余秋雨散文范例精编5篇

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余秋雨散文1

关键词：余秋雨；文化；文人；忧患意识

余秋雨先生在《文化苦旅》里说“十分惶恐地向读者道歉，麻烦他们苦苦累累地陪我走了好一程不太愉快的路”是的，我们跟着秋雨先生所走过的路十分沉重，在那里山水名胜已不再是自然的山水，经历了岁月的沧桑，历史的演变，无情的景观因为太多人的参与而变得碎落，复杂，悲壮。鲁迅先生曾指出：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”①而秋雨散文正是带领我们看了太多太多的美好的破灭，珍贵的消亡，我们越走越沉醉，越走越难过，越走越深思。这一幕幕造物主的恩惠是怎样一步步走向了破落？在悠悠时空岁月里又是谁在暗中操纵着这一切？也许一切答案都显得是那样的迷糊和苦涩。然而辛辛苦苦作了一次旅程总该是有收获的，秋雨先生知道“苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻”也许还是会回来的。

（一）对中国文化的忧患

秋雨散文大多是借文化古迹来寻求文化灵魂和人生脚迹，思考中国文化和文人的命运奠定了大多数秋雨散文的基调，作者从每一景，每一物中看到了中国文化发展的脉络，中国文人的心态演变，并夹着着历史的沉重感去思考着，于是导致从没有哪本散文集像《文化苦旅》这般充满了深深的忧患意识，一开篇《道士塔》就走的这样悲壮而沉重，敦煌文化，“沙漠中的牡丹”中国文化的精粹，却在一个龌蹉的道士手里败下阵来，而作者对这样的一个将敦煌文化卖给外国侵略者就像“两枚针换一只鸡，一颗钮扣换一篮青菜一样随意”的行为会是怎样的一种痛苦和无奈。王道士只是悲剧中错步上前的小丑，就是这样的一个小丑，却在中华民族的心坎里留下了如此深的一笔伤痕：

1905年10月，俄国人勃奥鲁切夫用一点点随身带着的俄国商品，换取了一大批文书经卷；1907年5月，匈牙利人斯坦因用一叠银元换取了24大箱经卷、5箱织绢和绘画；1908年7月，法国人伯希和又用少量银元换去了10大车、6000多卷写本和画卷；1911年10月，日本人吉川小一郎和橘瑞超用难以想象的低价换取了300多卷写本和两尊唐塑；1914年，斯坦因第二次又来，仍用一点银元换去5大箱，600多卷经卷……②

先辈的勤劳和心血都在这一刻化为乌有，一个个数字很是刺眼，每个数字都是对王道士沉重的审判，也是作者无尽的忧伤，这样的原因清清楚楚明明白白，但是让人难以接受的是这样的悲剧仅仅是因为偌大的中国因为穷而无力保护自己的文化，是么？可是作者却一针见血的发现：

中国是穷，但只要看看这些官僚豪华的生活排场，就知道绝不会穷到筹不出这笔运费。中国官员也不是没有学问，他们也已在窗明几净的书房里翻动出土经卷，推测着书写朝代了。但他们没有那付赤肠，下个决心，把祖国的遗产好好保护一下。他们文雅地摸着胡须，吩咐手下：“什么时候，叫那个王道士再送几件来！”已得的几件，包装一下，算是送给哪位京官的生日礼品。

真的是穷么？只是他们更愿意把钱花在花天酒地，更愿意把这些东西作为讨好官僚作为晋升工具的谄媚而已，面对这样的事情，作者很无奈，也只好逼着自己相信一个很难说服自己的现实：

偌大的中国，竟存不下几卷经文！比之于被官员大量糟践的情景，我有时甚至想狠心说一句：宁肯存放于伦敦博物馆里！这句话终究说得不太舒心。被我拦住的车队，究竟应该驶向哪里？这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场。我好恨！

此段道出了作者对敦煌的深爱，对敦煌破坏的痛心疾首，对偌大的中国文化被任意破坏，作践的忧愤。民族的悲哀在余秋雨先生的心里疯狂的撕裂，他恨不得上前去阻止这一切，哪怕粉身碎骨也再所不惜，可是他又怎能阻止得了呢，他只能面对惨白的墙壁，惨白的怪像，脑中也是一片惨白。然而作者发现这样巨大的一个民族悲剧竟然只得让一个小小的道士来抗的时候，除了恨，再也找不到其他方式来宣泄心中的悲愤了。但是一句“我好恨”恨的是多么无奈，恨的多么辛酸，恨的多么痛苦。

余秋雨用深厚的学问功底、深刻独到的思想见识、丰富雄浑的想象力与精湛博大的思考能力相结合，表达出了对中国文化命运深沉的忧患和反思，发人深省。而用理性的眼光去发现忧患，反映忧患俨然成就了秋雨散文反省文化的最重要一笔。作者揭示的现实如一盆冰冷的水泼向了每一个中国人，我们的祖辈呕心沥血创造的灿烂文化，到了我们这一辈手中到底该何去何从呢？古语云：“夫以铜为镜，可以正衣冠，以史为镜，可以知兴替，以人为镜，可以知得失”，道士塔就像一面镜子，丑陋的王道士，低俗的官员都是一面面镜子，我们可以一一对照，今天的我们是走在破坏还是建设的道路上呢？在思考过后，余秋雨先生使我们新一代的中国人对那些破坏民族文化的行为义愤填膺，燃起了我们下决心好好珍惜这来之不易的一切，好好珍惜五千年积累下来的博大精深。

（二）对中国文人的忧患

余秋雨先生首当其冲是一个文化人，文化人在关注文化的历史命运之时又不得不将笔端指向了自己――中国文人。中国的历史太长，文化太重，在中国当一个文人，一个堂堂正正的文人又谈何容易呢？在《文化苦旅》里，先生的笔端在山水翱游之时也不得不涉及他们，而一旦涉及就难以轻易脱身，轻松离开。

1.文人命运多舛

忧国忧民常常是中国文人特有的写照，范仲淹的“居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。”是对中国文人最好的概括。在《文化苦旅》里我们很容易发现中国文人艰难多舛的命运历程，如《柳侯祠》里那个颠簸流离的柳宗元：

他是中国人，他是中国文人，他是封建时代的中国文人。他已实现了自己的价值，却又迷惘着自己的价值。

个人是没有意义的，只有王朝宠之贬之的臣吏，只有父亲的儿子或儿子的父亲，只有朋友间亲疏网络中的一点，只有战栗在众口交铄下的疲软肉体，只有上下左右排行第几的坐标，只有社会洪波中的一星波光，只有种种伦理观念的组合和会聚。不应有生命实体，不应有个体灵魂。

我们有着长期的封建专制政治桎梏，在一种畸形的社会下一个文人的命运注定要坎坷难行，在现实中遭遇挫折的文人们往往又走向了山水，去寻找他们精神的家园，追求人生的价值。而《文化苦旅》又是余秋雨先生在踏寻山水之后的力作，在与山水的亲密接触之中自然和山水背后一代代文人的生命历程发生了联系，使得《文化苦旅》站在今天的时代带着沉重的笔调去探索中国文人的成长历程和人文价值，描述了一个堂堂正正的中国文人的艰辛和他不得不与命运抗争的迷惘。

2.文人成长艰辛

在书中涉及文化人的篇目很多，如《风雨天一阁 》和《青云谱断想 》等文章，直接把笔触指向中国文人的文化人格和文化良知，展示了中国文人艰难的心里路历程，为了延续那份文化良知，为了文人心中的那份信仰，他们必须“超越意气，超越嗜好，超越才情，因此也超越时间的意志力”才能实现文化的延续。然而当这些艺术家用一生的热情和时间创造的成果在今天陈列在各大博物馆的时候，当秋雨先生面对熙熙攘攘的游客为现代艺术家欢呼的时候，又怎么能不为我们历史上那么多文人耗尽一生，守着的一份艺术信仰的品质正在悄然流失而忧患呢？秋雨散文清晰而冷静的指向了这里，满含深情的告诫我们：

人民和历史最终接受的，是坦诚而透彻的生命。

我相信这是余秋雨先生发自肺腑的心声，是在看了太多，走了太多之后对中国文人精神遗落的哀叹，也是对中国文人深深的希冀。

3.文人生活不易

另外如《藏书忧》等文章 ，把笔端指向了中国文人在现实生活中面临的种种危机和烦闷 ，用这些细小的物像作为切入口，给我们展现了一个当代文人如何面对传统的丢失和文化难以继续的忧郁。文化靠的是积累，世世代代的传承，然而文化最难抵挡的敌人却也是时间本身。在面对文人藏书这个“嗜好”时，本来藏书对一个文人是一件乐事，可是在这里却越发的悲凉，秋雨先生将自己的忧患意思运用到了无以复加的地步，他时刻在思考着，审视着，对藏书的痴迷的赞赏，对藏书的困难的担忧，对藏书的难以传承的悲哀。秋雨先生的忧虑是不无道理的，而且他又是看的那么真切：

一个学者，为了构建自我，需要吐纳多少前人的知识，需要耗费多少精力和时间。苦苦汇聚，死死钻研，筛选爬剔，孜孜LL。这个过程，与买书、读书、藏书的艰辛经历密切对应。书房的形成，其实是一种双向占有：让你占领世间已有的精神成果，又让这些精神成果占领你。

这样的情况在文人眼里必然会产生不安的忧患，一个爱好藏书的文人更能够切身的感受其中的快乐与辛酸，藏书变成了他们生命的一部分，这部分包括时间和空间，是书成就了他们，又因书而变得两难。所以使得他也不得不在书里感叹：

嗜书如命的中国文人啊，你们的光荣和悲哀，该怎样裁割呢？

余秋雨发现关乎文人的东西太多，时间太长，内容也太沉重。对文人命运的关注注定不会太轻松，这也很贴切的印证了书名《文化苦旅》中的“苦”字，艰难苦涩的文字不是无病呻吟，作者所作的也不是一次带着欢声笑语的游玩，他是带着看破五千年文化和文人的哲学家眼光、历史学家眼光去仔细地审视华夏大地，再用文学家包涵深情的笔墨写出来。忧患心态笼罩着全书，不管是物也好，人也吧。但是这些文化名人虽然历经劫难， 但却在劫难中迸发。万般劫难磨砺了他们的意志，激发了他们更大的智慧，绽放出更加灿烂的生命之光。这一点，应该是余秋雨选择以这些文化名人的悲剧命运和艰难生活为题的主要原因吧。（作者单位：西华师范大学文学院）

注解：

① 袁红兵，《二十世纪八十年代“伤痕油画”悲剧意识研究》，《西南大学》2009年。

② 余秋雨，《文化苦旅》，东方出版社，1992年，第5页。

参考文献：

[1] 余秋雨。《文化苦旅》[M].上海：东方出版中心， 1992年。

[2] 刘华。论余秋雨散文的文化意蕴与创作风格[J].重庆工商大学学报（社会科学版），2008（06）.

[3] 白晓明。优雅而深邃――余秋雨散文语言解读[J].宁波大学学报（人文科学版），2003（02）.

[4] 冯俊锋。从《文化苦旅》看余秋雨的散文创作[j].西南农业大学学报（社会科学版），2008（04）.

读书破万卷，下笔如有神。上面就是山草香给大家整理的5篇余秋雨散文范文，希望可以加深您对于写作余秋雨散文的相关认知。

余秋雨散文2

关键词：智性态度；情感取向；散文地位

中图分类号：I056 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0296-02

中国现代散文观念的建立，倘由阿拉文库算起，鲁迅、周作人、朱自清等开了一个不错的源，后来者即使模仿，甚至力图突破，显得成绩不太理想，直到余秋雨散文的横空出世，散文似乎才搅起一轮浪波，虽然毁誉皆有，前期掌声响起，接着唏嘘一片，之后形成“余秋雨现象”这一怪象（超出批评），然而都是围绕其“异质”讨论或争辩。基于韦勒克：“一件艺术品的全部意义，是不能仅仅以其作者和作者的同代人的看法来界定的。它是一个累积过程的结果，也即历代的无数读者对此作品批评过程的结果。”作为一个散文探险者余秋雨，其散文的“异质”――主要打破了传统散文的束缚，确立新的散文范式（文化大散文），本文就此谈谈其独特性。

一、智性态度：聊天从容，昭显气度

余秋雨散文不同于以往散文的一个重要方面就是：他的思维充满智者的睿智，他的叙述犹如聊天，既从容自由，又不乏恢宏气度，极为大气。

一是余秋雨的散文大多借助山水风物为题材，但又不受散文传统观念的影响，而是用透过现象看本质的方法，把关注的焦点定位自然景物背后所沉淀的文化内涵上。《文化苦旅》整本书借“游山玩水”来讲中国文化的真谛，畅谈中国文人的人格构成，这种题材原本是顶大帽子，若有一个地方写不好，不是流于空洞，就是易于走向俗套。但余秋雨显然避开了这两点，举重若轻，他以一个“行者”的身份，用他敏感的神经和悲天悯人的笔调，深入浅出地给讲述了他走在路上的感触，以一种从容宁静的风度讲述了一个个古老的故事，解开了一道道人间的难题，构建了“文化散文”的轮廓。

二是余秋雨的散文大多借助智者的超凡议论，昭显聊天的睿智，也不乏谈天的乐趣。翻开余秋雨的散文集，他的文章“重”感强，有一种能够穿透历史的力量，这种力量不像剑那么锋芒毕露，不像箭那么来势汹汹，它是不缓不急的，在字里行间流露出浓郁的文化底蕴。无论是《文化苦旅》还是《山居笔记》，余秋雨写出了中国文化曲折的历史命运，写出了中国文人温婉而洒脱的风格和富于内涵而又坚韧执着、百折不挠的精神世界，充满人文情思和关怀。《一个王朝的背影》：“这种软弱的背后还藏匿着巨大的侥幸心理，在盛世，人们想，官府不会欺我太多；在乱世，又想，我一介草民有何力回天？忍忍吧。”然而，这几种因素，却造成中国近代的落寞……”这是何其深刻的智言。

在这里，不能不说余秋雨是独具慧眼的了：作为一个有着厚实的历史文化根底、警醒的现代文化意识和强烈的社会责任感的知识分子，他以一种强烈的忧患感燃烧着自己的文字，试图用笔剥去世情的繁华，探寻文化的本质。他在重新审视中华文明的时候，用理性的思考融入了智性与情感。他把目光从文人转到了历史，转到了民族，转入了现代语境。它讲述了一个人对历史、对文化的思考，它描述着一个还魂归来的梦。细读他的文章，不得不感到一种波及灵魂的震撼，他以独特的感悟，指一方更大的天地给人看，引导着人们从喜怒嗔迷的小我中解脱出来，寻访精神的栖息所在。

二、情感取向：张弛自由，凸显人文

一是秋雨抒情，张弛适度。作为情感艺术的散文，本质还在于抒情，如果把握不好抒情的尺度，或许就会堕入煽情泛滥或干涩无味之途。《笔墨祭》通过祭奠毛笔书法文化，毫不回避的对毛笔书法深深的爱慕，以张弛自由的态度，彻底敞开自己的情怀，抒写个酣畅淋漓。依照常理，毛笔文化的失落的大悲剧应该是要加大投入去描写的，但是作者抒情抓住了张弛的力度，智性的态度告诉作者，如果仅仅把传统文化的整体效果都写成一片苦涩阴暗的色彩，这就是阻碍民族进步的重要因素，这也是余秋雨敢于创新之处，他的散文始终贯穿着这种警惕的意识，对情感的描写张弛适度，以免陷入了感性的盲目。

二是秋雨写史，意在人文。余秋雨把自己鲜活的文化生命融入文章，他的散文有着具体的文化生命，这是由源远流长而博大精深的现实历史荟萃而成的，同时又有着鲜明的主体意识，而这些鲜明的主体意识是来自作者渊博的博古通今、见多识广和良好的文学天赋。但并不是单单靠这些就能勾画出这种人文一时的，他是用深邃的目光，对历史有着深刻的洞察与专研，对现实有着忧患意识，对未来富有远见，透过这些现象，从更高的层次上对现实历史有着极其深切的眷念，对中国文化有着深层次的透视和立体化的剖析，把其中的喜怒哀乐都与历史、现实和未来紧紧的相结合，从而对整个人类文化有着卓绝的领悟：把关注的焦点定位在这些自然景观背后所蕴含的文化内涵上，散文的人文意识是立体化的，这种人文意识以纯净、真诚的特质把当代散文推向了一个新的里程碑，更使余秋雨的散文摆脱了那种小家子气的境界。

在这里，不难看出余秋雨的散文是言之有物的：他的散文表现得很豪迈，说古论今，篇幅宏大，体现了一种沉甸甸的历史文化沧桑感。在书写的对象中，既有天马行空的联想，同时又不乏理性思索的睿智，表现出在完成充分的文化联想的同时又兼顾了理性的阐释，体现了理性精神与内在理趣的诗化特征，树起一道散文亮丽的风景线。

三、散文地位：独树一帜，奇葩一朵

著名评论家孙绍振评价余秋雨：“他的散文是货真价实的大散文话语，五四以来，中国现代散文除了极少数屈指可数的篇章以外，还没有他这样的融思想、智慧、情感为一炉的大容量和大深度的话语。”这里有几个信息需要梳理一下：一是“五四以来极少数屈指可数的篇章”到底是哪些篇章？五四以来，中国现代散文情感与理性的概括是孤立的，正因为这样，我国现代艺术散文的思想容量往往是极其有限的，据笔者有限的阅读范围，搜肠刮肚，还真的找不到1篇与余秋雨散文类似有大散文气魄的散文；二是“大容量和大深度的话语”给我的感觉不是传统的说教话语，而是一种平等的聊天叙述方式，这是难得的；三是为什么偏偏是余秋雨“融思想、智慧、情感为一炉”？当年秦牧类似的也“融思想、知识、趣味为一炉”，就是迈不开这一大步。除开刘勰在《文心雕龙》里所言：“文变染乎世情，兴废系乎时序”不说，原因以为有二：一是余秋雨的学者良知。以文化史学家身份进入散文的余秋雨，他一再宣言：把散文的写作当作是文化人格的深度建构和升华，这不但是一个人格建构的过程，而且是一个个体话语的建构的过程。虽然不少人指出其人品与文品有缺憾，但人无完人，历史也将会告诉我们，与余秋雨同一个时代是中国人的幸运，他让整个中华民族从另一个角度开始重新审视自己的文化，唤醒了整个民族的文化自觉，这一点将随着时间的推移会越来越得到大家的承认。二是余秋雨的诗人气质，他有意寻找古代文人曾经立足的地方，精选了有限的自然景观，结合与之相联系的人文景观，超越时空的界限进行文化反思，为他内在独特的意寻找到了独特的“象”，通过山水和人文的交媾，余秋雨完成了他的散文话语系统升级更新。

余秋雨的散文，独树一帜，开创了新的散文文体，建立了一套新的散文话语体系，提升了散文的恢宏境界，引领了“文化大散文”的风骚。

参考文献：

[1] [美国] 韦勒克・沃伦，文学理论[M].北京：生活。读书。新知三联书店，1984.

作者简介：

梁 沛，广东石油化工学院教师；

余秋雨散文3

关键词余秋雨；历史文化散文；艺术真谛

在上世纪90年代，余秋雨历史文化散文以其独特的美感在散文界占据了重要的地位，他的写作风格激情却不煽情、通俗却不艳俗，当然，余秋雨历史文化散文的价值并非在于其品读快感，而是具有更加深层次的内涵。

一、余秋雨文化历史散文中的主体价值

阅读余秋雨的文化历史散文，可以看见大量“我”的形象，他注重描述“我”的价值观与情感体验，直接的表达出来，让读者看到了“我”的个性。在他的历史文化散文中，“我”就像是一个向导一样，为读者讲述历史故事，带领读者游览古迹，更兼顾着评论员的身份，为读者来解读历史事件和历史人物。在《抱槐山西》中，“我”用感性的语言为读者描述具有历史风味的古宅，让读者感受到豪迈的场面，从这种场面中领悟到山西商人的人生风采，跟随着“我”的讲述，读者不知不觉的走入作者的情感中。余秋雨的历史文化散文都带着自己浓厚的情感体验，从开始的困惑、思索、惊讶和彷徨转到最后的寻根式追逐。这是作者的叩问，也是读者想要从历史中获取的答案，利用“我”的追寻，作者将读者带进了主体情感世界，完成了历史的寻根。

二、余秋雨文化历史散文中充满诗意的语言

余秋雨的文化历史散文与学者散文有异曲同工之妙，不可置否的是，余秋雨的文化历史散文集成了前人学者的文风，在语言的表达上实现了感性与知性的融合，有着独特的风味。在他的文化历史散文中，作者利用“我”的价值反思和情感体验来确定主题，并用充满诗意的语言来表达，知性蕴含着感性，强调“审智”，他不会过多依赖自身的情感，他会从原生的世界中寻求多层次的美感，实现了逻辑和审美之间的转化。得益于感性与理性的融合，“我”的形象变得更加生动、丰满。

三、利用故事来抒发情怀

余秋雨的历史文化散文有着浓厚的主体意识，利用讲故事的叙述模式满足了读者的窥探行心理。在《一个王朝的背影》中，穿插了大量帝王的奇闻异事，很好的将读者的阅读兴趣调动起来，此外，余秋雨也常常在自己的作品中推测历史人物的想法，这与苍白的文献相比，独具趣味，可以很好满足读者的阅读需求。例如，在《遥远的绝响》中，作者描述到：“阮籍傻傻地看着泥塑木雕般的孙登，突然领悟到自己的重大问题是多么没有意思。那就快速斩断吧，能与眼前这位大师交流的或许是另外一个语汇系统，好像被一种神奇的力量推动着，他缓缓地啸了起来。啸完一段，再看孙登，孙登竟笑眯眯地注视着他，说：再来一遍。阮籍一听，连忙站起身来，对着群山云天，啸了好久。啸完回身，孙登又已平静入定，他知道自己已经完成了与这位大师的一次交流，此行没有白来”。

在余秋雨的历史文化散文之中，这种故事是非常多的，但是他却往往不会用详细的笔墨来表述，这种表达方式满足了读者的兴趣习惯，读者并不需要进行反复的咀嚼和回味，可读性非常强。在很多情况下，余秋雨会代替文章中的人物来发言，饱含深情的为读者讲述一个个的故事。在部分情况下，余秋雨还会应用传奇式的表达技巧，为文章赋予了新的韵味。这些曾经不屑被很多大家运用的技巧，余秋雨却娴熟地将其融入进自己的散文中，使他的历史文化散文更亲切，行文更自由。散文显得生动活泼，不拘谨。当然，有时候洋洋洒洒地讲述可能有累赘之嫌，但读者却乐此不疲。即便如此，余秋雨的历史文化散文并不流俗，这主要是因为余秋雨历史文化散文中渗着一股知识分子的历史责任感。

四、以独特的视角探索中国文化

作者不受传统观念的影响，以独特的视角去看待中国的山水风古迹，更加人道主义，更加深刻、透彻。《都江堰》中，作者认为，都江堰比长城要伟大得多，长城是雄伟的，但更多的是排场，背后是让人惊悸的残暴。而都江堰是质朴的，它造福千年，永久地滋润和灌溉了中华民族。“长城的文明是一种僵硬的雕塑， 而都江堰的文明是一种灵动的生活。”“有了它，才有诸葛亮、刘备的雄才大略，才有李白、杜甫、陆游的川行华章……”作者不受传统观念的影响，不掩盖历史的创痛和丑恶，指出了长城背后的残暴，而肯定了都江堰的实用与贡献。

参考文献：

[1]宋坚。跟随余秋雨心灵的脚步一起舞蹈――解读余秋雨的《心中之旅》[J].名作欣赏。 2011（03）

[2]孙晓东，翟其敏。“为文而造情”――试析余秋雨历史文化散文的“滥情”倾向[J].理论导刊。2010（06）

[3]张历。冷僻与承载――浅析余秋雨文化散文用语“陌生化”现象[J].呼伦贝尔学院学报。2010（02）

余秋雨散文4

关键词：余秋雨；电视散文；创作；借鉴

中图分类号： 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2012）07-0141-02

一、引 言

电视散文具备浓厚的抒情色彩和丰富的文化韵味，是一种优雅、舒美的艺术表达形式。电视散文通过电视语言和文学语言的双重表达和有机融合，再现和升华了文学作品中纯真至美的意境[1]。

在当今振兴文化的大背景下，电视观众在厌恶了一些低俗乏味的电视作品之后，就更加希望寻找一些深蕴有品质内涵的电视作品。众多观众在收看电视节目的时候，已经偏向于有思考内涵的节目。

电视制作者必须抓住电视散文的文学特殊性，把握电视的视听功能给这类散文带来的相应的艺术优势和特定的文学要求，把深邃的哲理，广远的意境，悠远的人生况味和深长的生命意蕴融于文字，经过文字、音乐、画面的唯美组合，才能有效地提高电视文化的品位，响应观众寻求心绪宁静、感受唯美艺术、品味生命真谛的要求。

另一方面，这也在很大程度上成为提高民族文学素质的好途径，成为普及文学教育的好形式。而余秋雨文化散文的独特之处在于写景与叙事之中渗透历史与文化、整合传统与现代、蕴含情感与理性，立意高远，雍容典雅，温良敦厚，把知性融入感性，举重若轻。这种创作特点正符合了大众的审美需求，受到了热捧。徐志摩和朱自清的散文曾被学者称作中国散文的第一代创作代表，余秋雨的散文则被称作中国散文的第二代精髓之作。

二、立意上以深远为取向

余秋雨的散文，立意上取大求深，“以小见大” “一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”。多是以文化、人格、民族、文明、生命等为主题，表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识，以及对知识分子命运的深层关注。在《都江堰》中他从灌溉农田千年的都江堰中看到了李冰的身影和精魂，他肯定“中国真的有过一种冰清玉洁的政治纲领”，所以，他就心平气和地向现代官场的衮衮诸公诘问，“活着或死了应该站在哪里？” 余光中先生说： “比梁实秋、钱钟书晚出三十年的余秋雨，把知性融入感性，举重若轻，衣袂飘然走过他的《文化苦旅》。

这篇文化散文一个时代的典型，他站在一定的历史高度，用理性的思考融入智慧和情感，探索分析了中国现存的原始文化，去解析文化的生命，重新领悟和分析了中国文化。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现在一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而毫不矫情的雍容与大气，一种俯仰天下古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激情与灵性的智慧与思考。”

同样，一部成功的电视散文，无论它是记事、写景状物还是抒情，最根本的，它要有一个好的创意，最起码要有一个让创作者感动并渴望表达的对象，能够体现创作者对生涯的感悟和情感的抒发。但须记“我手写我心”，创作者笔下一个个字符是饱含了他的思想感情的，这是散文创作的重要原则，白居易曾说过：感人心者莫先乎情。

三、取材上广中求精

余秋雨的散文在取材上面一般采用比较广泛，比如秀丽的山河，深蕴的人文历史景观，高贵的帝王和文人，多方面显示了其散文作品的选材视野。在他的笔下，历史村落，文人墨客，遗迹废墟都可信手拈来，在与历史的面对中，在时间的沧桑流逝中，在辉煌的暗淡过程中，他总能让人感受到几分莫名可状的悲哀，谛听到心灵深处的几许久违的深深震颤，并且又能让人真真切切地感悟到天地之间那种隐约存在着的一种精气魂。

电视艺术的生命力在于短小、活泼、清新、积极的姿态渗透到当代社会生活的各个方面，和人们的生活紧密相连，有着非凡的亲和力。同时电视散文的选材不受时空条件的限制，无论历史题材照旧现代题材，还是是古代人物照旧现代人物等，均可以体现，其创作的自由度和创作的空间都很大。山川河流、花草树木、文物古迹、芸芸众生、人间万象都可成为我们表达的对象，只要我们能够发现美和体悟真谛。

在构建社会主义和谐社会大背景下，小人物、小事件、小地方应该进入创作者的视野，成为极力挖掘的素材。比如我们创作的电视散文《雨中寻幽》，就是从偏处一隅的小镇，挖掘非物质文化遗产这样一个重大的主题——镇巴渔鼓的变迁。由于事件地点就发生在老百姓日日生活的周围，因为地点熟悉所以有很高的收视率，又因为事件陌生又能产生更多的话题。

四、语言上求雅唯美

读余秋雨的散文，给人印象最深的当数他的语言—“总是与别人不一样”，这应该是对他语言的第一印象。“他的语言是一种创意，有才情，有风韵，有智慧，有理性，有理直气壮，有问心无愧，有生命的穿透力和悲悯情怀，真正的反思意识。

他不追求那水平如镜般的清澈，而追寻一种潮样的激情和诗意”。《白发苏州》、《江南小镇》的清丽、典雅、细腻；《道士塔》、《废墟》、《都江堰》的厚重与精粹，让人第一眼就知道这是余秋雨的文章。电视散文也要如此，把美的语言做到极致。

余秋雨散文的读者都有一定的文学素养和明确的阅读目的。相同的是，电视散文也有特定的受众群，有其固定的收视范围。

其次，但凡美的事物总会吸引人的眼球，电视散文不仅仅美在精湛的文字，也在于绝美的画面镜头和优雅的音乐，虽然电视散文的受众群未必都有文学素养，但唯美的画面镜头，唯美的音乐却具有神奇的魅力，它像一首婉转动听的歌曲，激发着人的内心产生共鸣，因为对美的追求都是一样的。

五、结构上以巧取胜

电视散文短小精悍，结构自然天真，好的作品以巧取胜。情节性的电视散文，一定要增加内容和底蕴，抒情的电视散文则要注意整体的内容连续性，随感式原作在电视化上尤其要关注画幅间的信息相续。

余秋雨“故事+诗性语言+文化感叹”这种结构模式对于电视散文是一个很好的借鉴。

六、句式上求和谐上口

余秋雨的散文体现了他扎实的语言功底，且不说他灵活跳跃的散句，就是对仗整齐的句式在文中也颇为常见：“向往颠峰，向往高度，结果颠峰只是一道刚能立足的狭地。不能横行，不能直走，只享一时俯视之乐，怎可长久驻足安坐？上已无路，下又艰难，我感到从未有过的孤独与惶恐”另外像排比、节奏等在他的文中都有很好的表现。

作为电视散文来说，它最终是要以声画的形式展现给观众，因此，整齐的句式、磅礴的气势、上口的节奏都是必须的。

七、描写上简洁传神

在欣赏余秋雨的散文时，经常发现其散文描写运用比较广泛，描写运用技巧比较娴熟，总是偶尔几笔，就可以把人物情景表现的活灵活现。意境的美需要仔细入微的描写来烘托，但在电视散文中作者又必须给观众留下想像的空间，所以，简洁传神的描绘是激发观众互动的钥匙。“漫步在苏州的小巷中是一种奇特的经脸。一排排鹅卵石，级级台阶，一座座门厅，门都关闭着，让你去猜想它的蕴藏，猜想它以前、很早以前的主人。

想得再奇也不要紧，2500年的时间，什么事情都可能发生。”在作者看来，那一扇扇紧闭的门，里面都有久远的绝截，这里的描写传达出作者眼里的苏州小巷，是那么的神秘而富有魅力。

在我们创作的《雨中寻幽》里，为了突出镇巴渔鼓的古老，我们特意选取了老街、老大娘、老奶奶作为我们的背景，寥寥几笔做了勾画，为后文叙事做了一个铺垫。艺术的创作永无止境，我们去用独特的眼光来发现，我们用赞许的眼光来评价。永葆创造快乐的精神，给别人带来享受，这是我们电视人不懈的追求。

参考文献：

[1] 李日新，黄秋菊。 浅谈余秋雨散文的艺术特色[J].时代文学，2009 (15).

[2] 张厉。冷僻与承载——试论余秋雨文化散文用语“陌生化”现象[J].呼伦贝尔学院学报，2010(4).

[3] 李瑞龙。 极致的魅力—余秋雨散文艺术特色浅谈[M].文教资 料，2007(12).

[4] 刘华。论余秋雨散文的文化意蕴与创作风格[J].重庆工商大学学报，2008(12).

[5] 白晓明。优雅而深邃——余秋雨散文语言解读[J].宁波大学学报，2003(9).

[6] 杨永敏。余秋雨历史文化散文的艺术魅力[N].四川文理学院学报，2007(5).

[7] 彭丽。电视专题片的艺术品位浅析。[J].管理学家，2008(9).

余秋雨散文5

其文化散文以其学者的独特视角，独到的表现方式以及深沉思考得到高度评价。

余秋雨散文评价

1.余秋雨在类似《道士塔》《阳关雪》《上海人》《一个王朝的背影》等散文中，所表现的诚然是一种“感性体验”，同时又包容着他的理性思辨。他的“感性体验”发自对帝王将相、才子佳人、典章经籍、山川风物、世俗人情的领略、体悟，他以双重文化人格对它们予以谛视与观照，既是深受中国文化传统影响、积淀文化传统基因的大学教授，又是受西方文化思潮碰撞、为当今改革大潮与商品大潮所拥抱的现代人。于是他以继承文化传统、又批判文化传统的悖论，导入他的审美观照，因而生成某一种文化的与哲学的焦虑，一种浸濡历史沧桑感的困扰，以及走出困扰的使命意识，即他自己所称谓的“文化苦旅”。其实这正是余秋雨既与历史“撞击”、又与现实“撞击”，既欲走出历史、又欲走出现实的思想的“苦旅”。(吴周文《90年代：中国散文现在时》)

2.余秋雨散文对当代散文的超越，不仅表现在思想文化境界上，还表现在强烈的主体意识方面。余秋雨的散文之所以有很强的感召力，其根本原因就在于作家把自己鲜活的文化生命融入了笔端，而这个具体的文化生命又是由深厚而沉重的现实历史积淀而成的。现实历史的重压，使作家的文化生命如“万斛泉源，不择地而出”，于是，一处处人文景观便成了历史的浓缩，再由历史显现出文化，最终由文化而透显出民族的存在状态。就这样，余秋雨的散文终于摆脱了以往40年散文的樊篱，从“小体会”“小摆设”“小哲理”等小家子气的审美规范中走出来，树立起了一座真正高大独立的主体形象。……余秋雨散文中鲜明的主体意识固然来自作家渊博的文史知识和良好的文学天赋，但如果只靠这些，也只能写出掉书袋式的怀古悼亡之作，决不会将一座“精神道场”弥漫于天地之间。因此，真正纯净的主体意识，需要对历史的洞察，对现实的忧患，对未来的执着，对人生的定力以及对整个人类文化的感悟，借用先贤的话说，就是要摆脱“小人儒”而达到“君子儒”的境界。余秋雨的散文对俗常生活乃至社会政治层面上的东西已无所关注，而是从更高的层次上对现实历史进行着极其深切的眷顾，其中的欢愉、忧思、欣慰、苦恼都与历史、现实和未来紧密契合，与当前处境中的高尚与卑微、深刻与虚浮息息相关，由此而构成了散文的多维结构立体化的主体意识，这种主体意识以其丰富、高大和纯净的特质把当代散文推向了一个新的里程。

(冷成金《论余秋雨散文的文化取向》，《中国人民大学学报》)

3.如果说余秋雨从人生的角度给出了文化以丰富生动形象的涵限，是从微观角度出发的话，那么立于民族、国邦角度的关切，则是宏观上对文化的构架。

这种关切体现于作者把祖国山水、民族感情、华夏文化三者交融浑然为一体。他视文化为民族的魂灵，把对民族的情感又付之于山水之上。《道士塔》中作者由莫高窟的文物遗藏联想到外夷入侵、民族劫难，“一位年轻诗人写道，那天傍晚，当冒险家斯坦因装满箱子的一队牛车正要启程，他回头看了一眼西天凄艳的晚霞。那里，一个古老民族的伤口在滴血”。何止是几箱文物被运走了，作者分明看到了一个民族的精灵──文化，在列强刺刀下伤痕累累、血迹斑斑，一个高大的文化巨人在时代面前痛苦着、呻吟着。

透过余秋雨散文把祖国河山、民族情感与华夏文化融为一体的形式，我们会看到隐含着更深层次的文化意义，那就是华夏文化的精髓和内核──民族主义和爱国主义。“我甚至想向他跪下，低声求他”,“请等一等，等一等……”，“这里也难，那里也难，我只能让它停驻在沙漠里，然后大哭一场”，……我们仿佛看到作者那颗拳拳赤子之心，充满了对民族文化的珍视和对祖国的深厚情感，他那凄切的乞求和呼唤，不仅仅要保存莫高窟的文化遗产，而且更深刻地蕴藏着爱国的内涵。

……余秋雨的苦旅“文化”，不仅有着强烈的人生感、民族感，而且更富有历史感。余秋雨散文的精邃的思辩、丰富宏魄的内涵，都导源于他的渊博精湛的史家修养。他的“文化”所富有的历史感，并不是对过去僵死的白描，而是把历史作为一条奔腾不息的长河，用文化把过去和现在紧密相连。在他那里，文化如同充满着旺盛生命力的滚滚浪涛，推动着中华民族勇往直前。

作者站在人类历史的高阔视角之上来看待文化，文化成了历史的积淀，文化和历史已经成为不可分割的整体。他的“山水”是“人文山水”,“这是中国历史文化的悠悠魅力和它对我的长期熏染造成的，要摆脱也摆脱不了。每到一个地方，总有一种沉重的历史气压罩在我的全身，使我无端地感动，无端地喟叹”(《自序》）。《莫高窟》一文中的描述更具典型，“大凡至今轰传的历史胜迹，总有生生不息、吐纳百代的独特秉赋”,“莫高窟可以傲视异邦古迹的地方，就在于它是一千多年的层层累聚。看莫高窟，不是看死了一千年的标本，而是看活了一千年的生命。一千年而始终活着，血脉畅通，呼吸匀停，这是一种何等壮阔的生命！”历史的韵味可谓浓矣！《莫高窟》一文哪里是对文物古迹的欣赏，实在是对中华几千年沧桑历史的活生生的再现。他从画像的色流中，竟将几千年文明看了个玲珑剔透。历史在他那里与文化相结合，便没有了冷漠和严峻，历史的生气驱除了“文化苦旅”的单调和干枯，呈现给我们的则是活泼与洒脱，或许这也正是“文化苦旅”津津有味的原因之一吧！（张昭君等《血凝·精灵·积淀──〈文化苦旅〉的文化观》，《社会科学探索》）

4.余秋雨走出了书斋，走出了都市繁华，一个人，悄悄地，从秋风塞北到春雨江南，一任唐朝的风沙宋朝的烟尘的扑打，又黑又瘦，一路探寻着我们这个古老民族的苏生力量和文化更新的鲜活血脉，而对自然山水、风物，面对一堆堆文化的断壁残垣，余秋雨发出了苍凉的人生浩叹。这是真正的大忧患大悲怆，说是历史的泼墨一点都没夸张。你看整个“文化苦旅”，从大西北的敦煌起步，转到大西南的武侯祠、都江堰，再到东南的吴越春秋，最后的落脚点竟是南洋的垒垒丛冢。起初，你还会拥有一份自豪，一丝安慰，因为我们毕竟拥有过一个大唐盛世以及大唐盛世所创造下的辉煌的敦煌文明，尽管后世不肖子孙是如何地把她糟踏了。接着你便感到了寒冷，因为文人的孤魂野鬼出现了，慢慢地你会沉默，你会忧伤，你会呜咽，最后面对一群黑头发、黄皮肤的华裔却不再操华语的异乡故人，你能不悲鸣？中国的文化啊，难道你真的就断送于此吗？难道你真的最终也像古埃及、古希腊一样文明沉沦了吗？不，不会的！

《道士塔》《莫高窟》应是劫后的苏醒。《阳关雪》则早已跳出了“西出阳关无故人”的圈子。《上海人》是在祭奠古上海文明的同时对今上海文明又作了充分的肯定，并提出了“小市民”“大市民”的概念。

余秋雨是那种乐意把笔浸润在历史沧桑之中，眼睛却时时关注着今天，也眺望着明天的文人，经历着山一程、水一程的坎坷，领纳着风一更雪一更的寒冷，这里面怎能没有沧桑？一座破旧斑驳的牌坊，一堵朱红剥落的庙宇的断壁残垣，一条海岸边被风霜侵蚀的废船，那是岁月的层层结痂的痕迹，那是岁月无声却残酷的铁蹄，人类所无法承受的无奈。在这里，沧桑成了一种人文景观，该需要多么高品位的审美心境啊！(田崇雪《大中华的散文气派──余秋雨散文从〈文化苦旅〉到〈山居笔记〉印象》)

5.《道士塔》中，当我们随着作者愤懑冲激，也意欲随作者横立沙漠中，喝阻那些西方的文化强盗浩劫敦煌文物典籍的车队时，忽然又被作者“拦下了车队，又怎么办”的提问所震慑，情感的痛苦转瞬间转为思想的痛苦。

《道士塔》写到了上一个世纪之交的一个早晨“王道士每天起得很早，喜欢到洞窟里转转……开始他的粉刷”。我们甚至完全可以在这里读出黑色幽默，因为王道士粉刷的是千年流传的敦煌壁画！──这种生动又时时转换感情内涵的描述，充满在全部的余氏散文中，且经常是写得更精彩。