关于美术鉴赏论文范例【汇编4篇】
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美术鉴赏论文【第一篇】
摘 要:现阶段,校本化实施是一项重要的教学策略。在农村高中美术鉴赏课教学中怎样实现校本化,是以下要探讨的主题,希望在分析和研究之后能给同行老师带来一定的帮助和参考。
关键词:农村高中;美术鉴赏课;教学;校本化
美术鉴赏课是培养和锻炼学生具有设计和创造能力的关键所在,这对于学生来说,可以加强对物品的了解和判断,熟悉物品的特征,有助于今后对美术的学习,与此同时,美术鉴赏课也应当进行校本化,与学校的具体教学情况相结合。农村高中学生在进行学习时,首先必须学习物品鉴赏,对物品的结构进行分析和理解,充分理解美术学习的内外意义。
一、美术鉴赏课校本化能够高效培养学生的审美能力
对于农村高中生来说,教师在美术鉴赏课教学中进行校本化,可以引导学生对物品进行鉴赏,然后再去进行大量的练习。如果不这样做,他们就无法对物品进行审美和评价,会遇到更多的学习困难,无法达到预期的学习目标,随着时间的延长,可能对学习美术产生厌烦情绪。很多学生在一开始的学习过程中,只会单纯地看到事物的表面特征,并不能真正去解剖事物的内外结构,所以在高中美术教学过程中,教师进行鉴赏教学时应该注重培养学生的学习兴趣。此外,对美术鉴赏课进行校本化,会使美术鉴赏课变得更加贴近学生的生活,在美术鉴赏课上,大多数高中生只会看到物品的表面现象,只会停留在物品的外观特征上,并不能对物品进行深刻的分析和理解。但是,如果高中美术教师进行结构素描的授课方式,就会减少此类问题的发生。我们都知道,结构素描的侧重点就是对事物的外观特征及内外结构等进行研究和分析,从而描绘出来。如果采取这样的授课方式,学生就会在较短的时间内完成结构素描的任务。
二、高中美术鉴赏课实现校本化的具体途径
1.根据农村高中教学的实际情况,着重培养学生的观察能力和学习兴趣
学生学习美术的兴趣是他们学好美术鉴赏课的前提条件,所以培养学生的学习兴趣很关键。在传统的教学方式中,一成不变的教学模式会影响学生抽象思维能力的发挥,所以教师可以适当进行教学模式的改革,去其糟粕、取其精华,着重培养学生的观察能力,从而通过外观的观察进行空间想象,加深对事物的理解,这样学生会对美术鉴赏课产生浓厚的学习兴趣,愿意去主动学习美术。
2.根据农村高中教学的实际情况,锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品
根据农村高中教学的实际情况,要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品。例如,《父亲》这幅作品,作者罗中立通过对一位农民父亲外貌形象细致入微的描绘,为我们展现了人物饱含沧桑又带有盼望之心的一双传神眼睛,那双粗糙深棕色的手,破旧的瓷碗都被充分地表达出来,给我们留下了深刻的感觉,不能遗忘于心间。高中美术老师,要锻炼学生细致入微地鉴赏美术作品,以逐步提高学生的鉴赏水平。
3.根据农村高中教学的实际情况,通过作品提高学生的鉴赏能力
农村高中美术教师在授课时,根据农村高中教学的实际情况,应该引导学生对世间万物进行分析理解,可以通过各式各样的有效方法加强学生鉴赏的练习,提升鉴赏能力。例如,《血衣》这幅作品,作者通过高超的技巧,同时融入了自己的灵感,猛烈批判了剥削阶级令人厌恶的嘴脸和他们的残酷无情,让人们知道了今天的幸福生活是多么的来之不易,更加懂得感恩。在学习鉴赏美术作品的过程中,只有抓住生活中事物的特点和外观及其实质构造,才能提高高中生对于美术的鉴赏水平。
4.根据农村高中教学的实际情况,增强鉴赏的技巧和方法
根据农村高中教学的实际情况,鉴赏课教学是审美的过程,老师的讲解对于学生学习鉴赏具有重要的作用,在作品鉴赏过程中的技巧和方法,包括:首先,继承传统,深入研究,汲取精华。其次,鉴赏要突出表现自己的特色,推陈出新,体现时代性。时代在不断发展,鉴赏的角度也随之不断变化。最后,鉴赏作品要体现民族精神,与中国特色社会主义相融合。
三、美术鉴赏课的校本化是训练学生对事物认知的关键
根据农村高中教学的实际情况,美术鉴赏要求学生在鉴赏过程中做到思维连贯性,以更好地培养学生的审美能力与创造能力。所以,鉴赏能力在现代美术中占有一席之地,它是训练学生对事物认识了解的关键所在。近年来,在高考美术考试中充分体现了鉴赏的重要性。美术鉴赏对培养和锻炼学生对事物的认知能力越来越重要,我国高中美术教学模式中要对这一方面进行调整与变革。随着现代美术的发展,美术鉴赏是高中美术教学中的基石。只有教师深刻认识鉴赏教学在高中美术教学中的重要性,并对学生鉴赏的方法加以引导,提高学生的美术学习兴趣,让学生勤加练习,这样就能达到学习的目标和效果。
综上所述,农村高中美术鉴赏课教学怎样校本化是我们需要解决的问题。只有在美术教师和学科带头人结合教学实践经验的前提下,不断进行创新教学和改变传统教学中的不足之处,我国的美术学才会越来越发扬光大。
参考文献:
孙成。初中美术教材校本化实践与研究[J].新课程导学,20xx(22):6.
美术鉴赏论文【第二篇】
世界经济的全球化趋势已成为一种事实。而如今,我认为世界已经加速步入“后经济全球化时代”,即全方位的全球化的时代,包括政治、文化和生活方式的全球化。在文化教育领域,文化教育的全球化将成为新时代文化教育发展的一个基本态势。国内文化教育方面,出国留学、双语教学、外籍教师、校际合作等等多种教育全球化的方式陆续出现。大局势要求我们教育工作者首先从文化全球化的角度考虑教育问题,并不断地做更多的实践和探索。高中学审美观和价值观正在形成,已经具备一定的判断力以及接受和吸收大量知识信息的能力,选择在高中美术教育阶段引入国际化的文化元素是比较迫切和现实的选择。
一、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的必要性
我们研究上海高中使用的两种教科书会发现,教材中美术鉴赏部分以中华民族艺术及国外古代经典艺术为主,比较缺乏现代艺术的鉴赏内容。就此,笔者在20xx年10月份对执教的上海市金山区亭林中学高一、高二的班级做了调查问卷,统计调查结果如下:学生对现代艺术家的认知度在34%,对现代艺术概念的理解度在18%,对现代艺术名作的认知度在30%,对现代艺术展览的参与度在21%。根据问卷调查结果分析,大部分高中学生对现代艺术很陌生,学生对四项现代艺术的基本要素的了解或参与程度最高不超过35%。另一方面,我们看学生对现代艺术的兴趣的统计数据:在我们问卷对现代艺术作品向学生举例说明后,根据问卷调查结果分析,71%的高一、高二学生对接触现代艺术感兴趣;10%的学生认为一般;19%的学生没兴趣。大部分学生之所以感兴趣主要是因为认为现代艺术激发想象、独特新奇和时尚美观。可见,学生对现代艺术形式和内容是充满了兴趣的,但是处于似懂非懂的状态,而现行的教材对现代艺术的内容设置比较缺乏,学生对社会中接触机会很多的现代艺术的“鉴赏”兴趣和能力未得到满足。所以,笔者认为在高中美术鉴赏教学过程中,很有必要做导入现代艺术的探讨和实践。
二、现代艺术与高中美术鉴赏教育的匹配性分析
1、现代艺术解读
现代艺术起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术。可以将现代艺术理解为在科学和理性的原理之上,用各种不同类型的视觉风格组合而成的一座大厦。本文想研究说明的主要是最新的现代艺术后期的主要内涵,主要包括以下几类:大地艺术(EarthArt)、装置艺术(Installation)、概念艺术(ConceptualArt)、过程艺术(Processart)。现代艺术表达的价值观主要是几个方面,一是不求纯粹;二是善待传统;三是非个人化,四是多种标准。
2、与高中美术教育的匹配与结合
并不是所有的现代艺术内容都适合高中生群体,现代的高中生活泼好奇愿意接触和尝试不同的文化和艺术形式,同时他们又具备了很强的自我意识,对强迫性接受的知识有很强的抗性,而且他们的自我判断力和思考力也没有成熟。从原则上看,我认为还是从学生的兴趣和艺术价值的本源出发相结合考虑,能开拓视野激发想象力、提高审美感、故事感、共情能力等感知力的艺术形式,介绍一些最新的、时尚的、具备新奇独特性能够激发学生想象的内容,并且规避一些内容,两者结合作为高中美术鉴赏教育的补充。
从实践上,先从现代艺术简史的介绍开始,选取4种形式的现代艺术——大地艺术、装置艺术、概念艺术、过程艺术的代表作品,通过多媒体的方式呈现教学,介绍代表艺术家,对作品表达的思想和艺术价值做评价,然后在做交互式的批判评价,并且可以结合初级的艺术实践,最终达到艺术评价和批判相结合。
三、现代艺术导入高中美术鉴赏教学的意义笔者在经过一段时间将现代艺术导入高中美术鉴赏教学课程的实践之后,认为这样的实践有以下重要的价值:
1、文化艺术兴趣的培养
现代艺术从表现内容上是取材于我们现实生活;从造型语言上可以是一张老照片、旧衣服等,具备了多样性。实践证明,新异的现代艺术能够形成对学生的强吸引力,进而能培养学生对文化艺术的兴趣、知识及鉴赏能力。
2、开阔视野,提高创新意识
现代艺术重视科技和思维两大内涵,因而与现代艺术媒体有极强的结合。通过现代艺术实践,学生可以更深刻的体会到多元的文化、科技、材料知识、信息、新观念等,可以明显的激发学生的创新意识。
3、批判性思维方式
高中生的世界观和价值观以及审美观正在形成,通过现代艺术的批判性鉴赏,可以培养学生看待社会事物的思维方式,不轻信、不盲从、不唯书、遇到事物去思考分析、鉴别批判的思维方式对他们有益。
美术欣赏论文【第三篇】
摘要:
随着我国教育体制改革的不断深化,人们清醒地认识到教育的目的是促进人的素质全面、和谐发展,而不只是积累知识那么简单。素质教育的基本目的是使学生在思想、道德、文化、身心等方面能够得到全面、和谐发展。美育作为学校素质教育的重要组成部分,以其特殊的地位与作用区别于其他学科。
纵观当前的美术教学,美术观赏已贯串从小学至大学的审美教学全过程中。而中小学美术观赏教学,作为培育学生审美素质的初级阶段,必需与学生的年龄特性相分离,控制学生观赏习气和观赏特征。
面对一幅绘画作品,该如何观赏?这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界,这也是一个值得讨论的,而且是一个历来末能构成共识的学术问题。从大量的听课与调查中发现不少观赏课中,教员讲授时间很多,大局部超越30分钟,有的以至整节课讲授,学生学的时机很少,这样的课,不单教员讲得口干舌燥,学生学得更累,更没有兴味,这也不顺应如今所倡导的减负运动。作为一名美术教育工作者,我也是常常考虑着这一问题,分离本人的教学理论,在这里谈一下本人的考虑。
一、美术观赏教学的常见类型
普通说来,常见的美术观赏教学有以下四品种型。
(1)讲解型-----教员对美术伤口或是对美术观赏的根本原理和根底学问的解说、阐明。
(2)问答型-----教员就作品或观赏学问、原理发问,学生答复。
(3)讨论型------以学生为主体展开讨论,教员作为援助者。
(4)自在型------学生在学校内外自发地、自在地观赏美术作品。
讲解型的美术观赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样,一味由教员解说,这种以教员为中心的教学办法容易堕入学问灌输型的形式之中。但是,假如能在观赏话题方面下功夫,对作品作出好的选择,并具有高超的讲解技巧,那么,这能够克制上述缺陷。
问答型和讨论型的办法有互相关联之处,但相比之下,讨论型的观赏教学办法更理想。
自在型的观赏办法的优点在于学生可选择本人喜欢的时间、喜欢的作品,按本人的方式来观赏。这种办法是最理想的,但是很可能招致这样的结果,那就是只要一局部的学生控制了观赏的才能,而另一局部的学生由于缺乏引导,观赏才能没有得到进步。
关于我们教员而言,我们应依据不同的课业观赏请求,选择不同的教学办法,从而进步教学质量。
二、教员要充沛把握教材的重难点,对教材要有充沛的认识
为了增加观赏内容的兴趣性,充实课堂内容,教员不光要备好课,写好教案,关于搜集到的美术观赏作品(世界名画、优秀艺术作品等)一定要先选好题材内容。由于每件美术作品最突出的美点所处部位不同,所以备课、授课的偏重也应不同,有的作品最突出美点剖析须偏重于时期背景和历史故事;有的应偏重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应偏重于形象的空间组合和画面构图;有的应偏重于外型那材质的表现力;有的应偏重于形象外型的寓意和联想;有的应偏重于对整体空间和自然环境的照顾;有的应偏重于某种外型方式要素的运用。
按理说,教材中每件作品教员都应引导学生进行观赏,但授课毕竟是教师的个体劳动,教师能够本人做出决议,对教材作品哪些做重点剖析观赏、哪些点到为止,哪些痛快让学生读文观赏或课后自查材料观赏,处置教材灵敏,详细布置。但是,无论教材如何变化处置,万变不离其宗,最重要的是,教员不只要有才能找出每件作品一切美点,而且能精确抓住作品诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。美术观赏课教学办法切忌千篇1概。作品剖析防止八面玲珑,假如每件作品都是“形象外型生动、构图平衡稳定、颜色层次丰厚。”之类的老套数,学生还有什么兴味可言?假如学生感到索然无味,那么观赏还有什么意义呢?教员
观赏教学工作也应当是一个发明,其发明肉体应表现在如何引导学生开掘每件作品,单独特有的最突出、最实质、最感人的美点,并能对其做深入剖析,让学生在一次又一次的分析中发挥发明和想象,逐步培育他们的艺术涵养和发明性审美才能。
三、教员的授课方式应该灵敏多样,以此激起学生的兴味
充沛发挥学生的自主性自主学习的理论以为:学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动承受的过程,而是一个主动参与的过程。只要在主动参与的学习活动中,学生才干充沛发挥本身的客观能动性,调动本身的发明潜能。美术观赏中,欣赏者在欣赏美术作品时,最初的感受常常是取得美感的重要根底。学生更是凭第一印象(直觉)来观赏美术作品,学生直觉会遭到个体学问和经历的局限,感遭到美的成分和质量都很有限,但的确是亲眼所见,亲身体验。依据这些,课前给学生充沛的时间预习,引导学生应用图书馆、网络等搜集与观赏内容有关的材料,让学生有备而“赏”,从而缩短与观赏内容的间隔,产生观赏的兴味。上课时,教员出示观赏作品后,教员不要立刻解说,能够让学生读画几分钟,也能够以讨论的方式,再请他们说说本人对作品的第一印象。然后出一些考虑题,引导学生察看画面。如画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色彩,还是冷色彩?整幅画觉得是愉快的,还是伤感的?这都有利于激起学生的客观觉得,胜于教员的解说。这样也改动了那种以教员唱独角戏为师生共同参与,充沛发挥学生的自主性,鼓舞他们发表本人的观念。关于我们教员而言,我们应用心去体验作品的内涵,引导学生正确地去认识作品,把握创作者的思想企图。美术观赏教学开展到今天,总的来说时间不是很长,胜利的经历也并不多,总结经历,是为了坚持正确的方向,希望同行与专家们都来研讨探究中学美术观赏教学的规律和办法,以到达调和的教学效果,为培育学生良好的审美素质而共同努力。
美术鉴赏论文【第四篇】
摘要:随着教育改革的不断深化, 美术课已由过去的“小”课程, 变成义务教育阶段的一门必修的艺术教育课程。而美术欣赏课是美育的一个重要途径, 它有助于学生拓宽视野、陶冶情操、树立正确的人生观和价值观, 对于培养具有创新精神、实践能力的未来人具有其他学科无法替代的作用。
关键词:初中; 美术欣赏课; 教学;
初中美术教材中的第一单元和最后一单元安排的都是欣赏评述课, 目的就是让学生参与到欣赏和评述中来, 激发他们的学习兴趣, 提高学生的欣赏水平和鉴赏能力。要使美术欣赏课发挥其所有的功能, 教师就必须找到解决问题的方法。作为教师, 我们一定要从自身入手, 在教学理念、教学方法等方面进行改革, 使美术欣赏课程发挥其应有的价值。
一、美术欣赏课的现实背景与意义
课堂教学是实施素质教育的主阵地, 优化教学过程是提高教学效率的关键, 而课堂教学中学生主动参与则是提高效率的核心。要让全体学生在学习中全面地生动活泼地发展, 关键是要以学生为主体, 激发学生主动参与、全员参与、全程参与。如今, 在深入实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中, 要求广大美术教师增强对课堂教改的责任感和紧迫感, 使我们的美术教学更富有基础性和创造性, 又富于独特性和有效性, 从而充分发挥美术学科在素质教育中的地位和作用。因此, 如何对学生在美术学科中进行认识美、爱好美、创造美的教育, 培养学生的审美情趣, 提高学生美的想象力和创造力, 是初中美术欣赏课堂教学急需解决的问题。
二、提高初中美术欣赏课的有效途径
(一) 凸显学生在欣赏课中的主体地位, 尊重他们的感受和知识背景
首先, 教师要确立学生为主体, 教师为主导的指导思想。在上美术欣赏课时, 教师往往根据自己的喜好选择一些作品, 并从作品的专业水准上进行分析, 教师讲解很专业, 但学生根本不知道到这些专业知识。这就是我们教师没有结合学生实际, 没有明确以学生为主体的思想, 忽视了一个重要的因素:学生的欣赏水平。美术欣赏应该是一个主客体的统一过程, 所以美术欣赏课应该是可以让学生参与的课, 让学生自己学会欣赏美术作品。只有学生主动积极参与其中, 才能发挥自身的潜能;教师只有调动了学生的的积极性和主动性, 才能上好一节欣赏课。
(二) 用启发式的提问激活学生的想象力
我认为美术欣赏课, 除了培养学生对艺术的兴趣, 主要是培养提高学生的艺术鉴赏能力, 因此在课堂上教师就不能采用“一言堂”的教学模式, 不能像导游一样津津乐道于向周围人讲述预先知道的对事物的固定模式感受, 而是要逐一向学生询问他们对艺术作品的第一感受, 让学生结合自己的生活感悟表达自己的艺术感悟, 始终把握以诱导的提问作为教学前提, 多调动学生的主动性, 让学生充分发挥自己的想象感知, 然后再讲解。例如, 在讲《蒙娜丽莎》一画时, 我一边播放幻灯片一边问学生:“你们看到这幅画的第一感受 (各种感受都可以表达) 是什么?跟这幅画有关的知识你了解多少?”学生一看到这么熟悉的作品, 兴致马上提起来了, 都争着回答。接着我又问:“这幅画美不美?假如美, 美在哪里?假如不美, 有表现在哪?”有的学生说, 人物长得美、面部表情美、双手及身体姿势美、画面整体美……通过以上的问答过程, 可以增强学生对艺术形象的诠释能力、观察想象和思维能力, 他们的参与分析实际上已经使欣赏课达到了理想的效果和目标, 即全面掌握艺术作品的思想性和艺术风格。然后教师可以告诉学生:蒙娜丽莎当时刚刚失去幼子, 所以心情非常抑郁, 画家为了在画她肖像的时候能让她面露微笑, 想出种种办法, 让欢乐的气氛帮她展现笑容。此时的笑容是微弱的, 也是古代妇女矜持美的体现, 这也反映出人物的内心世界。同时她的姿态极为优美舒展, 这也展示出她的性格。最后我做出总结:一个真正称得上美的人必须是内在美与外在美完整统一, 所以蒙娜丽莎的美征服了世界上无数的人。
(三) 鼓励学生博采众长, 积极讨论
教师要查找资料丰富教学语言, 也要布置作业让学生自己收集。在收集过程中, 教师要根据学生的实际情况, 划分不同的层次, 让学生根据自己的条件查找自己喜欢的作品的相关资料, 然后在课堂上与同学共赏共享。教师还要经常组织课堂活动, 比如分组讨论, 学生可以集思广益, 讨论的结果可由本组组长代表回答, 其他同学补充。教师也要适时补充, 最好的办法就是先肯定学生的正确观点, 然后指出不足, 这样学生容易接受并不易受到打击, 下次仍然有积极性。并且在评价学生的回答时教师要用简单的艺术语言, 逐步渗透, 使学生在不知不觉中学会运用美术术语来解释美术作品, 也可以提前给学生列个提纲, 比如先从视觉感受说起, 然后逐步深入到构图、色彩、明暗等艺术观念、艺术手法, 从而体会作者的情感、思想或者愿望。在这样的提示下, 学生会形成一种氛围, 也就渐渐地用语言表达出自己对美术作品的感受了。另外, 学生也就会从语言表达能力中反映出自己的艺术素质。
(四) 加强美术教师师资队伍建设, 注重提高教师自身专业水平
作为教师, 我们先要有一桶水, 才能给学生一杯水, 上美术欣赏课更是如此, 因此农村学校要加强对美术专业教师的培养, 尽可能多地提供培训机会, 注重提高美术教师的专业水平。
三、结语
美术的欣赏课对于提高学生自身素质的水平, 热爱祖国, 扩展知识面以及对学生的成长和将来的社会工作有着不可估量的作用。如何让美术欣赏课变得更有实效性, 是我们美术教师值得研究和探讨的话题。作为美术教师, 我们要充分调动学生主动学习的积极性和参与性, 最大限度地强化学生的视觉审美感受。另外, 我们还要做到课外和校外的美术教育活动相衔接, 从而提高学生的综合素质。