹤图》见证了中国宋、元、明、清几代封建王朝的兴盛覆亡，历经了生死攸关世事沉浮的变幻沧桑，得以完整留传至今，实在是历史的珍宝，收藏的传奇。
仅仅通过一幅画，我们就了解到这么多的历史文化知识，我们的文化底蕴、艺术和文化素养得到极大提高。美术作品的延伸意义可见有多么大！
美术鉴赏的意义除了上面说的美术作品的意义，还有鉴赏这一过程的意义。鉴赏美的过程，有利于我们培养审美能力和审美情趣，有利于我们培养积极性、主动性和创造美的能力，有利于我们树立正确的人生观和价值观。
正如上面我说的，美术鉴赏能使我们获得美感和愉悦感，美术鉴赏能丰富我们的文化底蕴，美术鉴赏对我们的性格、感情、认识、人生观、思想观等都有非常重要的意义。我们何乐而不为呢！
美术论文鉴赏【第三篇】
摘要：
美术鉴赏课是高校为加强素质教育、提高学生艺术修养而开设的一门公共艺术选修课。美术鉴赏课在培养学生审美能力和强化学生美术素质上，有着不容忽视的作用，在培养学生创新精神的过程中同样具有重要的地位和作用。高校美术鉴赏课的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展。
关键词：
美术鉴赏 高校 素质教育 作用
随着教育体制的深化改革和社会主义市场经济体制的逐步确立，美术鉴赏课逐渐融传授知识、培养能力、提高素质为一体。美术鉴赏课在高校的开设，进一步促进了大学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。那么，美术鉴赏课对大学生的全面而深刻的影响体现在哪些方面呢？笔者认为表现在以下几方面：
一、以美引善
蔡元培先生大力提倡“以美育代宗教”，就是因为作为“美育”的重要载体之一的美术有辅助道德进步的教育功能。大学生的思想品德不是先天具有的，也不是后天自发形成的，而是在社会、家庭，特别是在学校教育中形成和发展起来的。美术鉴赏课就是学校的教育课程之一。
人的道德理想、道德认识、道德情感、道德行为建立在审美的基础之上，并以美作为追求的价值取向。
在思想道德素质养成过程中，美术鉴赏课把中外美术精品直接呈现给广大学生，使他们产生“直观”的美感。“审美带有令人解放的性质”(黑格尔语)，能使人的主体性得到美的。提升，前苏联教育家霍姆林斯基说过：“美是人的道德财富的源泉。”高校的美术鉴赏课是普通美术教育工作在高校的一种延续，是一种富有强烈艺术感染力的审美教育。这种审美教育是通过鉴赏美术作品的意境、线条、色彩、构图、肌理、空间及作者创作背景等完成的，它可以把高度发展的社会理性转化为直观的、生动的感性形式，其中蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使受教育者在提高审美感受、表现能力的同时，心灵得到净化，道德情操得到升华，从而达到崇高的精神境界。生动的艺术形象和直观的构思，给青年学生以启迪、以感动，从美术作品中感受到美，精神上获得愉悦和满足，同时也在潜移默化中获取了很多人文知识，接受了思想道德教育，人的身心得以全面和谐的发展。
二、以美启真
素质教育应以培养学生的创新精神为重点。美术鉴赏课可以使学生以愉快的心理体验展开想象，现代心理学揭示，兴趣和愉快的心情可以为复杂繁重的智力活动提供最佳的情绪背景。好的美术作品，可以充分发挥学生丰富的想象力。爱因斯坦曾说过，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。美术鉴赏可以使学生感知、注意、记忆联想、幻想、创造等思维能力得到发展。通过作品的鉴赏，可以提高学生的视觉感知能力，对各种色彩的象征义和引申义的理解会更加敏锐、协调，可以这样认为，美术鉴赏具有启迪智慧的作用。
美术鉴赏的过程是一种视觉思维的过程，也是鉴赏者审美创造的过程。它是鉴赏者通过对艺术家创造的艺术品的感受、想象、体验、理解和鉴别等一系列视觉思维活动，通过对艺术作品的欣赏，从而达到开阔视野、扩大认知领域，提高艺术素养和审美能力的目的。在美术鉴赏过程中，由于鉴赏者面对的是富于启发性的典型视觉形象，所以会自然地唤起种种有关的联想和想象。在联想和想象的作用下，通过特定艺术形象可以感知和认识更为丰富的内容。中国古代诗论中就有“象外之象，景外之景”之说，宋代诗人梅尧臣要求“作者得于心，览者会以意”。艺术作品不管表现得多么完整、具体，都留有广大的想象空间，这些空间需要鉴赏者通过联想和想象去丰富和发展，使鉴赏者形象思维能力得到进一步的培养与提高。美术鉴赏与美术创作一样，都是一个创造的过程，因此，鉴赏过程也是培养鉴赏者创造力的过程。
创造力的培养是素质教育的核心，美术鉴赏正适合这种创造心理的培养，尤其在美术鉴赏过程中对作品的色彩、比例、空间、节奏等视觉思维的训练，能在潜移默化中帮助学生开拓视野，培养学生具有丰富的空间想象力，开启思维的深度和广度。
三、以美怡情
身心素质包括体质、体能教育和心理教育。
首先，美术鉴赏对学生身体素质的提高大有裨益。如古希腊雕塑《掷铁饼者》就是力量与健美的和谐统一，这表明体质体能的发展过程就是按照美的原则、美的规律塑造美、追求美。在对《掷铁饼者》深入分析、鉴赏并进一步了解作品来龙去脉的同时，还能以健康的美感引发学生强健体魄的自觉性。如鉴赏古希腊雕塑《米洛斯的维纳斯》时，引导学生围绕人体美的标准进行讨论，通过美术鉴赏课帮助学生认识美的时代性、阶级性和多层次性，并转而欣赏“维纳斯”的古典、和谐、健康、自然之美。
其次，美术鉴赏对学生健全心理素质也是至关重要的。美术鉴赏课对学生进行心理素质教育的进程中，首先要培养学生的爱美心理，使他们对美有一个正确的认识和概念，学会欣赏美、鉴赏美、表现美。优秀的美术作品都是作者对自然、人生和社会的理解，是创作者心灵的表露，所以在美术鉴赏中，广大学生可以通过艺术作品这一媒介与作者进行心灵对话，使自己的心灵得到熏陶、感染、净化与提升，从而使学生的认知心理、情性心理、社会心理得到和谐发展。此外，美术鉴赏还可以通过各种形式和方法培养学生的宽容心理和创造心理等。
总之，美术鉴赏中的各个方面、各个环节无一不关联着素质教育，关联着学生自由和谐的发展。只有这样，我们才能实现素质教育的目标，造就出大批具有创新精神、创新思维、创造能力并自由和谐发展的优秀人才。
美术鉴赏论文【第四篇】
摘要：在新课改背景下， 初中美术教学要注重结合学生生活实际， 让课堂内容更加具体、丰富， 充满生活的气息。欣赏课是初中美术教学中的重要内容， 为提升课堂教学效率， 教师应该注重应用情境教学法， 为学生创设生动、形象、有趣的氛围， 以此激发学生的学习兴趣， 保证欣赏课教学高效开展， 实现预期的教学目标。该文提出了美术欣赏课教学中情境教学法的应用策略， 旨在培养学生的美术鉴赏能力。
关键词：美术教学； 欣赏课； 情境教学法；
情境教学法当前已经在各学科的教学中得到了广泛应用。在初中美术欣赏课教学中， 教师要尽快转变思想理念， 加大对情境教学法的应用力度， 结合教学内容与学生学习水平， 灵活选用各种教学方法， 保证实际教学效率的提升。这样才能在传授学生美术知识的同时， 培养学生的审美能力、鉴赏能力， 为学生的全面发展打下坚实的基础。
一、设置问题情境， 引导学生思考
在初中欣赏课教学中， 问题情境的运用尤为重要。教师提出与教学内容有关的问题， 可以帮助学生明确学习方法， 避免学生在美术欣赏课上感到迷茫， 并让学生在解答问题的过程中正确理解美术知识， 加深对美术知识的记忆。在问题的引导下， 学生将主动开动脑筋思考问题， 在自主探究的过程中培养学习能力， 为今后的发展奠定良好的基础。如， 教师在为学生讲解色彩调配相关知识时， 可以问学生某种颜色是通过其他哪些颜色调和而成的， 让学生在思考的过程中学习， 这样学生在美术欣赏课上才能集中注意力， 积极动手操作， 调配颜色， 这样就达到了教学的目的。又如， 在《巧用身边的材料》的教学中， 教师可以根据教学内容， 问学生：“你们知道可以利用怎样的方法， 用稻草表现题材吗？”在学生回答问题后， 教师再通过范例欣赏与分析， 让学生真正了解制作作品所需的构思、方法及步骤。
二、巧用多媒体， 增强学生的感受
时代快速发展， 现代科技更新速度日益加快， 多媒体在教育教学中得到了广泛应用。教师应该充分发挥多媒体的作用， 为学生设置生动的教学情境， 促进学生全身心投入教学， 保证初中美术欣赏课教学效率得到提升。通过多媒体辅助教学， 学生能够直观感受到美术的魅力， 对学习产生浓厚的兴趣。对此， 教师要在课前做好多媒体课件搜集与设计工作， 这样才能在课堂上创设出更加自然的教学情境， 避免学生产生抵触情绪， 让学生在愉快的氛围中掌握美术知识。如， 在《中国书法》的教学中， 教师可以在课堂上为学生播放展现我国书法演化过程的视频， 学生在多媒体创设的情境中， 逐步进入古代大师营造的书法世界， 不仅感受到了书法的特点与价值， 逐步形成了热爱祖国优秀传统文化的美好情感。教师采用这种教学方法， 提高了课堂教学效率， 学生也能掌握这节课的重点内容与相关知识， 从而圆满完成了教学任务。
三、组织学生表演， 提升审美情趣
为提升初中美术欣赏课的教学效果， 教师可以让学生模仿作品， 进行角色扮演， 这样不仅能够让学生产生身临其境之感， 了解创作者是如何在作品中表达内心情感的， 还能够有效培养学生的审美情趣， 促使学生的美术鉴赏水平不断提升。如， 秦兵马俑是我国的艺术瑰宝， 教师可以为学生展示将军俑的图片， 在学生欣赏这件作品时， 带领学生起立， 让他们体验当将军的感觉。在教师的指导下， 学生的表情十分严肃， 手中握着“宝剑”， 认真摆姿势、做动作， 有的学生表现得庄重威严， 有的学生表现得气势非凡。教师讲解霍去病墓雕刻中的《伏虎》后， 可以用语言引导学生：“你看它的眼神多锐利， 它正趴在地上， 耸着肩膀， 它发现了什么？对， 随时准备扑向猎物。”此时教师要做出动作， 营造紧张的气氛。这样很快就调动了学生的情绪， 他们认真观察， 了解了这件作品的特点， 从而达到了教学目标。
四、创设生活情境， 培养艺术品位
任何一幅优秀的美术作品都蕴含着丰富的生活哲学， 画家在其中表达出自己对生活的感悟。如凡？高的《向日葵》《吃土豆的人》、达？芬奇的《蒙娜丽莎》等， 这些作品都与生活有着紧密的联系。以《吃土豆的人》为例， 凡？高在认真观察农民日常生活与劳作情景后， 将农民吃土豆的样子栩栩如生地描绘了出来。我们在欣赏达？芬奇的《蒙娜丽莎》时， 会莫名感受到一种悲伤的情绪， 据说画中的女子刚刚经历了丧子之痛， 为了给她带来快乐， 达？芬奇在创作这幅画时还请了喜剧演员进行表演。从这里能够看出， 在初中美术欣赏课教学中创设生活情境， 能够增强学生的情感体验， 并将学生的美术创作潜能激发出来。在实际教学中， 教师可以与实际生活加强联系， 带领学生走出教室， 欣赏大自然的美景， 这样学生创作的作品才更具情感与生活味， 艺术品位也能获得提升。
总之， 在美术欣赏课教学中， 教师要重视应用情境教学法， 精心设置各种教学情境， 激发学生的学习欲望， 在生动、形象的情境中， 学生能够获得快乐的体验， 并牢固掌握美术知识、提升美术鉴赏能力。此外， 教师还要不断探索新的教学方法， 以保证充分发挥出情境教学法的作用， 为提升美术欣赏课教学效果创造更加有利的条件。
参考文献
[1]王佰娟。浅谈初中美术欣赏课教学中情境教学法的应用研究。学周刊， 20xx （4） 。
[2]郭文君。情境教学法在初中美术欣赏课中的应用。西部素质教育， 20xx （7） 。
美术鉴赏论文【第五篇】
美术鉴赏课对提高学生的感知、审美、创新等能力有着重要意义，紧靠教师的讲解和培养的远远不够的，所以在开展鉴赏活动过程中，教师要为学生构建出轻松和谐的自主课堂，使学生能够自觉主动的去分析、鉴赏和创造，让学生在自主鉴赏过程中，深刻感受到美术作品的魅力，以及接受美术教育的意义，从而对学习美术产生浓厚的兴趣。
一、构建美术鉴赏自主课堂的重要性
美术鉴赏课程是高中美术教育的关键组成部分，也是美术教育课程的进一步拓展和补充，它将具有创造性的思想活动和实践活动有机结合，让学生在对美术作品进行鉴赏、评价过程中，不断的提升自身的审美意识，深刻感受到本民族的文化精神和魅力，并且能给予西方文化足够的理解和尊重。新课标也在不断强调，教师要多开展与美术鉴赏课程相关的实践活动，引导学生积极主动的参与其中，进行独立的思考和鉴赏，并且能够对鉴赏内容进行更深层次的探究和评价，从而获得不同层面的启发和感受[1]。另外，美术鉴赏课程的开展，也能够帮助学生不断巩固所学到的美术知识和鉴赏技能，在欣赏美术作品过程中，也能够引导学生树立正确的学习态度，形成积极的个人情感和价值观。自主课堂的主要学习形式，就是组织学生通过合作学习的方式，对美术作品进行自觉主动的探究学习，从而让学生在轻松、自由、愉快的学习环境中学习和积累美术知识。
二、高中美术鉴赏自主课堂的实施策略
1、提高课堂氛围，激发学生鉴赏兴趣和积极性
兴趣是学生学习美术知识，参与鉴赏活动的关键动力，也是实施自主课堂，培养学生自主学习、探究、鉴赏能力的重要前提。在高中美术教学中，教师应该及时的更新教学理念，根据教学内容和要要求，开展不同形式的自主课堂，让学生成为鉴赏课堂真正的主人，使学生在鉴赏、评价过程中感受到艺术作品的魅力，从而促进学生自觉主动的参与到鉴赏活动中[2]。例如：在带领学生鉴赏印象派作品时，传统教学方式一般都是先由教师为学生讲解作品是艺术境界和创作手法，以及创作者的思想感情，然后在引导学生对作品进行进一步的欣赏。这样的方式虽然能够让学生积累到丰富的写作手法，但单一鉴赏方式不免会让学生觉得过于枯燥。在开展自主鉴赏课堂时，教师可以提前让学生搜集关于印象派代表人物的背景资料和生平事迹，让学生对作品的创作背景有充分的了解和掌握，然后再让学生在课堂上对于作品内容进行自主的鉴赏和评价，之后再给予每位学生固定的时间，让学生发表自己了解作品背景和鉴赏过后的感受和启发，最后再由教师做最终的指导和补充，以及对学生的自主鉴赏结果和方法，给予客观的评价和指导。这样的方式能够让学生带着浓厚的兴趣和求知欲，对艺术作品进行鉴赏，从而对作品有更深层次的了解和启发。另外，也可以利用多媒体技术开展自主鉴赏课堂，调动学生的鉴赏积极性。例如：在引导学生对陶瓷作品进行鉴赏时，学生对陶瓷的了解都比较少，教师的讲解也无法让学生透彻的理解。在自主课堂上，教师可以利用多媒体为学生播放《人鬼情未了》中男女主角制作陶瓷作品的片段，使学生通过观看视频对陶瓷产生感性的认识，从而能够带着浓厚的求知欲去进行陶瓷作品的鉴赏，也能够深刻感受到作者想要传达的历史文化，以及艺术情感。这样能够使学生的鉴赏积极性被充分的调动起来，从而在今后的鉴赏学习中，能够更加主动的参与到鉴赏活动中。也让学生在自主鉴赏、分析、体会过程中，不断拓宽自身艺术视野，自主观察、分析、感知能够也得到不断的提升。
2、开展合作学习，提升自主鉴赏课堂的学习效果
在开展自主鉴赏课程中，教师应该引导学生不断更新学习方式，从而营造出轻松、和谐高校的自主鉴赏课堂。合作学习法是开展自主鉴赏课堂，以及培养学生自主学习谈及能力的关键方式。教师可以将学生划分成几个小组，引导学生以小组的形式开展合作鉴赏学习，使学生通过互相配合、帮助，去共同发现和解决在鉴赏过程中遇到的难题，运用团队的力量为本小组赢得荣誉，从而提高学生参与合作鉴赏学习的兴趣和积极性，以及沟通和创新能力[3]。例如：在讲解“图像与眼睛”一课时，可以给个小组分发不同的图像案例，让学生以小组合作的形式，对图像案例进行分析、对比，并总结出具象、意象和抽象的含义、特征和区别。小组讨论结束后还要引导学生将讨论结果在班级内部进行共享，在学生陈述结论过程中，教师还要给予适当的指导和评价，使学生能够对本小组的结论进行不断的完善，对鉴赏内容也有更深刻的认识和印象，从而不断提升自主鉴赏课堂的学习效果。
3、开展课外活动，拓展课堂鉴赏知识
艺术源于生活，高中美术鉴赏课堂的开展紧靠书本上的知识是远远不够的，因此美术自主鉴课堂的构建不能局限于学校，还要适当的拓展到学生的实际生活中去，不断为学生延伸课外知识，使学生能够不断的发现生活中的美，受到艺术的熏陶，引导学生自觉主动的去欣赏和感受生活中的美，从而构建出生活中的自主鉴赏课堂。例如：在带领学生鉴赏《清明上河图》时，就可以引导学生去搜集和了解当时的社会背景，以及风俗习惯，并结合我们现代的实际生活习惯进行鉴赏；在鉴赏《蒙娜丽莎》时，可以为学生播放相关的影视作品，从而使学生对作品有更直观的感受。这样使美术鉴赏真正成为学生学习生活中的一部分，也使学生的鉴赏、观察、创新能力得到不断的提升。
三、结语
美术教育对提高学生的综合素质和艺术修养有着重要意义。在高中美术教学中，为学生构建自主鉴赏课堂，能够为学生欣赏美术作品，提供了充足的时间和空间，学生也能够自由的发表自身对作品的独特的看法和感受，也有助于提升美术鉴赏课堂的教学质量，使学生的审美、探究和创新能力得到充分的锻炼和发展，同时也促进高中美术教育的进一步发展和创新。