2023年小提琴集训作文 小提琴表演作文字【优推5篇】

【导读预览】此篇优秀范文“2023年小提琴集训作文 小提琴表演作文字【优推5篇】”由阿拉题库网友为您整理分享，以供您参考学习之用，希望此篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

小提琴集训作文 小提琴表演作文字【第一篇】

今天是一个非常重要的日子，因为今天是我第一次小提琴考级的日子，所以这一天我的心情非常的高兴，同时也特别的兴奋。

我为了这一次考级，一共准备了三首曲子，第一首是音阶，第二首是开塞练习曲，第三首是协奏曲。

老师为了让我们考级时可以百分之百的通过，就给我们了一个多月的时间为考级练习、准备，希望我们的考级可以顺利通过。上半个月让我们把准备考级的曲子拉熟，下半个月就把这些曲子背熟，这样考级就可以顺利通过。

我终于等到了这一天，老师让我们在考级之前先到琴行拿琴，做一下准备，再练习一会儿之后玩一会儿。直到评委们的电话打来的时候我们就出发去考级，老师要求考级时要讲礼貌，要先敬个礼，再开始拉，评委说停就停，评委说从哪儿开始就从哪儿开始，在那里一切都要听评委的。

开始考了，评委说从协奏曲开始，过一会评委说停，我就停了，评委说我的音准很好，就是曲谱没记熟，通过。

我很高兴，我第一次考级可以通过，我一定要坚持下去。

小提琴集训作文 小提琴表演作文字【第二篇】

我从幼儿园大班就开始学小提琴了。本来我是想学架子鼓的，可妈妈说：“架子鼓打起来太响了，学小提琴吧！_我想：小提琴是乐器之后，而且曲子都是五线谱，中学时再学架子鼓吧！

第二天妈妈带我去新城跟谷老师学小提琴。买好小提琴，调好音，老师就开始教我小提琴了。老师先教我动作，动作真难呀！手要向里面拐，我觉得手要断了。

终于开始拉小提琴了，老师教我拉空弦，不一会儿，我就学会了。

第4节课时，我已经会拉《小星星》了，还会拉《上学歌》，老师表扬我，我心里美滋滋的。

现在我已经能拉得非常熟练了，还得过许多奖。但是少不了每天在家里的练习，每天晚上，我都要练30分钟到1小时30分钟的小提琴。去年，爸爸妈妈觉得太远了，就把我转到了陈老师那里。陈老师比谷老师拉得好。在陈老师那里我的音按得比原来准了，已经考了一级。

“世上无难事，只要肯登攀_。只要我坚持练小提琴，我一定可以达到老师的水平。

小提琴集训作文 小提琴表演作文字【第三篇】

我的家乡泰兴，是个人杰地灵的好地方，不仅有着“银杏之乡”、“教育之乡”、“建筑之乡”的美誉，更是世界闻名的“小提琴之乡”！

泰兴的小提琴，最有名的要数“风灵”乐器厂生产的“凤灵”小提琴了。它座落在溪桥镇，有着“3a级企业”、“明星企业”等光荣称号。这里生产的小提琴个个音色悠扬柔美，音域宽广。高音区清脆明亮，振动充分；低音区则圆润浑厚。琴弓精巧，弓杆结实，弓毛光滑耐磨。因此驰名中外。

“凤灵”小提琴光鲜亮丽，不但可以当成乐器使用，还能当成工艺品。如果你有机会来参观“风灵”乐器厂，你会发现，“风灵”小提琴为什么会出名了。瞧，就连那琴盒也做得十分精致。琴盒外面用的是不易磨损的黑布，边缘连接处为了防止掉线，恰到好处地用了一条花边，使原来黑不溜秋的琴盒给人一种特殊的美。（普通学生琴）琴盒内精心设计了几个小隔档，还衬了一层华丽的绒布，使小提琴放在里面显得更加高贵、典雅。小提琴做工考究。上等的木料，一经细致地雕刻，就快成型了。棕色的小提琴面板，黑色的指板，米色的琴马，银色的琴弦，卷曲的琴头，回音适当的f孔，完美无缺的比例……不管是谁，只要看上一眼，就会对它们爱不释手。

如此漂亮耐用的一套小提琴，一定少不了复杂的的工序吧！不说别的，光看小提琴的制造，就快绕晕了。小提琴的选材和上色要求十分严格。上色前还要用“生物处理法”把木材细胞里的果胶、树脂、聚糖、甘油、蛋白质等影响音质的鞣质类物质转化出一部分，使木材老化、纯质，提高小提琴的声学品质和储存效果。接下来还有更为困难的琴头制作、打f孔、装琴弦……

可别看它的生产工序这么繁杂，价格却是十分合理的哟！正因为“风灵”小提琴物美价廉，所以才深受国内外人民乃至音乐家的喜爱。你知道吗？我们泰兴“风灵”小提琴有98%的产品销往美国、德国、日本、意大利等50多个国家和地区，生产规模、技术力量、材料储备、出口创汇均居世界首位呢！怎么样？够厉害吧！

我爱我的家乡，更爱家乡的小提琴！

小提琴集训作文 小提琴表演作文字【第四篇】

“知了，知了”，窗外，蝉儿在不停地唱着；屋内，一个小姑娘下颏夹着一把小提琴，手托着琴把，在拉乐谱，汗珠不住地从额上流下来……这就是我在练习小提琴时的情景。

说起我拉小提琴，还有一段曲折的过程呢。其中有喜有忧，有苦有甜，有笑有泪……

一年级的暑假，爸爸给我买了一把小提琴，我高兴极了。心想，不出三个月，我准能拉出几支动听的曲子来。可是没过两个星期，这把小提琴却把我这个爱跳喜唱的“音乐迷”给气哭了。因为拉小提琴先要学会夹琴，就是把琴夹在颈与肩之间，这架势难度非常大，没练多久，脖子又酸又痛，我忍不住哭了，心想，学拉小提琴这么难啊！

爸爸看见了说：“做什么事都要有恒心。一碰到困难就打退堂鼓，怎么学得会呢？”在爸爸的耐心教导下，我又鼓起勇气。

经过一个多月的勤学苦练，我总算闯过夹琴这一关。接着碰到的是令人烦恼的小蝌蚪―五线音符。这一只只各式各样的“小蝌蚪”，在五根“电线”中跳上跳下要花很大的劲才能认识它们。认识五线谱是学拉小提琴的一个难关，我下决心，一有空就读五线谱，又经过一个多月，才能比较熟练地读谱。

可是识了谱，不等于会拉。要使五线谱上的“小蝌蚪”在小提琴的琴弦上变成动听的乐曲可不容易。四根琴弦粗细不一，琴弓要拉准，手指要按准，这真是太难了。常常是顾到了拉弓，顾不到按弦。发出的声音一点也不悦耳有时像乌鸦叫，呀呀呀；有时像老鼠，吱吱吱；我自己也听了刺耳，又泄气了。这时，爸爸又给我讲了许多名人成长的故事来鼓励我。他讲了居里夫人不怕失败发现镭的故事；讲了金力人小志气大，学拉小提琴的故事；还讲了康熙十几岁就管理朝政的故事。爸爸最后语重心长地说：“有志不在年高。只要有志气，什么事都能成功。”我抹掉泪水，又拿起琴弓。

功夫不负有心人。现在我已经能拉几首简单的曲子了。即使闭上眼睛，我的左手和右手也能配合得很好，不会拉错弦，也不会按错手指了。

爸爸、妈妈听到我拉出动听的乐曲时，笑着对我说；“有志者事竟成。”我想，做什么事，立志是非常重要的。

小提琴集训作文 小提琴表演作文字【第五篇】

1.持琴：坚持正确的持琴方法，小提琴在演奏状态时，会受到来自身体的三个力，一是来自下巴向下的力，二是来自锁骨向上的力，三是来自左手向上的力。三力一定要自然，不能紧张，特别是左手的力，要非常轻松，如果左手抬琴太高太紧，都会严重影响到左手的音准、换指的准确性及流畅性。

2.手指起落：手指起落关键是手指在运动中的准确性和独立性，要确保每一个按音的手指都要提前准备在音的上方，即垂直方向，因为直线距离最小，手指起落需要的时间和力量就最少，根据这个定律来调整指尖准备时的高度和指尖按位时的力量，就能保证用最省力的动作来完成每一次手指的起落，准确性也就更高。手指触弦需要做到准确松弛，才能发出准确的音，这对音质是很重要的，按弦不要太紧，抬指要迅速放松，手指在音乐拍子上，手指起落要做到自然流畅有弹性。如果手指按得太紧，在快速音乐中音质就非常乱。

3.换把的基本方法：换把是小提琴左手技巧中最主要的基本功，换把要做到自然连贯松弛，从低把位到高把位演奏中，大臂和小臂要向里弯曲，从高把位向低把位时，大臂和小臂向外还原。换把的方式有三种，一是通过手指滑动换把，二是借助空弦换把，三是通过伸缩手指换把。左手食指根不能紧靠琴颈，要稍微离开点，拇指要通过滑动一同进入新的把位，换把时手指抬起不离弦，然后进入新的把位，要有抬、滑、按的动作，换把时所有的食指要让路，使换把流畅，保持手型以求每次换把的统一精确，上行时过度音到新把位时，不高于把位音，下行时过度音到新把位时，不低于把位音，达到即止。

4.揉弦的三种方法：揉弦是小提琴演奏最具表现力的演奏技巧之一，揉弦是演奏者表达自己情感及情绪的有力手段，揉弦时要做到轻松自如，手臂、手腕、手指关节和肌肉不紧张，不僵硬。“宽、窄、快、慢、指、腕、臂”这七个字是揉弦的关键。“宽窄快慢”四个字组成揉弦的基本方式，即慢而窄，慢而宽和快而窄，快而宽。“指腕臂”是揉弦的三个发力点。

(1)手臂揉弦：手臂揉弦的动力直接来自整个小臂要做到松弛不紧张，手指顺着指板和琴弦的前后运动，而不要左右晃动，前后摆动可快可慢，摆动快音波大，摆动慢音波小，拇指和食指不要将琴颈抓紧，比较激情的情绪要在g弦和低把位的音域，臂揉较多。

(2)手腕揉弦：腕揉它的运作要轻自然，指尖在弦上的滚动幅度可宽可窄，揉弦主要依靠手腕颤动，听起来舒展委婉，手腕揉弦在演奏中是最常用的。

(3)手指揉弦：手指揉弦是指手指第一关节要“轻”“松”动起来，类似二胡的压弦 ，通常在极高把位上将所按音符用手指抓紧，放松，再按紧，再放松，上下滚动而获得揉音效果。

5.颤音：颤音也叫打音，在音乐作品中经常出现，颤指要注意手指的起落速度不能打的太紧，不是打指快就是好，而是要有弹性，颗粒型强，一定要匀速，根据音乐的要求去演奏，1、2、3、4指都可以颤，但是2、3指要容易些，1、4指有些困难，只要多练习才能达到最佳效果。

6.泛音：自然泛音是在一根弦上震动产生的音，这类泛音只需要一个手指，伸直轻轻按在琴弦上使其发出声音。人工泛音是在同一条弦上，食指按在琴弦上，小指伸展，轻微触动在弦上。人工泛音要求高音准难度大，两个手指同时按在一根弦上，其中只要有一个手指位置不准，就发不出正确的声音。

7.双音与和弦：小提琴可以同时演奏两个音，甚至三个音，也可以分奏4个音的和弦，双音是两个手指同时按下，同时抬起，才能达到双音效果。小提琴三度，六度，八度，十度双音音阶是演奏的基础，也是小提琴家必须终身练习的一项基本功。

8.左手拨弦注意的问题：左手拨弦虽算不上左手的基本技巧，但也是小提琴练习和演奏中的重要性，是不能被忽略。左手拔弦从e弦开始，拔弦的方向是手指自如收缩的方向。在需要两个手指同时动作时，按音的手指除了保证音准，还要注意使用较多的压力，这样才能保证声音的清晰度。拔弦的音量和速度，音量由小指决定，练习的目的是使四个手指的控制力得到均衡发展，所以不能急于求成，难弃求易，速度要做到控制自如。

1.对基本运弓的影响：右手控弓能力的好坏，是能否保持准确触弦的关键，触弦点保持不变，能使运弓具有直线性，音色具有饱满度、结实度，此外在换弦换弓时，能减少旋律的停滞及运弓的不均匀，以加强音乐的连贯及流畅性。小提琴演奏要在左右手的协调配合才能完成，其中右手运弓主要涉及音色质量，而音色质量的好坏直接影响音乐的表现力和感染力。右手运弓发音主要有3个，即弓子的速度、力度和弓弦接触点。所以小提琴演奏能否打动听众，除了音准节奏外，右手运弓好坏对演奏成败起着至关重要的作用。流畅的运弓技巧是肩、大臂、小臂、腕掌、指各部位关节在大脑的统一指挥下相互配合协调完成。

2.对其他特殊运弓的影响：小提琴演奏要求非常精细，对肌肉运动的控制有相当高的要求，因此良好的控弓能力是基础。特殊运弓技巧有：连弓、分弓、顿弓、跳弓、波弓、击弓、碎弓、混合弓法等。特殊运弓就好比一个绘画的调色板，何时轻、何时重、何时急、何时缓、何时亮、何时淡，都需要演奏者正确地按乐曲的要求去表达，能够随心所欲地挥洒自如，将特殊运弓融入到乐曲中去。

3.对音乐力度情感的影响：小提琴演奏时，音乐的情感表现很大程度上取决于力度的变化或对比，小提琴演奏是依靠右手运弓的不同技巧以及肌肉对手臂对琴弓重量的控制来实现的。例如演奏家蒙蒂的《查尔达什舞曲》，先由小提琴在低音区演奏出节奏自由，充满激情的引子，然后奏出深沉而略含忧愁的主题，并由这一主题组成了查尔达什舞曲的特有“拉绍段落”，在g弦演奏时，由弱渐强，运弓越来越宽，力度越来越强，速度越来越快。从这个巅峰骤然跌落，弓子越来越慢，力度越来越轻。这种运弓的力度技巧，充分表达了力度在音乐中的表现力和情感的影响。

小提琴演奏是一项需要左右手协调配合的技术，左手负责音准，右手负责音乐，所以要演奏出优美动听的音乐，需要双手精确控制及配合。

——怎样拉好小提琴泛音