八百影评范例3篇

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百影评1

有了金句防身，以后出门不管是空手套白狼还是空手入白刃，做任何事儿都显得师出有名。这比码字的家伙仗着金线四处欺负人可强太多了。

但在电影圈混，仅靠不怕丢脸是不够的。这年头，别说不怕丢脸，不要脸的人都多了去了。怎么才能在圈里混出自己的特色，是个终极难题。

先从剧本说起。

每个导演都盼着能找到一个惊天地泣鬼神的好剧本，但上哪儿去找？张艺谋还天天在家为剧本发愁，当年他找刘恒、莫言、余华等作家，一抓一个准。现在几乎没一个作家能写出像样的作品，更别说编剧原创了。

所有人都在骂国产电影剧情弱智、故事傻逼，作家们在里面骂得也很起劲。导演被逼急了，就一头扎进故纸堆，飞天入地蹬墙上瓦。武侠拍烂了改神话，群魔乱舞泥沙俱下。神话糟蹋光了还有历史，千军万马宫廷仇杀。

听说眼下现代题材最靠谱，植入广告谈起来也顺风顺水，大伙儿又一窝蜂涌过去。连陈凯歌都把持不住，跑去研究网络暴力，最后搜索出一个结论——暴力解决不了问题，但把他自己给解决了。

然后呢？没然后了。

好不容易攒了剧本，接下来得找投资。

外界喜欢把投资人塑造得跟脑残似的，但现实生活中哪个脑残能身家过亿？二世祖不算。这些投资人虽然长得有些肠肥脑满，但一个个比猴还精，就差给他们全身贴上毛了。

很多从重工业转型到文化产业的煤老板是不懂电影，但越是不懂电影的人越难打交道。懂电影的还能聊聊共同话题，真要是好剧本人家一眼就能看得出来。遇到煤老板，他上来只给你一句：“我还有个饭局，给你三分钟把故事说清楚。”没一口血喷他满脸是轻的，三分钟能说清楚的故事连微电影都算不上，我这可是史诗大作剧情长片。

可煤老板不爱听这些，幸好你还有金句防身——用一分钟夸赞女主角如何美若天仙，冰冰迅哥小章抢着要这角色，安吉丽娜·茱莉都差点打长途电话来了；再花一分钟说这电影上映后将如何震撼全球，以后环游世界全指着它了；最后一分钟用来吹捧煤老板穿着打扮举手投足之品味高雅，一看就知道特有内涵特显儒雅风范，要是女的得叫一见钟情，你是男的只能说对了眼缘，你不投这项目我就给你跪下了大哥。

搞定投资赶紧建组。

张三李四王二麻子，熟人带熟人，大家都是老手。只要把第一笔钱花出去，咱们就不担心投资人敢撤资，管他派几个财务过来，该报销都得报，发票开不了就用白条儿顶上。超出预算我也不想啊，但这不是为了提升艺术质量加强文明建设嘛，哥们可是奔着年度票房大片去的，舍不得孩子套不着狼，先胖不是胖后胖压塌炕，好日子全在后头呢。

拍完再找一靠谱的发行公司。

民营的先等一等，先找国营大佬谈起来，档期好坏都是大佬们一句话。谁要把这片子塞去跟《蝙蝠侠》PK，就跟谁不共戴天。最好塞去七八月份，搭着国产保护的势头，搞不好夺个国产票房冠军什么的，大家脸上光彩，分钱也利索，走哪儿腰椎间盘都不突出了。

宣传也很重要，不管好话坏话都得闹起来。

影评人虽然贪了点，但不就是千儿八百的事嘛，你买狗粮也不止这点钱，给！

现在的观众很聪明？这话一听就是外行。哪来什么聪明的观众，《画皮2》都是中国有史以来票房最高的电影了，这观众还聪明？

话题要多元化，老的少的男的女的中间站的，都想办法吸引过来。从夕阳红到合家欢再到小三斗大奶，从教育宝典到不伦之恋再到情欲大法，什么话题时兴来什么，一个都别放过。

上映以后，别管票房好坏，过三天必须举办盛大庆功宴，对外一概宣称这片子卖得太疯了，海外版权早八百年就被一抢而光，连尼日利亚的劳动人民都看得热泪盈眶，放下了手中的锄头镰刀，国内票房更是嗖嗖嗖地飙涨。

你说就这样，在中国拍电影难吗？我觉得一点也不难。大不了就加入烂片集中营，反正也不差你一个。

百影评2

好片尚且如此，更别提大量的平庸之作了。近年来，港片的发展似乎遭遇了诸多瓶颈。内地市场为香港影人提供了广阔的机遇和发展空间，但各种迹象表明，香港电影所面临的形势却越来越严峻。正如香港影评人列孚所言，香港电影“不至苟延残喘，更非奄奄一息，但已危机四伏。”

2011年港片票房不很理想

提到香港电影的发展和前景，前些年专业电影人和影迷们会忧心忡忡。CEDA条款实施之后大批电影人北上拍片，香港特色逐渐失去。为了适应内地市场，香港影人受到各种束缚，不能再像以往那样天马行空、恣意挥洒，所以不时有人抱怨“香港电影已死”。

经过2011又一年电影的发展，这种忧虑还在深化，危机在蔓延。香港电影不但在承受着本港特色的丧失，本地市场的失守，而且在内地市场的奔走，步子迈得似乎也不是那么稳健。

2011年港片缺乏振奋人心、推陈出新的“黑马”之作。倒是台湾电影异军突起，杀出一个之前并不知名的九把刀：一部《那些年，我们一起追的女孩》在港取得了六千多万票房，刷新了星爷《功夫》的华语片最高卖座纪录。这对于香港影人来说多少有几分失落之感。

大多数的华语片，票房成绩也并不很理想，即便是投资达到一定规模的合拍片。陈嘉上导演的《画皮》当年上映时取得了一千万港币的票房，而《画壁》却一下就跌到了四五十万。《白蛇传说》《开心魔法》《竞雄女侠秋瑾》《倩女幽魂》等票房均不足五百万。

港片在内地市场的表现也较为疲软。2011年国产片票房前十的作品中，香港导演操刀的合拍片达到了半数，但“含金量”普遍不足，投资回报比并不突出。像《关云长》《画壁》口碑较差，即便是《龙门飞甲》《新少林寺》也被影迷认为新意缺乏，不及原作。另外一些影片，从上半年的《倩女幽魂》，到暑期档的《武侠》，到下半年的《杨门女将》《东成西就2011》，或者遭遇口碑危机，或者票房低于预期，很明显主流观众对这类作品已觉无趣。

曾经独树一帜的香港类型魅力下滑，已是不争的事实。比如武侠片，向来是香港影人的拿手绝活，陈可辛的《武侠》甚至发掘出了“微观武侠”、“科学武侠”的新颖概念，加之甄子丹、金城武等明星的联袂出演，观众仍然不太买账。喜剧片的成绩也快速下滑，王晶、刘镇伟、黄百鸣等的无厘头喜剧模式早已不再吃香。时装爱情片方面，有一些作品试图融入到内地的文化氛围之中，比如刘伟强的《不再让你孤单》，但票房令人失望。

2011年滕华搜一部《失恋33天》，以八百多万的投资取得了超过三亿的票房，让业内人士为之振奋。可是这部电影与香港无关。业内人士关雅荻如此评价：2011年，一头一尾，《将爱》与《失恋》，正式拉开内地影片与港片割断脐带的序幕。这一切的变化似乎来得太快了些，随着内地新势力的崛起，香港影人的“北上”之旅似乎再也不那么好混了。

多重的症结

香港电影面临的内忧外患已经不言而喻。内部是大经济气候的不景气，好莱坞电影的一家独大，媒体关注度的降低。曾看到一则关于今年金像奖的采访，一香港记者“恭维”谢霆锋“今年你被提名最佳男配，下一步目标就是拿影帝了吧。”谢少立马翻脸：“我去年就是了啊。”虽说这和媒体人员的素质有关，但从中也能微妙地折射出香港电影的尴尬境遇。

说起世道艰难，尔东升专门在《大魔术师》里设置了几场戏中戏，借以大倒苦水。片中吴刚说拍电影加了点预算，“金主”刘青云便感叹“拍电影太花钱了”；后来他甚至把导演炒了，还来一句“导演多的是，明天就换一个。”

过去，香港影人一向不太愿意受到束缚，在全盛时期，拳头枕头、怪力乱神、狐仙鬼怪充斥银幕，题材全不受限制。而到了内地，便常会遇到多种忌讳，文化差异也是很现实的原因。黄百鸣在接受采访时便列举了冯小刚的例子：《非诚勿扰》在香港遇冷，冯导气得骂观众没品味。其实喜剧在面对文化差异时是最难做的，周星驰头发都想白了，几年也出不了一部作品。

为了迎合自己不熟悉的内地口味，很多香港影人很容易失去自我。在没有自信、没有把握的情况下，盲目的市场跟风、翻拍经典炒冷饭就成了保守和保险的做法。《新倩女幽魂》《白蛇传说》《越光宝盒》《东成西就2011》《杨门女将》等等都是此类作品，借助原作在影迷心中的地位，借怀旧之情来赚得票房。这些吃老本、创家底的做法，即使在市场上有所斩获，香港导演也透支了自己的信誉。另外，关于跟风滥拍，导演徐克也指出资本方面的重要原因：从资方市场的供不应求变成了老板决定一切，几个高层讨论决定做什么电影。结果是外行指导内行，缺乏创意。

资深影评人魏君子说，看到平均年龄过五旬的大导演还在北上拍大片，真让影迷不禁唏嘘。确实，人才凋零是香港电影面临的又一症结。在内地有号召力的明星，成龙老了，甄子丹消费过度了，最年轻的谢霆锋一代出道也十来年了。女明星更是后继乏力。香港导演在合拍片中不得不使用内地演员担纲主演，如陈可辛锲而不舍地力邀李宇春出演《十月围城》，看中的就是“玉米们”的钱袋和追捧。有才华的导演方面，彭浩翔形成了自己特定的风格，在内地年轻人中有一定的影响力。而其他很多年轻导演，如郭子键、叶念琛、黄真真、岸西、麦曦茵等，尚属小众来日方长。

艰难中的探索

时至今日，对大多数香港影人而言，除了北上已经无路可走。即便是杜琪峰这样最坚守本港的导演，据说也正在置办自己的北京工作室。他曾说：“我们不能改变时代，但要想办法去适应。这都是时代演变的结果。”他理想中的运作方式，是在内地拍几部投合市场的片子，再回港拍一些自己喜欢的题材。黄百鸣也说道：“谁说香港电影已死？香港是中国的一部分，现在的影片要拍给全国人来观看，合拍是一种促进发展的手段。”

合拍之路虽非坦途，但也不是说香港影人困境中的探索没有成绩。在内地市场快速发展的进程中，他们是急行军和引路人，引领商业化和类型化的操作，在市场中占领了大量份额，这是显而易见的。其实，简洁、高效、商业化类型化的成熟运作，正是香港影人所擅长的，而这也是当下国内电影市场迫切需要的。

内地电影缺乏类型电影传统，香港导演对此则胸有成竹。钟继昌《孤岛惊魂》属于惊悚悬疑，叶伟民《人在途》是公路片的模式，这些尝试在内地都取得不错收益。前不久上映的《逆战》，刚开场的中东枪战及接二连三的动作场面，不亚于好莱坞同类级别的制作：反观内地导演，如今还拍不出这样火爆和激烈的场面。

老牌香港导演徐克也没有停下自己探索的步伐。《龙门飞甲》与老谋子的重磅大片《金陵十三钗》在贺岁档同天上映，引起了诸多热议话题。影片最终票房超过5亿，不仅实现了盈利，更重要的是“技术控”徐老怪在国内3D技术的开发上又领先了一步，掌握了一些核心技术，对今后的发展颇为有利。

百影评3

19世纪末，“相对论和量子力学构成了现代物理学的基础，产生了人们对于时间、空间和物质、运动相互作用的新观念”，电影史前时期的科学家们挖空心思，创造出了符合电影这一新科学观念的媒介语言。将科学应用于艺术，亦体现了现代人类对于形象思维的全新观念，由此，电影艺术真正步入萌芽期。

中国对西方电影的引介还算及时。1896年8月11日，法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映“西洋影戏”，这是中国最早放映的电影。中国“左翼”电影第一人程步高曾在回忆录中写道，当时每天下学之后，最喜欢的事情就是去看西洋影戏，有来自俄国和法国的电影。但并不是所有人都能负担得起那时昂贵的门票，电影只是富有人家的享受内容之一。这样的局面直到上世纪三四十年代“左翼”电影大规模放映才得以改变，从此，电影逐渐走入平常百姓家。

从文字书籍到视觉艺术，大众主流媒介比重的变迁，除了传统的知识精英们的尖锐反对，似乎没有在普通观众那里发生过多少抵抗心理。这本身就是一个值得玩味的文化现象。为什么电影的大众接受程度那么高？从电影艺术到电影工业，发展的速度那么快？我们应该如何看待电影的作用？应该在茫茫影海中如何选择？一位投身文化产业的温州商人，愿意用“钱多、人傻、速来”形容中国当下的电影工业，也许这是各国电影工业初期发展的必经之路，但对于普通观众来说，有权利通过自己的眼睛甄别优劣，找到属于自己的光影世界。

埃德加·莫兰：电影的本质

埃德加·莫兰（Edgar Morin）是法国当代著名思想家、法国教育部顾问，在人类学、社会学、历史和哲学等方面均有重要著述。这种所谓大师的名头，对于读者来说是把双刃剑，一方面这能佐证著述本身的重要性，另一方面对并不同时具备多门学科背景的读者来说，理解起来却非易事。

“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”莫兰的《电影或想象的人》，试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，更指向了对人的思考。

莫兰指出，“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”

电影不只是一种艺术媒介，它在表现我们生活理想的同时，已经开始改变我们的生活理想，并塑造出新的“桃花源”。

崔卫平：迷人的乡愁

在京城的影视圈里流传着一个段子，年轻导演皆以得到崔卫平的认可为至高荣誉。如果哪天有人说“崔老师都说是好电影，那它不会差”，我们不必惊讶，崔卫平已经在媒体与读者的认可中催化为中国电影评论的风向标。

与其他影评人更愿意从电影工业的技术层面解读电影有所不同，崔卫平从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，犀利的笔触，超出传统影评中的技术论与方法论层面。一位长期从事影视研究的大学教授曾经向本刊记者表露对崔卫平研究方法的微词，崔卫平的电影评论是主题批评，从文学中嫁接而来，并不能为市场派的电影人所接受。

不论崔卫平的评论角度与方法是否主流，至少她拥有自己的独立视角。香港著名战地记者张翠萍说“革命是一种乡愁”，电影又何尝不是。“作者在每部电影中寻找乡愁，在故事发生的每个地方寻找故乡，因为人就是她的家园。这朝向故土的一趟趟的返回，也更像是一次次历险，有着新的发现、新的地平线，有关自由、理想、美与善、人性的尊严和伤痛。”张铁志这样说崔卫平的电影评论集《迷人的谎言》。

在崔卫平的书中，那些在银幕上投射出的现实影像，被一一放大、剖析。电影中的语言所透露出的极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构，经过反复的思辨与盘诘，不仅在昭示着一种艺术与生活进行平行对话的可能性，也尝试从电影中构建愁绪安放的精神家园的可能性。

韩松落：为了报仇

《为了报仇看电影》是专栏作家韩松落的电影随笔集。所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。

韩松落作为70后新生代的影评人代表，自然带着这个时代的理想与青春的触觉。廖伟棠说：“韩松落的文字敏感于七、八十年代朴素之美又不止于美，按耐不住的是那个年代留给我们的那些锐利的悲伤，或是明净的怒火。”

为了报仇看电影，这样的书名也的确带着年轻的气息。有的时候，看电影，为的是报仇，向庸俗的世态报仇。一张影片宣传单上写着，下岗女工准备买耗子药与全家同归于尽，临时起意用这钱买了，中了一千万。尽管故事的真实性值得怀疑，情节也落入俗套，但总有很多人愿意去相信。而书中所提到的香港邵氏功夫片，影片的精华都无一例外地是昔日受到追杀的人在得到高人指点之后，重出江湖，耍一番传奇的棍棒枪法，将那万恶的仇人踩在自己脚下。这些故事受到追捧和认可，皆因为它们都满足了观众内心的复仇渴望。

有的时候，看电影，是接受馈赠，众目睽睽之下，接受最隐秘的心灵慰藉。《为了报仇看电影》中提到的所有电影与电视剧，总计约八百部。

电影是真实的虚构，生活是虚构的真实。现实中无法兑现的诺言，无法实现的梦，却可以在电影里找寻结果。借助电影观察人生，窥探时事，与人生亲密接触，也是韩松落的写作初衷。

讲述伟大的电影

罗杰·伊伯特是全美最富盛名、最可信赖的影评人，也是美国有史以来第一位获得普利策奖的影评家。《伟大的电影》是伊伯特的电影评论选集。

1999年，伊伯特在伊利诺伊大学创立“沧海遗珠电影节”（Overlooked Films Festival），专门推介被忽略的佳片，取得了很好的反响。之后的数年里，罗杰·伊伯特每隔一周都为一部“伟大的电影”撰写评论。《伟大的电影》一书精选了其中的100篇文章。它们让读者以崭新的目光和重燃的热情回味（或者说先睹为快）所评述的影片。

在所有的艺术中，电影最能唤起我们对另一种经验的感同身受，而好的电影让我们成为更好的人。

真正的好电影实在不多，我们需要那些精彩的第二阅历丰富人生。