大学声乐教案范例【热选10篇】

【参照】优秀的范文能大大的缩减您写作的时间，以下优秀范例“大学声乐教案范例【热选10篇】”由阿拉漂亮的网友为您精心收集分享，供您参考写作之用，希望下面内容对您有所帮助，喜欢就复制下载吧！

大学声乐教案范文【第一篇】

教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。

2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。

教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。

教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法教。

具：钢琴曲谱课。

时：1课时教学过程：

一、复习上节课内容。

二、发声练习母音练习。

要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习。

要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习。

4.跳音练习。

5．mima练习。

二、演唱实践部分1.作品创作背景简介。

《多情的土地》作曲：施光南作词：任志平。

施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。

他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。

任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。

在中国尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过.因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里觉得亲切更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候而且国内的形势也越来越好了.他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的.有感于这种情况他觉得一肚子的话要说有种一吐为快的冲动于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》.完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来《多情的土地》在获奖歌曲中排在第三名.在他创作的近千首的歌词中《多情的土地》《心愿》《远方书信乘风来》《驼铃》等作品有着广泛的影响.2.演唱实践（过程略）。

大学声乐教案范文【第二篇】

活动目标：

1.学习带京味的说唱歌曲《捏面人》，并感受歌曲稚趣、生动的风格。

2.根据捏面人捏出的面人形象创编歌词。

3.通过多种形式巩固练习歌曲。

活动准备：

1.关于老爷爷捏面人的ppt。

2.孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒的图片以及孙悟空、唐僧、沙僧等面人形象若干。

活动重点：

根据面人形象创编歌词。

1.幼儿能掌握“捏出来的面人把眼睛看花”

2.有节奏的朗诵念白部分并进行创编。

活动过程：

1.进场：律动《泥娃娃》。

2.教师借助ppt生动地讲述，引出歌曲部分内容。

(1)教师：小朋友，刚才歌曲里唱的泥娃娃是用什么做的?幼儿：泥，今天老师还请来了一位老爷爷，他呀会做各种各样的面人，面人啊顾名思义就是用面做成的，这位老爷爷啊来自北京，他在北京的集市上专门做面人生意。老爷爷的生意可红火了。看一看，老爷爷做面人的情景。

(2)播放ppt并出示面人。

ppt看完后，教师：今天啊老爷爷也捏了很多面人，送给了老师了，小朋友要不要看啊?小朋友请闭上你的眼睛，不许睁眼啊!(老师拿出已捏好的面人，摆放在幼儿面前)请小朋友们睁开眼睛。

教师跟幼儿一起讨论有什么?

教师：好多好多，我们都看不过来了!

(3)教师帮助幼儿理解比较难的一句歌词。

教师边做动作边说：“老爷爷捏的面人，把我的眼睛都看花了!”随后按歌曲节奏念：“老爷爷捏出来的面人把眼看花。”

教师：咱们一起跟老师说说看。(引导幼儿一同念这句歌词)。

重复练习几遍。

3.教师范唱歌曲，用身体动作表现歌词。

教师：老爷爷今天还想捏几个面人，大家一起来看看，老爷爷到底捏了啥?

当唱到说的部分的时候，只用动作表现。

4.幼儿根据教师的身体动作演唱部分歌词，教师逐一出示面人、图片，帮助了解歌曲的部分结构。

5.教师做动作，幼儿随乐按节奏念部分歌词。

(1)教师指着图片问：老爷爷捏的这些是哪个故事里的人物啊?

幼儿大声回答：西游记。

教师：是《西游记》里的人物，咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍，好吗?

幼儿：好!(教师鼓励幼儿边说边做动作)。

(2)教师范唱歌曲第一部分，在唱到“面人”时，只做动作，幼儿跟节奏边做动作边念四句歌词。

6.幼儿学唱歌曲。

(1)教师：面人都给大家念活了!现在老师来演老爷爷，你们来表演面人，好吗?

幼儿：好!

(前奏响起)教师：老爷爷来了。

在幼儿表演时，教师在每个乐句，预先只做一个动作提示，幼儿有节奏地念白第二部分，并在教师的动作提示下，尝试演唱乐句的最后一句“你说是啥就是啥”。

(2)教师：你们学得真棒!来来来，和我一起当老爷爷，好吗?

幼儿：好!

师生共同演唱歌曲。教师尝试唱每个乐句的一部分，其余用动作提示幼儿自主演唱，并在幼儿演唱第二部分的后两句时，不做任何提示动作，幼儿边做动作边演唱完乐曲。

7.教师一步步提高演唱难度，激发幼儿不断挑战，精神饱满地演唱。

(1)教师：小朋友变得故事太棒了!

我就不信难不倒大二班的小朋。这样，请伴奏老师弹快点，看看小朋友能不能跟上。

教师轻声问：能不能跟上?

幼儿：能!

音乐加快，教师提示并激励幼儿加速演唱。

(2)教师：现在我们面向后面的阿姨老师唱，看看能难倒我们大二班的小朋友吗?

8.教师：小朋友们!还有好多好多故事等着我们编呢!大家唱着编好歌曲跟我来吧!

9.幼儿离开活动场地。

大学声乐教案范文【第三篇】

声乐呼吸是声乐训练的基础，也是音乐表达的关键之一。掌握正确的声乐呼吸方法，不仅能使声音更加稳定、富有表情，还能减轻声乐训练时的疲劳感。在声乐教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，因此本教案将探讨声乐呼吸的重要性，以及一些心得体会。

第二段：重点。

声乐呼吸是声音产生的基础，通过呼吸能够调整气流的流动，使声音更加自然、流畅。正确的呼吸可以帮助歌手提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更具感染力。因此，在声乐训练中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，让他们在唱歌时能够准确地掌握呼吸的节奏和力度。

声乐呼吸有很多不同的方法，常见的有胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是指通过扩张胸腔和肺部来吸气，使气流能够顺畅地通过声带并产生声音。腹式呼吸则是指通过扩张腹部来吸气，使气流更加稳定和连续。在教学中，教师应该根据学生的实际情况，帮助他们选择适合自己的呼吸方法，并进行反复练习和巩固。

第三段：方法。

1.呼吸感知训练。

为了培养学生正确的呼吸习惯，教师可以通过呼吸感知训练来帮助学生感知呼吸的节奏和力度。教师可以让学生躺在地上，用手放在腹部，感受腹部的起伏。然后，教师可以引导学生在吸气时放松腹部，让气息自然地进入到腹部；在呼气时，教师可以引导学生收缩腹部，将气息顺畅地排出体外。通过这样的训练，学生可以感受到腹部的扩张和收缩，掌握正确的呼吸方法。

2.呼吸控制练习。

为了提高学生的呼吸控制能力，教师可以引导学生进行呼吸控制练习。教师可以让学生站立或坐立，先通过深呼吸使腹部充满气息，然后逐渐控制气息的流量和音量，由慢到快，由弱到强。学生可以尝试唱出一段简单的旋律，通过逐渐控制气息的流量和音量，来调整声音的稳定性和表现力。通过这样的练习，学生可以提高呼吸的灵活性和控制能力。

第四段：有效性验证。

通过以上的训练方法，我所教授的学生在呼吸方面取得了显著的进步。他们能够正确地掌握声乐呼吸的方法和节奏，呼吸能力也得到了明显的提高。在他们的表演中，声音更加稳定、表情更加丰富，能够更好地表达音乐的情感。与此同时，他们也感到自己在唱歌时更加轻松、自如，不再感到疲劳和吃力。因此，我深信正确的声乐呼吸训练对于学生的声乐发展至关重要。

第五段：总结。

声乐呼吸是声乐训练中的基础，通过正确的呼吸方法和训练，学生可以提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更加生动和感染力。在教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，通过呼吸感知训练和呼吸控制练习来帮助学生掌握正确的呼吸方法和提高呼吸的控制能力。有效的呼吸训练不仅能提高学生的声乐水平，还能减轻他们在声乐训练时的疲劳感，让他们更好地享受音乐的魅力。

大学声乐教案范文【第四篇】

教学目标：

1、能随音乐自信地、有表情地演唱歌曲。

2、能积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中得到乐趣。

教学重点：

自信地、有表情地演唱歌曲。

教学难点：

引导学生即兴创编表演。

教具学具：多媒体、课件、投影仪。

教学过程：

一、歌词创编。

1、学生创编第四乐句歌词。

(画面：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒。接着，另一面朋友推出国旗的图片，他的脸上洋溢着兴奋的神情。)。

(1)引导学生看图说出歌词。

(显示歌词：“你画太阳，我画国旗”。)。

(2)跟老师按节奏朗读歌词。

(显示节奏符：太阳和国旗的图片按节奏一个个跳出。)。

(3)学生主动创编动作。

(4)播放这一乐句的旋律，学生边按节奏朗读歌词，边表演。

2、引导学生创编第五乐句歌词。

(画面：校园内，国旗高高飘扬，小朋友们仰着头，怀着崇敬的心情注视着国旗。)。

师：小朋友们，当你们听到国歌，看着国旗冉冉升起，你的心中会想到什么呢?

(1)启发学生激情地说出最后一句歌词。

(显示歌词：“祖国，祖国，我们爱你”)。

(2)播放这一乐句的旋律，示意学生跟老师边模仿动作，边按节奏朗读歌词。

(显示节奏符：国旗和小朋友的图片按节奏一个个跳出。)。

二、学唱第二乐段。

1、播放这一段歌曲的旋律，示意学生主动模仿动作，并按节奏朗读歌词。

2、听赏歌曲的第二乐段。

3、请学生试着用“lu”小声哼唱曲调，教师及时鼓励。

4、完整地演唱歌曲的第二乐段。

大学声乐教案范文【第五篇】

正逢春天万物复苏的时节，气候的变化、动植物的生长、人们自身的感受，都使幼儿真切地感受到春天的特征。通过对我班幼儿经验的梳理，我发现他们所关注的春天的事物更多指向春天的植物(如草、花、柳树等)、春天的动物(如燕子、蝴蝶、小蝌蚪等)、春天人们的活动(如郊游、放风筝等)。而幼儿又对动物角饲养的小蝌蚪非常感兴趣，并通过一系列活动对青蛙的成长过程有了初步的了解。因此，我预设了这一主题背景下的音乐活动“池塘里的小青蛙”，力求打破传统音乐教育注重成品灌输的做法，追求幼儿认知经验与艺术表现的'整合。

本次音乐活动的目标是在多种教育形式交互作用中感受乐曲旋律的基础上，调动幼儿已有的关于青蛙的认知经验，体验乐曲所表达的快乐氛围。

1．乐意模仿池塘里的小动物，能围绕小青蛙的叫声想象小青蛙的开心事。

2．感受并熟悉歌曲《小青蛙》。

歌曲：《快乐的小青蛙》、荷叶、多媒体课件。

一、 玩玩跳跳，熟悉旋律

1．在小青蛙的音乐旋律中，教师带领幼儿来到“池塘边”。(此环节旨在让幼儿通过玩玩跳跳欣赏和熟悉旋律，感受小青蛙的快乐。)

2．幼儿跟随乐曲自由模仿各种小动物的动作。(这一环节让幼儿跟着乐曲的旋律模仿池塘里各种小动物的动作，通过肢体动作表现对乐曲的感受。教师在观察过程中有意识地引导个别幼儿进行肢体动作示范，并用舞蹈语汇鼓励幼儿夸张大胆地表现。指导的重点是观察并发现个别幼儿“形似”的动作，并引发集体模仿。)

3．伴随乐曲，教师模仿天鹅的动作，引导幼儿欣赏感知。

二、欣赏感受，想象表达

1．播放小青蛙的叫声，教师以天鹅的口吻做东张西望状并提问“咦，是哪个好朋友未了7”

2．幼儿完整欣赏一遍歌曲《快乐的小青蛙》，初步感受歌曲。

(1)教师引发幼儿想象：“你们听到了什么？”“咕呱呱呱是什么意思？”还可以进一步启发幼儿“小青蛙们好像在做什么？说什么话呢？”(这一环节的目的是引导幼儿大胆想象并迁移已有的认知经验。)

(2)根据幼儿的回答，教师结合歌曲中青蛙叫声的节奏，引导幼儿跟着乐曲有节奏地说说、做做青蛙的开心事。(这一环节的难点是帮助幼儿跟着歌曲的节奏说唱，如“咕呱呱呱，咕呱呱呱，虫儿捉得多又多。咕呱呱呱，咕呱呱呱，春天天气真正好”，并配以相应的动作。)

三、进一步感受乐曲的欢怏

旋律

播放课件《快乐的小青蛙》，请幼儿讲讲小青蛙在干什么，或说什么。(此环节结合多媒体课件让幼儿完整欣赏歌曲，进一步感受乐曲的欢快旋律，欣赏并讲述歌词内容。教师可结合幼儿讲述的内容，即兴地将歌词内容唱出来并进行表演，一方面进行小结，另一方面也给幼儿创造第二次欣赏的机会。并鼓励幼儿和小青蛙伴随录像和歌曲音乐一起自由地唱唱跳跳。)

四、延伸活动

玩音乐游戏“好朋友”，学习按照节奏做动作。(在唱唱跳跳的过程中引发幼儿进一步学唱歌曲的兴趣。)

大学声乐教案范文【第六篇】

与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，“去国外学艺术”的热潮也在渐渐形成。许多有艺术特长的孩子希望自己的艺术才能在留学中得到提高。近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数不断升高。高中生去海外直接读本科成了艺术生的新留学趋向。

在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。

艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。

美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。

优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。

入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat.艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。

费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。

芝加哥艺术学院schooloftheartinstituteofchicago。

芝加哥艺术学院（简称saic）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。saic相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此saic鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。

芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在saic就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。

费用：学费：28，500美元/年生活费：8，560美元/年。

美国加州艺术学院。

美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特？迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。

学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的`就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与pixar，pdi等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。

大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。

入学要求：本科：tofel80。

硕士：tofel100只接受托福，无语言课程。

费用：学费22，190美元/年。

克里富兰艺术学院clevelandinstituteofart。

克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。

根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而着称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。

学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。-特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（digitalarts）专业，为实用艺术领域的前沿。

入学要求：

1本科：

高中毕业，平均成绩75，toefl550（写作分）ibt：80。

2硕士：

大学毕业，有学士学位；平均成绩75。

toefl580（写作分）。

无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言。

个人作品集（要求至少10个作品以上）。

费用：学费本科类：13200美元/年硕士：14000美元/年。

生活费：约8500美元/年。

美国艺术设计中心学院artcentercollegeofdesign。

设计艺术中心学院成立于1930年，以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被usnews评为最重要视觉艺术学院之一。

该校的工业设计（交通运输，汽车设计）是全世界声望最高的科系，工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态，就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特，奔驰，本田等各大世界级企业所录用。

设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外，还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念，在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计，在近年来发展事态非常之好，已经完全跻身于世界一流水准。

设计艺术中心学院在2003年的usnews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1，图形设计专业排名第4，多媒体专业排名第8，绘画专业排名第12.

入学要求：ibt：100gpa：。

费用：本科学费：14672美元/年。

研究生学费：15508美元/年。

以上是美国留学艺术院校详解介绍，希望能对有意赴美国留学的学生有所帮助。如有更多美国留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。

大学声乐教案范文【第七篇】

一、教学目的：

使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。

二、教学要求。

1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。

2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。

三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。

四、教学重点：

1．指导学生体会正确呼吸方法。

2．指导学生正确的咬字状态。

五、教学难点：

让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。

六、教学教具：

钢琴、多媒体设备、谱架、音响。

七、教学过程：

（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。

呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。

运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。

（二）实际操作训练。

1．歌唱发声中的发声训练；

（1）54｜32｜1—‖。

u……………………。

（2）12｜32｜1—‖。

u……………………。

（3）1234｜5432｜1—‖。

u……………………。

（4）55｜33｜11‖。

uououo。

训练要求：

（1）练习速度：中速稍慢。

（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。

（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。

（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。

（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。

训练方法：

（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；

（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；

2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。

《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。

（1）作品分析：《花非花》。

曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。

（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。

歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。

教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。

《大森林的早晨》。

《大海呀故乡》。

3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。

4、学生再次完整地演唱一遍。

（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。

（四）布置作业：

《绣荷包》。

《嘎哦丽泰》。

《红豆词》。

《点绛唇，赋登楼》。

《叫一声哥哥你快回来》。

大学声乐教案范文【第八篇】

3.军中骄子校园精英;铿锵二十谁与争锋。

4.风云xx,军中骄子校园精英谁与争风。

5.做志存高远学业精深体魄强健的xx人。

6.服从命令听从指挥团结互助争创佳绩。

7.东风吹战火雷怕过谁。

8.××热血傲骨;天之骄子能文能武。

9.东风吹战火雷怕过谁。

10.千淘万漉虽辛苦吹尽黄沙始到金。

11.学军人风采强自身素质保国家安全。

12.少年辛苦终身事莫向光阴隋寸功。

13.竞争不是比谁努力而是比谁更努力。

14.人的一生是漫长的但关键的只有几步。

15.十年寒窗无人闻一朝成名天下知。

16.学政治学军事全面提高自身素质。

17.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。

大学声乐教案范文【第九篇】

谈到民族声乐的起源,我们可以一直追溯到远古时期,一些文献中有记载民族声乐的相关信息,由于受当时的条件限制,民族声乐表现形式没有保留下来,我们只能从文字记载中了解,这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止,我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前,中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动,以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛,是中国戏曲真正的摇篮。

二、传统戏曲和民族声乐的联系。

(一)传统戏曲的特点与民族声乐的含义。

中国传统戏曲有着独特之处,第一,戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起,在体现共性的过程中展现个性;第二,传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活,这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活,例如白脸的曹操,红脸的关羽等。

民族声乐则是反映了不同民族的不同特征,给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同,它是继承并发扬这些传统演唱艺术,同时,也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论,从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。

(二)传统戏曲元素与民族声乐的联系。

戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式,在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式,它不仅融合了民族乐曲,而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式,在中国的历史文化中久盛不衰,保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高,大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱,民族声乐植根于我国传统文化土壤中,结合中国的传统文化,已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。

传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的,传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别,两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色,民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分,用来丰富声乐的表现形式,例如,传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等,不仅使民族声乐得到发展,同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。

三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用。

(一)传统戏曲对民族声乐的影响。

中国传统文化博大精深,源远流长,中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分,在历史的发展进程中,通过不断吸收传统文化中的优秀成分,不断发展完善自己,从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化,同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中,中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。

(二)传统戏曲元素体现在民族声乐中。

对戏曲演唱者来说,一般要求比较严格,通常演唱需要秉持“字正腔圆,声情并茂”的表演手法,戏曲大多来自民间,其中有很多表演形式,如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化,演唱者引用诗词歌赋,通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式,通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达,将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。

声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要,好的声调和适合的气息,可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时,演唱者的呼吸方式主要是丹田运气,可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息,再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,从而带动观众、感染观众。

传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作,完美体现了韵律美与声音美,民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧,从而发展完善自己、壮大自己。

参考文献。

[1]冯晓玲.传统戏曲元素在民族声乐中的运用[j].黄河之声,2017,(13):75.

[3]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[j].音乐论坛,2015,(16):39.

[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[j].音乐论坛,2015,(16):38.

文档为doc格式。

。

大学声乐教案范文【第十篇】

课题名称：导游的讲解方法。

教材版本：旅行社管理专业教材《导游业务》。

一、教学设计思想。

本节课内容选自《导游业务》第五章导游服务技能中的其中一项技能――导游人员的讲解技能。为了能取得良好的导游效果，导游员必须采取正确、有效的`讲解方法和技巧，让旅游者感到旅游生活妙趣横生，留下经久难忘的深刻印象。

本节课的教学，采用“教师引导、学生为主”的方法，结合青海景点知识相关内容，通过“想一想、问一问、理一理”三个模块，更好地完成本节课的教学内容。

二、教学目标。

知识目标：掌握导游常用的讲解方法。

能力目标：培养学生灵活运用导游讲解的实际操作能力，以及根据不同景点特色，采用不同导游方法的创造性思维能力。

情感目标：培养学生的职业自豪感及牢固的服务意识，并树立自信、热情、敬业的价值观。

三、教学重点、难点及资源。

教学重点：在讲解过程中，灵活运用“虚实结合法”、“突出重点法”、“问答法”三种讲解方法。

教学难点：使学生能将所学的导游讲解方法融会贯通，最终形成自己的导游风格。

教学资源：青海景点导游词、多媒体课件。

四、教学方法。

任务驱动法、情境教学法、实训提高法。

五、教学环节设计。

本节课教学时间为40分钟。

1、温故知新，导入新课。

2、感受导游，实践导游。

3、模拟导游，感受导游。

4、布置作业，课后拓展。

六、教学过程。

七、教学反思及自我评价。

本节课采用“想一想、问一问、理一理”三个步骤进行教学，通过教师讲授、设置悬念、兴趣激励、提问等方法，充分发挥学生的积极性和参与性，以学生为主，教师引导，理论（导游业务知识）联系景点的实际，使学生学以致用。

本节课有效地提高了学生的专业知识，增强了导游讲解的能力。上课过程中对学生的想象力和主动性挖掘还有待提高，把课堂还给学生。