2024年美术美育教案（汇总8篇）
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2024年美术美育教案【第一篇】
1、通过本课教学，体会中国民间泥塑玩具的天真质朴之美，了解泥玩具的塑造型特点，探究手工捏塑成型的制作技巧，尝试制作不同造型的泥塑玩具。学会手捏成型技法，制作造型可爱的泥玩具。
2、通过捏绘泥塑玩具，了解祖国民间艺术的独特魅力，激发学生的民族自豪感，引发学生的创作欲望，培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
二、教学重点与难点。
重点：学习手捏成型的制作技法，了解中国民间艺术的缤纷特色与文化内涵，引导学生通过观察思考，尝试仿照民间艺人的风格进行创作。
难点：泥塑玩具的造型设计及捏塑技巧，着色时民间装饰味的体现。
三、学习材料。
教师用具：泥玩具、实物投影仪、陶泥、颜料、民间泥塑玩具资料的课件。学生用具：网上或书中搜寻的民间泥塑玩具图片资料、陶泥、颜料等。
四、教学设计参考。
一、导入。
1孩子们你们小时候玩过哪些玩具呀？
和同学交流，回忆童年时的玩具。
2、播放视频。
同学们，你们在视频中看到了什么玩具呀？
引出课题泥玩具。
二、新授。
1、欣赏不同地区的泥玩具。
2、根据老师提供的泥玩具资料和自己搜集的资料，根据问题。
这些不同的泥玩具在造型和色彩上有什么共同特点？
进行讨论。
3、小组汇报。
造型夸张概括。
色彩艳丽。
4、回顾泥塑技法。
揉卷压盘等。
三、教师示范。
教师示范泥鱼的制作方法。
四、作品欣赏。
1、泥鸡泥猫等。
2、课本中的作品欣赏。
四、学生制作教师辅导。
作业要求：模仿民间泥玩具的造型和色彩，制作一个可爱的泥玩具。
五、评价学生作品。
六、拓展。
2024年美术美育教案【第二篇】
活动目标：
1.尝试用线条和简单的图案表现不同外观的房子，并用贴线拓印的方法表现出画面黑白线描的效果，美术组活动教案。
2.通过欣赏图片、教师讲解、自主操作，了解贴线拓印，认识发现和体验实物纹理具有的浮雕感及美感。
3.感受贴线拓印带来的乐趣，能在活动中细致大胆的操作。
准备:线。
过程:。
一.欣赏幼儿“美丽家园”的线描画设计作品，引发幼儿对贴线拓印的兴趣。
1．展示设计特别的房子作品，观察欣赏。
教师导语：“仔细看看，你能找出它和别的房子有什么不同的地方吗？”
2．展示贴线拓印的房子作品，观察、对比，感受贴线拓印的不同之处。
二.介绍贴线拓印的方法.教师导语:“用胶水把棉线贴在画好的线上，盖上一张白纸，压好。用铅笔顺着一个方向将白纸涂上黑色。”（教师边介绍边在彩色线描画作品上制作）。
三．幼儿自主操作，教师个别指导。
1．交代作画要求。
（1）将设计的房子变的更漂亮。
（2）沿着画好的线贴棉线。
（3）等画面上的胶水干了才能盖上白纸。
（4）用铅笔顺着一个方向涂色，注意画面的完整，没有破损。
2.幼儿作画，教师巡回指导。
四．展示、评价作品，拓展拓印的经验，教案《美术组活动教案》。
1.展示、评价幼儿作品。
教师导语：“你最喜欢哪一座房子？为什么？”
2．鼓励幼儿尝试其他材料的拓印，拓展拓印的经验。
教师导语：“今天我们拓印出了棉线贴成的图案。其实我们身边有许多带花纹的东西都可以进行拓印。”
活动名称：快乐的小蜗牛（中班）。
南京奥体艺术幼儿园王玲玲。
活动目标：
1、幼儿探索2股毛线编制的方法，并尝试用2股毛线编织。
2、幼儿能够用编织好的毛线顺着绕圈，并做好粘贴。
3、养成有条理地操作，和耐心细致的好习惯。
活动准备：
毛线若干，蜗牛范作一幅，纸盘若干。
活动过程：
一、猜一猜，激发活动兴趣。
1、师：小朋友看，今天老师带来了一个口袋，请小朋友摸一摸，猜猜里面装了什么呢？
2、小朋友猜了这么多，口袋里到底是什么呢？
3、请幼儿从口袋里摸出毛线，提问：这是什么？毛线有什么用？
4、师：今天老师要用毛线来变魔术呢，请小朋友闭上眼睛，我们一起数"一、二、三"。（蜗牛）。
二、帮小蜗牛找壳，启发思考探索。
1、教师讲述小故事，激发幼儿兴趣。
师：有只小蜗牛，它很糊涂，自己的壳都找不到了，我们一起来帮助它好吗？
2、启发幼儿说说蜗牛的壳是怎么做成的。师：这只蜗牛的壳很漂亮，你们知道它是怎么做成的。
3、创设情境，毛线转圆圈（教师示范毛线缠绕的方法来做小蜗牛的壳）。
师：小朋友刚刚想了很多办法来帮助小蜗牛找壳，现在我们的毛线朋友要来跳圆圈舞来帮助小蜗牛找壳拉。毛线宝宝走走走，停一停，转个弯，继续往前跳。转了一圈又一圈，个个满场飞，可真热闹！
4、教师示范讲解制作蜗牛壳的方法。
师：毛线宝宝和小朋友一起来跳舞了，你们喜欢吗？我们也让它们来比一比，看谁跳得最好看。我们一起来跳圆圈舞吧！
5、请个别幼儿尝试编织，教师指导并协助幼儿。
6、幼儿集体操作，教师巡回指导。
师：现在让我们一起来帮助小蜗牛找壳吧！
三、谁的壳最漂亮。
1、引导幼儿互相欣赏自己的作品，教师简单评价作品。
2、请幼儿带着找到壳的小蜗牛一起去散步。
2024年美术美育教案【第三篇】
课时：1课时。
教学目标：
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
教学重点：
认识邻近色并掌握其调色方法。
教学难点：
如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
教学准备：
教师：课件、水粉颜料和绘画工具。
学生：水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。
教学思路：
本课首先通过让学生欣赏生活中的邻近色，使他们感受到邻近色的和谐美；接着通过观察色轮表，明白邻近色之间的色彩关系和变化规律，并在多媒体的演示下理解邻近色的调配方法；最后最后通过动手实践达到本课的学习目的。
教学过程：
1、引导欣赏：
（1）播放录象，欣赏生活中的邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”.（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：
黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫。
黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
黄色里逐渐加大蓝色比例，最后变成绿色。
3、实践活动：
（1）作业：用邻近色组织一幅画面。
（2）学生动手操作，教师巡视指导。
4、作业展评。
课后记。
使用水粉进行邻近色的练习，色彩的比例和加入水分的多少都影响学生的作品效果。水粉练习还应在今后加强。
2024年美术美育教案【第四篇】
1、初步感知不同的画法，培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画，激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。
一、活动导入：
小朋友，今天老师带你们去七彩世界，可是，七彩世界里有一个老巫婆，把整个世界都变成了黑色，小动物们哭的很伤心，被仙女姐姐听到了，仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔，帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画。
1、出示黑色画纸。
2、幼儿自由发言。
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来，因为现在菊花会开始了，我觉得菊花很漂亮，也可以设计出很多不同的造型，让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法，叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解。
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。
3、教师。
四、大胆尝试，自由创造。
1、师：现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔，把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动，提醒幼儿注意构图，画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示。
把幼儿作品贴到展示栏中，相互欣赏、。
我首先以故事的形式引入，幼儿较敢兴趣，这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画，在讲解示范这一环节中，我觉得自己引导的还不够清楚，幼儿也不是很理解，在示范环节后应让幼儿欣赏作品，再让幼儿自由创作，这样才能让幼儿的思路更清晰，活动中，可多些材料工具让幼儿创作，整节课下来，孩子们对蜡刻画是有了一定的认识，但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
2024年美术美育教案【第五篇】
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商（晚期）两个阶段。以晚期最为辉煌，河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来，私有制形成，原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落，活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期，出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》，它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验，提出了“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的论点，至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著，那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期，所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂，也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期，冶铁工业的出现，促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右，我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜，有熔点低和硬度大等优点。
生活用品：（包括炊煮器、食器、酒器、水器）鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
（2）青铜器的制造工艺：
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范：铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金：是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。
失蜡法：是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是，用蜂蜡做成铸件的模型，再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后，蜡模全部熔化流失，使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液，便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透，有镂空的效果。
（3）商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期，流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰，郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
（4）西周前期继承商代风格，在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约，强调韵律感和节奏性，体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减，食器增多，铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹，长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎（铭文长达497字）、大克鼎等，皆属西周时期的典型器。
（5）春秋战国时期的青铜工艺，在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性，向生活日用器物发展，增加了许多以实用为主的用品。装饰题材，逐步摆脱宗教神秘气氛，使传统的动物纹进一步抽象化，变为几何纹，并出现了反映社会现实生活的题材，如宴乐、射猎、战争等；装饰手法采用模印、刻划和镶嵌；制作工艺的分铸、焊接、镶嵌（金银错）、腊模（失腊法）、鎏金等新技术，使青铜工艺达到前所未有的精美。
（1）商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90％以上，轮制和模制较多，以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品，高岭土制成，商代以后，不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽，数量较少，品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺，在装饰手法上为青铜工艺所主导。
（2）周代原始瓷器的出土已经很广泛，有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺，比西周时期更为发展。
（3）这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外，春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三：雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋，如琢如磨”，具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器，因为与伦理道德有着直接的关系，得到社会的特别重视。礼仪大典，祭祀朝聘，以玉为必需；自天子至士庶，以佩玉为尚，并延源几千年。玉器之大小和规格，均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃，西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四：染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺，已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦，都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期，纺纱织造较为普遍，染织刺绣工艺也得到发展，在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带，尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹，诸侯黝垩，大夫”－－《春秋》用蚌泡作为镶嵌，是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线，装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义。
周代尚德，强调礼治，礼的特点是等级和秩序，在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起，百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插，四面延展的四方连续装饰，来自于创新，也来自于制作技术的发展，同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述，如孔子“文质兼备”“质胜文则野，文胜质则史”，以及墨子“先质而后文”，韩非子的“以文害用”，孟子的“与民同乐”，荀子的“万物之美可以养乐”等，均对工艺美术的发展影响很大，及至今日。
掌握概念：
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年，秦统一了中国，至汉代呈现出大一统的强大国势，也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌，奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有：青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国，陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿，还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器，是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑，一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件，战车百余辆，战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴，崇尚务实精神，语意平直，不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中，灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大，也最具特色。
另外，西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器，主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷，有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩，有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染：直接将色素涂于被染物。
浸染：将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中，通过染浴循环或被染物运动，使染料逐渐上染被染物的方法。
套染：用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染，从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染：利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾（茜草染红）和涅（矿物染黑）等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等，主要为木胎，旋制、剜制和卷制。造型多种多样，有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主，另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法，展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等，也各有特色。因多见于文献资料，遗存尚少。
掌握概念：
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期，是我国历史上一个长期混战的时代，社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流，使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中，具有突出成就的是瓷器，雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩，成为独特的时代特色。
六朝时期，我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后，陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别，一是原料不同，陶器用陶土，瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同，陶器较低，约800°c左右，瓷器较高，约1200°c左右。三是物理特性不同，陶器质地松脆，有微孔，瓷器质地致密、坚实、不漏水，敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外，河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期，四川生产的蜀锦最著名。至南朝时，江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式，构成了有规则的波状骨架，而更加样式化，形成几何分割线。
2024年美术美育教案【第六篇】
活动目标：
1．通过观察粉掌的外型和形态特征，学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。
2．培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。
3．感知不同线型对比产生的形式美，体验写生活动的乐趣。
4．培养幼儿良好的作画习惯。
5．养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备：
1、经验准备：到户外写生的经验。
2、材料准备：一瓶美丽的粉掌。
活动过程：
一、欣赏美丽的鹅掌师：你见过哪些花?它们长什么样子?
师：老师这里有一瓶美丽的花，请你来欣赏。
师：你见过它吗?它叫什么名字?
教师引导幼儿观察粉掌，猜测它的名字，感受它高雅、清淡的气质。
二、学画粉掌。
师：我们到户外写生的时候，你有没有画到过花朵?你是怎么画的?
教师帮助幼儿收集已有经验。
师：这瓶花你最喜欢哪个地方?
教师引导幼儿仔细观察，感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。
教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画，最后完整体现一幅粉掌。
三、看一看、画一画。
师：想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们：
1．拿到画板后找一个自己看得到的位置，坐下来，先看再画。
2．一边看一边画，将你看到的画出来，要耐心和仔细。
教师展示部分幼儿的作品，请幼儿巡回观赏别人的作品。
四、展示作品，交流分享。
活动反思：
花是同学们喜爱的植物，真实的花给人们带来了美丽的环境，美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然，又不同于自然。自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化，因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程，也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上，对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。
这节课基本上完成了教学目标，教学设计比较合理，电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法，学生学到了图案设计的有关知识。另外，在课上发现学生创作不够大胆，能够马上示范并指出，收到了一定的效果，作业效果较好。
不足之处：由于时间关系，教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙，学生学习得不够深入，解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论），当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了，教学方法还不够灵活多样，师生互动不够。
总的来说，我对学生的学习效果还算比较满意，今后我要多研究，更加踏实备课，争取把课上得更好一些，使学生受益。
2024年美术美育教案【第七篇】
教学。
目标：
1.了解有关热带鱼的知识，认识热带鱼的特点。
2.运用夸张等手法表现自己心中美丽的热带鱼。
3.培养学生喜爱热带鱼，热爱海洋的情感。
教学重点、难点：
重点：运用夸张的手法绘画或拼贴出美丽的富有情趣的热带鱼形象。
难点：创造性地表现热带鱼的形象。
课前准备：
（学生）水彩笔、蜡笔等常规作画工具。
（教师）录像、范画等。
教学过程：
第一课时。
1.播放录像。
（1）播放录像《海底总动员》。提问：热带鱼有什么特点？
（2）播放课件：热带鱼与普通鱼。想一想：它们有什么区别？
（3）师生共同小结热带鱼的特点。
2.欣赏范画。
（1）播放课件：热带鱼的作品。提示：热带鱼整体造型独特，线条流畅，身体表面图案自然和谐，色彩鲜明。
（2）教师小结并指出作画要点。
3.学生创作。
（1）提供创作主题：美丽的热带鱼。
（2）提出创作建议：创作一条或几条热带鱼，可以适当地夸张、想象。
（3）学生尝试创作，教师巡回指导。
（4）评价作业，并进行热爱海洋的教育。
4.课外拓展。
（1）收集有关热带鱼的分类、特点和生活习性等资料。
（2）准备好下节课的拼贴材料。
第二课时。
课前准备。
（学生）有关拼贴的材料（布料、纸张、蜡笔、水彩笔等）。
（教师）范作等。
1.拼贴作品。
（1）学生分两人一组拼贴一幅热带鱼作品。
（2）创作建议：可以适当添画；可以夸张、变形与想象；可以创作故事作连环拼贴等。
（3）学生创作，教师指导，并指出注意点。
2.互相交流。
（1）学生交流介绍自己的热带鱼乐园。
（2）学生互评，教师小结。
3.装扮教室。
全班同学一起装扮一个热带鱼乐园的教室。
4.课外探索。
对热带鱼感兴趣的学生可以进一步探索热带鱼和海洋的秘密。
2024年美术美育教案【第八篇】
1、尝试用多种材料进行印画游戏。
2、欣赏自己制作的小背心上的图案，享受创作的快乐。
1、各种形状的物体。
2、水粉颜料、擦手毛巾。
3、分享的“2024年美术美育教案（汇总8篇）”，教师事先印好的小背心一件，废旧的白色背心人手一件。
4、一段活泼的音乐。
1、请幼儿欣赏分享的“2024年美术美育教案（汇总8篇）”，认识上面的各种颜色。
3、出示教师制作的彩色小背心，请幼儿说一说是怎么做出来的?都用了什么颜色?
4、组织幼儿制作彩色小背心。
(1)指导幼儿印画的方法：先选择一个自己喜欢的物品然后蘸上一种颜色，进行印画。
(2)幼儿进行探索：你选择的工具能不能印出图案，印出的图案像什么?
(3)提醒幼儿在印画时，将各种不同的颜色搭配在一起，效果会更漂亮。
(4)教师提醒幼儿，一个工具只能蘸一种颜色，在印画的同时注意画面、桌面、衣服的洁净，对保持清洁的小朋友进行奖励。
5、作品完成后，请幼儿对自己的作品进行讲解：我用的什么工具和什么颜色印出的这个形状。
6、等颜料干后，请幼儿将自己的作品穿到自己的身上随音乐，以时装表演的形式，进行作品展示。并把幼儿作品挂在作品栏进行展示。
孩子的世界是七彩的乐园，他们对色彩绚丽的物体极为敏感、关注。这节活动通过让幼儿自己动手，用各种不同形状的物体和颜色，将白色的背心装饰一新，增强了幼儿的动手操作能力，并让幼儿体会其中的快乐。