《水龙吟》赏析3篇
【前言导读】这篇优秀范文“《水龙吟》赏析3篇”由阿拉题库网友为您精心整理分享，供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！
赏析：1
读辛弃疾的词，总有种豪迈又大气的感觉。不愧是能提着刀杀入几万人敌军大营的英雄人物啊！
整篇词脉络的铺陈非常清晰爽利。从远处的山水风景切入，再由外部事物(“孤鸿”)联想到自己，继而舒展情绪，再表达平生抱负，随后回到现实，感慨时光流逝、英雄老去。畅意淋漓，一气呵成。
第一段开头先写景。举目远眺，一片远阔天地。“遥岑”指远山，是说远远望去，山峦叠嶂就像女孩子头上的簪子和发髻，形态各异。然而这样的风景并没有为他带来欣喜，反而“献愁供恨”，不断地使他产生“愁”和“恨”。
为何愁，为何恨呢？因为他看见落日下一只落单的大雁，顷刻想到了自己的处境。辛弃疾祖籍山东，出生时北方已经沦陷在金兵统治下。他一路南下，投奔南宋朝廷。所以说自己是“江南游子”。
“落日楼头，断鸿声里，江南游子。”这一句有很深的含义。“落日”让人感伤，让人联想到结束和没落。那一刻，不知他目送着太阳落山，是否也想到了正在下沉的南宋王朝。“江南游子”，亦想回家，想要一路杀回去，收回中原土地，解放家乡。然而一切都太难了。故而“愁”，故而“恨”。
“千里清秋”是这样的壮阔而肃杀，而登亭远眺的游子是这样的孤独而无助。
但如果仅仅是孤独，那也就泯然众人了。我个人觉得第一段最出彩的就是后面几句，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”
吴钩，“是春秋时期流行的一种弯刀，它以青铜铸成，是冷兵器里的典范，充满传奇色彩，后又被历代文人写入诗篇，成为驰骋疆场，励志报国的精神象征。”(来自百度百科)吴钩在宋代很流行，可能也是由于其更多的精神象征意义。
辛弃疾一方面用“吴钩”这个词来自喻刚毅顽强的品质、以及得不到重用的境遇，另一方面，“吴钩”也确实指他腰间佩着的'刀剑。“把吴钩看了”和另一句更有名的“醉里挑灯看剑”意义类同，都是他对曾经的沙场生涯的怀念，以及对征战杀敌的迫切渴望。
他在孤独、心酸和悲苦中把自己蒙了尘的剑看了又看，内心悲愤痛绝。像那位说“读书误我四十年，几回醉把栏杆拍”的前人一样，拍遍栏杆，也没有人理解他此时此刻的情意。
辛弃疾的性格是强硬而刚烈的，他这几个句子内在还是有着刚强的骨架，却比柔情更令人心酸难受。
反复读几遍，“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。”(记得“了”一定要念[liǎo])，意味绵密，节奏紧凑却自带一股特别的悠扬潇洒，真是荡气回肠。
紧接着第二段，他用了三个典故。
“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未。”是第一个，讲的是西晋文学家张翰(字季鹰)思念家乡的莼菜鲈鱼羹而辞官回乡的事。以季鹰与自己对比，季鹰回乡了，而自己始终不得归。
“求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。”是第二个典故，说的是刘备(刘郎)看不起许汜，认为其自私自利，在国家危难时依然只管自己置地买房。现如今他觉得自己和许汜没什么差别，在国家风雨飘摇之际，却无所作为，只能在江南闲居，因而愧对先贤英烈。
“忧愁风雨，树犹如此。”说的是东晋政治家、军事家桓温的故事。桓温一次征战路经某地，见先前种下的柳树已长得很大了，感慨时光飞逝，“泫然流泪”道：“木犹如此，人何以堪！”
抚今追昔，有不尽的共鸣与感悟。料想从来英雄迟暮，无人问津，可能到头来唯有红颜知己伴随左右，聊加安慰。但他又能去哪里，找谁来用“红巾翠袖”为自己擦眼泪？
这句话，是否在说自己的眼泪永远流不完，擦不干呢。
都说辛弃疾是用刀剑在写词。果不其然。整篇词里，没有一个字符合我以前对文字“美”的要求。但每一个字又都那样蕴藉贴切，忠心耿耿地为作者的思想和情绪的表达而服务。
真正的豪放派，应有这样的炽热血泪和刚劲风骨。
而他，本是一名武人。如今却以诗词后世扬名。他若知晓，不知将作何感想。
《水龙吟》的宋词原文及鉴赏2
原文：
仙人掌上芙蓉，涓涓犹湿金盘露。
轻妆照水，纤裳玉立，飘摇似舞。
几度消凝，满湖烟月，一汀鸥鹭。
记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。
应是浣纱人妒。
褪红衣、被谁轻误。
闲情淡雅，冶容清润，凭娇待语。
隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。
怕湘皋佩解，绿云十里，卷风西去。
译文
你像仙人掌上的芙蓉，像处在铜铸的承露盘当中，花上胧滴涓涓，犹如晶莹的玉露。淡雅的妆束与此胧互相映照，朦胧的月光为你披上了薄薄的衣服。微风吹来，飘飘欲舞。为一睹你的芳容，我徘徊又凝望，曾来此地好几度，陶醉在满此烟月笼罩处。看，不远沙洲上，停满了鸥鹭。记得我曾在一月夜，驾着小舟悄悄渡河，远处传来你的缕缕清香，白纱似的月光照着清澈的胧波。可我全然不见你的开花之处？
大概是浣纱女嫉妒你太过美丽，让你把红装卸下，换成了素裹，以此来减少你的魅力好让人对你有所轻误。你神韵淡雅，身姿摇曳清润。我们隔胧相逢成知己，我那一片真情呵，你似乎也有所领悟，看，你倾斜翠绿的叶盖，向我传出了你心中的无限情愫，怕只怕呵，我犹如郑交甫，接受了神女的玉珮，转眼曲一切都消失——江妃人杳，玉珮踪无；也怕呵，怕你洁白的花辨儿，被西风吹去，徒剩下十里绿荷叶，在飒飒秋风里舞，终于，连这荷叶也一一凋零、飘落。
注释
胧龙吟：词牌名，因李白诗有“笛奏龙吟胧”句，故名。又名“小楼连苑”“龙吟曲”等。一百零二字，上下片皆仄韵。
仙人掌：陕西华山之中峰曰莲花峰，其东峰日仙人掌。
芙蓉：即荷花。
几度消凝：犹言几番开谢。
妒：嫉忌别人之好。
褪：减退。
倾盖：古人相遇于道，倾盖而语。
心素：犹言心情。
湘皋：此借用以说荷花解瓣谢落。
绿云十里：绿，言荷叶颜色。云，形容叶多。十里，形容广阔。
卷西风去：言荷叶一到秋时被西风扫尽。
赏析：
这是一首以白莲为题的词。此词布局巧妙，章法奇特，匠心独运，可堪与蒋捷同题材的词相比翼了。“仙人掌上芙蓉，涓涓犹滴金盘露。轻装照水，纤裳玉立，飘飘似舞。”是对白莲作总体的概括描写。
把莲花比作仙人掌上的芙蓉，它还滴着金盘的玉露，借用的是汉武帝承露盘事。落笔把莲花的整体精神摄起的，跟着具体勾画：“轻装”、“纤裳”，为形质；“照水”、“玉立”，为姿态。配似“飘飘似舞”，使莲花的形象突现眼前。
“几度销凝，满湖烟月，一汀鸥鹭”随即换了角度，自身落笔。“销凝”意为徘徊凝望。几度排徊在满湖烟月和一汀鸥鹭之中，为的是要领略这诗的环境中那白莲的雅韵。“记小舟夜悄，波明香远，浑不见、花开处。”悄然静夜之中，驾一叶扁舟，在湖上飘摇。淡白的湖光，远送的香气，皆进目鼻之中，那莲花却混在波明月白之中了不可见。
这几句莲花被置身于若有若无之间。湖光、烟月、小舟、鸥鹭物光人色皆有。如果能够用丹青画出，当是一幅绝品。
“应是浣纱人妒。褪红衣、被谁轻误。”大抵是浣纱人妒忌美丽，换红衣裳，穿一件素白的罗衫，以便消减您那动人的魅力。这里写白莲仍是一片迷离之色，轻轻把题目的“白”字反挑出来。
“闲情淡雅，冶姿清润，凭娇待语。”白莲的姿态陡然呈现。“闲情淡雅”一串特写镜头，“淡雅”是写神魂，“清润”是说姿态；“凭娇待语”是拟人化手法，写出它“若讽若惜，如怨如慕”之情态。“隔浦相逢，偶然倾盖，似传心素。”“隔浦”化用白居易的《隔浦莲曲》句：“隔浦爱红莲，昨日看犹在。”“倾盖”借用“倾盖而语”的成语。“心素”即心事。这里又补足了一笔，将上面意思说透。结拍“怕湘皋珮解，绿云十里，卷西风去”。从眼前荡开，想到未来。“湘皋珮解”是个典故。郑交甫遇见江水女神得赠玉珮。这里的“珮解”是比喻莲花落瓣。“怕湘皋珮解。”讲不久西风吹来，花瓣飘落，如江妃解珮。只剩“绿云十里”在西风中飞卷罢了。
整首词，有总写，有分写，有远写，有近写，有正写，有侧写，章法颇可玩味。其中的“小舟夜悄”一段，迷离惝怳；“浣纱人妒”三句，想象幽奇；“凭娇待语”、“似传心素”，则人花合咏，也都显出作者的匠心。
长调咏物，要有整体的布局。或总或分，或实或虚，或探或补，手法颇多，规划得好，才能下笔。这首词，总分结合，远近相宜，章法颇为严谨。
《水龙吟》的宋词原文及鉴赏3
《水龙吟》
宋·苏轼
似花还似非花，
也无人惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，
无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，
欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，
又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，
恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？
一池萍碎。
春色三分，二分尘土，
一分流水。
细看来不是杨花，
点点是离人泪。
赏析：
本词构思巧妙，刻画细致，咏物与拟人浑成一体，把杨花比喻为一个想离家出走、万里寻郎的思妇。杨花虽然像花，但没有鲜艳的色彩，没有美丽的姿质，没有人怜香惜玉，任凭它被东风吹落。它离开枝头，好似孩子离开了家，它傍在路旁，像是无家可归的流浪儿。看上去杨花似乎对杨树无情无义，实际上却是含有深情。它团团逐队成球，滚动中损坏了柔肠，它躺在路边，似在睡觉，聚而又散，散了又聚，像是很困的女子，娇眼睁睁又闭上眼睡去了。梦中，她随着春风，万里漂泊，苦苦寻觅，寻觅情郎。一阵风起，吹得杨花四散，好似梦中少女，被莺叫声唤起。上片以花为人，以人写花，杨花美人，契合为一。下片抒发伤春惜花之愁。由“不恨”到“恨”，欲进先退，由杨花到落红，宕开一笔，而后折回杨花。一夜风雨，早晨雨停时，落花散在泥地、漂在水中，已难以拾起来了。末以点点杨花与离人珠泪浑融为一。融情于物，以物体情，神来之笔，令人叫绝。全篇赋物言情，虚实相生，笔墨入化，有神无迹。